29 agosto 2008

The Complete Imperial Recordings (Capitol) 1995
Roy Brown
Portada: ilustración de Joe Ciardiello

Roy Brown (1925-1981), durante la época de las grabaciones de las canciones contenidas en The Complete Imperial Recordings (1956-1958), aprovechó la ocasión para intentar otra vez colocarse en la cresta de ola de la música popular como estaban haciendo muchos jóvenes, entre otros Elvis Presley que en sus primeras canciones registradas había incluido Good Rockin’ Tonight, éxito de 1947 con el que Brown consiguió que el r&blues saliese del entorno de música marginal. La excelente voz y el talento de Brown contribuyeron a que su obra quedase como un hito en el r&blues que contribuyó asimismo al nacimiento del rock and roll. Muchos de las figuras de dicho estilo de los cincuenta tuvieron como base las canciones y el estilo de Brown, desde cantantes blancos como Jerry Lee Lewis a negros como Little Richard o Fats Domino. Trepidantes piezas como Hip Shakin´Baby, Be My Love Tonight, I’m Ready To Play, Saturday Night, Diddy-Y-Diddy-O, Ain´t Gonna Do It o Hip Shakin’ Baby se combinan con otras un toque inconfundiblemente gospel (No Greater Thrill), mientras que otras parten del blues o del country (Crying Over You y Party Doll). La versatilidad y el sentimiento en el momento de cantar contribuyen a la intemporalidad de las interpretaciones de Brown, un nombre también sin duda en la lista de los imprescindibles de la música negroamericana.

Canciones: Everybody. The Tick Of The Clock. No Greater Thrill. Saturday Night. Party Doll. I’m Stickin' With You. Let The Four Winds Blow. I’m In Love. Diddy-Y-Diddy-O. Crying Over You. Slow Down Little Eva. Ain’t Gonna Do It. Ivy League. Sail On Little Girl. I’m Convicted Of Love. I’m Ready To Play. Hip Shakin’ Baby. Be My Love Tonight. We’re Goin’Rockin’ Tonight. I Love You, I Need You.

Músicos: Roy Brown (voz), Lee Allen (saxofón), Clarence Hall (saxofón), Herb Hardesty (saxofón), Edward Frank (piano), Justin Adams (bajo) y Charles Williams (batería).

Más portadas: Roy Brown & Wynonie Harris, Hard Times (1968), Live at Monterey (1971), Cheapest Price In Town (1979), The Chronological Roy Brown 1947-1949 (2002), The Chrnonological Roy Brown 1950-51 (2002), The Chronological Roy Brown 1951-1953 (2004) y Good Rockin’ Tonight: Live in San Francisco (2005).

27 agosto 2008










Coleccionables
Ramalama Music


El sello discográfico Ramalama Music inició su andadura en 1996 con el objetivo de recuperar discos de pop y rock de España de las décadas de los 50, 60 y 70, muchos de ellos descatalogados y otros perdidos en colecciones privadas. Doce años después, Ramalama se ha convertido en la primera discográfica española orientada a los coleccionistas y también a los aficionados a los sonidos de los años antes citados, aunque con el catálogo ampliado a otros artistas foráneos, sobre todo el área latina de Europa y de América. Asimismo incluye libros y discolibro.


Más información: http://www.ramalamamusic.com/



Back To The Streets. Celebrating The Music Of Don Covay (Shanachie) 1993
Varios
Portada: fotografía de Lynn Goldsmith. Diseño Joanne Marino


Don Covay (1938) tiene tras de sí una larga y fructífera carrera reconocida con grandes éxitos del r&blues, soul, pop y rock que han sido interpretadas durante varias décadas por diferentes artistas de los estilos musicales antes mencionados. Es de agradecidos reconocer el talento de los demás, así que un variopinto grupo de compositores, músicos y cantantes participaron en el homenaje al soulman de Carolina del Sur. El resultado es un disco entrañable que rezuma soul por todas las partes y algo de rock, pues si Covay se convirtió en uno de los principales difusores del soul –sus canciones las interpretaron Aretha Franklin, Jerry Butler o Solomon Burke) , también sus letras estuvieron presentes en repertorios y discos de gentes como The Rolling Stones, Small Faces, Spencer Davis Group, The Kinks, Steppenwolf o Jimi Hendrix, por citar algunos de los artistas más representativos de la escena roquera de los sesenta. Casi una veintena de agradecidos músicos, desde Ron Wood a Iggy Pop, pasando por Todd Rundgren, Robert Cray, Jimmy Whiterspoon, Billy Squier, Ben E. King, Bobby Womack o Gary U.S. Bonds, reinterpretan con pasión y acierto piezas tan inolvidables como Chain Of Fools, Sookie Sookie, Long Tall Shorty, Mercy Mercy, Pony Time o See Saw, por citar algunas de las 15 incluidas en el reconocimiento a Don Covay, todo un hito en la música pop, pues supo llevar a ésta el sentimiento que le hacía falta y que revivieron sus admiradores en Back To The Streets.

Canciones e intérpretes en el disco: 1. Chain of Fools - Ron Wood . 2. He Don't Know - Robert Cray. 3. Checkin' Out - Bobby Womack. 4. Sookie, Sookie - Iggy Pop. 5. I Stole Some Love - Peter Wolf . 6. Letter Full of Tears - Johnny Colla, Arlene Smith. 7. Three Time Loser - Corey Glover. 8. Victims - Ben E. King . 9. Long Tall Shorty. 10. Mercy Mercy - Gary U.S.Bonds, Chuck Jackson, Todd Rundgren. 11. We Can’t Make It No More - Nona Hendryx. 12. Pony Time - Barrence Whitfield. 13. See Saw - Billy Squier. 14. Somebody’s Enjoying My Home - Chuck St. Troy, Mick Taylor. 15. Thunder - Jimmy Witherspoon. 16. Back to the Streets –The Soul Summit (Corey Glover, Johnny Kemp, Gary U.S. Bonds, Chuck Jackson y Bobby Womack).

Músicos: Paul Schaffer (órgano y piano), Anton Fig (batería), Sid McGinnis (guitarra eléctrica), Will Lee, Muzz Skillings y Noel Redding (bajo). The Uptown Horns: Crispin Cioe (saxos alto y barítono), Arno Hecht (saxo tenor), Bob Funk (trombón) y Larry Etkin (trompeta), Ron Wood (guitarra y voz), Sally Tiven (guitarra), Robert Cray (guitarra y voz), Paul Griffin (piano, chelos), Bobby Womack (guitarra y voz), Jon Tiven (guitarra), Dennis Diken (pandereta), Peter Wolf (voz), Stuart Kimball (narración hablada), Johnny Colla (guitarra, saxofón y voz), Joe Ferry (guitarra acústica, muffled guitar y pandereta), Jol The Guitar Dog Dantzig (guitarra), Jim Carroll (voz), Vernon Reid (guitarra), Iggy Pop (voz), Nona Hendryx (voz), Milton Reder (guitarra), Barrence Whitfield (voz), Bill Squier (voz y guitarra), Savage Milton Reder (voz), Chuck St. Troy (voz), Jimmy Whiterspoon), Mick Taylor (guitarra), Doug Munro (guitarra), Arlene Smith (voz), Corey Glover (voz), Ben E. King (voz), Tood Rundgren (voz), Johnny Kemp (voz), Gary U.S. Bond (voz), Chuck Jackson (voz), Jonathan Sanborn (bajo de 12 cuerdas), Bernard Fowler, Ruthie Foster, Michael Hill, Kathy Hill, Britt Savage, Allan Merrill, Mitch Wiessman, Chuk St. Troy, Amanda Homi, John Tiven, Stuart Kimball, Dave Rave, Gary Gold y Noel Redding (coros).

Más portadas: Mercy (1964), See Saw (1965), The House of Blue Light (1969), Country Funk (1970), Different Strokes for Different Folks (1971), Superdude (1973), Hot Blood (1975), Travelin In Heavy Traffic (1976) y Adlib (2000).

Apunte:
En su juventud Don Covay formó parte del grupo The Rainbows, un grupo de doo woop y r&blues representativo de la década de 1950, por el que también pasó Marvin Gaye.

20 agosto 2008

Lunático veneno (Warner) 1998
Hilario Camacho
Portada: fotografía de Abilio López


Hilario Camacho (1948-2006) volvió con fuerza y nuevas canciones al espacio discográfico en 1998 con este Lunático veneno, sin duda un disco que sirvió para consolidar su condición de compositor independiente y músico abierto a diferentes tendencias, características que le reafirmaron como uno de los mejores cantautores urbanos desde comienzos de la década de 1970. Paralelamente a la brillantez artística del madrileño, el reconocimiento no fue lo suficientemente notorio para que su carrera continuase sin altibajos en cuanto a grabaciones. No obstante, Lunático veneno enlaza con la etapa más cimera, en concreto la de los inolvidables De paso y La estrella del alba –comentados en este espacio-, por arreglos acertados, alto nivel de las composiciones y producción musical. Todo lo dicho anteriormente se comprueba en las 11 canciones del disco, las cuales resultan escasas cuando se ha entrado de lleno en su esencia. Contigo volaré, El metro, Y todos duermen, Fuego y rumba o Juego sutil son algunas de las piezas que ensalzan la labor de Hilario Camacho, truncada hace dos años.

Canciones: Contigo volaré. El metro. La luz de tu mirada. Y todos duermen. Juego sutil. Lunático veneno. Oigo trenes. Fantasía. Fuego y rumba. Una Puerta cerrada. Bla, Bla, Bla.

Músicos: Hilario Camacho (voz), José A. Romero (guitarras acústica, de 12 cuerdas eléctrica, portuguesa y española, dobro, teclado y coros), Antonio García de Diego (piano, órgano, teclado y coros), Paco Bastante (bajo y coros), Luis Dulzaides (percusión, údu, darbouka y djembé), Sergio Castillo (batería, platos y shaker), Tato Icasto (piano Rhodes, órgano y piano), Cristina Narea (coros), Juan Luis Jiménez (solo de guitarra eléctrica en El metro), Juan Carlos Melián (percusión, extraños instrumentos metálicos y mini djembé), Carmen Rodríguez La Plata (2ª voz en Y todos duermen), Dayán Abad (tres), Álvaro Urquijo (guitarra de 12 cuerdas en Una puerta cerrada) y Enrique Urquijo (2ª voz en Una puerta cerrada).

Más portadas: A pesar de todo (1972), De paso (1975), La estrella del alba (1977), La mirada del espejo (1981), Subir subir (1986), Gran ciudad (1986), El mercader del tiempo (1990), Lo esencial (1991), En concierto (1997), Madrid amanece (2002), Arquitecto de sueños (2002) y No cambies por nada (2003).

Apunte: En homenaje a Hilario Camacho, a quien recuerdo cuando con su guitarra acústica se recorría los escenarios del campus de la Complutense, en cuya Facultad de Caminos escuché en directo por primera vez Cuerpo de ola.
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19 agosto 2008

18 agosto 2008

Riviera (WEA) 2003
Miryam & Calderón
Portada. Ilustración y diseño de Mercader de ideas



Miryam Rodríguez, cantante zaragozana, se estrenó discográficamente de la mano del pianista Juan Carlos Calderón, veterano compositor, arreglista y músico que transita desde hace varias décadas, y con éxito, por diferentes estilos, sobre todo pop y jazz, lo cual se nota en Riviera, donde aparecen desde una canción tan reconocida como Tómame o déjame –éxito en su día de Mocedades- o Te amaré, coescrita por el pianista junto con Miguel Bosé. No obstante, más allá de las anécdotas, Riviera constituye un disco amable que se escucha con agrado gracias a las tablas de Juan Carlos a la hora de arreglar canciones y encauzarlas por el sentimiento del jazz, como se puede apreciar en la mayoría del repertorio que por añejo no deja de ser novedoso gracias además la voz fresca de Miryam, a la que acompaña un excelente plantel de instrumentistas.

Canciones: Sé. Entre dos amores. Había olvidado. Es mejor decirse adiós. Tómame o déjame. Por qué tengo que amarte. Me perdí en tu cuerpo. Agua. Estás en mi terreno. Un hombre secreto. Te amaré.

Músicos: Miryam Domínguez (voz), Juan Carlos Calderón (piano), Julián Olivares (guitarra), Víctor Merlo (bajo), Valentín Iturat (batería), Tito Duarte (percusión), Alejandro Monroy (dirección de la Orquesta Filarmonía), Paco García (batería), David Tavares (guitarra), Cuco Pérez (acordeón), Michael Dmochowski (chelo), Javier Bergia (percusión), Jorge Pardo (flauta), Chavela Vargas (voz en Quién te ha visto y quién te ve),

Más portadas: Juan Carlos Calderón: Bloque 6 (1968), Juan Carlos Calderón y su orquesta (1969) y Juan Carlos Calderón y su taller de música (1974).

08 agosto 2008

Automatic Man (Island Records) 1976
Automatic Man
Portada: pintura de Dwain Zerio



Automatic Man fue un cuarteto de corto recorrido auspiciado por Michael Shrieve, ex baterista de Santana, que tras su salida del citado grupo se había implicado en varios proyectos musicales sin demasiado éxito; pero con la nueva formación, compuesta por tres músicos californianos, Shrieve desarrolló una música que fusionaba diferentes estilos, pero con claro predominio del funk, jazz y rock, a los que aportan un aire de modernidad y una ambientación espacial el sintetizador y los teclados de Bayeté, quien resalta ese sonido en la primera pieza del disco: Atlantis Rising Fanfare, así como en otras intercaladas por el medio y al final, por ejemplo, Interstella Tracking Devices y Atlantis Rising Theme –Turning Of The Axis. Mas el fuerte del cuarteto está en las composiciones de corte roquero, como Geni-Geni o la que da nombre al disco, ambas de impronta hendrixiana, con guitarra eléctrica y sección de ritmo en perfecta simbiosis. Conviene escuchar la o la jazzística Comin Through, para poder apercibir el dominio instrumental de los músicos y su potencia. No obstante no se deben olvidar aquellas canciones de raíz negra Right Back Down o There’s A Way que también contribuyeron al reconocimiento por parte de público y crítica del disco de estreno de Automatic Man.


Canciones: Atlantis Rising Fanfare. Comin Through. My Pearl. One ‘N One. Newspapers. Geni-Geni. Right Back Down. There’ s A Way. ITD. Automatic Man. Atlantis Rising Theme –Turning Of The Axis.

Músicos: Michael Shrieve (batería y percusión) Bayeté (teclados, sintetizador y voz), Pat Thrall (guitarra y voz) y Doni Harvey (bajo y voz).

Más portadas: Visitors (1977).
Hard Times In The Country (Guimbarda) 1979
Happy & Artie Traum
Portada: fotografía Guy Cross



Artie Traum y su hermano Happy estaban ya muy metidos en el mundo de la música por la época en que se producían cosas como las de Bob Dylan y Ochs, fuertemente influenciados por Guthrie y Leadbelly, siendo importantes colaboradores de la revista Sing Out. Actualmente cada uno anda por lado (aunque aquí aparezcan juntos). Artie, el más joven de los dos, intentaba seguir los pasos de jazz, mientras que Happy se inclinaba más hacia la música tradicional. Por este motivo se separaron como buenos amigos. Durante los dos últimos años Artie ha trabajado con Patrick Alger, de Georgia, quien vino con él a Gran Bretaña. No obstante, suele reunirse con su hermano y un grup0o formado por folkies llamado Woodstock Mountain Revue, en el que también participan Eric Andersen, Bill Keith y Jim Rooney.
El Revue, formado hace año y medio, fue un gran acierto y Artie confía en poder traerlo a Europa el próximo año. Dice Artie: Creo que la gente está empezando a hartarse de los Top 40 y de la música pop. No sé que ocurre aquí, pero en Estados Unidos la música pop es muy mala. Es todo a base de música sin trascendencia alguna. La gente cada día se inclina más por el jazz, existe un movimiento underground punk, y otros vuelven a interesarse por la música folk. En la actualidad el bluegrass está completamente vivo –o lo que viene a ser lo mismo- vuelve a ser popular.
Los hermanos Traun proceden de una familia media del Bronx. Al igual que otros, su música está inspirada en la de Pete Seeger y los Weavers, aunque su interés por el jazz siempre estuvo dentro de ellos. “Yo me crié en un vecindario de clase media, y allí no pasaba nunca nada, a no ser por Ed Sullivan. Cuando escuché música folk por primera vez, me emocioné porque era música de verdad.
En Estados Unidos, durante el tiempo de Kennedy, todo estaba relacionado con el Vietnam y las drogas. La época de Nixon acabó con todo aquel idealismo político. Después de la muerte de los estudiantes de Kent las cosas se tranquilizaron rápidamente y, con ello, se fue el idealismo y la música cambió.
Sí –dice pensativamente- el espíritu de Woody Guthrie sigue prevaleciendo. LO que ocurre es que ahora se manifiesta de forma diferente. Cita a Bruce Phillips como representante de la vieja guardia, siguiendo la tradición de Guthrie, al mismo tiempo que aparece un joven llamado Sammy Walker, quien parece basar su música enteramente en Dylan. Colin Irwin en la presentación de la edición española de Hard Times In The Country (1975 en USA)

Canciones: Penny's Farm. No Depression Blues. Gambler’s Song. Blow Your Whistle, Freight Train. Masanga. Mississippi John. Freight Train Blues. Earl’s Crab Shack. Sam’s Song. Gold Hill. I Bid You Goodnight.

Músicos: Happy Traum (guitarra acústica, banjo y voz), Artie Traum (guitarra acústica y voz), Arlen Roth (slide guitar y guitarra eléctrica), Roly Salley (bajo y voz), Billy Mundi (batería), Clark Pierson (batería), Paul Butterfield (armónica), Andy Robinson (voz), Patrick Alger (voz), Jim Rooney Back (voz), Laraine Grady Traum (voz), Larry Packer (violín), Howard Vogel (flauta dulce alto ) y Jodi Vogel (flauta dulce soprano).

Más portadas: Happy & Artie Traum (1969), Double Back (1971), The Test Of Time (1993), Live Recordings Fron 1970s and 1980s (2006). Artie Traum, Thief Of Time (2007). Happy Traum, I Walk The Road Again (2005).

Apunte: En recuerdo de Artie Traum (1943-2008), uno de los animadores de folk del Greenwich Village neoyorquino durante los primeros años de la década de 1960.

06 agosto 2008

Pieces Of You (Atlantic) 1995
Jewel
Portada: fotografía de Hugh Hales-Tooke



Jewel (1974) protagonizó un excelente estreno discográfico que para sí quisieran hoy grandes estrellas encumbradas, debido a que varias canciones de Pieces Of You obtuvieron rápidamente el reconocimiento del público y crítica, pues desde ambos frentes consideraban que se estaba ante el inicio de la carrera de una emergente cantautora de talento y mucha sensibilidad. Jewel, con escueto acompañamiento de guitarra en buena parte del repertorio y pocos instrumentos en el resto, ofrecía en su presentación discográfica un total de 14 piezas, entre las que destacan sus primeros grandes éxitos, preludio de ventas millonarias, del primer larga duración, Who Will Save Your Soul, You Were Meant For Me y Foolish Games. Intimista, espiritual, dulce, sensual y melancólica son varias de las características de las canciones de Jewel, algunas de las cuales fueron recogidas en directo sin más compañía que su guitarra o un piano, sin las añadiduras que luego vendrían en la lógica evolución de la cantante y compositora de Utah, que contó además con una adecuada producción de la mano del veterano Ben Keith.

Canciones: Who Will Save Your Soul. Pieces of You. Little Sister. Foolish Games. Near You Always. Painters. Morning Song. Adrian. I'm Sensitive.You Were Meant For Me.Don't. Daddy. Angel Standing By. Amen.

Músicos: Jewel (guitarra y voz), Robbie Buchanan (piano), Oscar Butterworth (batería), Charlotte Caffey (piano), Tim Drummond (bajo), Mark Howard (bajo), Spooner Oldham (teclados) y Kristin Wilkinson (cuerdas).

Más portadas: Spirit (1998), Joy: A Holiday Collection (1999), This Way (2001), 0304 (2004), Goodbye Alice in Wonderland (2006) y Perfectly Clear (2008).

04 agosto 2008

Life of ease (CFE. Serie Bluesmen) 1983The legendary blues band
Portada: fotografía de Zukas




Cara A1. Life of ease —(J. Portnoy)….2’ 34”
2. Payback—(J. Portnoy)……4’ 21”
3. For you my love—(L. Darnell)….3’ 04”
4. Eye to eye—(W. Smith)….4’ 33”
5. Lucille—(R. Penniman)….3’ 01”


Cara B1. Think like a million —(J. Perkins)....2’ 50”
2. Woke up with the blues—(W. Smith)…3’ 53”
3. Hush, hush—(J. Reed)….2’ 55”
4. Love you to the bone—(J. Portnoy)….3’ 35”
5. Snakeskin strut—(J. Portnoy)….2’ 25”
6. How long, how long—(L. Carr)…3’ 25”


Músicos: Louis Meyers (guitarra), Jerry Portnoy (armónica y voz en B3), Calvin Jones (bajo y voz en A1, 2, 5 b B2-4) y Pinetop Perkins (piano y voz en A3-4, B1, B6). Músicos invitados: Auke Robillard (guitarra) y Eddie Butler Jr. (bajo).

Producido por Jerry Portnoy. Productor asociado: Duke Robillard. Grabado en los estudios Bluejay Recording, Carlisle, Massachussets. Ingeniero de grabación y mezclas: Michael Golub. Diseño de la portada: Cat Bennett Desingns. Fotografía de la portada: Zukas. Fotografías de la contraportada: Dave Herwaldt.

WILLIE SMITH. Batería. 1935. Helena, Arkansas.
Willie “ojos grandes” Smith empezó su carrera musical a principios de los cincuenta tocando la armónica en el Red Devil Trio. Más tarde se pasó a la batería y fue durante casi veinte años la columna vertebral de la gran Blues Band de Muddy Waters. Como músico de sesión muy solicitado ha grabado con una amplia variedad de artistas de blues.
Tras ayudar en su juventud a sus abuelos en las labores del campo, en julio de 1953 se estableció en Chicago reuniéndose de nuevo con sus padres. Encontró trabajo y hasta 1955, año en que se unió a la pequeña formación de Big Boy Spires, se dedicó a animar pequeñas fiestas conel trìo que había formado, tocando él la armónica. En el 57, ya como batería, entra en el grupo de Little Hudson, presentándose en distintos clubs de la ciudad, como el Hard Nov. Dos años después es admitido en el seno de la “Muddy Waters’ Junior Band” en la que Mojo Buford y Jojo Williams llevaban las riendas. Cuando en el 59 esta orquesta se deshizo, Willie es reclamado por Muddy Waters para sustituir a Francis Clay. Con él trabajó regularmente en el Pepper’ s y en el Big John’ s y efectuó numerosas giras, entre ellas una europea en mayo de 1964 con la American Folk, Blues and Gospel Caravan. En 1965 prefirió dedicarse a conducir un taxi, dejando a un lado la música, reincorporándose en 1970 a la banda de Muddy.

CALVIN JONES. Bajo. 1926. Greenwood, Mississippi.
La mitad de la más famosa sección de ritmo del blues, velludo Jones, ha cantado y tocado también como un primera fila. El sonido de su bajo ha impulsado las grandes bandas de Little Walter, Howlin’ Wolf y Muddy Waters. Durante su juventud Calvin trabajó en una plantación en Wild wood, iniciándose en la música con dos compañeros. Llega a Chicago en 1948 pero hasta el 56-57 no estudia guitarra. Luego Walter Arnold se lo lleva con él a actuar en el Happy Home y en el 1145 Club. En el 59-60 toca en el grupo de Junior Wells, pasando a continuación a la pequeña orqueta de Jimmy Rogers, asidua del 708 Club y del Happy Home. En 1961 Cavin monta su propia formación con la que trabaja durante 7 años en el Expressway Lounge, grabando como acompañante de J.L. Smith, Johnny Twist y John Littlejohn, entre otros. En 1968 deshace el grupo y entra en el de Howlin’ Wolf en el que dura un par de años. Es entonces cuando empieza tocar el bajo eléctrico y tras tocar una temporada con Fenton Robinson, le contrata Muddy Waters en 1972.

JERRY PORTNOY. Armónica. 1942. Chicago, Illinois.
Empezó su carrera profesional a finales de los años sesenta, en equipo con Big Johnny Young, un gran intérprete de guitarra y mandolina. Es un veterano de las bandas de Johnny Littlejohn y Sam Lay y desde 1974 a 1980 ocupó la plaza de armónica en la Muddy Waters Blues Band. Es el único “chaval” , de 40 años, de esta legendaria banda de blues. Y también el único emigrante suereño. Suyos son un buen montón de temas del disco.

PINETOP PERKINS. Piano. 1913. Belzoni, Mississippi.
Empezó su carrera tocando el piano y la guitarra con Robert Nighthawk. Fue miembro de los fabulosos King Biscuit Boys de Sonny Williamson, para más tarde actuar con el guitarrista Earl Hooker. También tocó con Bobby Bland y Milton antes de reemplazar a Otis Span en la Muddy Waters Blues Band. Joe Willie Perkins pasó su infancia con Boyd Gilmore en Honey Island, aprendiendo el piano a los 10 años con Ernest “44” Jonson. En 1924 se muda con su madre de Shaw y trabaja primero las plantaciones de algodón y posteriormente como criado. En 1930 hace su debut como músico en baruchos de la zona de Indianola (en Mississippi, como todos los lugares anteriormente citados), donde se le conoce como “The Pine Top Man”. Tras formar un pequeño grupo en Missouri y trasladarse a Clarksdale, entra en 1943 en los King Biscuit Boys con los que permanecería hasta el 48, lo que no le impediría también trabajar con Robert Nighthawk en sus emisiones radiofónicas. En 1949 dirige sus pasos hacia Chicago, donde monta su propio grupo. Earl Hooker, Johnny O’ Neal, Little Milton, Albert King y Oliver Sain son algunos de los bluesmen cn los que trabajó, no siempre en Chicago. Tras unos cuantos años de inactividad musical, en los que lleva una lavandería en el Lado Sur, reaparece en 1968 junto a Earl Hooker y Johnny Dawkins, integrándose un año después en la Muddy Waters Blues Band que es hasta la fecha el empleo que más tiempo le ha durado.

LOUIS MYERS. Guitarra. 1929. Byhalia, Mississippi.
Miembro original de los Little Walter’ s Jukes, grabó con ellos un buen montón de discos en los primeros cincuenta. Luego formaría The Aces con los que recorrió durante años el mundo entero. De niño, fue su hermano Bob quien le enseñó a tocar la armónica. A los 8 años se inicia, por sí solo, en la guitarra. En 1941 se va con toda su familia a Chicago, donde encuentra a Lonnie Johnson con el que perfecciona su técnica instrumental. En 1949 con su hermano Dave y Big Boy Spires animan pequeñas fiestas. Luego los dos hermanos, junto con Junior Wells, constituyen el trío “Little Boys” que toca habitualmente en el C&T Hotel Hollywood Rendez-Vous y en diversos clubs de South Side. En 1951 cambian de nombre, a The Trre Deuces, y cuando admiten al batería Freddie Below pasan a llamarse The Four Aces. Cuando Junior Wells les deja, tocan junto a Little Walter como The Jukes. Desde 1954 hasta 1970 (año en que se reconstituyen The Aces con Dave y Freddie Below), Louis además de grabar esporádicamente, toca con Luther Tucker, Otis Rush, Junior Wells, Shakey Jake, Magic Sam, Sam Lay, Bobby Jones, Buddy Guy, J.B. Lenoir y Charlie Musselwhite, entre otros.






Trilogía (Sony & BMG) 2005
Santana
Portada: fotografía de Jim Marshall
Santana ofrece en sus tres primeros discos oficiales, Santana, Abraxas y Santana III, el brillante mestizaje de rock y ritmos latinos que conquistó a públicos de todo el mundo y convirtió a la banda en un referente de la segunda generación de grupos formados en San Francisco durante los años sesenta. Más allá de la poderosa y omnipresente guitarra de Carlos Santana, el sonido de esta mítica banda recogía en sus comienzos blues, jazz, rock y música afrocubana.