31 enero 2015




Full de damas

Billie Holiday (1915-1959) y Anita O' Day (1919-2006) aparecen en este post con algunas de sus mejores cartas de presentación que les sirvieron a ambas para labrarse el reconocimiento por parte de crítica y público como dos auténticas y versátiles cantantes de jazz, cuyas obras saltaron por encima de modas, vidas rotas, crisis, drogas y racismo. Así sobre la mesa queda desplegada esta jugada que apuesta por llegar a todas las sensibilidades con la convicción de no defraudar. Ambas estadounidenses, una negra de Filadelfia, otra blanca de Chicago, conocieron los tugurios de mala muerte donde empezaron desde muy jóvenes a cantar, como también descubrieron la magia de poder grabar un disco o de formar parte de una de las tantas orquestas que recorrían Estados Unidos, donde sufrieron el apartheid impuesto por el sistema imperante en la nación que las vio nacer. Pero, lo dicho, por encima de todo quedan sus canciones, unas más inspiradas, las más, otras menos, pero que no pasan desapercibidas a las más variopintas personalidades. En estos cinco discos hay material abundante para sumergirse en las mágicas aguas del jazz intemporal, donde, además de las voces aquí promocionadas, aparecen muchos y conocidos músicos que han escrito las mejores páginas del referido estilo musical.













The Low Lows (Houston Party) 2005
Parker & Lily
Portada: Ali Smith


The Low Lows es el tercero y último disco de dúo estadounidense de Athens: Parker & Lily, una formación de rock experimental de sonoridades atmosféricas y singulares melodías que tienen como mejores referencias piezas como The Low Lows, I Am A Gun y The Last Good Night.

Canciones: The Low Lows. I Am A Gun. June Gloom. User's Guide. The Last Good Night. Suit Of Fire. Invisible Cities. Candy's Last Day. Smashing Party.

Músicos: Parker Noon (guitarras, dobro, moog, batería, órgano, pedal steel, vibráfono y voz), Lily Wolfe (bajo, campanas, Fender Rhodes, Vibráfono, Wurlitzer, órgano, Wurtlitzer y voz), Christina Campanella (bajo, órgano Farfisa, cymbals, pandereta, aareglos de cuerda y voz), Jeremy Wheatley (batería), Tamir Muskat (batería), John Neef (pedal steel guitar), Jordan McLean (trompeta), Meredith Yayanos (violín) y Mathew Houck (voz).

Más portadas: Hello Halo (2001) y Here Comes Winter (2002).






El alquimista Loco (Dro) 1999
Celtas Cortos
Portada: Manuel Guio y Carlos Soto


Celtas Cortos, tras una década de indudable y masivo éxito, realiza una vuelta de tuerca que lleva al grupo castellano a realizar un proyecto instrumental que tuvo su comienzo en la primavera de 1998, bajo el nombre El Alquimista Loco, pero sin la presencia del miembro fundador Jesús Cifuentes. Tras los correspondientes ensayos, el disco se grabó en Las Landas francesas y se puso a la venta en 1999. En total se recogen 13 piezas que recorren los estilos más variados por parte de unos músicos con ganas de progresar sobre un proyecto ya en pleno apogeo -Celtas Cortos-. Sin renunciar a lo aprendido en esta banda, El Alquimista Loco pone sobre el escenario a unos instrumentistas motivados e inspirados que no renuncian al folk, rock, jazz, ska, funk, música celta y música caribeña. 

Composiciones: Vasos rotos. Je ne sais pas. Escaramuza. Rumbo a Mambo (Matylda's Song). Mordiendo la Gran Manzana. Carnaval triste. Japan con pan. El palo del diablo. Espiral pseudocelta. Tributo a Grapelli. Nubosidad variable. La playa de los locos. Tierras bajas.

Músicos:  Nacho Castro (batería),  Óscar García (bajo eléctrico y bajo sin trastes), Jesús González  (guitarra eléctrica, guitarra jazz y guitarra española), José Sendino (guitarra eléctrica y guitarra acústica), Alberto García (violín, violín eléctricoy trombrón), Carlos Soto (flauta travesera, saxo alto, saxo barítono, flauta en sol y voz), Goyo Yeves (whistle y saxo alto), Rafael Martín (cajón flamenco, scratch plato reverse, splash, udu, pandereta, congas, castañuela, crótalos, plato chino, cascabeles de pie, pailas, clave, cencerro, shaker, cabassa, vibraslap, agogó, huevos, pandereta, timbales, darbouca, cortina, tambores de batá y palos de agua) y Cuco Pérez (acordeón, piano, teclados). Bernard (vaso roto), Antonio Narvaiza (jaleo), Karim (cortina), Gweltas Tellier (uilleam pipe) y Andreas Prittwitz (clarinete).

Más portadas: Así es como suena (1988), Salida de emergencia (1989), Gente impresentable (1990), Cuéntame un cuento (1991), Tranquilo majete (1993), Vamos! (1995), En estos días inciertos (1996), Nos vemos en los bares (1997), Tienes la puerta abierta (1999), Gente distinta (2002), C' est la vie (2003), 20 soplando versos (2006), 40 de Abril (2008),  Introversiones (2010), Vivos & directos (2012) y Contratiempos (2014).





Band Of Gypsys (Polydor) 1970
Jimi Hendrix
Portada: Jan Blom


Jimi Hendrix editó su primer elepé oficial en 1970 con material recogido durante las actuaciones que realizó  en el Fillmore East durante el fin de año de 1969 y el primer día de 1970. Tras la ruptura de su formación Experience, Hendrix recupera a dos viejos conocidos, Buddy Miles y Billy Cox, que aportan un nuevo ritmo, quizá más funk y r&blusero, a la ya de por sí evolucionada música del guitarrista de Seattle, quien aprovecha para experimentar con los pedales y ofrecer un denso sonido que demuestra el talento de Jimi, quien en este directo utilizó material hasta entonces no grabado en estudio. Se puede afirmar que Band Of Gypsys es un disco en directo imprescindible para los amantes del rock, quienes pueden encontrar auténticas delicias musicales como Who Knows,  Machine Gun, Power To Love y Message To Love, además de las dos aportaciones de Buddy Miles: Changes y We Gotta Live Togheter.

Canciones: Who Knows. Machine Gun. Changes. Power To Love. Message To Love. We Gotta Live Togheter.

Músicos: Jimi Hendrix (guitarra y voz), Billy Cox (bajo) y Buddy Miles (batería y voz).

Más portadas: Are You Experienced? (1967), Axis: Bold As Love (1967) , Electric Ladyland (1968), Blues (1994), First Rays Of The New Rising Sun (1997), South Saturn Delta (1997) Valleys Of Neptune (2010) y People, Hell And Angels (2013).





27 enero 2015






The Perfumed Garden (estudio y en directo)
 1967 - 1968
Traffic


La mayoría de los repertorios de los dos primeros elepés del grupo británico Traffic quedan recogidos en el pirata titulado The Perfumed Garden, un disco que ofrece piezas grabadas en directo, en concreto las que van de la 2 a la 11 y de la 16 a la 20, recogidas en la emisora de la BBC Radio, entre los años 1967 y 1968, mientras que el resto corresponde a las canciones 1, 12 a 15 y 21, capturadas en el estudio de Island Records, en el verano de 1967. Lo dicho anteriormente el material ofrece sin duda un excelente momento creativo de Traffic, cuyos miembros, reputados músicos, a pesar de su juventud aportaron frescura e inspiración al movimiento de rock progresivo que se desarrollaba en las Islas Británicas durante la segunda mitad de la década de 1960. El repertorio incluye canciones que han quedado como las más representativas de Traffic, casos de Dear Mr. Fantasy, Hole In My Shoe, Paper Sun, You Can All Join In o Feelin' Alright, composiciones que dan las claves de estilos musicales en boga de aquellos años: psicodelia, folk rock, rock progesivo, soul o blues. 

Canciones: Dear Mr. Fantasy. Radio Introduction. Hole In My Shoe. Paper Sun. A House For Eveyone. No Face, No Name, No Number. Hope They Never Find Me Here. 40,000 Headmen. Dear Mr. Fantasy. You Can All Join In.  Feelin' Alright. Heaven Is In Your Mind. Dealer. Utterly Simple. Coloured Rain. Smiling Phases. Heaven Is In Your Mind. Pearly Queen. Who Knows What Tomorrow May Bring. Coloured Rain. Dear Mr. Fantasy.

Músicos: Steve Winwood (piano, órgano,guitarra y voz), Dave Mason (guitarra, bajo y voz), Chris Wood (saxofón, flauta y voz) y Jim Capaldi (batería).

Más portadas (piratas): Traffic Jam (Stocolmo, 12 de septiembre  de 1967), That's LIve - Recorded LIve in London 1970 (BBC, 30 de abril de 1970), Live At Hammersmith Odeon (1970) y Soul Of The Road (Fillmore West, San Francisco, 1 de julio de 1970).











26 enero 2015




Coleccionables


El Flamenco es universal
Unversal Music Spain
1999
Portadas: diseño Rafa Sañudo & Vicente Ocaña / Baño SL


El cante y la guitarra flamencos superan en la actualidad el semiolvido en que estuvieron inmersos en tiempos pretéritos hasta el punto de que en la actualidad su presencia no se limita a las zonas geográficas donde nacieron y se desarrollaron , puesto que trasciende fronteras y su influjo llega a todos los continentes, como ocurre con otros géneros musicales de raigambre popular. Sin quitar méritos al trabajo y a los caminos que se van abriendo gracias a músicos, cantaores y compositores, así como a la arriesgada heterodoxia de otros artistas más veteranos, es loable la colección de 50 discos compactos denominada El Flamenco es universal.

El canto, el baile y la música gitanoandaluces, de orígenes aún sin definir de forma rotunda, hasta hace pocos años se limitaban a una geografía concreta, pero el tiempo demostró, como en el caso de otros estilos, como blues, jazz, tango, son, bolero, reggae, samba, salen de sus fronteras naturales e incluso están abiertos al mestizaje. Sin embargo, las grabaciones de la colección El Flamenco es universal definen muy bien la defensa que hizo el padre de los hermanos Machado, más conocido como Demófilo, quien hace más de un siglo captó la esencia del cante y la luminosa estela que iba dejando entre personas de diferentes condiciones, muy a pesar de los detractores del flamenco. "El pueblo es ingenuo como el niño que, sin conocer las convenciones sociales, pide el objeto que ve y se le antoja y llama fastidiosa a la persona que se lo parece, muy a despecho de los finísimos y atribulados padres que, sin meterse a distinguir de edades, quieren tragarse con la vista al angelito al ver que no miente con el aplomo que ellos".

Las palabras de Antonio Machado y Álvarez (Santiago de Compostela, 1846 - Sevilla, 1893) demuestran su vigencia cuando se escucha el toque de una guitarra o el cante por cualquiera de los palos que flotan en ese pozo que es el flamenco.

La selección de El Flamenco es universal recoge desde grabaciones históricas a otras más avanzadas, en el sentido de que están en la frontera de lo que es cante y la heterodoxia que otros artistas imponen a sus trabajos. Una prueba de lo anterior es el disco que cierra la colección, perteneciente a Bambino y titulado Diamante negro con Fernando Gálvez, un ejemplo de rumba abierta y sin complejos a la hora de mezclarse con estilos muy diferentes de los palos que forman el jondo. Pero como contraposición, tan válida como las otras 49, están clásicos de la talla de Antonio Mairena, Manolo Caracol, Pericón de Cádiz, los Culata, Terremoto, La Perrate, Paco Toronjo, María Vargas, La Perla de Cádiz, el Lebrijano, José Merce y Luis de Córdoba, entre otros, a los que se suman guitarristas de leyenda: Niño Ricardo, Sabicas, Melchor de Marchena o Paco de Lucía. La colección cuenta con el añadido de ofrecer cantes de Andalucía, Extremadura, Levante y Centro.




Disco 35, dedicado a Manolo Caracol



Demis Roussos
 (1946 - 2015)





















Hemeroteca

Vibraciones de marzo de 1975













Edición especial



25 enero 2015


Fotografía: © Getty 

Edgar Froese 
(1944 - 2015)





E.F.









Tangerine Dream







































© Brian Rasic / Rex Features/Brian Rasic / Rex Features


© Cap Blackard