31 agosto 2015





Las Islas Británicas disponen de un amplio legado de música popular que comprende los distintos territorios que configuran el citado archipiélago del Atlántico. El sello Guimbarda echó mano desde el principio a los diferentes sellos que agrupaban grupos y solistas de Inglaterra, Gales, Escocia e Irlanda. El catálogo de la discográfica española recuperó algunos discos indispensables para comprender la evolución del folk en los lugares antes citados, tanto es así que en la necesidad de dar a conocer grabaciones inéditas hasta entonces en el ámbito hispano, puso en circulación un apartado de discos dobles a precio especial. De esas entregas hay que destacar los dos primeros discos grandes del trío inglés The Young Tradition y el recopilatorio de la formación irlandesa The Sweeney's Men.


The Young Tradition / So Chearfully Round

Una mujer y dos hombres, es decir Heather Wood y Peter Bellamy y Royston, formaron The Young Tradition en 1965, año en que el folk adquiría un claro protagonismo dentro de la música popular en las Islas Británicas. El trío se caracterizó en comparación con otras formaciones por la utilización sólo de las voces pero de acuerdo con lo mejor de los canciones británicos y los libros especializados en cantos de todo tipo, profanos o religiosos, alegres o melancólicos, a los que dieron nuevos registros gracias a sus excelentes armonías vocales que, pasado el tiempo, sirvieron de guía a otros grupos. El doble dedicado a The Young Tradition recoge su primer disco homónimo, editado en 1966, y el segundo titulado So Chearfulli Round, de 1967.










Sweeney's Men

La música folk no se entiende en Irlanda sin Sweeney's Men, un trío formado inicialmente por Andy Irvine, Joe Dolan y Johnny Moynihan, pero que en el que entra en 1967 Terry Woods, en sustitución de Dolan. Innovadores en la utilización de instrumentos ajenos a la tradición de las islas, del citado grupo se editaron en doble elepé los discos Sweeney's Men (1968) y The Tracks Of Sweeney (1969). Este combo tuvo una notable influencia en el folk evolucionado británico al ser cantera de otras bandas como Plantxy y Steeleye Span.
 




27 agosto 2015



El rastro

Barrabás
RCA
1973

  • Boogie Rock
  • Mr. Money







Janis Joplin, 45 años después (II)

La discografía de Janis Joplin valga el simil enológico gana con los años porque lo que son sus grabaciones oficiales, salvo rara excepción, han adquirido un peso específico dentro del rock que en algunos casos no tuvieron en su momento. Claras influencias de géneros como el folk y el blues moldearon los primeros pasos musicales de la cantante texana, que supo dar el salto en su momento y plantarse al frente de una banda de rock and roll en el San Francisco mediático de la segunda mitad de la década de 1960. 

Las opiniones en general de crítica y seguidores sobre los discos grabados por Janis Joplin coinciden en que el mejor de todos es el LP póstumo Pearl (1971 - Columbia), cuyo repertorio desmonta el tópico de roquera chillona y descarada que pueden infundir las imágenes de la cantante en pleno trance ante un auditorio gregario típico de los grandes festivales por los que pasó Janis Joplin a finales de los sesenta. La perla de las grabaciones oficiales de la texana se caracteriza por un acertado sentido de la combinación de estilos (blues, rock, hard, country, soul) pasados por el tamiz de la portentosa voz de Janis que diversifica con variedad de tonos con inigualable brillantez tanto en los tiempos lentos como en los más agitados.



Bajo el manto instrumental de la banda canadiense Full Tilt Boogie Band, Janis Joplin se sintió más arropada que nunca a la hora de expresar su arte, hasta el punto de atreverse a la hora de componer canciones como la que abre el repertorio de Pearl: Move Over o la interpretada a capella y última que grabó: Mercedes Benz. El encuentro de Janis con el aparente sosiego de dar con la clave de un disco a medida de sus aspiraciones sirvió a la vocalista para recabar piezas de otros músicos a las que aplicó el mejor lustre de su voz hasta el punto de colocar post morten en el número 1 de las listas de éxitos My And Bobby McGee, de Kris Kristofferson y Fred Foster, pieza en la onda del country que la cantante no desconocía desde muy joven y al que aplica la actualización que le dieron sus creadores originales, representativos del sonido campestre escorado al rock.

En el disco Pearl, de ahí el optimismo de Janis Joplin hacia la que consideraba su nueva pero corta etapa con Full Tilt Boogie, se percibe que la las dos partes, vocal e instrumental, no se molestan, no se tapan, al revés viven y dejan vivir. De ello hay buena prueba en la mayoría de las canciones que llevaron al citado y renombrado LP a la gloria de los mejores discos de rock de los setenta. Quedan como brillantes joyas de una música llamada rock, piezas de eficiente amalgama, entre las destacan Move Over, Cry Baby, A Woman Left Lonely. My Baby, Trust Me o Get It While You Can.

Para imbuirse del espíritu de buenas vibraciones que generó la grabación de Pearl, dado el afán recopilatorio que se produce en relación con las grabaciones de determinados artistas, es recomendable la escucha del recopilatorio, editado en 2012, The Pearl Sessions (Columbia).




25 agosto 2015



El grupo inglés The Libertines, una de las formaciones emblemáticas de rock de comienzos de este siglo, lanzará el 4 de septiembre su tercer disco de larga duración, en concreto el titulado Anthems For Doomed Youth (Virgin Emi), después de 11 años de su anterior disco de estudio. El combo británico, que mañana inicia su gira europea en Zurich, ha adelantado tres canciones del nuevo álbum: Gunga Dim, Glasgow Coma Scale Blues y Anthem For Doomed Youth.

El disco saldrá en diferentes formatos (para bajar de internet, CD, vinilo y caja) y en la edición de lujo incluye cuatro canciones más que en la estándar:

Repertorio

1.     Barbarians      3:35
2.     Gunga Din       2:58
3.     Fame And Fortune      3:07
4.     Anthem For Doomed Youth      4:26
5.     You're My Waterloo       4:19
6.     Belly Of The Beast     4:06
7.     Iceman     4:58
8.     Heart Of The Matter    3:29
9.     Fury Of Chonburi      2:40
10.   The Milkman's Horse       3:23
11.    Glasgow Coma Scale Blues      3:12
12.    Dead For Love      5:14

 
Canciones extra en edición de lujo

13.     Love On The Dole       3:13
14.     Bucket Shop      3:03
15.     Lust Of The Libertines     4:01
16.     Seven Deadly Sins          3:04  




Fotografía https://thelibertines.pmstores.co/



 


Red Kite (Cherry Red) 2015
Sarah Cracknell


La cantante británica Sarah Cracknell (Chelmsford, 1967) lanza su segundo álbum titulado Red Kite casi dos décadas después de la entrega de su primer trabajo discográfico en solitario. En total doce canciones adscritas a una especie de pop barroco cargado de cuerdas que ayudan a la hora de adornar el recorrido a la suave voz de la cantante inglesa que, a su vez, se apoya en estilos variados que van del country al pop clásico, pasando por el rock y el folk, como se puede apreciar en Nothing Left To Talk About, It's Never Too Late, I Am Not Your Enemy o Take The Silver, aunque esto no quiere decir que la paleta de colores musicales se reduzca a lo dicho anteriormente. Sarah consigue crear canciones brillantes y divertidas en ocasiones, que constituyen el principal atractivo de Red Kite, junto a la excelente producción y el perfecto trabajo instrumental, recogido eficientemente, por ejemplo, en la composición que abre el disco: On The Swings.

Canciones: On The Swings. Nothing Left To Talk About. In The Dark. Ragdoll. Underneath The Stars. Hearts Are For Breaking. Take The Silver. The Mutineer. I Close My Eyes. It's Never Too Late. I Am Not Your Enemy. Favourite Chair.

Músicos: Sarah Cracknell (a
utoharp, bajo, celeste, drum machine, batería, dulcimer, fuzz guitar, guitarra (12 cuerdas), guitarra acústica, guitarra eléctrica, guitarra de cuerdas de nylon y voz), Carwyn Ellis (harmonium, arpa, marxophone, melotrón, órgano Hammond, piano, piano eléctrico, sitar, slide guitar, arreglos de cuerda, ukelele, vibráfono, Vox Continental, Wurlitzer piano y voz), Robin Bennett (flauta y voz), David Adams (violín), Sophie Frankford (violín), Jane Griffiths (viola), Luca Guernieri (batería), Seb Lewsley (shaker y pandereta), Julia Loucks (violín), Louisa Lyne (chelo), Alice Neary (chelo), Lawrence Oakley (bajo, batería y voz), Mason Neely (batería, percusión y arreglos de cuerda), Mark Waterfield (guitarra acústica, steel guitar y voz), Lawrence Oakley (bajo, baería y voz), The Rails (voces), Kami Thompson (voz), James Walbourne (voz) y Nicky Wire(voz).

Más portadas: Lipslide (1997). 

Fotografía de © Sonja Horsman 





Rucker Hill (Nevado Records) 2014
Husky
Portada: Tunny Kraus


El segundo disco de larga duración del grupo australiano Husky, Rucker Hill, confirmaba el año pasado las buenas expectativas a nivel de banda a tener en cuenta en  el momento que lanzó el adelanto del nuevo álbum, en concreto la pieza I'm Not Coming Back, sin duda la más extrovertida e indicada para sonar entre las listas de éxitos. No obstante, el combo de Melbourne ofrece algo más que canciones hechas a medida del público fácil, lo cual se observa en buena parte de la amplia colección de composiciones contenida en Rucker Hill, caracterizado por un fino pop entremezclado con folk en el que tienen como excelente marchamo las melodías vocales de Husky que en determinadas ocasiones encuentran semejanzas con grandes del los sesenta y setenta. En fin, Rucker Hill tiene sufucientes elementos para sonar melancólico y evocador, sin llegar al aburrimiento o a la desesperación. 

Canciones: Ruckers Hill. Saint Joan. Heartbeat. For To Make A Lead Weight Float. I’m Not Coming Back. Mirror. Arrow. Wild And Free. Fats Domino. Leaner Days. Drunk. Gold In Her Pockets. Deep Sky Diver.

Músicos: Husky Gawenda (guitarra y voz), Gideon Preiss (teclados, órgano, piano y voz), Evan Tweedie (bajo), Arron Light (batería y percusión), Evie Gawenda (violín), Adrian Perger (trompeta), Luke Collins (batería y percusión) y Nick Martyn (batería y percusión).

Más portadas: Forever So (2012). 

Fotografía  http://consequenceofsound.net



21 agosto 2015


Dark Lights Up (Yeproc Records) 2015
Eleni Mandell
Portada: fotografía de Laura Heffington




Eleni Mandell (Los Ángeles, 1969) ofrece en su décima entrega discográfica de estudio un trabajo calmo e intimista, pero no exento de una sensibilidad a flor de piel que une con facilidad melodías provenientes del jazz, folk y pop. Sin grandes despliegues instrumentales, en clave acústica, el repertorio de Dark Light Up se abre con I'm Old Fashioned, una pieza con bastante swing que transporta a seis décadas atrás pero dentro de una línea actual en cuanto a la voz de la cantautora californiana quien, además, sabe adaptarse a los tiempos lentos como China Garden Buffet y otras piezas, caso de Magic Pair Shoes, en las que tienen destacado protagonismo el piano y el contrabajo que junto a la voz de Eleni convierten las canciones en excelentes goces para el oído, desde el principio al final del luminoso álbum que dará a conocer mañana en directo en el escenario del The Hotel Cafe de Los Ángeles.

Canciones: I'm Old Fashioned. What Love Can Do. Someone To Love Like You. Cold Snap. China Garden Buffet.Town Called Heartache. Old Lady. Magic Pair Of Shoes- If You Wanna Get Kissed. Baby, Don't Call. Butter Blonde and Chocolate Brown. Do It Again.    

Músicos: Eleni Mandell (guitarra acústica y voz), Jake Blanton (guitarra acústica, snaps, xilofón y armonías vocales), Mike Viola (guitarra acústica y voz), Ryan Feves (bajo), Nate Walcott (piano, trompeta y flugelhorn) y Mike Green (batería, snaps, pandereta y armonías vocales)-    

Más portadas: Wishbone (1998), Thrill (2000), Snakebite (2001), Country For True Lovers (2003), Afternoon (2004), Miracle Of Five (2007), Voxhall And WUK (en directo) (2007), Artificial Fire (2009), I Can See The Future (2012) y Let's Fly A Kite (2014).


 Fotografía © Los Angeles Times

© The Hotel Cafe




13 agosto 2015


 

  La caja Five Years 1969 - 1973, de David Bowie, que Parlophone lanzará a finales del próximo septiembre, incluye una portada alternativa a la oficial del LP: The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars,con fotografía de Brian Ward y diseño artístico de Terry Pastor

    El contenido de la caja es el siguiente en el formato vinilo, de 180 gramos:

    • David Bowie, conocido como A Space Oddity*
    • The Man Who Sold The World*
    • Hunky Dory*
    • The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars
    • Aladdin Sane
    • Pin Ups*

    • Live Santa Monica ‘72
    • Ziggy Stardust: The Motion Picture Soundtrack

    • The Rise and Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars (2003 Ken Scott mix)
    • Re:Call 1 (2CD set)

Además la caja incluye un libreto de 84 páginas ampliamente ilustrado con fotografías raras, aparte de la información sobre cada una de las grabaciones.

El material incluido en el set de dos cedés se compone de las siguientes interpretaciones.


CD1

    Space Oddity (original UK mono single edit)*
    Wild Eyed Boy From Freecloud (original UK mono single version)*
    Ragazzo Solo, Ragazza Sola
    The Prettiest Star (original mono single version)*
    Conversation Piece*
    Memory Of A Free Festival (Part 1)
    Memory Of A Free Festival (Part 2)
    All The Madmen (mono single edit)* previously unreleased
    Janine*
    Holy Holy (original mono single version)* only ever issued on original ‘71 Mercury single
    Moonage Daydream (The Arnold Corns single version)*
    Hang On To Yourself (The Arnold Corns single version)*

CD 2

    Changes (mono single version)*
    Andy Warhol (mono single version)*
    Starman (original single mix)
    John, I’m Only Dancing (original single version)
    The Jean Genie (original single mix)
    Drive-In Saturday (German single edit)
    Round And Round
    John, I’m Only Dancing (sax version)
    Time (U.S. single edit)
    Amsterdam
    Holy Holy (Spiders version)
    Velvet Goldmine



 *mono. El resto en sonido estéreo.

La caja será la primera de sucesivas entregas relacionadas con el legado discográfico de David Bowie.




Formato sencillo


Do I Love You?
The School
ER-D060 Single Digital (Descarga)


The School es el nombre de un combo de la localidad británica de Cardiff liderado por Liz Hunt y en el que también participan Steph, Harri, Ryan, Fran, Kay, Andy y Kit.Do Love You? constituye un adelanto de lo que será su próximo y tercer álbum titulado Westing Away And Wondering, cuya salida está prevista para comienzos del próximo mes de septiembre. La pieza que da título al sencillo adquiere sonoridades de la película Nouthern Soul (2014) e incluye además un excelente y divertido video clip en el que participa la bailarina Laure Fitzpatrick. 


El MP3 de "Do I Love You? se puede encontrar en el link www.elefant.com/cupones, en la que hay que introducir el código 02D80Z1Z4XU9 para comenzar la descarga.