16 junio 2017

El rastro


Joselero, Luis Torres Cádiz (1910 - 1985), fue un cantaor que buena parte de su vida estuvo acompañado por el guitarrista Diego del Gastor (1908 - 1973), ambos representativos del flamenco de Morón de la Frontera, y pertenecientes a familias emparentadas con dicho arte. 

En 1975, la serie Gong, del sello discográfico Movieplay, apostó por el flamenco ortodoxo y gitano que desarrollaban Joselero y su hijo Diego Torres Amaya, también conocido entonces como Dieguito El del Gastor. Padre e hijo grabaron para la mencionada compañía cuatro discos de larga duración (dos de cante y dos instrumentales) -en todos ellos toca Torres Amaya, que dedicaron a Diego El del Gastor. Bulerías, soleares de Triana, alegrías, seguiriyas, nana por martinetes, alboreás, soleares de la sierra, martinetes, malagueñas y tangos son los palos interpretados por Joselero, en compañía de su hijo. Éste, por su parte, toca por bulerías, soleá, seguiriyas y alegrías. 



A1 Qué bien clara estaba ya la cuenta (Bulerías de Joselero) 6:42
A2 Soy arroyo y no me enturbio 10:42
B1 Sobre Diego, Dieguito y otras cosas (Solares de Triana) 2:37
B2 Que lástima la de mi (Alegrías) 7:35
B2 Dátiles y babuchas un moro vendía (Seguiriyas) 7:33
B3 Duérmete y calla (Nana por martinetes) 2:06





A1  Esta noche mando yo (Alboreá) 4:47
A2 Me juegan consejo de guerra (Soleares de la Sierra de Grazalema) 9:50
A3 En la puerta me llaman (Martinete) 4:38
B1 Como los tiempos eran tan variables (Malagueñas) 7:08
B2 Tangos de Joselero 9:18





A1 Recuerdos de Diego (Bulerías) 8:40
A2 Desde la Calzadilla a las siete revueltas (Alegrías) 12:22
B1 Llantos por Soleá en la calle del Arquillo (Soleá de Diego del Gastor) 15:45
B2 Aires de Morón (Bulerías) 4:34





A1 Fiesta por bulerías en Morón de la Frontera 10:12
A2 Inspiración por Soleá en la casa de Gregorio El zapatero 9:14
B1 Cellejuela de La Mina 13:14
B2 AlegrÍas Castilleras 5.04

15 junio 2017

Novedades


Outside The Echo Chamber (Ninja Tune)
Coldcut X On-U Sound





We Used To Bloom (Beacuse Music)
Denai Moore





From The Outside (Capitol Records)
Hey Violet





United States Of Horror (Toys Have Power)
Ho9909





100 Can Die (Makkun/Glitterbeat)
King Ayisoba





Some Twist (Full Time Hobby)
Michael Nau





He vuelto a casa (Warner)
Molina Molina & Iván Ferreiro





Firmamento (Universal)
Rocío Márquez





De escalde y trinchera (Warner)
Rosendo





Diversions Vol. 4: The Songs And Poems Of Molly Drake (Rabble Rouser)
The Unthanks





Spitting Image (Virgin EMI)
The Strypes






Sincerely, Future Pollution (City Slang)
Timber Timbre

13 junio 2017

Coleccionables




Black Lion Records

Compañía discográfica dedicada a la música de jazz, fundada en 1968 por Alan Bates y con sede en la ciudad de Londres. Incluía dos series: jazz británico y europeo y jazz internacional con especial dedicación al de Estados Unidos, del que aparecían músicos de primer orden. Black Lion estuvo en el candelero hasta los primeros años de la década de 1980. Sus discos estuvieron distribuidos por Polydor en el Reino Unido. En España llegaron a través del catálogo de Discophon.

En Alemania Steve Hoffman, Chris Bellman y  Bernie Grundman se unieron en torno ORG Music and Pallas en Alemania para recuperar algunos de los discos de Black Lion.






















12 junio 2017

El rastro


Vicente Araguas
Edigsa/Xistral
1968



  • Poema triste
  • Agora
  • Os corpos
  • A cea







La música, con letra entra

Cantautor fundacional del movimiento de canción gallega Voces Ceibes, doctor en Filología Inglesa, docente, poeta de largo recorrido, narrador, traductor, crítico literario, articulista y ensayista, Vicente Araguas (Xuvia -Neda- A Coruña, 1950) viene a este espacio en calidad de estudioso, labor de la cual es autor de unas cuantas obras, algunas relacionadas con el ámbito de la música popular, un territorio transitado por él dentro y fuera del largo mostrador de la palabra cantada. 

Araguas tira de la tesis que le sirvió para doctorarse en su especialidad universitaria y la convierte en el libro titulado El mundo poético de Bob Dylan, y subtitulado El porqué de un Premio Nobel. Émulo en su juventud del cantante de Duluth, el escritor gallego lleva más de cuatro décadas tras las huellas de Dylan hasta el punto de llegar a los recovecos más intrincados de su extensa obra. Obra en el punto de mira desde sus primeros discos, y hoy no exenta de actualidad y también de polémica por el mencionado galardón literario concedido al creador de tantos hitos de la canción desde la década de 1960.


Siete de los doce capítulos de la obra están relacionados con los siete primeros discos de larga duración de Bob Dylan, es decir desde el homónimo editado en 1962 al Blonde on Blonde de 1966, aunque también hay espacio para Tempest, pues Araguas lo utiliza para demostrar que los grandes nunca mueren y que este disco, lejos del canto del cisne, abría otra naranja más en la obra de Dylan dispuesto a degustar sus gajos como el poeta Esenin hacía (o decía que habría que hacer) con la vida.

Otros capítulos se centran la biografía, en el contexto socio-histórico de la vida de Dylan, incluso aparece una parte denominada Contratextos, material recogido de la contraportada de Another side of Bob Dylan. Todo eso y algo más forman parte de un trabajo de campo, según Araguas, quien añade: Y mi pluma, más guitarra que la pala aquella de Seamus Heany: <Between my finger and my thumb/The squat pen rests/ I'll dig with it>. (Entre el índice y el pulgar/La pluma rechoncha descansa/Cavaré con ella). O ambas cosas.

29 mayo 2017


Door To Door (CFE. Serie Bluesmen) 1983
Albert King/Otis Rush
Portada: fotografía de James Powell y Ray Flerlage

Albert King, cuyo verdadero apellido es Nelson, nació en Indianola, Misisipi, el 25 de abril de 1923. A la edad de ocho años se estableció con su madre en Forrest City, Arkansas. Poco después comenzó a estudiar de forma autodidacta los secretos de la guitarra, instrumento que él toca al revés, por ser zurdo. Abandonó el colegio siendo aún muy joven y trabajó de obrero en la agricultura y en la construcción. Hacia 1944 se codeaba ya con músicos locales como Dorphy Bailey y desempeñaba entre semana el trabajo de conductor de tractores. En aquella época animaba pequeñas fiestas y hacía sus pinitos con la batería. En 1948-1949 se incorporó en Osceola, Arkansas, a los In The Groove Boys, que actuaban con frecuencia en el T-99. Participó con ellos en programas de la emisora de radio KOSE.

En 1951 adoptó el nombre artístico de Albert King y se trasladó al estado de Indiana. En South Bend ingresó en un conjunto local de gospel: The Harmony Kings. A finales de 1952 fijó su residencia en Gary, Indiana. Durante el año siguiente se ocupó de tocar la batería junto a Jimmy Reed en Pulaski Bar. Se trasladó después a Ocean City, Maryland, en donde tocó con Earl Hooker. Posteriormente dirigió sus pasos a Chicago. Tras haber trabajado como músico de estudio, en noviembre de 1953 grabó para Parrot en calidad de bluesman. Al no lograr el éxito esperado, Albert regresó a Osceola y volvió a incorporarse a los In The Grooeve Boys, en el seno de cuya formación permaneció dos años, simultaneando el trabajo musical con la conducción de tractores. En 1956 se instaló en Lavejoy, Illinois, muy cerca de San Louis, Missouri. Se incorporó a diversas orquestas locales, entre ellas la de Joe Sutton. En 1959 grabó discos para Bobbin. En 1961 efectuó una gira por Arkansas con James De Shay y actuó principalmente en Forrest City. Grabó a continuación diversas piezas para Chess (no editadas entonces) y para Bobbin/King y conoció la popularidad gracias a “Don’ t Throw Your Love On Me So Strong”. Al frente de un pequeño conjunto trabajó hasta 1966-67 en los clubs de la zona de San Luis. En dicha época llevó a cabo nuevas sesiones para King, después Con-Tree.

Contratado en 1966 por la Stax, Albert logró de inmediato notoriedad nacional gracias a “Laundromat Blues” y “Cold Feet”. Desde entonces, aparte de apariciones esporádicas en los club de los alrededores de San Luis, se dedica a llevar a cabo giras por todo el país, habiendo logrado el reconocimiento internacional para su convincente manera de cantar y su vocal sonido guitarrístico. Albert King falleció el 21 de diciembre de 1992 en Memphis.

Otis Rush nació en Filadelfia, Misisipi, el 29 de abril de 1934, en el seno de una familia de músicos. Trabajó desde la infancia en una plantación. A la edad de siete años se inició en la armónica de manera autodidacta y después hizo otro tanto con la guitarra. En 1949 se estableció en Chicago. Al poco tiempo encontró empleo en una acería y después trabajó en el matadero de la ciudad. Allí empezó a tomarse la guitarra en serio y a inspirarse en la música de Muddy Waters, Little Walter, Willie Mabon y John Lee Hooker. En sus horas libres frecuentaba la compañía de artistas locales como L.C. McKinley y recibía clases de guitarra de Reggie Boyd.

En 1954 debutó en el Club Alibi, acompañado por Poor Bob y por el batería T.J. McNulty. Tocó después en alguna ocasión con el conjunto de Muddy Waters antes de conseguir ser contratado en el 708 Club. En 1955 formó su primer grupo. Gracias a la intercesión de Willie Dixon, Otis grabó en 1956 sus primeros discos para Cobra, logrando un éxito con “I Can’ t Quit You Baby’’, que consigue entrar en el “top ten”. Al añó siguiente formó su primer grupo. Gracias a la intercesión de Willie Dizon, Otis grabó en 1956 sus primeros discos para Cobra, logrando un éxito con “I Can’ t Quit You Baby”, que consigue entrar en el “top ten”. Al año siguiente formó un conjunto con Louis y Dave Myers y actuó en el Jazzville y en el Harmonium Lounge. A continuación llevó a cabo diversas giras por el Sur (Florida, Georgia, Mississippi) al frente de una pequeña formación que contaba con Jody Williams, Little Brother Montgomery y Willie Dixon. Entre 1957 y 1960 realizó nuevas grabaciones para Cobra y Chess, entre ellas “So Many Roads”, un clásico del blues moderno. En aquella época trabajaba sobre todo en el South Side y el West Side de Chicago y participaba en programas radiofónicos de la misora WOPA. Entre 1960 y 1965 consiguió contratos estables en Castle Rock Lounge. A la sazón componían su grupo Mighty Joe Young, Abb Locke (saxo tenor), James Green (bajo eléctrico) y K.C. Jones (batería). Durante esa temporada actuaba tanto el Alex Club como en el Pepper’ s. Participó en los espectáculos de Red Foxx, Jimmy Reed y Little Richard (en el Regal Theatre y en el teatro municipal de la Opera en 1965), si bien sólo grabó un single para Duke en 1962 y algunos cortes para Vanguard en 1965. En octubre de 1966 llevó Otis a cabo una gira europea y, al año siguiente, realizó una estancia de varias semanas en California. En 1968 grabó su primer elepé para Cotillion. En la actualidad se le viene contratando en diversos clubs de Chicago.

Otis Rush, abanderado –en unión de músicos como Buddy Guy y Magic Sam- de los jóvenes bluesmen de Chicago, se expresa en un estilo moderno y florido, inspirado en el de B.B. King. Canta con la tensión envolvente, recurriendo con frecuencia al falsete, con el que imprime a su soberbia voz aguda carácter angustiado. Es zurdo y toca la guitarra con un gran ímpetu que se ve acentuado por la belleza salvaje de su sonoridad.

Cara A1. Searching for a woman —(A. King).. * (b)….3’ 00”
2. Bad luck blues—(A. King).. * (a)……2’ 58”
3. So close—(O. Rush)…* (c)…..2’ 44’’
4. Howlin for my darling—(C. Burnett-W. Dixon)…* (b)...3’ 00”
5. I can’ t stop—(W. Dixon)…* (d)……………2’ 13’’
6. Won’ t be hangin’ around—(A. King)…* (b)…..2’ 54”
7. I’ m satisfied—(O. Rush)…*.(c)…...2’ 20”

Cara B1. All your love —(O. Rush)..* (c)....2’ 54”
2. You know my love—(W. Dixon)…* (d)…2’ 40”
3. Merry way—(A. King)…* (a)….2’ 52”
4. Wild woman—(A. King)…* (b)….2’ 38”
5. Murder—(A. King)…* (a)….2’ 55”
6. So many roads—(Marshall Paul)…* (c)…3’ 10”
7. California—(A. King)…* (b)…..2’ 47”


(a) Grabado en Chicago 30.11.1953
Albert King: guitarra, voz
Johny Jones: piano
Segundo guitarrista, bajo y batería, desconocidos.

(b) Grabado en Saint Louis, 1.3.1961
Albert King: guitarra, voz
Wilbur Thompson: trompeta
Hal White: saxo tenor
Freddie Robinette: saxo barítono
Sam Wallace: piano
Lee Otis: bajo
Theodis Morgan: batería

(c) Grabado en Chicago, enero 1960
Otis Rush: guitarra, voz
Bob Neely: saxo tenor
Lafayette Leake: piano
Matt Murohy: guitarra
Willie Dixon: bajo
Odie Payne: batería

(d) Grabado en Chicago, 29.9.1960
(e) Probablemente el mismo personal de (c)

Producido por Leonard y Phil Chess
Sonido: Malcon Chisholm
Producción de la recopilación: T.T. Swan
Diseño: Cathy Swan
Fotografía: James Powell y Ray Flerlage
Supervisión: Marshall Chess
Edita: Compañía Fonográfica Española
Distribuye Serdisco

1983






First Light (CBS) 1971
Freddie Hubbard
Portada: fotografía de Peter Turner


Freddie Hubbard (1938-2008) es uno de los grandes trompetistas del jazz que apareció con fuerza a comienzos de la década de 1960. Diez años después grababa First Light, disco galardonado con el premio Grammy, todo un compendio de virtuosismo, sensibilidad y belleza, que despiertan sentimientos variados tras su escucha. Desde el título que da nombre al disco a la pieza que cierra: Fantasy In D, el repertorio se convierte en una cita ineludible con el virtuosismo cercano, que acaricia, del músico estadounidense, torrencial a veces, calmo otras, y que se acompañó en la grabación del elepé de un elenco, principalmente, de músicos jóvenes que ya apuntaban maneras de grandes del jazz, como ya era Hubbard en los primeros años setenta del siglo pasado.

Composiciones: First Light. Uncle Albert/Admiral Halsey. Moment To Moment. Yesterday's Dreams. Lonely Town (from On The Town). Fantasy In D.

Músicos: Freddie Hubbard (fliscornio y trompeta), George Benson (guitarra), Eric Gale (guitarra), Ron Carter (bajo), Richard Wyands (piano), Jack DeJohnette (batería), Airto Moreira (percusión), Phil Kraus (vibes), Wally Kane (flauta y fagot), Hubert Laws (flauta), George Marge (flauta), Romeo Penque (flauta, corno inglés, clarinete y oboe), Jane Taylor (fagot), George Marge (clarinete), Ray Alonge (corno francés), James Buffington (corno francés), Margaret Ross (arpa), David Nadien (violín), Paul Gershman (violín), Emanuel Green (violín), Harold Kohon (violín), Joe Malin (violín), Gene Orloff (violín), Matthew Raymondi (violín), Tosha Samaroff (violín) e Irving Spice (violín).

Más portadas: The Black Angel (1970), The Hub of Hubbard 1970, Red Clay (1970), Straight Life (1970), Sing Me a Song of Songmy (1971),  Sky Dive (1973), Freddie Hubbard/Stanley Turrentine In Concert Volume One (1974), In Concert Volume Two (1974),Keep Your Soul Together (1974), Polar AC (1975), High Energy (1974), Gleam (1975), Liquid Love (1975), Windjammer (1976), Bundle of Joy (1977), Super Blue (1978) yThe Love Connection (1979).








28 mayo 2017


Gregg Allman (1947 - 2017)




























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