26 junio 2017

Veteranas

Vera Lynn (East HamEssex, Reino Unido, 20 de marzo de 1917)

Vera Margaret Welch, nacida hace un siglo y de nombre artístico Vera Lynn, tiene el honor de conocer y escuchar un disco con sus interpretaciones con motivo de la celebración este año del centenario de su nacimiento.  A la temprana edad de siete años actuaba en público. Luego vinieron la radio y la primera grabación discográfica. Esta quedó registrada bajo el marchamo Crown en 1936 con las composiciones tituladas Up the Wooden Hill to Bedfordshire y That's What Loneliness Means To Me.
Sin embargo, el verdadero éxito de la cantante británica se produjo en 1939 gracias a la canción We'll Meet Again, compuesta por Ross Parker y Hughie Charles, pues la citada pieza se utilizó como un auténtico himno por la población británica durante la II Guerra Mundial. Muchos fueron los que no pudieron cumplir el título de la canción que era un alegato al reencuentro de los soldados con sus novias, esposas y familia. We'll Meet Again es también el título de la película, protagonizada por la cantante inglesa, que en 1943 servía para elevar la moral de los combatientes británicos, ya fuera en territorio europeo o en las colonias africanas y asiáticas, como de la población de Inglaterra.

Vera Lynn alcanzó un amplio reconocimiento no sólo por sus canciones, sino también por su labor de apoyo a las tropas británicas en diferentes frentes durante la II Guerra Mundial, a los que llevó sus éxitos de entonces. La paz no disminuyó su actividad en el ámbito de la canción y en la radio hasta el punto de llegar en 1952 al número 1 de la lista de éxitos de Estados Unidos. Al reconocimiento de sus canciones por parte del público en tiempos convulsos, hay que añadir la gratitud de artistas de diferentes ámbitos e instituciones públicas hacia la figura de Vera Lynn, cuyas canciones de carácter añejo siguen sonando décadas después de su grabación. 



16 junio 2017

El rastro


Joselero, Luis Torres Cádiz (1910 - 1985), fue un cantaor que buena parte de su vida estuvo acompañado por el guitarrista Diego del Gastor (1908 - 1973), ambos representativos del flamenco de Morón de la Frontera, y pertenecientes a familias emparentadas con dicho arte. 

En 1975, la serie Gong, del sello discográfico Movieplay, apostó por el flamenco ortodoxo y gitano que desarrollaban Joselero y su hijo Diego Torres Amaya, también conocido entonces como Dieguito El del Gastor. Padre e hijo grabaron para la mencionada compañía cuatro discos de larga duración (dos de cante y dos instrumentales) -en todos ellos toca Torres Amaya, que dedicaron a Diego El del Gastor. Bulerías, soleares de Triana, alegrías, seguiriyas, nana por martinetes, alboreás, soleares de la sierra, martinetes, malagueñas y tangos son los palos interpretados por Joselero, en compañía de su hijo. Éste, por su parte, toca por bulerías, soleá, seguiriyas y alegrías. 



A1 Qué bien clara estaba ya la cuenta (Bulerías de Joselero) 6:42
A2 Soy arroyo y no me enturbio 10:42
B1 Sobre Diego, Dieguito y otras cosas (Solares de Triana) 2:37
B2 Que lástima la de mi (Alegrías) 7:35
B2 Dátiles y babuchas un moro vendía (Seguiriyas) 7:33
B3 Duérmete y calla (Nana por martinetes) 2:06





A1  Esta noche mando yo (Alboreá) 4:47
A2 Me juegan consejo de guerra (Soleares de la Sierra de Grazalema) 9:50
A3 En la puerta me llaman (Martinete) 4:38
B1 Como los tiempos eran tan variables (Malagueñas) 7:08
B2 Tangos de Joselero 9:18





A1 Recuerdos de Diego (Bulerías) 8:40
A2 Desde la Calzadilla a las siete revueltas (Alegrías) 12:22
B1 Llantos por Soleá en la calle del Arquillo (Soleá de Diego del Gastor) 15:45
B2 Aires de Morón (Bulerías) 4:34





A1 Fiesta por bulerías en Morón de la Frontera 10:12
A2 Inspiración por Soleá en la casa de Gregorio El zapatero 9:14
B1 Cellejuela de La Mina 13:14
B2 AlegrÍas Castilleras 5.04

15 junio 2017

Novedades


Outside The Echo Chamber (Ninja Tune)
Coldcut X On-U Sound





We Used To Bloom (Beacuse Music)
Denai Moore





From The Outside (Capitol Records)
Hey Violet





United States Of Horror (Toys Have Power)
Ho9909





100 Can Die (Makkun/Glitterbeat)
King Ayisoba





Some Twist (Full Time Hobby)
Michael Nau





He vuelto a casa (Warner)
Molina Molina & Iván Ferreiro





Firmamento (Universal)
Rocío Márquez





De escalde y trinchera (Warner)
Rosendo





Diversions Vol. 4: The Songs And Poems Of Molly Drake (Rabble Rouser)
The Unthanks





Spitting Image (Virgin EMI)
The Strypes






Sincerely, Future Pollution (City Slang)
Timber Timbre

13 junio 2017

Coleccionables




Black Lion Records

Compañía discográfica dedicada a la música de jazz, fundada en 1968 por Alan Bates y con sede en la ciudad de Londres. Incluía dos series: jazz británico y europeo y jazz internacional con especial dedicación al de Estados Unidos, del que aparecían músicos de primer orden. Black Lion estuvo en el candelero hasta los primeros años de la década de 1980. Sus discos estuvieron distribuidos por Polydor en el Reino Unido. En España llegaron a través del catálogo de Discophon.

En Alemania Steve Hoffman, Chris Bellman y  Bernie Grundman se unieron en torno ORG Music and Pallas en Alemania para recuperar algunos de los discos de Black Lion.






















12 junio 2017

El rastro


Vicente Araguas
Edigsa/Xistral
1968



  • Poema triste
  • Agora
  • Os corpos
  • A cea







La música, con letra entra

Cantautor fundacional del movimiento de canción gallega Voces Ceibes, doctor en Filología Inglesa, docente, poeta de largo recorrido, narrador, traductor, crítico literario, articulista y ensayista, Vicente Araguas (Xuvia -Neda- A Coruña, 1950) viene a este espacio en calidad de estudioso, labor de la cual es autor de unas cuantas obras, algunas relacionadas con el ámbito de la música popular, un territorio transitado por él dentro y fuera del largo mostrador de la palabra cantada. 

Araguas tira de la tesis que le sirvió para doctorarse en su especialidad universitaria y la convierte en el libro titulado El mundo poético de Bob Dylan, y subtitulado El porqué de un Premio Nobel. Émulo en su juventud del cantante de Duluth, el escritor gallego lleva más de cuatro décadas tras las huellas de Dylan hasta el punto de llegar a los recovecos más intrincados de su extensa obra. Obra en el punto de mira desde sus primeros discos, y hoy no exenta de actualidad y también de polémica por el mencionado galardón literario concedido al creador de tantos hitos de la canción desde la década de 1960.


Siete de los doce capítulos de la obra están relacionados con los siete primeros discos de larga duración de Bob Dylan, es decir desde el homónimo editado en 1962 al Blonde on Blonde de 1966, aunque también hay espacio para Tempest, pues Araguas lo utiliza para demostrar que los grandes nunca mueren y que este disco, lejos del canto del cisne, abría otra naranja más en la obra de Dylan dispuesto a degustar sus gajos como el poeta Esenin hacía (o decía que habría que hacer) con la vida.

Otros capítulos se centran la biografía, en el contexto socio-histórico de la vida de Dylan, incluso aparece una parte denominada Contratextos, material recogido de la contraportada de Another side of Bob Dylan. Todo eso y algo más forman parte de un trabajo de campo, según Araguas, quien añade: Y mi pluma, más guitarra que la pala aquella de Seamus Heany: <Between my finger and my thumb/The squat pen rests/ I'll dig with it>. (Entre el índice y el pulgar/La pluma rechoncha descansa/Cavaré con ella). O ambas cosas.