17 agosto 2017

Tarkus (Island) 1971
Emerson, Lake &Palmer
Portada: William Neal


Emerson, Lake & Palmer se encumbran definitivamente a nivel discográfico con el segundo elepé, Tarkus, del trío británico. Lejos de la parafernalia de las actuaciones en directo y en festivales masivos, ELP constituye desde sus comienzos una formación de músicos jóvenes, inquietos y virtuosos a nivel instrumental. Esto último quedó demostrado en Tarkus que se abre como una obra conceptual, pues una larga suite ocupa la primera cara del elepé donde se establecen las claves del sonido del trío: rock progresivo que no duda en recurrir a los últimos adelantos en el ámbito de los teclados electrónicos para elaborar composiciones que en alguna ocasión se acercan a piezas clásicas -The Only Way- y en otras al vanguardismo musical, sin olvidarse de algunos pasajes de rock duro como A Time And A Place. No obstante, la primera cara del disco con sus siete apartados constituye una de las mejores representaciones del prog rock de los setenta que situó en esos años a ELP entre los grupos favoritos de millones de personas.

Composiciones: Tarkus. a) Eruption b) Stones Of Years c) Iconoclast d) Mass e) Manticore f) The Battefield g) Aquatarkus, Jeremy Bender, Bitches Crystal, The Only Way (Hym), Infinite Space (Conclusion), A Time And A Place y Are You Ready Eddy ?.

Músicos: Keit Emerson (órgano de iglesia, órgano Hammond, piano, celeste y moog sintetizador), Geg Lake (guitarras acústica y eléctrica, bajo y vozI y Carl Palmer (batería y percusión).

Más portadas: Emerson, Lake and Palmer (1970) , Pictures At And The Exhibition (1971),  Trilogy (1972), Brain Salad Surgery (1973), Welcome Back My Friends To The Show That Never Ends (1974), Love Beach (1978), In Concert (1979), Black Moon (1992), Live At The Royal Albert Hall (1993), From The Beginning -box set- (2007), Live In California 1974 (2012), Live In Montreal 1977 (2013), Once Upon A Time Live In South America (2017).











Dedicado a:

Keith Emerson (1944-2016) 


y Greg Lake (1947-2016)

11 agosto 2017

I una fada ho trasmuda (Satélite K) 2016
Xabier Baró

Xabier Baró (Almacellas-Lérida, 1954) ofrece un variado repertorio pleno de intimismo en su más reciente trabajo discográfico I una fada ho trasmuda. En total 11 canciones alimentadas por la notable capacidad poética del cantautor leridano para acercarse en este caso a un mundo entre lo real y la ensoñación, pero próximo por su condición de territorio defendido del tráfago cotidiano de quienes buscan cantidad y no calidad. Posa un bes als meus llavis, Per les aigües de Dublin, Botes catalanes, Les flors de l'estany, So qui so o Lligat  al timó son algunos de los ejemplos de que Baró alcanza su objetivo de dar esplendor a sus textos mediante un folk rock que se nutre sin perder actualidad de los mejores modos de la canción de autor, en la que este ilerdense ocupa ese lugar de las personas tocadas por la inspiración.



Repertorio

01 - Vora un dolmen 
02 - Posa un bes als meus llavis 
03 - Per les aigües de Dublin 
04 - Botes catalanes 
05 - Desbordament 
06 - Les flors de l’estany 
07 - Rosa dels vents 
08 - So qui so 
09 - Cançó india de mitjanit 
10 - Lligat al timó 
11 - Resplendeix la flor inversa

Músicos

Xavier Baró: guitarra acústica, guitarra eléctrica, laúd y voz.
Víctor Ayuso: guitarra elèctrica, guitarra española, bajo, batería y voz. 
Víctor Verdú: órgano y piano. 
Heura Gaya: flabiol, tamborino, pandero, pandereta, castañuelas y voz.
Estefania Bellmunt: violín. 
Núria Garcia: viola y violín en Lligat al timó.
Ònia Tomàs: chelo.
Hugo Alarcón: autoarpa y mandolina.

Más portadas

La canço de l' udol (1998)
Deserts (2000)
Xabier Baró canta a Rimbaud (2002)
Cançons del temps de destrals (2004)
Flors de joglaria (2006)
Lluny del camí real (2009)
La màgica olivera (2011)
La ruta del genets (2013)
Allau d' estrells solitaries (2014)
Xabier Baró, Renaldo & Clara (2016)








03 agosto 2017



Butterfly (Parlophone) 1967
The Hollies
Portada: dibujo de Tony Robins


“Butterfly” (Palophone). El quinteto inglés The Hollies presentaba en 1967 el elepé de la mariposa, un disco muy de acuerdo con la moda de la psicodelia que influyó a tantos grupos y solistas británicos, norteamericanos y de otros países a rebuzo musical de los anteriores. Con 12 canciones del trío compositor: Clarke, Hicks y Nash, el grupo se mantiene entre los más destacados del pop a nivel mundial, pero con una mayor introspección en lo relativo a la instrumentación. La época obligaba la entrada de sitares, flautas y teclados, entre otros artefactos sonoros, pero las insuperables voces de The Hollies no quedaban sepultadas por las barreras de sonido que a veces la psicodelia producía para bien o para mal. Un nuevo éxito y un disco representativo de los vientos de cambio que soplaban en el terreno musical del rock. A continuación, Graham Nash marcharía para instalarse en California, pero esa era otra historia, mientras que el conjunto británico se mantendría con las inevitables idas y venidas de sus componentes y con algún que otro disco interesante hasta bien entrada la década de 1970.

Canciones: Dear Eloise, Away Away Away, Maker, Pegasus, Would You Believe, Wishyouawish, Postcard, Charlie and Fred, Try It, Elevated Observations?, Step Inside y Butterfly.

Músicos: Graham Nash (guitarra y voz), Alan Clarke (voz y armónica), Tony Hicks (guitarra y voz), Bobby Elliot (batería) y Bernie Calvert (bajo y teclados).

Más portadas: Here I Go Again (1964), In The Hollies Style (1964), Hear! Here! (1965), Would You Believe? (1966), For Certain Because (1966), Evolution (1967), Distant Light (1971) y The Hollies Greatest Hits (1973).





Sailing shoes” (Warner). Segundo disco del grupo Little Feat, formación indiscutiblemente liderada por Lowell George, guitarrista y compositor, que había estado junto a Roy Estrada en The Mothers of Invention de Frank Zappa. El elepé con fecha de 1972 recoge una excelente colección de canciones que tienen como base el blues acelerado, rock y country, como se puede apreciar en piezas como la inolvidable “Willin”, de la cual existen versiones diferentes de varios grupos, entre ellas la de The Byrds. El disco sirvió para que la banda afincada en California recibiese el reconocimiento de un público amplio que apreciaba la calidad de las composiciones de George y el ajustado sonido del grupo que, como ocurre en esta segunda entrega discográfica, recurría a menudo a otros cualificados instrumentistas para grabar sus álbumes, algunos de los tuvieron excelentes ventas. Con el paso del tiempo, una vez muerto Lowell George y la posterior desbandada de los miembros originales, Little Feat se mantiene como uno de los grupos de referencia del rock americano de los años setenta. El diseño de la simbólica portada lleva la firma Neon Park.

Canciones: “Easy to slip”, “Cold, cold, cold”, “Trouble”, “Tripe face boogie”, “Willin”, “A apolitical blues”, “Sailin’ shoes”, “Teenage nervous breakdown”, “Got no shadow”, “Cat fever” y “Texas Rose Café”.

Músicos: Bill Payne (teclado, acordeón y voz en “Cat fever”, Lowell George (cantante, guitarra y armónica), Richard Hayward (batería y percusión) y Roy Estrada (bajo y voces). Colaboran Sneaky Pete (steel guitar), Milt Holland (percusión), Ron Elliot (guitarra en “A apolitical blues”) y Debbie Lindsay (vocal en “Sailin’ shoes” y “Cold, cold, cold”.

Otras portadas: Feat (1971), Dixie chiken (1973), Feats don’t fail me now (1974), Down on the farm (1975), Time Loves a Hero (1977), Down on the Farm (1979), Hoy-Hoy (1981) y Let it Roll (1988).










02 agosto 2017





Coleccionables


La amplia oferta de reediciones de discos de diferentes estilos musicales incluye al sello Hoodoo-Records que trae como recientes novedades cuatro clásicos del rock and roll y el r&blues: Buddy Holly, Chuck Berry, Lloyd Price y Roy Orbison.

De Buddy Holly se recogen  28 piezas comprendidas entre el periodo 1956-1962, principalmente las que aparecieron en sencillos en la mencionada etapa del guitarrista, cantante y compositor desaparecido en trágicas circunstancias en plena juventud. La entrega en formato CD se completa con un libreto de 16 páginas.

El recientemente fallecido Chuck Berry aparece en una completa antología  de sus sencillos y caras B de los mismos grabados para la discográfica Chess Records,  durante el periodo comprendido entre 1955 y 1961, que ahora se ponen a la venta en dos discos compactos con algo más de dos horas de música y un libreto de 16 páginas. 

Del veterano y polifacético Lloyd Price (1933) se pone en circulación su álbum Cookin' (1961) que incluye 15 canciones extra, que hacen un total de 27 canciones. También se ofrece un libreto de 16 páginas. 

El ilustra Roy Orbison aparece en estos recopilatorios con las grabaciones realizadas para Sun Records. En total 30 composiciones, de las cuales ocho son piezas extra.