24 marzo 2018

Down In Mississipi (L+R Records) 1980
J.B. Lenoir
Portada: fotografía de Stephanie Wiesand



     “El 29 de abril de 1967 muere J.B. Lenoir a la edad de 38 años, su empleo por aquellas fechas era el de lavaplatos en una de las cafeterías de la universidad de Illinois. Muchos de sus compañeros de trabajo estaban fascinados por la música de blues que solía interpretar en fiestas ocasionales y por las historias que relataban sobre sus giras europeas, aunque muy pocos norteamericanos, ni tan siquiera entre los círculos de aficionados al blues, le habían escuchado jamás. Por aquel entonces, el único álbum de Lenoir que existía en el mercado (“Alabama blues”, reeditado por L+R Records) sólo se hallaba a la venta en Europa. Su deficiente distribución provocó su pronta desaparición de los catálogos. Esta generalizada falta de reconocimiento era una enorme injusticia pues se cebaba sobre el bluesman que quizás llegó a engarzar con más maestría el blues campesino tradicional y el moderno blues urbano. 

     El blues interpretado por J.B. Lenoir, tremendamente personal, incorporaba elementos de la tradición más clásica y de la renovación más avanzada, al tiempo que ponía de manifiesto las conexiones entre ambas escuelas y creaba a partir de ellas alguna de la música más innovadora que se haya escrito jamás en el idioma del blues. Y todo ello en un momento en que era mucha la gente que sostenía el agotamiento definitivo del manantial del blues. 

     J.B. Lenoir nació el 5 de marzo de 1929 en Monticello, Mississippi. J.B. era todo su nombre, no meras iniciales que escondiesen algo detrás. J.B. solía pronunciar y deletrear su último nombre como “Lenore”, y así aparece escrito en algunas de sus primeras grabaciones. J.B. creció tocando blues, y como muchísimos otros bluesmen del Mississippi que le siguieron o precedieron, se trasladó a Chicago con la esperanza de escapar a la cruel discriminación racial de su país de origen e iniciar carrera en el campo de la música. Grabó para una serie de sellos de Chicago, entre ellos JCB, Chess, Parrot, Cheker y, posteriormente, Shad y VeeJay, si bien fueron muy pocos los discos que alcanzaron un nivel de ventas apreciable (en particular, “Mama talk to your daugther”). A pesar de ello, tales discos suscitaron un innegable interés por la música de J.B. entre algunos aficionados al blues.

     La mayor parte de sus primeras grabaciones nos ofrecen en un blues firme y tremendamente enérgico, con J.B. a la guitarra eléctrica y generalmente arropado por piano o saxofones, o ambas cosas a la vez. La marca de fábrica que caracteriza las excitantes y enérgicas grabaciones de J.B. en la década de los 50 es la tremenda fuerza de sus partes vocales. Los derechos de autor que ingresó J.B. por la venta de estas grabaciones fueron francamente irrisorios, a pesar de lo cual raramente se decidió a actuar fuera de Chicago, lo que le impidió disfrutar de una audiencia a nivel nacional. 

     J.B. no consiguió vivir de una dedicación plena a la música, y para lograr mantener a su familia trabajaría en corrales de ganado, en plantas industriales de empaquetamiento de carne e, incluso, en las alcantarillas de Chicago. Un fracasado intento de dirigir un club nocturno en la ciudad acabó por último con todos sus ahorros.

     No obstante, J.B. siguió mostrándose optimista y esperanzado con respecto al mundo de los negocios musicales. Sus grabaciones a comienzos de la década de los 60 son escasas, aunque merecen destacarse las cuatro canciones que grabó en solitario en 1960 acompañándose con la guitarra acústica, a instancias del estudioso del blues Paul Oliver. Y ésta sería la línea musical que iba a tomar J.B. en los años subsiguientes. 

     J.B. desarrolló un estilo guitarrístico altamente personal, caracterizado por una gran riqueza tímbrica, un control muy preciso de la misma, un fuerte sentido del ritmo y una hábil ejecución de cada una de las frases atacadas. Por los demás, su apasionada forma de cantar no permitía albergar la menor duda de que estaba sintiendo lo más hondo de las palabras lanzadas al aire. Cuando J.B. graba el 5 de mayo de 1965 su álbum “Alabama blues” se convierte en el primer intérprete de blues que deja constancia en un disco de la creciente marea del movimiento sobre los derechos civiles en los Estados Unidos. Pero este disco no apareció en los EUA, sino sólo en Europa, donde J.B. actuaría con gran éxito ante entusiasmadas audiencias en los años 1965 y 1966. Las compañías discográficas norteamericanas no estaban preparadas en 1965 para que un hombre negro cantara sobre la discriminación racial.

     El presente álbum, grabado el 2 de septiembre de 1966, sigue la dirección marcada por “Alabama blues” y la prolonga. Fred Below, el primer baterista de blues contemporáneo, le acompaña en alguno de los temas de este disco, tal como ya había hecho en el precedente. La combinación de guitarra acústica y batería es notablemente infrecuente, pero la maestría como instrumentista de J.B. lenoir y Fred Below conduce a excelentes resultados musicales.

     Resulta difícil determinar las razones que impidieron un reconocimiento más explícito del genio de J.B. durante su vida. Tal vez sus canciones fuesen en exceso comprometidas. Su utilización de la guitarra acústica en una época en que tanto los músicos de blues como los intérpretes de rock se inclinaban cada vez más y más hacia los artilugios electrónicos puede ser otro motivo a tener en cuenta. Tal vez el público comenzó a perder la imprescindible amplitud de miras que precisa la apreciación del arte. Sea como fuere, nuestra máxima aspiración es conseguir que J.B. Lenoir consiga un amplio reconocimiento póstumo. Su elocuencia verbal, musical y espiritual posee un valor sempiterno para todos nosotros”. Jonny Meister, abril 1980.

Cara 1

1. Down In Mississippi. 2. Slow Down.  3. If I Get Lucky. 4. Shot On Meredith.  5. Round And Round.  6. Voodo Music.


Cara 2

1. Born Dead. 2. Leavin’ Here.  3. Vietnam Blues.  4. How Much More.  5. Tax Payin’ Blues.  6. Feelin’ Good.



Músicos: J.B. Lenoir (guitarra y vocal). Freddie Below (batería). Willie Dixon, vocal adicional en la cara 1-1 y en la cara 2-6).
     Todas las canciones fueron escritas y compuestas por J.B. Lenoir. Publicadas por Ghana Music/Lipra.
     Grabado el 2 de seprtiembre de 1966 en el Sound Studio, Chicago (Illinois-USA), bajo la supervisión de Willie Dixon.

Otras portadas: Alabama Blues (1965), Natural Man (1968), Crusade (1970), Natural Man (1970) y J. B.Lenoir: Gonna Give You Good Advine (1981).







20 marzo 2018

History Of Eric Clapton (Polydor) 1972
Eric Clapton
Portada: fotografía de Barry Feinstein

 Eric Clapton no llevaba una década en el mundo de la música cuando se lanzó el disco doble que ofrecía su historia justo en el momento de bajón del guitarrista británico y antes de reiniciar con éxito su carrera discográfica. Los elepés incluyen un generoso repertorio de las diferentes etapas de uno de los mejores guitarristas blancos del rock de todos los tiempos, que comienza con los rítmicos “Yarbirds” y continúa con “Bluesbreakers”, “The Powerhouse”, “Cream”, “Blind Faith”, “Delaney & Bonnie” y Derek and The Dominoes”, de los que figuran las composiciones más conocidas “Hideway”, “Sunshine Your Love”, “Badge”, “Sea Of Joy” o “Layla”, entre otras, a las que se añade el extra de la hasta entonces inédita “Tell the Truth”. También se recoge una canción del primer disco en solitario de Clapton, quien estuvo muy bien acompañado por conocidos instrumentistas británicos y estadounidenses durante su periplo musical por los años sesenta y comienzos de los setenta, lo cual le confirió el estatus de estrella del pop, aunque con tendencia a tocar blues desde muy joven. Por tanto, no es extraño que esta pequeña antología aparezcan revisiones de clásicos de la música negra, el ya mencionado “Crossroads”, “Spoonful”,“Hideway”, por citar algunos, a los que se añaden lo de cosecha propia de Clapton que forman parte de la historia del rock. La portada de esta antología tiene una fotografía de Barry Feinstein, mientras que el diseño corre a cargo de Loring Eutemey.

Canciones: “I Ain’t Got You”, “Hideaway”, “Tales Of Brave Ulysses”, “I Want To Know”, “Sunshine Of Your Love”, “Crossroads”, “Spoonful”, “Badge”, “Sea Of Joy”, “Only You Know An I Know”, “Don’ t Want Discuss It”, “Teasin”, Blues Power”, “Tell the Truth”, “Jam” y “Layla”.

A1 –The Yardbirds I Ain't Got You 
Producido por Giorgio Gomelsky
Escrita por Calvin T. Carter
2:00
A2 –The Bluesbreakers Hideaway 
Producido por Mike Vernon
Escrita por Freddie King, Sonny Thompson
3:15
A3 –Cream  Tales Of Brave Ulysses 
Producido por Felix Pappalardi
Escrita por Eric Clapton y Martin Sharp
2:49
A4 –Eric Clapton And The Powerhouse I Want To Know
Producido por Jac Holzman, Mark Abramson, Paul A. Rothchild
Escrita por S. MacLeod
2:15
A5 –Cream Sunshine Of Your Love
Producido por Felix Pappalardi
Escrita por Eric Clapton, Jack Bruce, Brown
4:13
A6 –Cream  Crossroads 
Producido por Felix Pappalardi
Escrita por Robert Johnson
4:20
B1 –Cream  Spoonful 
Producido por Felix Pappalardi
Escrita por Willie Dixon
16:53
B2 –Cream  Badge
Producido por Felix Pappalardi
Escrita por Eric Clapton, George Harrison
2:48
C1 –Blind Faith Sea Of Joy 
Producido por  Jimmy Miller
Escrita por Steve Winwood
4:24
C2 –Delaney & Bonnie & Friends Only You Know And I Know 
Producido por  Delaney Bramlett, Jimmy Miller
Escrita por Dave Mason*
4:50
C3 –Delaney & Bonnie & Friends I Don't Want To Discuss It
Producido por Delaney Bramlett, Jimmy Miller
5:40
C4 –King Curtis Teasin'
Producido por Delaney Bramlett
Escrita por  Ousley, Branlett
2:16
C5 –Eric Clapton Blues Power 
Producido por Delaney Bramlett
Escrita por Eric Clapton, Leon Russell
3:12
D1 –Derek & The Dominos Tell The Truth 
Producido por Phil Spector
Escrita por Bobby Whitlock, Eric Clapton
3:20
D2 –Derek & The Dominos Tell The Truth - Jam
Producido por Derek & The Dominos
Escrita por Bobby Whitlock, Eric Clapton
9:30
D3 –Derek & The Dominos Layla
Producido por Derek & The Dominos
Escrita por Eric Clapton, Jim Gordon
7:09

Datos de las grabaciones recogidas en el doble LP
Septiembre de 1964 - A1
Abril de 1966 - A2
Marzo de  1966 - A4
Mayo de 1967 - A3  yA5
Marzo de 1968 - A6 y B1
Octubre de 1968 - B2
Junio de 1969 - C1
Deciembre de 1969 - C2 y C3
Janio de 1970 - C4  y  C5
Junio de 1970 - D1
Agosto-Septiembre 1970 - D2 y D3

Músicos: Eric Clapton (guitarra y voz), Jack Bruce (bajo, armónica y voz), Ginger Baker (batería), John Mayall (teclados y voz), Jim McCarty (batería), John McVie (bajo), Paul Samwell-Smith (bajo), Felix Pappalardi (teclados), Hughie Flint (batería), Keith Relf (voz), Chris Dreja (guitarra), George Harrison (guitarra), Steve Winwood (teclados y voz), Dave Mason (guitarra), Steve Angelo (voz), Paul Jones (armónica), Duane Allman (guitarra), Jim Price (viento), Carl Radle (bajo), Bonnie Bramlett (voz), Delaney Bramlett guitarra y voz), Rita Coolidge (voz), Jim Gordon (batería), Tex Johnson (percusión), Bobby Keys (saxofón), King Curtis (saxofón), Leon Russell (piano) y Bobby Whitlock (teclados y voz).

Otras portadas: Eric Clapton (1970), Rainbow Concert (1973), 461 Ocean Boulevard (1974), No Rason to Cry (1976), Slowhand (1977), Backless (1978), Just One Night (1980), Croosroads (1988) y Journeyman (1989).




Rare Birds (Bella Union) 2018
Jonathan Wilson
Portada:  Andrea Nakhla


Jonathan Wilson (1974, Forest City, Carolina del Norte). Según el compositor, músico y productor estadounidense, el álbum Rare Birds: "Significó más como un asunto de sanación, un rejuvenecimiento, una reconciliación, para otros y para mí. Quería equilibrar la narración personal con la necesidad que siento de calmar la música curativa. Creo que necesitamos viajes en sonido, música psicodélica con alas de gasa que incluye elementos consciente y deliberadamente para incitar a la esperanza, lo positivo, el anhelo, el abandono imprudente y el arrepentimiento. Todo está allí ".

Wilson se refiere a su nuevo disco como un álbum de alta densidad "maximalista", más influenciado por la producción británica de los 80 que cualquier cosa relacionada con el sur de California en los años setenta. Es un nuevo enfoque dinámico para Wilson que recuerda a uno de los primeros álbumes solistas de Peter Gabriel o incluso el período medio de la británica Kate Bush. "Este álbum es mucho más Trevor Horn que nada, ya sabes, relacionado con Laurel Canyon", agrega. La canción que "comenzó todo el disco" fue "Loving You". 


Añade en declaraciones a su discográfica Bella Union:  "El catalizador vino en forma de ambiente experimental y músico new age Larajji".  "Tuve Loving You dando vueltas en una nota de voz en mi teléfono por un tiempo, algo en ella fue mi sutil oda a John Lennon ... Larajii es uno de los humanos más musicales que he encontrado, y cada giro que da está documentado aquí, no fueron pases múltiples, fue puro Larajji en el momento. Luego fui y canté un scratch vocal".


Wilson insiste en que quiere que su música "golpee a las personas como un maremoto emocional. Con mi composición, nunca se trata de una copla inteligente o una frase engreída, se trata de la intensidad, el impacto. Además, todos estamos pescando aguas abajo de Townes Van Zandt ".




Repertorio


Trafalgar Square

Me
Over The Midnight
There's A Light
Sunset Blvd.
Rare Birds
B49 Hair Flips
Miriam Montague
Loving You
Living With Myself
Hard To Get Over
Hi-Ho The Righteous
Mulholland Queen


Músicos


Jonathan Wilson (guitarra eléctrica de seis cuerdas, sintetizador ARP, banjo, bajo, campanas, bongos, celeste, batería, fuzz bass, gong, guitarras acústicas de 6 y 12 cuerdas, ARP sintetizador, moog Bass, órgano, órgano Hammond, percusió, piano, arreglos de Sample, shaker, slide guitar, arreglos de cuerdas, camapanas tubulares, vibráfono, vocoder, Wurlitzer, Zither y voz).

Drew Erickson (Arp String Ensemble, melotrón, órgano y arreglos de cuerda). 
John Kirby (mini moog, órgano, piano y sintetizador).
Jeff Ramuno (melotrón, Moog sintetizador, piano, shaker y voz).
Tom Lea (arreglos de cuerda, viola y violín). 
Greg Leisz (lap steel guitar y pedal steel guitar).
Dan Bailey (batería y batería electrónica).
Jake Blanton (bajo).
Joey Waronker (batería y percusión).
Ziad Rabie (saxofón).
Dan Horne  (Moog Bass).
Pete Jacobsen (chelo).
Jessica Wolfe (voz).
Lana Del Rey (voz).
Holly Laessig (voz).
Josh Tillman (voz).
Omar Velasco (voz).
Krystle Warren (voz).


Otras portadas

Frankie Ray, 2007
Gentle Spirit, 2011
Pity Trials And Tomorrow's Child, 2012
Fanfare, 2013 
Slide By, 2014









14 marzo 2018


Southside Reunion (Movieplay/Barclay) 1975
Memphis Slim &Buddy Guy
Portada: Jean Vern


El pianista estadounidense Memphis Slim -Pete Chatman- (1915-1988) y su paisano el guitarrista Buddy Guy (1936) se encuentran en Francia en 1970 en cuya capital residirá hasta su muerte el primero. El resultado fue la convergencia de los bluesmen a la hora de grabar Shoutside Reunion que abriría la colección House Of The Blues, un referente de la recuperación de diferentes figuras del blues negroamericano, y en la que Slim aparecería con otro LP en colaboración con el grupo Canned Heat. La presencia de excelentes músicos de dicho estilo, entre otros, el armonicista Junior Wells, es una nota destacada de la grabación. El álbum recoge un acertado repertorio de composiciones de Slim y un par de clásicos de Leroy Carr y Muddy Waters, respectivamente, que ponen el énfasis en el virtuosismo de todos los participantes en el citado disco, sin olvidar su eficiente abordaje de los distintos caminos por los que se movía el blues de comienzos de los setenta, acorde con la escuela eléctrica de Chicago, pero también influido por el rock and roll, el r&blues, el blues rural y el soul. 


Cara 1
1. When Buddy Comes To Town—(Voces de Memphis Slim y Buddy Guy)……..6’29’’
2. How Long Blues—(L. Carr)………..2’36’’
3. Good Time Charlie—(P. Chatman)…3’09’’
4. You Called Me At Last—(P. Chatman)………..1’31’’
6. Ain’ t Nothing But A Texas Boogie On A Harpsichord—(P. Chatman)…..1’55’’


Cara 2
1. You’ re The One—(P. Chatman)...(Voces de Memphis Slim y Buddy Guy)….3’22’’
2. No—( P. Chatman)……………..5’32’’
3. Help Me Some—( P. Chatman)…..4’10”
4. Rolling And Tumbling—(McKinley Morganfield)…6’00’’
5. Ain’ t Nothing But A New Orleans Boogie On That Same Harpsichord…0’50’’


Músicos

Memphis Slim (piano y voz)
Buddy Guy (guitarra y voz)
Ernest Johnson (bajo)
Roosevelt Shaw (batería)
Philip Guy (guitarra de ritmo)
Junior Wells (armónica)
Jimmy Conley (saxo alto)
A.C. Reed (saxo tenor)
Jimmy Conley (saxo tenor)


Otras portadas

Memphis Slim:
Memphis Slim At The Gate Of The Horn (1959), Jus Blues (1961), Memphis Slim & Willie Dixon (1962), All Kinds Of Blues (1963), Chicago Boogie-Woogie And Blues (1964), Blues Portrait (1966), Memphis Slim 1940-1941 (1969). Blue Memphis –con Peter Green- (1971), Memphis Slim & Matthew Murphy (1974),  Memphis Slim & Michel Denis (1977), Old Times, New Times: Memphis Slim with Roosevelt Sykes, Buddy Guy & Junior Wells (1972),  Soul Blues (1973) y Rockin' the Blues (1981).

Buddy Guy: 
I Left My Blues In San Francisco (1967), A Man And The Blues (1968), Hold That Plane! (1972), The Blues Giant (1979), Breaking Out (1980), DJ Play My Blues (1982), Damn Right, I've Got the Blues (1991), Feels Like Rain (1993), Slippin' In (1994), Live: The Real Deal (1996), Heavy Love (1998), Every Day I Have The Blues (2000), Sweet Tea (2001), Double Dynamite (2003), Blues Singer (2003), Jammin' Electric & Acoustic (2003), Live At The Mystery Club (2003), A Night Of The Blues (2005), Bring 'Em In (2005), Live: The Real Deal (2006), Goin' Home: A Tribute To Fast Domino (2007), Skin Deep (2008), Living Proof (2010), Live At Legends (2012),  The Classic Years (2012), Rhythm & Blues (2013) y Born To Play Guitar (2015).






13 marzo 2018



Popular To Contrary Belief (Guimbarda) 1981
Robin and Barry Dransfield
Portada: fotografía de Sue Dransfield

Segundo disco de los hermanos Dransfield pero en esta ocasión con los nombres de los dos músicos britanicos, quienes en julio de 1977 grabaron Popular To Contrary Belief, una vuelta a los orígenes de su música folk desarrollada en los clubs de folk. 


Cara A
  1. The Talcahuano Girls—“Las chicas de Talcahuano” (Tradicional arreglado por R. y B. Dransfield)...3´05”. Barry: voz y violín. Robin: voz y guitarra.
  2. The Conscript´s Farewell—“La despedida del recluta” (K. Dallas)...3´35”. Barry: voz, dulcimer y violín. Robin: voz y guitarra.
  3. Bogie´s Bonnie Belle—“La hermosa belle de Boggie (Tradicional arreglada por B. y R. Dransfield)...3´35”. Robin: voz y guitarra.
  4. Hornipipe: The sligo fancy/Jig: Coleman´s Two Halves—“Hornipipe: La fantasía de Sligo/”Giga: Las dos mitades de Coleman”...(Tradicional arreglada por R. y B. Dransfield)...2´40”. Barry: violín. Robin: banjo.
  5. My Man John—“John mi criado” (Tradicional arreglada por R. y B. Dransfield)...3´00”. Barry: voz. Robin: voz
  6. The Seeds Of Love—“Las semillas del amor” (Tradicional arreglada por R. y B. Dransfield)...3´30”. Barry: voz y violín. Robin: voz y guitarra.
  7. Morris Ponk The Ticker Fixer—“Morris Ponk el arreglarelojes” (Tradicional arreglado por R. y B. Dransfield…2´50”. Barry: voz, violin y dulcimer. Robin: voz y guitarra.

Cara B
  1. Reels Down The Broom/The Silver Spire—“Reels: Retama abajo/La aguja de plata” (Tradicional arreglada por R. y B. Dransfield)...2´10”. Barry: violin. Robin: banjo.
  2. Peggy Gordon (Tradicional arreglada por R. y B. Dransfield)...3´20”. Barry: voz y guitarra. Robin: voz y guitarra.
  3. The Banks Of The Sweet Dundee—“Las orillas de la dulce Dundee” (Tradicional arreglada por R. y B. Dransfield)...5´15”. Barry: voz y violín.
  4. The Holmfirth Anthem—“El himno de Holmfirth” (Tradicional arreglada por R. y B. Dransfield)...3´25”...Barry: voz y violín. Robin: voz y guitarra.
  5. I Sowed Some Seeds—“Sembré unas semillas” (Tradicional arreglada por B. y R. Dransfield y David Arthur)...2´45”. Barry: voz y violín. Robin: voz.
  6. Cold Blow And A Rainy Night—“Viento frío y noche lluviosa” (Tradicional arreglada por R. y B. Dransfield)...1´40”. Barry: violín. Robin: voz.
  7. The Two Ravens—“Los dos cuervos” (Tradicional arreglada por R. y B. Dransfield)...4' 16”... Barry: voz, dulcimer y violín. Robin: voz y guitarra

Otras portadas

Rout Of the Blues (1970) (Barry con Robin Dransfield)
Lord of All I Behold (1971) también Robin Dransfield)
Morris On (1972) (con Ashley Hutchings, Richard Thompson, John Kirkpatrick)
Barry Dransfield (1972)
The Fiddler's Dream  -como Dransfield con Robin-(1976)
Bowin' And Scrapin' (1978)
Be Your Own Man (1994)
Wings Of The Sphinx (1996)
Up To Now (1997) (recopilatorio de rarezas y piezas no grabadas)




12 carátulas de discos del sello Fania (II)