Designer (4AD) 2019

Aldous Harding

Portada: Clare Shilland

Tercer ábum de la neozelandesa Aldous Harding (1990) quien, bajo el título de Designer, lanza nueve piezas de su propia cosecha muy en la línea de un pop folk de marchamo indie que acentúa la proprensión a los tonos agridulces anunciados desde la primera canción de la lista, Fixture Picture, título de bellas sonoridades acústicas, con violín incluido, que nace del esfuerzo por dar con algo interesante, en este caso en forma de composición en la que se combinan poesía y música sin grandes estridencias en esa confrontación entre voz e instrumentos, como reconoce la propia Harding.

Si a la implicación se le añade la animosidad de Aldous a la hora de componer sin tener en cuenta posibles errores, el resultado de esa mezcla se concreta en el caso de Designer en un trabajo versátil, de exploración de intimidades, que queda expuesto en notables canciones como Designer, Zoo Eyes, The Barrel, Weight Of The Planets o Pilot, territorios en los que se intercambian los paisajes brumosos con fondos luminosos, bajo una música envolvente, intimista en gran medida, pero también expansiva con tendencia al regocijo, pero sin llegar a llamativas disonancias. Basta con escuchar Treasure y Pilot, para apreciar la diversidad contenida en el tercer disco de Aldous Harding.

Repertorio 

1 Fixture Picture
2 Designer
3 Zoo Eyes
4 Treasure
5 The Barrel
6 Damn
7 Weight of the Planets
8 Heaven is Empty
9 Pilot


Músicos

Aldous Harding (guitarra acústica, guitarra acústica de cuerdas de nylon, piano y voz)
John Parish (guitarras acústica y eléctrica, percusión, melotrón, piano, órgano, batería y voz)
H. Hawkline (bajo, guitarra eléctrica, guitarra Nashville, piano, sintetizador y voz)
Jared Samuel (celesta)
Stephen Black (clarinete, clarinete bajo, saxofón alto, saxofón tenor, saxofón barítono y recorder)
Clare McTaggart (violín)
Gwion Llewelyn (batería y voz)
Oliver Baldwin (overdubbed)


Más portadas

Aldous Harding (2014)
Party (2017)

©Jake Roden

Walk Through Fire (Easy Eye Sound) 2019

Yola

La cantante británica Yola Carter (1984) se estrena en la edición de un disco grande con el álbum titulado Walk Through Fire, trabajo que recoge una docena piezas de clara procedencia soul, pero no en el término clásico de dicho género musical. Yola con un claro sentido de la proporción sabe sacar partido a la tradición negroamericana para mezclarla con otros sonidos, principalmente el country -más si la grabación se realizó en Nahsville con un excelente grupo de músicos-, pero sin perder de vista gospel, r&blues, folk, pop y funk, pues la intérprete inglesa no necesita anclarse en un palo concreto para reafirmar su buen gusto a la hora de componer y mejor paladar en el momento de cantar. Desde Faraway Look, de pop grandilocuente cargado de orquestación, a la confortadora Love Is Ligt, pop soul elegante. Pero entre ambos extremos, sobresalen otras pequeñas gemas como Shady Grove, Ride Out In The Country, Walk Through Fire, Rock Me Gentytry o Lonely All Night, en las que la voz de Yola impone su vocación de abrir su alma a los ritmos que marca la vida en diferentes momentos.


Repertorio

1 Faraway Look
2 Shady Grove
3 Ride Out In The Country
4 It Ain't Easier
5 Walk Through Fire
6 Rock Me Gently
7 Love All Night (Work All Day)
8 Deep Blue Dream
9 Lonely The Night
10 Still Gone
11 Keep Me Here
12 Love Is Light


Músicos

Yola (voz)
Dan Auerbach (guitarras acústica y eléctrica, bajo, dobro, melotrón y voz)
Russ Pahl (guitarras acústica, eléctrica y pedal steel)
Mike Rojas (piano, vibráfono, glockenspiel, harmonium, clavinete, harpsichord, melotrón y marimba) 
Bobby Wood (piano y piano eléctrico)
Billy Sanford (guitarra eléctrica)
Mark Howard (guitarra acústica y banjo)
Molly Tuttle (guitarra acústica)
Dave Roe (bajo)Ray Jacildo (órgano, harpsichord, vibráfono, glockenspiel y marimba)
Charlie McCoy (armónica)
Matt Combs (violín y cuerdas)
Stuart Duncan (violín)
Ronnie McCoury (mandolina)
Roy Agee (metales)
Gene Chrisman (batería y percusión)
Pat McLaughlin (percusión)
Ashley Wilcoxson, Leisa Hans y Vince Gill (voces)


Más portadas

Orphan Offerin (2016)

(1931, Cambusbarron, Stirling, Escocia - 1996, Norwich, Norfolk, Inglaterra)

El cantautor escocés Alex Atterson utilizó un texto de un paisano suyo llamado Andrew Lang, escocés de la frontera que vivió en la segunda mitad del siglo pasado y murió en 1912. Diligente y prolífico hombre de letras, publicó este poema de amor perdido en una colección que data de 1872.

Balada de otoño

Construimos un castillo en el aire
en el clima estival, tú y yo
El sol y el viento por entre tu pelo
Cabello dorado sobre un cielo de zafiro
Al llegar el otoño con sus hojas que vuelan
ante la tormenta que surca el llano
huiste de mi sin apenas un suspiro
Mi amor ya no regresa

Llamean las luces ventosas del otoño
Observo pasar las velas que ilumina la luna
Me maravilla el afán y la decisión de los hombres
la fatigosa ocupación que ejercen
su viajar es pura vanidad
y toda su ganancia en un oro de cuento de hadas
y todos los vientos del invierno gritan
"Mi amor ya no regresa"

Aquí en mi castillo de Desesperanza
estoy sentado en soledad con los recuerdos
Ha abandonado su guarida el lobo que alimenta el viento
para hacerle compañía al proscrito
Ulula el mochuelo que incuba aquí cerca
"La liebre se inflamará sobre la piedra de tu chimenea"
La profecía más sosegada del poeta
Mi amor ya no regresa

Mujer, mi amor hasta que me muera
está allí donde fueron asesinadas juventud y esperanza
Revolotean, fantasmas de nuestro julio
Mi amor ya no regresa.

(Andrew Lang)

Ballade Of Autumn

We built a castle in the air,

In summer weather, you and I,

The wind and sun were in your hair,--

Gold hair against a sapphire sky:

When Autumn came, with leaves that fly

Before the storm, across the plain,

You fled from me, with scarce a sigh--

My Love returns no more again!

The windy lights of Autumn flare:

I watch the moonlit sails go by;

I marvel how men toil and fare,

The weary business that they ply!

Their voyaging is vanity,

And fairy gold is all their gain,

And all the winds of winter cry,

"My Love returns no more again!"

Here, in my castle of Despair,

I sit alone with memory;

The wind-fed wolf has left his lair,

To keep the outcast company.

The brooding owl he hoots hard by,

The hare shall kindle on thy hearth-stane,

The Rhymer's soothest prophecy,--

My Love returns no more again!

Lady, my home until I die

Is here, where youth and hope were slain:

They flit, the ghosts of our July,

My Love returns no more again!

Alex Atterson (piano, guitarra, acordeón y voz)
Nigel Pegrum (óboe, flauta y percusión)
Dick Cadbury (bajo y guitarras)
Packie Byrne (whistle)
Jon Gillaspie (piano eléctrico)

El árbol de la vida es el título de un doble LP editado en 1981 por la discográfica española Guimbarda. En los créditos aparecen ocho intérpretes unidos de alguna manera especial a la hora de componer e interpretar música y canciones de folk británico. Todos habían participado en discos del sello inglés Plant Life. Eran escoceses, galeses, ingleses y un estadounidense, bastante desconocidos entonces en España, y en la actualidad sus nombres mantienen ese hálito de músicos, cantantes y compositores ocultos en el frondoso territorio del folk. 

Los participantes en el disco doble utilizaban sus propias canciones, otros echaban mano del fondo de piezas tradicionales y la mayoría misturaba tradición y composiciones de autor. Ninguno estaba integrado en grupo o movimiento musical concreto, incluso desbarataban la posibilidad de adjudicarles una generación, porque entre algunos, casos de Campbel y Walton, había varias décadas de diferencia. 

Las composiciones grabadas, con excepción de la de Jack Walton, tuvieron como productor a Nigel Pegrum, ex componente de Steeley Span. Forman parte de ocho álbumes diferentes de los ocho artistas -11 en realidad si se cuentan a Alex Campbell, Alan Roberts y Dougie McLean. En total los discos recogen 24 canciones.

Arrivals & Departures (Ego Drain Records) 2019

The Leisure Society

Portada: Owen Davey

El grupo británico The Leisure Society presenta su cuarta entrega discográfica en doble grabación. En total 16 canciones escritas principalmente por su cantante y líder Nick Hemming, quien tras una ruptura sentimental aprovechó la ocasión para bucear en sentimientos dispares que le sirven para dar título al álbum y a la melancólica primera canción del mismo. Pero, lo dicho con anterioridad, la ambivalencia en lo sentimental se apunta en la segunda pieza del primer disco: A Bird A Bee Humanity, que recoge la pasión de quien intenta levantarse ante los golpes de la vida, aunque a veces se piense que Dios se ha tomado unas vacaciones (God Has Taken A Vacation), tercera canción de elegante british pop intemporal.

No obstante, la bruma expande su tono grisáceo mediante la cantilena de I´ll Pay For It Now, pero resulta un escueto apunte ante la siguiente y hermosa canción titulada Overheard, de encendidas sonoridades emparentadas con un sobresaliente folk de cámara de penetrantes melodías acrecentadas por la instrumentación en la que sobresalen las cuerdas.

Cuerdas, vientos y teclados alcanzan un notable protagonismo en el segundo disco en concreto en las dos partes de Mistakes On The Field que abren el camino al optimismo, a la serenidad de ánimo precisa para llegar al fin a la superación de desdichas expuesta en las tres composiciones que cierran el repertorio:  There Are No Rules Around Here, You've Got the Universe y Ways To Be Saved, partes de un todo pleno de sensibilidad literaria y exhuberancia musical.

Repertorio

CD1
1. Arrivals & Departures
2. A Bird A Bee Humanity
3. God Has Taken A Vacation
4. I'll Pay For It Now
5. Overheard
6. Let Me Bring You Down
7. Be You Wherever
8. Arundel Tomb

CD2
9. Don't Want To Do It Again
10. Mistakes On The Field, Pt. I
11. Mistakes On The Field, Pt. II
12. Leave Me To Sleep
13. Beat Of A Drum
14. There Are No Rules Around Here
15. You've Got the Universe
16. Ways To Be Saved


Músicos

Nick Hemming (banjo, Fender Rhodes, guitarra acústica, guitarra clásica, guitarra eléctrica, percusión, gran piano, piano (upright) y voz)
Christian Hardy (drum machine, Fender Rhodes, glockenspiel, melotrón, moog modular, órgano Hammond, percusión, gran piano, piano (upright), sintetizador Prophet y voz)
Mike Siddell (viola y violín)
Jon Cox (bajo (upright), bajo Fender Jazz, palmas y voz)
Sebastian Hankins (batería, percusión y voz)


Colaboradores

Brian Eno (sintetizador)
Benedict Benjamin (coros)
Liz Berry (arreglos y parte hablada)
Graeme Blevins (saxos tenor y barítono)
Robert Chaney (coros)
Nick Etwell (flugelhorn y trompeta)
Emma Gatrill (clarinete bajo y voz)
Jennymay Logan (violín)
Kristin McClement (voz)
Emma Smith (viola)
Laura Tenschart (coros)
Dan Thompson (percusión)
Ben Trigg (chelo)
Helen Whitaker (flauta, flauta alta y pícolo)
Sam York (coros)
Tamara Young (arpa)


Más portadas

The Sleeper (2009)
Into The Murky Water (2011) 
Alone Aboard The Ark (2013) 

Destroyer (Jagjaguwar) 2019

Black Mountain

El grupo de rock psicodélico de Vancouver, Canadá, Black Mountain presenta su quinto álbum de larga duración Destroyer, que constituye el reciente trabajo en estudio de dicho combo norteamericano después de tres años de silencio. La primera pieza de promoción en forma de sencillo de la nueva entrega discográfica lleva el título de Future Shade. El título del disco está relacionado con un modelo de automóvil en el sentido de que el líder de la banda  Stephen McBean ha sentido recientemente la libertad y la ansiedad de poder conducir un auto. De esa experiencia nacen canciones de potente rock como la antes mencionada que abre el disco, Closer To The Edge, High Rise, Boogie Lover o Licensed To Drive.

Repertorio

1: Future Shade 
2: Horns Arising 
3: Closer To The Edge 
4: High Rise 
5: Pretty Little Lazies 
6: Boogie Lover 
7: Licensed To Drive 
8: FD'72


Músicos

Stephen McBean, Arjan Miranda, Rachel Fannan, Adam Bulgasem y Jeremy Schmidt.

Colaboradores

Kliph Scurlock, Kid Millions y John Congleton 


Más portadas

Black Mountain (2005)
In the Future (2008)
Wilderness Heart (2010)
IV (2016)

© Olivia Jaffe

Strangers In The Room: A Journey Through The British Folk Rock Scene 1967-73 

(Grapefruit)

Varios

Excelente recopilatorio de tres discos de la escena británica de la música folk rock británica correspondiente al periodo comprendido entre 1967 y 1973, tiempo sin duda de una enorme creatividad por parte de solistas y grupos inmersos en el citado estilo musical, que evolucionó desde la imitación de los antiguos cancioneros de las Islas Británicas a la interpretación de viejas piezas con nuevas instrumentaciones. En ese espacio de siete año dio para que formaciones heterodoxas crearan su estilo buscando más allá de las fronteras propias, incluso yendo a las fuentes de lugares exóticos, cuando no se mezcló con el rock, jazz, blues o country.

La caja recoge también grupos que reconvirtieron melodías de antaño para darles un aire actual que con el paso del tiempo se mantienen como clásicos del estilo. Instrumentistas virtuosos, cantautores innovadores, en algunos casos de culto. Bandas y solistas, al fin, que recorren los primeros pasos del folk rock hasta su principal punto de efervescencia, de los cuales un buen número ocupa un lugar destacado en la evolución de la música popular británica. 

Disc 1:

Raise Your Voice And Sweetly Sing

1. Stranger In The Room – Michael Chapman

2. The Blacksmith – Steeleye Span

3. Dangerous Dave (alternative Version) – Spirogyra *

4. Murdoch – Trees

5. Sad Song For Winter – Chimera

6. Shoeshine Boy – The Humblebums

7. Martha – Harvey Andrews

8. Hanging Tree – Oo Bang Jiggly Jang

9. She’s Getting Married In August – Alan James Eastwood

10.Amongst Anemones – Jade

11.I Don’t Know Why – Knocker Jungle

12.The Sailor – Robin Scott

13.Here Comes The Rain – Trader Horne

14.My Delicate Skin – Dave Cartwright

15.Almost Liverpool 8 – Mike Hart

16.Candy Dora – Richmond

17.Don’t Know Why You Bother Child – Gary Farr

18.1917 Revolution – Beau 19.Jesus Was A Carpenter – The Johnstons

20.We Can Swing Together – Alan Hull

Disco 2:

Back To The Garden

1. Woodstock – Matthews Southern Comfort

2. The Man Who Called Himself Jesus – The Strawbs

3. Asirovedout– The Woods Band

4. Sir Patrick Spens – Fairport Convention

5. Be Not So Fearful (demo Version) – Bill Fay

6. I Loved Her So Long – Unicorn

7. Sarah In The Isle Of Wight – Al Jones

8. Song For A Dead Mole – Lea Nicholson & Stan Ellison

9. There’s A Place I Know – Bridget St. John

10.People Smile With Ghosts In The Land Of Make-Believe – Jeremy Harmer

11.Pucka-Ri – Urban Clearway

12.Scranky Black Farmer – C.O.B.

13.Lady Of St. Clare – Daylight

14.Love Has Gone – Mary-Anne

15.Time Machine – Mick Softley

16.Fleance – Third Ear Band

17.Morning Glow – Storyteller

18.Riverboat – Dando Shaft

19.What I Am – Fresh Maggots *

20.Like A Rolling Stone – Canticle

Disco 3:

Down Into The Moonlight World

1. Queen Of The Moonlight World – Andy Roberts

2. The Cuckoo – The Pentangle

3. Little Woman – Mr. Fox

4. Father Forgive Them – Ralph Mctell

5. Just As The Tide Was A ‘FLOWING – Shirley Collins & The Albion Country Band

6. Ohdidiloveadream– Incredible String Band

7. Strange Days – Paper Bubble

8. Dahlia –Paul Brett’s Sage

9. Your Lovely Ways (PART One) – Mike Cooper

10.River Of Fortune – Heron

11.Beverley Market Meeting – Jude

12.All In A Dream – Steve Tilston

13.Carry Me – Prelude

14.City Girl – Joan Armatrading

15.Furniture – Horslips

16.Who Cares – Gerry Rafferty *

17.Young Waters – Jsd Band

18.September – 9.30 Fly

19.Waxing Of The Moon – Lifeblud *

20.Who Knows Where The Time Goes – Sandy Denny

* No difundido anteriormente

Madrid Memory (Cleopatra Entertainment) 2019

Johnny Thunders

La reunión de The Heartbreakers, con la presencia de Sylvain Silvain, Jerry Nolan, Billy Rath y Johnny Thunders, incluyó una actuación en directo en el programa La Edad de Oro, en los estudios de Televisión Española, en Madrid, que fue emitida el 29 de enero de 1985. La grabación musical, de casi una hora de duración, aparece recogida en  CD y DVD de lujo que ofrece además un folleto informativo de seis páginas con fotografías.

Johnny Tunders (1952-1997) era el nombre artístico de John Anthony Genzale, compositor, cantante y guitarrista neoyorquino que formo parte de dos bandas emblemáticas de rock: New York Dolls y The Heartbreakers, representativas del glam y el punk. 


Repertorio

Pipeline
Personality Crisis
Too Much Junkie Business
In Cold Blood
Just Another Girl
Alone In A Crowd
Sad Vacation
Don't Mess With Cupid
Green Onions
Copy Cat
14th Street Beat
I Love You
Born Too Loose
Eve Of Destruction
Diary Of A Lover
Hurt Me
You Can't Put Your Arms Around A Memory

El rastro

Almas Humildes

Sonoplay

1968

• La gacela
• Balada corta

Plays On (Parlophone)

The Climax Blues Band 

Portada: Art Surgery

Stafford, Staffordshire

Blues rock

1 Flight

2 Hey Baby Everything's Gonna Be Alright! Yeh Yeh

3 Cubano Chan

4 Little Girl

5 Mums the Word

6 Twenty Past Two Temptation Rag

7 So Many Roads

8 City Ways

9 Crazy 'Bout My Baby

Peter Haycock (guitarra y voz)

Arthur Wood (teclados)

Colin Cooper (saxo alto, saxo tenor, armónica, silbato de bambú y voz)

Derek Holt (bajo y melotrón)

George Newsome (batería)

Mighty Baby (Head)

Mighty Baby

Portada: Martin Sharp

Londres

Rock psicodélico, progresivo, jam band

1 Egyptian Tomb
2 A Friend You Know But Never See
3 I've Been Down So Long
4 Same Way From The Sun
5 House Without Windows
6 Trials Of A City
7 I'm From The Country
8 At A Point Between Fate And Destiny

Alan King (guitarra y voz)
Marti Stone (guitarra solista y guitarra slide)
Ian Whiteman (flauta, saxofón, órgano, piano, percusión y voz)
Michael Evans (bajo)
Roger Powell (batería)

Five Leaves Left (Island)

Nick Drake

Portada: fotografía de Keith Morris

Cantautor, folk rock

Yangon (Myanmar)

1 Time Has Told Me
2 River Man
3 Three Hours
4 Way To Blue
5 Day Is Done
6 'Cello Song
7 The Thoughts Of Mary Jane
8 Man In A Shed
9 Fruit Tree
10 Saturday Sun

Nick Drake (guitarras, piano y voz)
Richard Thompson (guitarra eléctrica)
Paul Harris (piano)
Danny Thompson (bajo)
Kwasi "Rocky" Dzidzornu (congas y percusión)
Tristan Fry (batería, vibráfono y voz) 
Clare Lowther (chelo)
Robert Kirby (arreglos de cuerda)

Pussy Plays (Morgan Blue Town)

Pussy

Portada: Brian Nichols

Londres

Rock progresivo, hard, psicodelia

1 Come Back June
2 All Of My Life
3 We Built The Sun
4 Comets
5 Tragedy In F Minor
6 The Open Ground
7 Everybody's Song
8 G.E.A.B.

Dek Boyce (voz)
Barry Clark (guitarra)
Peter Whiteman (teclados)
Jez Turner (bajo)
Steve Townsend (batería)

In Blissful Company (Island)
Quintessence
Portada: Gopala

Londres

Raga rock

1 Giants

2 Manco Capac

3 Body

4 Gange Mai / Chant

5 Pearl And Bird

6 Notting Hill Gate

7 Midnight Mode

Shiva (teclados y voz)

Alan (guitarra solista)

Maha Dev (guitarra rítmica)

Shambu (bajo)

Raja Jam (campanas, percusión, flauta y scraper)

Mike (sitar)

Surya (tambura)

Jake (batería)