Cara Tula

2012-02-02T03:02:00.000-08:00

Expohistoria del rock. Carátulas de vinilo

Organiza: Bullarengue

Lugar: Tipo Discos. Calle López Mora, 47. Vigo.

Todo el mes de febrero, en horarido de la tienda. (10.30 a 13.30 y 17 a 20 horas, lunes a viernes. Sábado, de 10.30 a 13.30).

Sin temor a equivocarme, afirmo que las portadas de discos constituyen un arte del siglo XX, como son artes también nacidas en ese tiempo el jazz, el cómic o el cine. Rastreando en los movimientos de vanguardia de los años veinte del siglo pasado o en los discos de jazz con envoltorio atractivo de finales de la década de 1930, se encuentran los comienzos del arte mencionado unas líneas atrás.

No obstante, será en los años 60 del siglo XX cuando las carátulas de discos, como soporte artístico del vinilo en formato elepé, alcancen el punto de arranque decisivo para que se unieran a ese arte pintores, ilustradores, comiqueros, fotógrafos; artistas, a fin y al cabo, que no renunciaron a experimentar con sus creaciones de cara a un nuevo vehículo de expresión que, a su vez, servía para promocionar estilos musicales diversos.

Expohistoria do rock es un modesto acercamiento, desde el punto de vista cronológico que empieza en el blues y termina en la década de 1980. Artistas de renombre, colectivos solventes en creatividad y fotógrafos famosos aparecen como autores de portadas de discos. También los hay menos conocidos, y además algún que otro cantante o músico, hombre o mujer, que se atrevieron por ese camino para acompañar a sus composiciones y dar atractivo al continente donde habitan sus piezas inolvidables. Pero esto último ya es otra historia, de la que también hay suficiente material para una exposición.

De acuerdo que no son todas, pero hay suficientes carátulas de mi colección de vinilos de larga duración, para alegrar vistas sensibles, que ahora salen a dar una vuelta y airearse. A ver si tienen suerte y reciben más de un piropo, pues a guapas no hay quien les gane a algunas. Agradezco al colectivo Bullarengue su sensibilidad y entrega por facilitar esta pequeña exposición.

Roque Soto

periodista

roquesotosoto@gmail.com

Blues

Rock and roll

Cómic

Punk

Sixties USA

Arte

New wave

Sixties UK

2012-01-31T01:06:00.000-08:00

La música, con letra entra

Romance en Durango, en viñetas de Kim

Calientes pimientos chili en el sol abrasador/Polvo en mi rostro y en mi capa/Yo y Magdalena en fuga/Creo que esta vez escaparemos/Vendí mi guitarra al hijo del panadero/Por unas migajas y un lugar para esconderme/Pero puedo conseguir otra/Y tocaré para Magdalena mientras cabalgamos

No llores, mi querida/Dios nos vigila/ Pronto el caballo nos llevará hasta Durango/Agárrame, mi vida/Pronto el desierto habrá pasado/ Pronto estarás bailando un fandango

Pasamos las ruinas aztecas y los fantasmas de nuestra gente

Los cascos son como castañuelas en la piedra

Por la noche sueño con campanas en la iglesia de la villa

Entonces veo el rostro ensangrentado de Ramón

¿Fui realmente yo el que le disparó en la cantina?

¿Fue mi mano la que empuñó el arma?

Ven, volemos, mi Magdalena

Los perros ladran y lo que pasó, pasó.

No llores, mi querida

Dios nos vigila

Pronto el caballo nos llevará hasta Durango

Agárrame, mi vida

Pronto el desierto habrá pasado

Pronto estarás bailando un fandango

En la corrida nos sentaremos a la sombra

Y miraremos al joven torero estar solo,

Beberemos tequila donde se quedaron nuestros abuelos

Cuando cabalgaron con Villa y tomaron Torreón

Entonces el padre recitará las antiguas plegarias

En la pequeña iglesia de esta parte de la ciudad,

Yo usaré botas nuevas y un pendiente de oro

Tu brillarás con diamantes en tu vestido de boda.

El camino es largo pero el final está cerca

La fiesta ya ha comenzado

El rostro de Dios aparecerá

Con sus ojos de serpiente de obsidiana

No llores, mi querida

Dios nos vigila

Pronto el caballo nos llevará hasta Durango

Agárrame, mi vida

Pronto el desierto habrá pasado

Pronto estarás bailando un fandango

¿Fue un trueno eso que oí?

Mi cabeza vibra, siento un dolor agudo

Ven y siéntate conmigo, no digas una palabra

¡Oh, puede ser que esté malherido!

Rápido, Magdalena, toma mi arma

¡Mira, allá arriba en las colinas, ese resplandor de luz!

Apunta bien, mi pequeña

Podríamos no pasar de esta noche.

No llores, mi querida

Dios nos vigila

Pronto el caballo nos llevará hasta Durango

Agárrame, mi vida

Pronto el desierto habrá pasado

Pronto estarás bailando un fandango

Desiré (1976)

Bob Dylan

La versión de Romance en Durango, realizada en cómic por Kim, apareció en el número 30 de la revista de música Vibraciones, correspondiente a marzo de 1977. Kim es Joaquim Aubert Puigarnau (Barcelona).

http://youtu.be/uoDHL2KD240

2012-01-30T07:46:00.000-08:00

El rastro

Lone Star

La Voz de su amo

1963

Todo es para ti
La guajira
My babe
I want you with me

2012-01-27T03:12:00.000-08:00

Edición especial

http://youtu.be/M51VZDQIqJc

http://youtu.be/w-pQCzQ0oCo

http://youtu.be/D3JvyvgPtN4

http://youtu.be/6ljxpyH4dnA

http://youtu.be/ltDMr7IVg9A

http://youtu.be/GzE9TdBvlqU

http://youtu.be/t3vo4OoXkXk

http://youtu.be/1sC0cWMo4TY

http://youtu.be/GTpuWlxO-ts

2012-01-26T00:17:00.001-08:00

Exposición de carátulas de vinilo

El próximo febrero, y durante los 29 días de ese mes, podéis daros una vuelta por la tienda de Tipo, de la ciudad de Vigo (Galicia), situada en la calle López Mora, número 47, para ver una exposición que organizo con portadas de discos de vinilos de mi colección particular. En ella recojo de forma sucinta la evolución de la música rock , de acuerdo con carátulas que servían de envoltorio y adorno a discos de música, lo cual determinó desde mi punto de vista que como otras manifestaciones emparentadas con la cultura, la producción de portadas de discos se convirtiese en un arte del siglo XX que, por suerte, vuelve a resurgir.

¡Pinchad debajo! para ver una muestra de varias portadas de vinilo de folk inglés, de la colección Guimbarda:

http://youtu.be/_WWK59DmMg4

2012-01-25T02:11:00.000-08:00

São Paulo (Bloodshot Records) 2009

Deadstring Brothers

Portada: fotogtrafía de Ana Yturralde

Deadstring Brothers puede ser considerada una de esas bandas que se amontonan en el saco atemporal que genéricamente recibe el calificativo musical de americana, aunque en el caso de este combo de procedencia de la ruidosa Detroit, su sonido navega por las siempre densas aguas del country rock; pero, aquí está la nota distintiva, dentro de los sonidos roqueros camperos que han desarrollado unos Flyng Burrito Brothers, con Gram Parsons antes de desaparecer, y unos Rolling Stones influenciados por las enseñanzas del ángel del exceso, de las que sacaron provecho en diferentes discos que van desde el Leet It Bleed al sopa de cabeza de cabra, un periodo setenteto que recogen algunas de las piezas del disco São Paulo. La verdad es que, desde la canción que da título al cedé hasta la que lo cierra: Always A Friend Of Mine, no hay nada bajo el sol y entonces se propician las comparaciones, pero es rock and roll refrescante, nacido de mestizajes varios, tocado y cantado, con gusto, sentimiento y eficiencia, y gusta.

Canciones: São Paulo. Smile. Houston. Can't Make It Trough The Night. Adelee. The River Song. It's A Shame. The Same Old Rule. Yesteerday's Style. Always A frinde Of Mine.

Músicos: Kurt Marschke (guitarras acústica, eléctrica y nacional slide y voz), Spencer Cullum (guitarra eléctrica, pedal steel guitar, guitarra slide, bajo y coros) Travis Barret (batería) y Jeff Cullum (bajo). Ross Westerbur (piano), Chris Codish (órgano Hammond y clavinete), Masha Marjeh (voz), elizabeth mackinder (voz), Tamineh Queramy (violín fiddle y voz), Jeni Lee Richie (voz), Pat Kenneally (piano Wurtlizer y órgano Hammond) y Mike Lynch (acordeón).

Más portadas: Deadstring Brothers (2003), Starving Winter Report (2005) y Silver Mountain (2007)

http://www.youtube.com/watch?v=73VukvSvV3E&feature=colike

2012-01-23T01:36:00.000-08:00

About Time (Sanctuary) 2003

Steve Winwood

Portada: Michael Rios

Steve Winwood en calidad de resistente del rock aguanta el tirón de años sin grandes altibajos, faceta que queda reflejada, por ejemplo, en About Time, doble CD que demuestra como el músico, compositor y cantante británico se desenvuelve con brillantez en el ámbito de la música caribeña y, como no, en el soul, aunque en alguna ocasión no dude en echar la mirada hacia atrás para sumergirse en ritmos psicódelicos de autoría foránea, pero muy próximos su personalidad creativa. About Time recoge un excelente trabajo musical por parte de Winwood y los instrumentistas que le acompañan, demostrado con creces en el notable repertorio de los dos discos.

Canciones: CD1. Different Light. Cigano (for the Gypsies). Take It to the Final Hour. Why Can't We Live Together. Domingo Morning. Now That You're Alive. Bully. Phoenix Rising. Horizon. Walking On. Silvia (Who Is She?). CD 2. Dear Mr. Fantasy en vivo). Why Can't We Live Together. Voodoo Chile.

Músicos: Steve Winwood (órgano Hammond y voz), Jose Piresde Almeida Neto (guitarra), Walfredo Reyes Jr. (batería), Karl Vanden Bossche (congas), Richard Bailey (timbales) y Karl Denson (saxo y flauta).

Más portadas: Steve Winwood (1977), Arc Of A Diver (1980), Talking Back To The Night (1982), Back In The High Life (1986), Chronicles (1987), Roll With It (1988), Refuggees Of The Heart (1990), Junction Seven (1997), Nine Lives (2008) y Eric Clapton And Steve Winwood Live From Madison Square Garden (2009).

Apunte: Más sobre Winwood, en http://caratulascoque.blogspot.com/search?q=stevie+winwood

http://youtu.be/6DYC61HzmtM

2012-01-19T02:03:00.000-08:00

Oasis (Peermusic) 2009

Merche Corisco

Portada: fotografía de Luis Álvarez

La tercera grabación de Merche Corisco, Oasis, confirma a una cantante y compositora con personalidad, musicalmente a mucha distancia de previsibles cantantes de su generación de pop-rock. Con un más que aceptable dominio para componer y sin definirse por un estilo concreto, la artista madrileña surca con soltura las aguas de un ecleticismo que se adapta a canciones más vitalistas que melancólicas que convierten a Oasis en un disco heterogéneo pero de notable peso específico en cuanto a letras y música. Las doce canciones del cedé, desde Tú formas parte a Puerta entreabierta, confirman una voz y una personalidad fuerte, aspasionada y de largo recorrido.

Canciones: Tú formas parte. Días sin luz. Dentro de un cuadro. Reina de las flores. Salió el sol. Oasis. Caja de zapatos. Un paso más. No digas nada. Te perdí. Siempre 4ever. Puerta entreabierta.

Músicos: Merche Corisco(voz), Iván Valdés (guitarras eléctricas, guitarra acústica, war guitar y arreglos de cuerda), Julián Kanevsky (guitarras eléctricas y dobro), Diego García (guitarra eléctrica), Huma (guitarra eléctrica), Alexis Fernández (piano, teclados y Fender Rhodes), José Mestre (piano), Javier Ruiblal Jr. (percusión), Javier García (batería), David Hyam (batería), Jorge García (guitarras acústicas, banjo,kangera y recordings adicionales), Belén Zanetti (viola y violín), Nadia Corazón (violín), Laura Benítez (violín) e Ireno Gallo (chelo). Artistas invitados: Javier Ruibal, Nacho Campillo y Quique González.

Más portadas: Merche Corisco (1996) y Dulce Kaos (2000).

http://www.youtube.com/watch?v=YAbXS0V7yTM&feature=colike

2012-01-17T02:56:00.000-08:00

Keeping The Faith

40 Years Of Nothern Soul (Castle) 2007
Imágenes: Glenn Gunton

Excelente banda musical para dar cuerpo sonoro al recopilatorio Keeping The Faih, un repaso muy completo a uno de los estilos del soul estadounidense: Nother Soul. En total 101 canciones que adentran a quienes las escuchan en los recovecos de uno de los géneros de la música popular nacida en la segunda mitad del siglo XX, ritmos bailables o baladas con alma entonados por músicos y cantantes de diferentes etapas, algunos de ellos aún en el candelero artístico, otros semidesconocidos. Pero en lugar de seguir escribiendo, lo mejor es parar y recomendar a que quien lee esto: que haga lo mismo con el libreto que acompaña a la citada antología, escrito por Neil Rushton

CD 1

The Showstoppers - Ain't Nothing But A Houseparty

Darrell Banks - Open The Door To Your Heart

JJ Barnes - Our Love Is In The Pocket

Chuck Jackson - These Chains Of Love (Are Breaking Me Down)

James Carr - That's What I Want To Know

Ronnie Milsap - Ain't No Soul (Left In These Ole Shoes)

The Platters - Sweet Sweet Lovin

Fathers Angels - Bok To Bach

Moses & Joshua Dillard - My Elusive Dreams

Inez & Charlie Foxx - Tightrope

The Formations - At The Top Of The Stairs

The Fascinations - Girls Are Out To Get You

The Sapphires - Gotta Have Your Love

The Parliaments - Don't Be Sore At Me

Major Lance - The Beat

Timmy Willis - Mr Soul Satisfaction

Richard Temple - That Beatin' Rhythm

The Superbs - I Wanna Do It With You Baby

Sandi Sheldon - Gonna Make You Love Me

The Detroit Executives - Cool Off

Jimmy Soul Clark - (I'll Be Your Champion) I'll Be Your Winner

Stemmons Express - Woman Love Thief

The Carstairs - It Really Hurts Me Girl

New Sound - Don't Take Your Love From Me

Beverley Hills - I Don't Care Anymore

CD 2

Just Brothers - Sliced Tomatoes

Rose Batiste - Hit & Run

Rita & The Tiaras - Gone With The Wind Is My Love

The Tomangoes - I Really Love You

The Masqueraders - Do You Love Me Baby

The Superlatives - I Still Love You

Dena Barnes - If You Ever Walk Out Of My Life

Owen Owens - Just Say You're Wanted And Needed

The Four Perfections - I'm Not Strong Enough

Bernie Williams- Ever Again

Tony Middleton-Paris Blues

Michael & Raymond-Man Without A Woman

The Glories-I Worship You Baby

Marie Knight - That's No Way To Treat A Lady

Porchy & The Monarchs - That Girl

Shirley J Scott - Goose Pimples

The Fuller Brothers - Time's A Wasting

Little Johnny Hamilton/ Creators - Keep On Moving

Virgil Henry - You Ain't Saying Nothing New

Diane Jenkins - Tow Away Zone

The Continental - 4 The Way I Love You

The Festivals - Gee Baby

Jimmy Helms - Romeo & Juliet

Odds & Ends - Let Me Try

The Whispers - Flying High

CD 3

The Precisions - Such Misery

Donnie Burdick - Candle

Rayal Five - Don't Stop

Eddie Daye & The 4 Bars - Guess Who Loves You

Terri Bryant - Genie

Mel Britt - She'll Come Running Back

Felton Burks - I'll Always Love You

Jock Mitchell - Not A Chance In A Million

Jack Montgomery - Dearly Beloved

The Group con Cecil Washington - I Don't Like To Lose

Ray Gant & The Arabian Knights - I Need A True Love

Johnny Bragg - They're Talking About Me

Otis Smith - Let Her Go

The Fidels - I'm Giving You Notice Baby

The Jades - I'm Where It's At

Robby Lawson - Burning Sensation

Ronnie Walker - Trouble

The Whispers - You've Got A Man On Your Hands

Willie & The Mighty Magnificents - Check It Baby

Edwin Starr - Has It Happened To You Yet

Andrea Henry - I Need You Like A Baby

Dave Hamilton Orchestra - Who Are You Trying To Fool?

Johnnie Taylor - What About My Love

Glenn Miller - Where Is The Love

Eddie Kool - Where There's A Will There's A Way

CD 4

The Swans - Nitty Gritty City

Dynamic Siblings - I Bear Witness

The United Four - Baby Don¿t Do It

The Fiestas - Think Smart

Roy Hamilton - Earthquake

Bunny Sigler - Girl Don't Make Me Wait

The Poppies - There's A Pain In My Heart

Johnny Caswell - You Don't Love Me Anymore

Don Ray - Born A Loser

Shane Martin - I Need You

Williams & Watson - A Quitter Never Wins

The Ivories - Please Stay

GiGi & the Charmaines - I Don't Want To Lose Him

Tan Geers - Let My Heart And Soul Be Free

Ketty Lester - Some Things Are Better Left Unsaid

Joey Delorenzo - Wake Up To The Sunshine Girl

Larry Saunders - On The Real Side

Stanley Mitchell - Get It Baby

The Crow - Your Autumn Of Tomorrow

Joe Hicks - Don't It Make You Feel Funky

The Appointments & Others - I Saw You There

Jimmy James & The Vagabonds - Hey Girl

Willie Feaster & The Concrete Wall - Voices

Chuk Cockerham - Have I Got The Right

Bobby Womack - So Many Sides Of You

http://www.youtube.com/watch?v=OWIuPagguxk&feature=colike

http://www.youtube.com/watch?v=i0lfjftbcDU&feature=colike

http://youtu.be/HE_8tG7ZgKk

http://www.youtube.com/watch?v=K00v4TcAZTA&feature=colike

2012-01-13T02:45:00.000-08:00

Harpo's Ghost (Sanctuary) 2006

Thea Gilmore

Portada: fotografía de Colin Dick y dirección artística Ollie at the Solar Creative

Thea Gilmore (Oxford, UK, 1979) es una cantautora dificílmente prescindible una vez que se escucha alguna de las canciones que compone desde temprana edad, pues es de esas voces femeninas inglesas que termina sorprendiendo cada vez que edita un disco. Eso pasa con Harpo's Ghost, todo un compendio de savoir faire, pues su variado repertorio de 11 canciones explica el porqué del reconocimiento por parte de crítica y público hacia la obra de esta cantante y compositora, que se muestra creíble tanto a nivel intimista como expansivo. Ejemplos los hay para dar y tomar en relación con esos estados de ánimo que la Gimore expresa con convicción absoluta. Difícil es poner ejemplos únicos, pues en su terreno no existe la cizaña, pero es bueno elegir alguna de las mejores espigas del cultivo. Yo escojo, como mejores ejemplos de ese know how, The Gambler, Red White And Black, The List, Contessa o Slow Journey II , con perdón para el resto de las piezas, porque resaltan la veta acústica y roquera que llevan implícitos los trabajos discográficos de Thea.

Canciones: The Gambler. Every Body's Numb. Red White And Black. Call Me Your Darling. We Built A Monster. The List. Going Down. Whistle And Steam. Cheap Tricks. Contessa. Slow Journey II.

Músicos: Thea Gilmore (guitarras acústica y eléctrica, harmonium, whistle y voz), Nigel Stonier (bajo, dulcimer, guitarras acústica y eléctrica, armónica, harmonium, órgano, órgano Hammond, ukelele, Wurlitzer y coros), Dave Hull Denholm (guitarra eléctrica y coros), Steve Evans (guitarra eléctrica y Wurtlitzer), Eric Ambel (harmonium y guitarra eléctrica), James Hallawell (órgano), Laura Reid (chelo), Ian Tomson (bajo), Jo Wadeson (bajo), john Tonks (percusión), Kathryn Williams (voz) y Paul Beavis (batería).

Más portadas: Burning Dorothy (1998), The Lipstick Conspiracies (2000), Rules For Jokers (2001), Songs From The Gutter (2002), Avalanche (2003), Loft Music (2004), Liejacker (2008), Recorded Delivery [live] (2009), Strange Communion (2009), Murphy's Heart (2010), John Wesley Harding (2011) y Don't Stop Singing with Sandy Denny (2011).

http://youtu.be/IOfhS_5XFv8

2012-01-10T14:08:00.000-08:00

La música, con letra entra

El tándem Muñoz & Sampayo vuelve a funcionar en el ámbito de la historieta, esta vez con la particular visión de diferentes aspectos de la vida de su paisano Carlos Gardel, cuya voz constituye Patrimonio de la Humanidad, aunque el reconocimiento oficial a nivel mundial no ha impedido que desde sus comienzos, el llamado el Zorzal Criollo, entrase en el olimpo de lo mitos modernos. Sus canciones son las más escuchadas y vendidas en Argentina, convirtiéndose hasta su muerte, y después de ella, en el máximo representante del tango. No es extraño que la figura de Gardel a veces pase del mito a la realidad constantemente, provocando aún en la actualidad encendidas polémicas sobre diferentes partes de su vida.

Muñoz & Sampayo con su inigualable estilo y amplios conocimientos sobre la figura retratada contribuyen a acercarla a otros terrenos en teoría alejados del tango. La primera parte de su acercamiento al cantor de tangos lleva el subtítulo: La voz de Argentina. En este sentido, hay que recuperar el arranque de la advertencia preliminar de los dos autores.

"Este libro es la declinación de la vida de Carlos Gardel, y cuando decimos declinación no queremos insinuar que se trata de una interpretación, sino más bien de una obra artística basada en aspectos de la vida de un artista. Así pues, el punto de partida no es ni un elogio ni una diatriba. No hemos querido desmontar un mito ni inventar otro nuevo a partir de datos que, en realidad, son producto de nuestra imaginación. Aunque Carlos Gardel haya desaparecido físicamente tanto de los elogios como de las críticas, aunque estas sean poco frecuentes".

http://youtu.be/X9nVElgI0Ao

2012-01-10T01:12:00.000-08:00

El rastro

Marie Laforêt

Festival

1964

Viens sur la montaigne

Les noces de campagne

Un amour qui s'est eteint

L'amour qu'il fera demain

http://youtu.be/eJnYJuI4pVw

2012-01-09T13:28:00.000-08:00

4x10

1972

Europe 72 (Warner)

Grateful Dead

Portada: Alton Kelley / Stanley Mouse

Canciones:
Cara A. 1. Cumberland Blues 5:47 Empire Pool, Wembley, London
2. He's Gone 7:12 The Concertgebouw, Amsterdam
3. One More Saturday Night 4:45 The Lyceum, London

Cara B
1. Jack Straw 4:46 Olympia Theatre, Paris
2. You Win Again 3:54 The Lyceum, London
3. China Cat Sunflower 5:33 Olympia Theatre, Paris
4. I know You Rider 4:55 Olympia Theatre, Paris

Cara C
1. Brown-Eyed Women 4:45 Tivoli Gardens, Copenhagen
2. Hurts Me Too 7:18 The Lyceum, London
3. Ramble On Rose 6:09 The Lyceum, London

Cara D
1. Sugar Magnolia 7:04 Olympia Theatre, Paris
2. Mr. Charlie 3:40 The Lyceum, London
3. Tennessee Jed 7:13 Olympia Theatre, Paris

Cara E
1. Truckin’ 13:08
2. Epilogue 4:33 The Lyceum, London

Cara F
1. Prelude 8:08
2. Morning Dew 10:35 The Lyceum, London

Músicos: Jerry García (guitarra y voz), Bob Weir (guitarra rítmica y voz), Phil Lesh (bajo y voz), Ron Pigpen McKernan (órgano, armónica y voz), Keith Godchaux (piano), Bill Kreutzmann (piano) y Donna Godchaux (voz).

Más portadas: Vintage Dead 1966 (1970), Live Dead (1969), Skull & Roses (1971), Steal Your Face (1976), Reckoning (1981), Without A Net (1990), Infrared Roses 1989 y 1990 (1991) y To Terrapin: Hartford '77 (2009).

Apunte: Para obtener más información sobre grabaciones de Grateful Dead, ¡pinchad!
http://caratulascoque.blogspot.com/search?q=grateful+dead

http://www.youtube.com/watch?v=ebWm_76riIc&feature=related

2012-01-09T02:27:00.000-08:00

Picnic extraterrestre (Warner) 2010

Iván Ferreiro

Portada: fotografía de Lola García Garrido

Iván Ferreiro tiene la particularidad de que en cada entrega discográfica sorprende agradablemente, como si el disco en sí fuera el primero de su andadura artística, un camino verdaderamente interesante tanto a nivel de grupo o como solista. Picnic extraterreste constituye una acertada muestra de ese estilo inclasificable del cantante y compositor vigués, quien desgrana sus fobias en una docena de piezas que trasmiten desde cierta melancolía a rabia desatada de la persona que se defiende de un mundo hostil. Con un acompañamiento notable a nivel musical, Iván Ferreiro desgrana sus canciones que enganchan desde la primera escucha, y producen esa sensación de querer oírlas otra vez. Para ello nada mejor que comenzar con Canción de amor y seguir hasta el final: Picnic al borde del camino.

Canciones: Canción de amor. Cabaret. Farenheit 451. Perdidos. Paraísos perdidos. Canción jurídica. La Jetée. Puro nervio. Canción de Navidad. Relamida. Luna de miel. Picnic al borde del camino.

Músicos: Iván Ferreiro, Amaro Ferreiro, Pablo Novoa,Suso Saiz, Emilio Saiz y Toni Toledo.

Más portadas; Canciones para el tiempo y la distancia (2005), Las siete y media (2006), Mentiroso mentiroso (2008), Mentiroso mentiroso en directo (2008) y Confesiones de un artista de mierda (2011).

Apunte: Picha a continuación para informarte sobre otro disco de Ivan Ferreiro

http://caratulascoque.blogspot.com/search?q=mentiroso

http://www.youtube.com/watch?v=iKaEgHHvjx4

2011-12-30T02:12:00.000-08:00

Unorthodox Behaviour (Charisma Records) 1976

Brand X

Portada: Hipgnosis

Generosa es la lista de músicos de jazz que no dudan en acercarse al rock desde un punto de vista activo, hasta el punto de mezclar su estilo propio con ese otro en teoría alejado de sus planteamientos originarios a la hora de componer. También se produce a la inversa que hay gente del rock que se siente atraída por el jazz. Uno de los muchos ejemplos, sobre todo a partir de la década de 1970, es el grupo británico Brand X, en cuya primera formación aparece el baterista Phil Collins, que entonces compartía el éxito a nivel internacional con sus compañeros del grupo Genesis, banda británica aclamada a nivel mundial como una de las mejores formaciones de rock sinfónico. El primer disco oficial de larga duración de Brand X no pasó desapercibido para la crítica y queda como uno de los mejores de este grupo inspirado, de solvencia instrumental por parte de sus miembros -excelente la sección rítmica- y composiciones con base progresiva que van más allá del pastiche reiterativo que abunda en muchas formaciones de las denominadas de jazz-rock. El repertorio reúne los ingredientes necesarios para que la música se desarrolle enérgica, vibrante y personal desde Nuclear Burn a Touch Wood.

Composiciones: Nuclear Burn. Euthanasia Waltz. Born Ugly. Smacks of Euphoric Hysteria. Unorthodox Behaviour.Running on Three.Touch Wood.

Músicos: John Goodsall (guitarra), Percy Jones (bajo eléctrico, marimba y bajo acústico), Robin Lumley (teclados), Phil Collins (batería y vibráfono). Jack Lancaster (saxo soprano).

Más portadas: Moroccan Roll (1977), Masques (1978), Product (1979) , Do They Hurt? (1980), Is There, Anything About? (1982) , Xcommunication (1992), Live at the Roxy L.A. (1996), Manifest Destiny (1997) y Timeline (2000).

Nuclear Burn:

http://www.youtube.com/watch?v=SrN4_Eg2Zx4&feature=youtu.be

2011-12-27T02:36:00.000-08:00

Sticky Soul Fingers. A Rolling Stones Tribute (Mojo) 2011

Varios

Portada: fotografía de Mick Hutson

La revista musical Mojo, editada en Londres y correspondiente al próximo mes de enero de 2012 -aunque puesta a la venta en este año que termina-, ofrece como complemento sonoro un cedé de homenaje a uno de los mejores discos de The Rolling Stones, pero con nuevo título: Sticky Soul Fingers. Los lectores de la publicación inglesa pueden escuchar las reinterpretaciones que realizan solistas y grupos de soul del repertorio perteneciente al emblemático álbum del quinteto británico, con el añadido de una canción extra, Angie, perteneciente ésta a Goats Head Soup. El resultado de la escucha de Sticky Soul Fingers es el sorpresivo reencuentro con viejas canciones que tocan y cantan británicos, estadounidenses y australianos, en algunos casos jóvenes, en otros otros más veteranos artistas, que dan un aire diferentes a piezas clásicas como Brown sugar, Sway, Wild Horses, Sister Morphine o Can't You Hear Knocking, entre otras, que a la vez indican esa unión que hay desde sus comienzos entre música negroamericana y rock en las preferencias musicales y repertorios de The Rolling Stones, que grabaron hace 40 años Sticky Fingers, y al que colocaron la rompedora portada de Andy Warhol que en el caso de España fue sustituida por la que ha recreado Mojo.

Solistas, grupos y canciones:
1 Alice Russell - Brown Sugar
2 Black Joe Lewis & The Honeybears - Sway
3 Sharon Jones & the Dap-Kings - Wild Horses
4 The Bamboos - Can’t You Hear Me Knocking
5 Naomi Shelton & The Gospel Queens - You Gotta Move
6 The Sugarman 3 - Bitch
7 Aloe Blacc & Joel van Dijk - I Got the Blues
8 Ren Harvieu - Sister Morphine
9 Anthony Joseph & The Spasm Band - Dead Flowers
10 Lee Fields - Moonlight Mile
11 (Canción extra) Beta Hector - Angie

Más portadas: Todas de la revista Mojo. The Route To Quadrophenia (12-2011), Harrison Covered (11-2011), Retourn To The Dark Side Of The Moon (10-2011), Well... All Right! - Noel Gallagher (9-2011), The Roots Of Paul McCartney (8-2011), Communion A New Generation of Songwriters (7-2011), The Black Keys (6-2011), The Roots Of The Ramones (5-2011), PANIC: 15 tracks of riotous ‘80s indie insurrection (4-2011), Roots Of Nirvana (3-2011), Harvest Revisited (2-2011) y estive Fifteen (1-2011).

Apunte: Pincha para leer en este blog sobre el disco Sticky Fingers

http://caratulascoque.blogspot.com/search?q=sister+morphine

Sister Morphine:
http://www.youtube.com/watch?v=bijOOr3F53E

2011-12-20T09:27:00.000-08:00

Discopolis 5000. Un viaje cosmopolita y abierto al mundo musical (BOA) 2004

Varios grupos y solistas

Portada: Pastor. Fuentes.

La radio es uno de los principales medios de difusión de la música, por tanto ante esta aseveración no está de más traer a este blog el disco conmemorativo de los 5.000 programas de Discopolis, un espacio en Radio 3 de Radio Nacional, dirigido por José Miguel López, que desde 1987 se emite de lunes a viernes. Discopolis se centra en la denominada música étnica o world music, es decir todo tipo de músicas del mundo de raíz popular que se expresan en su estilo más ortodoxo o bien se misturan con otras. En este sentido, el recopilatorio se recogen 18 interpretaciones de los más variopintos solistas y grupos de la península Ibérica que mezclan sus cantos y música con otros artistas de diferentes continentes. En fin, una fórmula acertada y de éxito, sólo hay que recordar la duración en antena del programa que da nombre al disco, algo que con los tiempos que corren no es tan habitual en las radios, sobre todo en las comerciales, que cunda el ejemplo con otros géneros de la música.

Canciones: Contamíname (Versión africana). Sonrte. Cabo Verde Sabi. Cantar Del Alma.Tome Camelas. Mi Nina. El Emigrante Mix. Santiago Lisboa. Zergatik (Homenaje Imanol). Verde Sao Os Campos. Armenta. Galguen. 96 To Stafford. Chimurenga Del Guadiana. Loa. Del Moro Ha Venido Un Barco Cargado De Grifa Y Kif. Espejo, Sol Y Luna (Homenaje Quique Almendros En Directo Desde L'Espai).

Grupos y solistas: Víctor Manuel, Ana Belén y el grupo SAF. Rosana con Hijas del Sol. Diplomaticos, Julian Hernandez, Uxia y Batuko Tabanka. Enrique Morente y las Voces Búlgaras. Niña Pastori y Radio Tarifa. Cañaman Con Marcia Griffiths. Celtas Cortos. Xose Manuel, Julio Pereira y Jacky Molard. Imanol y Georges Moustaki. Uxía Con Budiño y

KepaJunkera. Berrogüetto y Djivan Gasparyan.Ima Galguen. Jose Antonio Ramos y Bela

Fleck.Perroflauta Con Luis Pastor y Kepa Junkera.Tambores De Teruel. Pedro Iturralde.

La Musgaña.

Más portadas: Discopolis Radio 3 (2002)

http://www.youtube.com/watch?v=IHMs5HVUMJ4

2011-12-15T14:23:00.000-08:00

Brasil. Um Século de Cançao (Blue Jacket Enteternaint) 1994

Varios (4 CD)

Portada: Red Herring Design

Hablar de la música brasileña invita a reflexionar sobre la importancia de algunos factores que aparecen ligados fuertemente a una de las manifestaciones más ricas de la cultura de Brasil. Quienes siguen y escuchan a menudo la samba, bossa, batuque y otros géneros de las variadas músicas, cantos y danzas, saben que hay que tener en cuenta una serie de apreciaciones como son las influencias en ellas de culturas como las amerindias, africanas y europeas -estas dos últimas en mayor medida-, aunque el jazz y el rock, por poner dos ejemplos adquieren un notable protagonismo en la conformación de ese mestizaje sonoro.

Sin embargo, a la hora de escuchar las melodías y canciones brasileiras, aquellas personas que ya conocen y aprecian la música de raíz popular del citado país sudamericano, reconocen que la naturaleza está presente con sus colores, ruidos y sabores. Brasil. Um Século de Cançao es una antología discográfica de cuatro discos (CD) que confirma lo dicho anteriormente. Cuatro horas de música y canción, así como un libreto de 48 páginas, adentran gratamente tanto al conocedor como al aficionado en la música folclórica y tradicional, en los sonidos del carnaval, en la bossa nova y en la música popular brasileña.

Contenido: CD1. Folclórico e Tradicional. CD. Carnaval. CD3. Era da Bossa Nova. CD4. Musica Popular Brasileira.

El primer disco, relacionado en su repertorio de 15 composiciones, recoge tres ejemplos de música popular, aquella más acorde con el desarrollo urbano del siglo XX, que el simple folclore menos evolucionado y propio de una zona concreta. La primera canción de este disco está interpretada por Carmen Miranda, conocida por sus sombreros exóticos y la etapa vivida por ella en Hollywood, y demuestra que la samba ya causaba admiración en las décadas de 1930 y 1940. De ese tiempo aparece también Mario Reis, quien canta una de las inolvidables piezas del inolvidable Ary Barroso. La Orquesta Brasilia recrea una canción de gran Pixinguinha. Estos y los anteriores nombres constituyen el ejemplo de popularidad adquirida por la samba hace más de 60 años, gracias a los discos y a las emisoras de radio. El disco de folclore y tradición ofrece asimismo samba tradicional, choro y otros estilos como el berimbau, dupla caipira y candomblé, entre otros, algunos de ellos de raíces africanas.

El segundo disco se centra en una de las manifestaciones populares más conocidas de Brasil, el carnaval, pero ahondando en la vertiente musical de dicha celebración masiva. Durante una hora pasan los contagiosos ritmos de las escuelas de samba y demás colectivos que participan en el frensí de los días de carnaval de las diferentes ciudades, donde la celebración es en cada lugar un mundo diferente lleno de colorido, diversión y sensualidad. Las referencias en ese sentido están en piezas como Batuques de samba, Cenários, Cerca de Bakel, Minha infancia, Nao posso viver sem ela, Reggae sen o Peter y A batucada dos nossos tantas.

La mejor manera de abrir la tercera entrega de Um Século de Cançao, disco dedicado a bossa nova, es con la mítica A felicidade, de Antonio Carlos Jobim y Vinicius de Moraes, pero cantada por Joao Gilberto, toda una declaración de principios del estilo más internacional de la música brasileña. Chico Buarque, Toninho Horta, Baden Powell, Leyla Pinheiro, Edu Lobo y Leny Andrade dan música y voz a historias cotidianas que se refieren al amor, la tristeza o la ciudad donde el intérprete vive. En fin, un estilo que llegó a los rincones más insospechados, a veces demasiado contaminado, pero al final vigente a pesar del paso de los años.

Música popular brasileira es el cuarto disco y el que cierra la antología Um Século de Cançao. En esta ocasión se utiliza para este recopilatorio un total de 16 composiciones que aprovechan Milton Nascimento, Toninho Moura, Gal Costa, Clara Nunes, Simone, Jorge Ben, Edu Lobo, Joyce y Marisa Monte. Estas personas y algunas más representan el grueso de varias generaciones que tuvieron como arranque el movimiento de la segunda mitad de los años 60 que renovó la música popular brasileña. Jazz, pop, rock, reggae y otras músicas foráneas salieron fortalecidas en la fusión con los sonidos propios de Brasil. En este sentido, se puede decir que el mestizaje musical se aprecia en cientos de artistas de ambos sexos, algunos de los cuales no aparecen en la antología y que cumplieron con la frase de Vinicius: "Nos recebemoa e despois demos".

2011-12-13T12:06:00.000-08:00

La música, con letra entra

Quienes siguen con interés la evolución de la música popular en los países latinoamericanos y caribeños, como es mi caso, tienen dos publicaciones de indudable valor para ahondar en el conocimiento de los orígenes y el futuro de dicha manifestación cultural en Brasil y el Caribe. Se trata de los libros, con dimensiones de disco de larga duración o elepé, Canta Brasil, de Carlos Galilea Nin, y Salsa Caribe y otras músicas antillanas, de María Virtudes Núñez y Ramón Guntín, ambos de la colección Siguesigue, dirigida por Manuel Domínguez, en Ediciones Cúbicas.

Canta Brasil ofrece en 100 páginas un total de 21 capítulos que parten de un prólogo explicativo de por qué un libro que no tiene la intención de ser enciclopédico, dada la limitación de espacio, y menos de hacer un relato arbitrario con las filias y fobias en que suelen caer quienes practican la crítica musical. Carlos Galilea, sin duda, acierta en la finalidad didáctica de la obra, porque no apabulla, va al grano y no entra en academicismos que impiden un plano general de lo que se explica.

Comienza con el capítulo sobre Brasil y sus gentes, antes de entrar en la prehistoria de la música brasileña, para cerrar la parte literaria con el presente y futuro de la música popular brasileña, para concluir con apoyos para el lector como la breve guía discográfica. La obra editada en 1990, a pesar de los avances de la MPB, no pierde interés por el acierto de acercar los diferentes estilos de una música con gran capacidad de generar adicción. Por cierto, la portada del libro es de Gloria Van Aerssen, la mitad de Vainica Doble.

La otra publicación, bajo el título Salsa Caribe y otras músicas antillanas, sirve para clarificar el panorama de una música de raigambre universal, como pasa con la referida del Brasil, pero expuesta a las generalizaciones. El libro de María Virtudes Núñez y Ramón Guntín sirve para que estos dos estudiosos y melómanos pongan los puntos sobre las íes sobre la música afroamericana que es el resultado de la confluencia de pueblos de diferentes procedencias, una dinámica que por suerte no cesa.

Después de explicar la raíz negra de la música en el Caribe, los autores introducen a profanos y conocedores en distintos territorios que van desde el son al latinjazz, pasando por la inevitable y más conocida salsa, pero sin olvidarse de otros lugares geográfica como la costa atlántica de Venezuela, Colombia, Panamá y México, así como las otras antillas: Martinica, Jamaica, Trinidad, Guadalupe, Antillas Holandesas, Islas Vírgenes y Bahamas, Barbados, Barlovento y Sotavento, estas menos latinas, pero también con poblaciones afroamericanas que han aportado sonidos de indudable riqueza y sentimiento. La portada del libro corresponde a Manolo Hidalgo.

2011-12-13T11:15:00.000-08:00

Hot 'N' Nasty Rockin' The Winterland (The Store Of Music) 2010

Humble Pie

Portada: Artcore Design

El grupo británico Humble Pie disfrutó en la primera mitad de la década de 1970 de la atención de un público que llenaba los lugares donde actuaba el cuarteto liderado por Steve Marriot. Ese seguimiento solía ser multitudinario cuando se trataba de tocar en los principales escenarios del rock de Estados Unidos Si ya hubo constancia del éxito de las giras norteamericanas en el doble elepé grabado en el Fillmore, no fue menor la excelente acogida de Humble Pie en 1973, así lo demuestra el disco grabado con material sonoro de la actuación del 6 de mayo de dicho año en el Winterland Theater de la ciudad californiana de San Francisco. Con otro guitarrista y coro femenino, el combo inglés desarrolla un potente rock and roll en el que no faltan r&blues, boogie y soul electrizantes, mediante canciones estándares de dichos géneros - 4-Day Creep, C'mon Everybody, I Believe To My Soul, (I'm A) Road Runner o I Don´t Need No Doctor- y composiciones como Thirty Days In A Hole, Stone Cold Fever (etapa Peter Frampton) o Hot 'N' Nasty, de los miembros de Humble Pie, uno de los denominados supergrupos de los 70.

Canciones: Up Your Sleeves. 4-Day Creep. C'mon Everybody. Honky Tonk Women. Stone Cold Fever. I Believe To My Soul. Thirty Days A Hole. (I'm A) Road Runner. Hallelujah (I Love Her So). I Don't Need No Doctor. Hot N' Nasty.

Músicos: Steve Marriot (guitarra y voz), Dave Clem Clempson (guitarra), Greg Ridley (bajo) y Jerry Shirley (batería). The Blackberries -Venetta Field, Clydie King y Billie Barnum (coros).

Más portadas: A Safe As Yesterday Is (1969), Town And Country (1969), Humble Pie (1970), Rock On (1970), Performance Rockin The Fillmore (1971), Smokin' (1972), Eat It (1972), Thunderbox (1974) y Street Rats (1975).

http://www.youtube.com/watch?v=PKh2TBDu9L4&feature=fvsr

2011-12-12T14:09:00.000-08:00

El rastro

Mamá

Polydor

1980

Regresas a casa a las diez
Nada más
Chicas de colegio
Ya no volverás

http://www.youtube.com/watch?v=MUlaZDJHpws&feature=related

2011-12-09T13:35:00.000-08:00

Jazz (La Voz de su Amo) 1968

Lone Star

Portada: Esteve Fort

Hablar del grupo Lone Star, es adentrarse en los primeros tiempos del rock hispano con aspiraciones de calidad, lo cual se cumplió en todos los palos que tocó el conjunto catalán liderado por Pedro Gené, quien se apuntó a la grabación de un disco de jazz, dentro de la línea del citado cantante de admiración hacia la música de raíz negroamericana. Con una formación fuera de la órbita del rock and roll, Lone Star desarrolló un aceptable repertorio en el que se combinan los diferentes estilos de género, aunque tampoco falta alguna adaptación de clásicos, entre otros, de Pau Casals. El tema de Peter Gun, I Believe To My Soul o Misty quedan como composiciones asequibles y reconocidas por un público que seguía la naciente música progresiva de los años 60.

Composiciones: Peter Gun Theme. I Believe To My Soul. El cant dels ocells. Sonata nº 15. Misty. Love Is Just Around The Corner. Open Ears.

Músicos: Pedro Gene (piano y voz), Juan Miró (vibráfono), Rafael de la Vega (contrabajo) y Enrique López (batería).

Más portadas: Lone Star (1966), Un conjunto con antología (1967), Vuelve el rock (1968), Spring (1970), Es largo camino (1972), ¡Adelante! Rock en vivo (1973), ¡¡Síguenos!! (1975), Horizonte (1977) , Oveja negra (1979) y Viejo Lobo (1982).

Apunte: Más información sobe discos de Lone Star, pinchad debajo!
http://caratulascoque.blogspot.com/search?q=lone+star

http://caratulascoque.blogspot.com/search?q=lone+star+avui

http://www.grupo-lonestar.com/default2.htm

http://youtu.be/sGMzJrL9Nas

2011-12-01T12:37:00.000-08:00

No cambies por nada (Kainos) 2003

Hilario Camacho

Portada: fotografía de Antonio del Junco

El que fue último disco editado por Hilario Camacho, cumple con creces lo dicho por el inolvidable cantautor madrileño: "Me gusta escribir sobre las personas, su comportamiento sentimental y sobre todo sobre su vida interior. La música nace de mí de una forma espontánea y natural y por eso siempre he estado dispuesto a afrontar los diversos cambios por los que he atravesado conservando lo más personal de mí". Fiel a sí mismo, Hilario Camacho ofrece en No cambies por nada 11 piezas que denotan su inquietud creadora y apartada de los canales de moda, lo cual no impide que en el disco tengan un especial protagonismo los teclados y programaciones que no más que acrecentar el valor de las canciones conducidas con voz segura por su autor. Entre ellas hay que destacar la que da título al cedé -con la voz también de Kiko Veneno-, Noches de fuego, Clave secreta, El lado bueno de la vida, Labios que besan, Y así te vi volver o Un hombre en la ciudad.

Canciones: Te llevo dentro. No cambies por nada. Donde tu amor me lleva. Noches de fuego. Clave secreta. El lado bueno de la vida. Labios que besan. Di que sí. Y así te vi volver. Un hombre en la ciudad.

Músicos: Hilario Camacho (guitarra electroacústica, coro y voz), Joss (programaciones, percusiones, , teclados, guitarra eléctrica, guitarra acústica, bajo, pandereta y coros), Bernd Voss (guitarra electroacústica, guitarra eléctrica y guitarra española), Fernando Muñíz (guitarra española), Alberto Miras (Rhodes), Fabi (bajo), Esmeralda Grao (coros), Kiko Veneno (voz rapeada y coro), Antonio Calero (jungle, teclados, clarinete y piano), Marcos Munné (solo de guitarra y guitarra eléctrica), Antonio Amores Woody (guitarra eléctrica, acompañamineto y solo de guitarra), Alberto Miras (Hammond) y José Mena (batería),

Más portadas: A pesar de todo (1972), De paso (1975), La estrella del alba (1977), La mirada del espejo (1981), Subir, subir (1985), Gran ciudad (1986), El mercader del tiempo (1990), En concierto (1997), Lunático veneno (1997) y Final de viaje (2007).

Apunte: Más información sobre Hilario Camacho, ¡pinchad a continuación!
http://caratulascoque.blogspot.com/search?q=hilario+camacho

http://youtu.be/fVdUyQUiQiU

2011-11-29T11:31:00.000-08:00

Veleno (Sony) 2002

Mina

Portada: fotografía de Mauro Balleti

Mina, la más prolífica de las cantantes europeas, grabó nueve años atrás el disco Veleno, una apuesta por los sonidos limpios y refinados que sirven para dar más credibilidad a la voz de la veterana cantante de Cremona, quien supo rodearse de eficientes compositores a la hora de entrar en el estudio de grabación. El repertorio se compone de una docena de piezas que van desde la canción melódica en el más puro estilo italiano, apuntes de música clásica, jazz, canción de autor y &blues, entre otros géneros que Mina domina y sabe dotarlos del sentimiento que la gran artista demuestra en todo el repertorio de Veleno. Prueba de ello son Succhiando l'uva, Il pazzo, La seconda sinistra, Solo un attimo o Ecco il domani.

Canciones: Succhiando l'uva. Certe cose si fanno. D'amore non scrivo più. Il pazzo. La seconda da sinistra. Che fatica. Notturno delle tre. Hai vinto tu. In percentuale- Solo un attimo. Mente. Ecco il domani.

Músicos: Cesare Chiodo (bajo), Alfredo Golino (batería), Alex Britti, Giorgio Cocilovo, Gogo Ghidelli, Sandro Gibellini, Toti Panzanelli (guitarras), Shiho Ferrari, Umberto Ferrari, Massimo Moriconi (contrabajo), Gerges Alvarez (corno y corno francés), Gianni Ferri (dirección), Franco Ambrosetti (fiscornio y trompa), Federico Cicoria (oboe), Nicolò Fragile (órgano Hammond), Antonio Faraò, Bruno Zucchetti (pianoforte), Bruno Zucchetti (teclados), Monica Benda, Christa Bohny, Matthias Mueller (violas), Anthony Flint (primer violín), Christina Andreae, Fabio Arnaboldi, Barbara Cinnamea, Duilio Galfetti, Chun He Gao, Susanne Holme, Hans Liviabella, Klaidi Sahatci, Christina Tavazzi, Walter Zagato (violines), Jennifer Flint, Johann Paetsch, Taisuke Yamashita (violonchelos), Giancarla Bigazzi (voz en Il pazzo), Ivano Fossati (voz en Notturno delle tre) y Giula Fasolino, Massimiliano Pani y Bruno Zuchetti (coro).

Más portadas: In duo (2003), – Napoli secondo estratto (2003), Napoli primo, secondo e terzo estratto (triple CD) (2003), Una Mina d'amore (2004), Bula Bula (2005), L'allieva (2005), Ti amo... (2006), Bau (2006), Todavía (2007), Sulla tua bocca lo diró (2009), Riassunti d'amore (2009), Facile (2009), Caramella (2010), Piccola strenna y Piccolino (2011).

Apunte: Más información sobre Mina, pinchad a continuación.
http://caratulascoque.blogspot.com/search?q=del+mio+meglio

http://youtu.be/XH3mcqYt9s8

2011-11-25T10:56:00.000-08:00

Rare West Coast Surf Instrumentals (Ace) 2001

Varios

Portada: Rob Finnis

Titan fue uno de los tantos sellos independientes de rock and roll de finales de los cincuenta que aparecieron en la Costa Oeste de Estados Unidos, en concreto en Los Ángeles, que apostó por los nacientes grupos instrumentales, muchos de ellos de aficionados adolescentes a las guitarras eléctricas y a las nuevas tendencias que tenían en California como principal estilo la surf music. El sello Ace recupera 22 composiciones de entre 1959 y 1964 que representan a grupos míticos como The Surfmen, The Strangers, The Storms y The Playboys, así como una banda inglesa que se apuntó a ese género: The Lancasters, aunque también aparecen como solistas Davie Allan, virtuoso de la guitarra fuzz, y Gary Usher, el único que canta en esta pequeña antología musical. Todos ellos demuestran que su música tuvo algo que ver en el rock de la década de los sesenta, cuyo epicentro estuvo situado durante años en la Costa Oeste norteamericana.

Grupos, solistas y canciones: The Surfmen - Ghost Hop. The Strangers - Rockin ' Rebel. The Storms - Makin ' Out. The Lancasters - Earthshaker. The Lancasters - Satan 's Holiday. The Surfmen - Paradise Cove. Davie Allen - War Path. Davie Allan - Beyond The Blue. The Strangers - Boogie Man. The Strangers - Young Maggie. The Surfmen - The Breakers. The Surfmen - Casanova. The Strangers - A Lost Soul. The Playboys - The Scamble. The Strangers - Navajo. The Surfmen - El Toro. The Surfmen - Malibu Run. Gary Usher - Driven Insane. Gary Usher - You're The Girl. The Playboys - The Catwalk. The Strangers - Dance Of The Ants. The Storms - Shut Down. The Strangers - Hill Stomp. The Strangers - Caterpillar Crawl.

Más portadas:Twang! 20 Classic Instrumental Rarities (1985), Surf City Drag City (1986), Surf Legends (And Rumors) 1961-1964 (1988), Surf Guitars Rumble (1994), Rare Surf 1, 2 y 3 (1996), Instrumental Fire (1996), Surf Monsters: Past, Present, & Future Surf Klassics (1999), Lost in the 60's: Mutant Surf Classics (2004), Surf City (2005) y Big Waves: Five Decades of Surf Rock (2007).

Apunte: Más información sobre rock instrumental, pinchad a continuación!
http://caratulascoque.blogspot.com/search?q=Till+My+Dreamin%E2%80%99+Comes+True+

http://youtu.be/JibEGdolCA4

http://youtu.be/OBPIxi7jx3c

http://youtu.be/3yCZdh2KRJ

2011-11-23T10:19:00.000-08:00

Doble pareja

A este apartado vienen dos guitarristas que sólo coinciden en lo que atañe a su nacionalidad estaodunidense. John Lee Hooker (1917 - 2001) es una leyenda del blues urbano que en diferentes urbes tuvo sus mejores ejemplos, sobre todo en Chicago, cuando músicos como el propio Lee Hooker comenzaron a ser conocidos por su particular forma de interpretar una música de nacimiento rural. Con su estilo sencillo, seco y directo, al que acompañaba su atípica voz, JLH se ganó a pulso la fama que no le abandonó ni después de muerto, y que le convierte en uno de los nombres esenciales del blues de todos los tiempos.

Craig Chaquico (1954) forma parte de los guitarristas del rock que han conocido el éxito desde edad temprana. Su paso por estudios de sesión para afamados solistas y bandas, así como su liderazgo como guitarrista en algún grupo del área californiana, Jefferson Starship, no impidieron a Craig la búsqueda de nuevas fuentes de inspiración un tanto alejadas del rock de multitudes. El guitarrista de Sacramento decidió comenzar en la década de 1990 una carrera en solitario que le ha llevado a grabar discos en los que se confirma su talento en forma de composiciones orientadas al smooth jazz o la new age.

Boogie Chillun (Fantasy) 1989

John Lee Hooker

Portada: fotografía de Phil Bray

1 I Just Can't Hold On Much Longer

2 I'm Gonna Keep On Walking

3 I Was Standing By The Wayside

4 T.B. Is KIlling Me

5 Run On Babe

6 This World

7 I Like To See You Walk

8 It's You I Love, Baby

9 Driftin' And Driftin'

10 You Gonna Miss Me

11 You're Nice And Kind To Me Lou Della

12 I Need Some Money

13 I Want To Get Married

14 Boogie Chillun

15 Night Time Is The Right

16 You Don't Move Me Baby

17 You Been Dealin' With The Devil

18 Cruel Little Baby

19 I Got The Key To The Highway

This Is Hip. Charly Blues Masterworks Vol. 7 (Charly R &B) 1992
John Lee Hooker
Portada: The Raven Design Group

1 Dimples

2 Every Night B

3 Little Weel

4 Maude

5 I'm Mood

6 Boogie Chillun

7 Hobo Blues

8 Crawlin' Kingsnake

9 Solid Sender

10 Will The Circle Be Unbroken

11 Boom Boom

12 This Is Hip

13 Big legs, Tight Skirt

14 It Serves Me Right To Suffer

http://youtu.be/uDBz4ASw6uU

http://youtu.be/rOyj4ciJk34

A Thousand Pictures (Highger Octave Music) 1996

Craig Chaquico

Portada: fotografía de Jay Blakesberg

1 Sweet Talk

2 Why The Solphins Smiles

3 Navajo Stars

4 Autum Blue

5 Just Friends

6 Acoustic Traveler

7 We Rode The Wind

8 Streetwise

9 Kyke's World

10 Acoustic Traveller (Remix)

Once In A Blue Universe (Higher Octave Music) 1997

Craig Chaquico

Portada: fotografía de Karen Miller

1 Midnight Swin

2 Holding Back The Years

3 Dreamcatcher

4 Blue Universe (Kimberly's eyes)

5 Trade Winds

6 Light Out San Francisco

7 Dipsea Trail

8 Ocean Apart

9 Feelin' Alright

10 Indian Spring

http://youtu.be/sx4Ymf1xYDc

http://youtu.be/BhIRrP8r0Mg

2011-11-18T09:55:00.000-08:00

Canciones desde la tumba (Subterfuge) 1996

Los Vegetales

Portada: Cho-Li-Ñan

El grupo Los Vegetales desarrolló su actividad musical entre mediados de los ochenta y comienzos de los noventa, pero el combo madrileño hubiese pasado desapercibido a nivel discográfico si no fuese por el conductor de un programa de radio que se preocupó de difundir sus maquetas. Esa actitud de Juan de Pablos motivó con posteridad la puesta en circulación de este disco recopilatorio que recoge 27 piezas del periodo comprendido entre 1985 y 1990. En línea punk pop, Los Vegetales con su sonido acelerado en onda ramoniana y unas letras de las canciones en las que no faltan alusiones al cómic, el cine, el surf y la literatura, todo ello aderezado de humor y contagiosos estribillos que en algunos casos fueron motivo de versiones por otros grupos de aquellos años, como, por ejemplo, Mi novia es un zombi.

Canciones: Zona negativa. 17 años. Sol de California. Soy una bomba. Marte exige carne. Me voy de aquí. Chico sencillo. La ciencia avanza (pero yo no). Tiburón XIII. Mi novia es un zombi. Estela plateada. Voy a cavar mi tumba. Odio el verano. Lo prometido es deuda. La vida es bella, soy feliz. Atraco a las tres. El sol no es para tanto. Hasta que la muerte nos separe. Vampirella. El verdugo de Rocafort. Sueño nº 7. El zodíaco dice (no). El reloj de cuco. Galliñas gigantes con metralletas. 2 amores. La pastilla roja. Atraco a las 3 (Remix).

Músicos: Chili Taco (bajo y voz), Bazooka Nut (guitarra y voz) y Kid Guindilla (guitarra y voz). Luisito Canut, Ricky Ricardo y Johnny C. (baterías).

Más portadas: El chico más pálido de la playa de Cros (1991) StereoParty 2 (1996), Corazón loco (1996), 20 años de Flor de Pasión (1999) y Stereo Tumba (1999).

http://youtu.be/TNCUnCwubyI

2011-11-17T09:01:00.000-08:00

El rastro

Juliette Gréco

Philips

1960

La novia del pirata
Canción de Bárbara
Todo va bien para el diablo
Una esquina

http://youtu.be/SJ6Iyenuoq0

2011-11-16T11:01:00.000-08:00

La música, con letra entra

Desde la primera mitad de la década de 1970 se produce un interesante fenómeno en el mundo de la historieta hispana: la aparición del denominado cómic underground, que tendrá su punto álgido a partir de 1975, pues en el mundo de la historieta, dirigida a un público más amplio -no sólo el infantil-, aparecen situaciones, ambientes y personajes hasta entonces prohibidos durante el régimen político de Franco.

De las temáticas del underground, a semejanza de lo que pasaba en América del Norte y Europa, el rock constituye sin duda una rica veta que ofrece desde mundos por descubrir, representados en estilos musicales, únicamente conocidos por los iniciados, y arquetipos que simbolizan al antihéroe más relacionado con nuevas formas de vida que con las buenas costumbres auspiciadas por sectores sociales en decadencia.

Fanzines, cómics, revistas y libros participaron de la apertura y la posterior libertad de expresión para dar salida la creatividad de jóvenes y no tan jóvenes que recogían imágenes y lenguajes hasta entonces inéditosl. Las publicaciones, en muchos casos lanzadas por los propios artistas y distribuidas en circuitos alternativos, aparecen principalmente en las grandes urbes y constituyen en el espejo en que comienzan a mirarse bastantes jóvenes.

Una de las revistas que definen el estilo del cómic, otros prefieren la palabra comix, es Rock Comix, centrada en la década de los setenta en la difusión del rock y sus figuras. Uno de los números de la citada revistas, el que ilustra esta información, estuvo dedicado al rock californiano, en concreto el de los años 60 en la zona de San Francisco. Dibujantes, guionistas y escritores dedican sus trabajos a dar a conocer a movimientos reivindicativos, grupos de músicos, canciones y artistas gráficos. En la misma colección hubo espacio para los Rolling Stones, Frank Zappa, el rock duro, King Crimson, Lou Reed y el rock catalán.

El número de rock californiano contó el trabajo de dibujantes como Jorge Fernánde (autor de la portada), Manuel Rubiales, Joan Ramón, Mon Calvó y Montesol. Los textos corrieron a cargo de Freak Molina y Manuel Rubiales. Buena parte de ellos colaboraban en revistas musicales relacionadas con el rock que comenzaban a ser conocidas al igual que el comix underground y sus diferentes tendencias según el lugar o ambiente en que se crease. En el caso del número 5 de Rock Comix, las 64 páginas, ampliamente ilustradas, recogían también información, noticias y canciones sobre, entre otros grupos, The Jefferson Airplane, Grateful Dead o Country Joe and The Fish.

http://youtu.be/suWSvEeIYKw

2011-11-15T10:52:00.000-08:00

The Black Swan (Sanctuary Records) 2006

Bert Jansch

Portada: Adam Jansch

El último disco grabado por el recientemente desaparecido guitarrista escocés Bert Jansch ofrece un repertorio casi todo él ya recogido en otras grabaciones del inolvidable músico y compositor británico. No quiere decir, sin embargo, que The Black Swan represente el oportuno grandes éxitos al que nos tienen acostumbrados las discográficas, porque Jansch demuestra sensibilidad y fuerza a la hora de interpretar Katie Cruel, Watch The Stars o Woman Like You, entre otras piezas del completo repertorio en el que involucra a músicos más jóvenes, quienes resuelven con elegancia y hondura cuando se adentran por el particular estilo del guitarrista, ese folk intenso e universal preñado de blues, country y música tradicional.

Canciones: The Black Swan. High Days. When The Sun Comes Up. Katie Cruel. My Pocket's Empty. Wath The Stars. A Woman Like You. The Old Triangle, Bring Your Religion. Texas Cowboy Blues. Magdalina's Dance. Hey Pretty Girl.

Músicos: Bert Jansh (guitarra, teclados, banjo y voz), Adam Jansh (teclados), Otto Hauser (batería, percusión y voz), Helena Espvall (chelo), Noah Georgeson (bajo y percusión), Bert Orton (guitarra y voz), Kevin Baker (guitarra y percusión), Devendra Banhart (voz), Paul Wassif (guitarra), Paul Wassif (guitarra slide y banjo), Richard Good (guitarra slide), Pete Newson (batería) y Maggie Boyle (flauta).

Más portadas: Sketches (1990), The Ornament Tree (1990), When The Circus Comes To Town (1995), Live At The 12 Bar: An Authorised Bootleg (1996), Toy Balloon (1998), Young Man Blues: Live In Glasgow 1962-64 (1998), Crimson Moon (2000), Dazzling Stranger: The Bert Jansch Anthology (2000), Downunder: Live In Australia (2001) y Edge of a Dream (2002).

Apunte: Para leer más sobre Bert Jansch y su música, pinchad http://caratulascoque.blogspot.com/search?q=pentangle

http://youtu.be/UEG_dUCBphQ

2011-11-09T10:40:00.000-08:00

Singles (Sony) 2003

Suede

Portada: fotografía de Jonathan De Villiers

La banda londinense Suede lanzó en 2003 su segundo recopilatorio con la intención de reunir las canciones de los sencillos editados desde 1992 a 2003, antología que contiene dos novedades, en concreto Attitude" y Love The Way You Love, así como otra versión de Trash. El disco es un excelente acicate para acercarse a la obra completa del combo británico, sobre todo a su etapa de los noventa, las más productiva a nivel discográfico. El generoso repertorio de 21 canciones resalta el estilo del grupo inglés tan cercano al glam de los setenta y al indie de los ochenta, dos formas de entender la música que sirvieron para que Suede desarrollase un pop británico en la línea de los grandes nombres de dicho género, que tanto da para interpretar pasajes de sobresalientes guitarras eléctricas como pegajosas baladas. El brit pop de Suede está fuertemente sustentado en Beautiful One, Animal Nitrate, Metal Mickey, Stay Together, The Drowners, We Are The Pigs, Lazy o Saturday Nights, entre otras piezas, que pueden escucharse en la actualidad en directo tras el reagrupamiento de Suede y su vuelta a los escenarios.

Músicos: Brett Anderson (voz), Simon Gilbert (batería), Richard Oakes, (guitarra y voz), Alex Lee (guitarras, teclados y voz) y Mat Osman (bajo). Otros músicos que estuvieron en Suede Neil Codling (teclados, guitarras y voz), Bernard Butler (guitarras y piano), Justine Frischmann (guitarras), Justin Welch (batería) y Mike Joyce (batería).

Más portadas: Suede (1993), Dog Man Star (1994), Coming Up (1996), Sci-Fi Lullabies (1997) y Head Music (2002).

http://youtu.be/3nWJQStqrfw

Canciones: Beautiful Ones. Animal Nitrate.Trash. Metal Mickey. So Young. The Wild Ones. Obsessions. Filmstar. Can't Get Enough. Everything Will Flow. Stay Together. Love The Way You Love. The Drowners. New Generation. Lazy. She's in Fashion. Attitude. Electricity. We Are The Pigs. Positivity. Saturday Night.

2011-11-08T13:45:00.000-08:00

Crosby Nash (Sanctuary) 2004

Crosby And Nash

Portada: fotografía de Kinski Gallo

Los cantautores David Crosby y Graham Nash representan a esa generación del rock que comenzó su andadura musical durante los primeros años de la década de 1960, y que se mantiene en el candelero con buena disposición a seguir componiendo, grabando y actuando para alegría de sus fans. Prueba de esa vitalidad es el disco doble que lleva los apellidos de ambos, dos discos que recogen 20 canciones que resaltan la capacidad de Crosby y Nash para mantener a pleno rendimiento su capacidad para crear excelentes armonías vocales, sin que por ello olviden sus raíces roqueras, folkies y psicodélicas, o se adhieran al jazz o los nuevas músicas, a las que adptan sin problema el resto de la competente banda que acompaña a tan ilustre dúo. Un ejemplo de esto último es la apertura del primer disco con la canción Lay Me Down o la que le sigue Puppeter, ambas escritas por el teclista James Raymond, quien vuelve a aparecer como coautor en el repertorio donde Crosby y Nash resuelven con soltura la realización de un amplio trabajo.

Canciones: CD1. Lay Me Down. Puppeteer.Through Here Quite Often. Grace. Jesus of Rio. I Surrender. Luck Dragon. On the Other Side of Town. Half Your Angels.They Want It All. How Does It Shine?. CD2. Don't Dig Here. Milky Way Tonight. Charlie. Penguin In A Palm Tree. Michael (Hedges Here). Samurai. Shining on Your Dreams. "Live on (The Wall). My Country 'Tis Of Thee.

Músicos: David Crosby (guitarra y voz), Graham Nash (guitarra, piano, armónica y voz), James Raymond (teclados), Jeff Pevar (guitarra), Dean Parks (guitarra), Leland Sklar (bajo) y Russell Kunkel (batería). Luis Conte (percusión), Dan Dugmore (pedal steel guitar), Steve Farris (guitarra), Matt Rollings (piano acústico), Arnold McCuller, Kate Markowitz y Windy Wagner (coros en Penguin In A Palm Tree).

Más portadas: Graham Nash David Crosby (1972), Wind On The Water (1975), Whistling Down The Wire (1976), Crosby-Nash Live (1977), Another Stoney Evening (1998) y Crosby & Nash: Highlights (2006).

Apunte: Para obtener más información sobre Crosby y Nash, pinchad en las siguientes direcciones. http://caratulascoque.blogspot.com/search?q=david+crosby

http://caratulascoque.blogspot.com/search?q=graham+nash

http://www.crosbynash.com/

http://youtu.be/fE-xBEdu7EI

2011-11-07T10:18:00.000-08:00

Doo - Wop. The Absolutely Essential 3 CD Collection (MCPS) 2011

Varios

Portada: MCPS

Los grupos vocales de los años cincuenta del siglo pasado, encuadrados en lo que se llama Doo Wop, son recordados periódicamente mediante la edición de discos antológicos como Doo -Wop. The Absolutely Essential, que en tres cedés recogen lo mejor de dicho género, cuyos inicios se sitúan a finales de los años treinta, pero fue en las décadas de 1950 y 1960, cuando mayor proyección comercial tuvo, sobre todo entre la juventud, al representar principalmente un estilo de canción urbana que no tenía que ver con la crudeza del blues o la complejidad musical del jazz. Sin embargo, el Doo Woop puede considerarse sin temor a equivocación en el hermano mayor del rock and roll y el soul, sobre todo en las zonas de influencia de población afroamericana y latina. Los principales grupos están ahí en los tres discos de The Absolutely Essential, cuyas canciones han puesto banda sonora a decenas de películas y al recuerdo de algunas generaciones.

Grupos y canciones Disco 1
1. The Penguins - Earth Angel
2. The Cardinals - Wheel Of Fortune
3. The Harptones - Life Is But A Dream
4. The Del-Vikings - Come Go With Me
5. The Cadillacs - Speedoo
6. The Orioles - Crying In The Chapel
7. The Monotones - The Book Of Love
8. The Chantels - Maybe
9. Frankie Lymon & The Teenagers - Why Do Fools Fall In Love?
10. The Gladiolas - Little Darlin'
11. The Five Royales - Baby Don't Do It
12. The Channels - The Closer You Are
13. The Chords - Sh-Boom
14. The Five Satins - In The Still Of The Night
15. The Clovers - Fool Fool Fool
16. The Heartbeats - A Thousand Miles Away
17. The Imperials - Tears On My Pillow
18. The Moonglows - Sincerely
19. Hollywood Flames - Buzz, Buzz, Buzz
20. The Solitaires - Walking Along
Disco 2
1. The Crows - Gee
2. The Rays - Silhouettes
3. The Platters - The Great Pretender
4. The Teen Queens - Eddie My Love
5. The Five Keys - The Glory Of Love
6. The Mello-Moods - Where Are You
7. The Moonglows - Baby Please
8. The Diablos - The Wind
9. The Marcels - Blue Moon
10. The Clovers - One Mint Julep
11. The Four Buddies - Just To See You Smile Again
12. The Rivileers - A Thousand Stars
13. The El Dorados - At My Front Door
14. The Three Chuckles - Runaround
15. The Cardinals - Under A Blanket Of Blue
16. The Serenaders - Will She Know
17. Dion & The Belmonts - A Teenager In Love
18. The Cleftones - My Dearest Darlin'
19. Maurice Williams & The Zodiacs - Stay
20. The Spaniels - Goodnight, Sweetheart, Goodnight
Disco 3
1. The Drifters - Money Honey
2. The Crests - 16 Candles
3. The Platters - Smoke Gets In Your Eyes
4. The Wrens - Come Back My Love
5. The Harptones - A Sunday Kind Of Love
6. The Cleftones - Can't We Be Sweethearts
7. The Five Keys - Ling Ting Tong
8. Lewis Lymon & The Teenchords - I'm So Happy (Tra-La-La-La-La-La)
9. The Orioles - It's Too Soon To Know
10. The Ravens - Rock Me All Night Long
11. The Five Crowns - Good Luck Darling
12. The Spaniels - Baby It's You
13. The Royales - Give Me One More Chance
14. The Skyliners - Since I Don't Have You
15. The Robins - Riot In Cell Block #9
16. The Debonaires - You're Nobody Til Somebody Loves You
17. The Du Droppers - Come On And Love Me Baby
18. The Silhouettes - Get A Job
19. The Dominoes - Sixty Minute Man
20. Dion & The Belmonts - I Wonder Why

Más portadas: Encyclopedia Of Doo Wop (2000), Rock Rhythm & Doo Wop (2001), Doo Wop Love Songs (2008) y It All Started With Doo Wop (2008).

Apunte: Pincha sobre lo escrito en letra azul para leer más sobre discografía relacionada con el doo woop http://caratulascoque.blogspot.com/search?q=the+flamingos

http://youtu.be/fBT3oDMCWpI

http://youtu.be/Pzkszgjkj6Q

http://youtu.be/pAPEfdjvTqE

2011-11-03T14:16:00.000-07:00

The Quintessential Billie Holiday volume 4 1937 (CBS Jazz Masterpiece) 1988

Billie Holiday

Portada: fotografía de la colección de Frank Driggs

Billie Holiday a sus veintipocos años ya seguía la línea ascendente que la llevaría a convertirse en una de las principales voces del jazz de finales de los años 30 y, con posteridad, de las dos décadas siguientes, hasta su prematura muerte. La cuarta entrega de la serie The Quintessential, grabada en 1937, en CBS, bajo el padrinazgo de John Henry Hammond Jr, recoge a una Billie pletórica y dentro de los cánones del swing del que tanto partido sacaba en aquella época en los principales clubes de Nueva York, eso sí gracias, también, a que estaban a su lado músicos eficientes y curtidos en los mejores escenarios de la época, un tiempo de transición dentro del jazz en el que el sentimiento de Lady Day ya comenzaba a ser un elemento imprescindible dentro de las orquestas en las que cantaba, por ejemplo, Carelessly, Let's Call The Whole Thing Off, Yours And Mine, Easy Living o Me, Myself And I.

Canciones: Carelessy. How Could You?. Moanin'n Low. Where Is The Sun?. Let's Call The Whole Thing Off. They Can't Take That Away From Me. I Don't Know If I'm Coming Or Going. Sun Showers. Yours And Mine. I'll Get By. Mean To Me. Foolin' Myself. Easy Living. I'll Never Be The Same. Me, Myself And I. A Sailboat In The Moonlight.

Músicos: Billie Holiday (voz). Teddy Wilson & His Orchestra. Billie Holiday & Her Orchestra. En la primera orquesta, además de su líder y pianista Teddy Wilson, figuraban, entre otros instrumentistas Cottie Willians (trompeta), Johnny Hodges (saxo alto) y Cozy Cole (batería), en otras formaciones de Wilson también estaban Buck Clayton (trompeta), Lester Young (saxo tenor), Freddie Green (guitarra) y Jo Jones (batería). Algunos estarían después como miembros de la orquesta de la cantante.

Más portadas: The Quintessential Billie Holiday volúmenes 1, 2, 3, 5, 6, 7, 8 y 9, The Complete Decca Recordings (1992), The Complete Billie Holiday In Verve 1945-1959 (1993), Lady In Satin (1997), Ultimate Collection (2005) y Musical Romance (2009).

Apunte: Para leer más sobre Billie Holiday y sus canciones, pin http://caratulascoque.blogspot.com/search?q=billie+Holiday

http://youtu.be/Xo-FlEuIgFY

2011-10-31T02:45:00.000-07:00

El rastro

Juan & Junior

Ariola

1969

La caza
Tiempo de amor
Nos falta fe
Bajo el sol
Para verte reír
En San Juan
Nada
A dos niñas
Anduriña
Tres días
Lo que el viento se llevó
Ojos

2011-10-29T10:49:00.000-07:00

4X10

1971

Santana III (CBS) 1971

Santana

Portada: Elizabeth Calleja

Tercer disco de Santana, grupo que insiste con notable precisión en el sonido latino con que alcanzó el reconocimiento a nivel mundial como una de las mejores formaciones de rock radicadas en el área de San Francisco. Con sus músicos habituales desde finales de la década de 1960, Santana se rodea además de un plantel de músicos de primera fila para la grabación de su tercer disco grande, entre otros los miembros de Tower Of Power. La cálida guitarra de Carlos tiene como apoyo la de un jovencísimo Neal Schon y los suficientes elmentos de percusión afrocaribeña que dan solidez al excelente repertorio que se abre con Batuka, y sigue con la intensa Batuka, la exitosa Guajira, la versión de Para los rumberos o Toussaint L'Overture, entre otras, que con el resto componen uno de los mejores disco de la primera etapa de Santana.

Canciones: Batuka. No One To Depend On. Taboo. Toussaint L'Overture. Everybody's Everything. Guajira. Jungle Strut. Everything's Coming Our Way. Para Los Rumberos.

Músicos: Carlos Santana (guitarra y voz), Gregg Rolie (teclados, piano y voz), David Brown (bajo), Michael Shrieve (batería y percusión), José Chepito Areas (percusión, timbales y congas) y Neal Schon (guitarra). Colaboraron Tower Of Power (sección de vientos), Thomas Coke Escovedo (percusión y voz), Luis Gasca (trompeta), Rico Reyes (percusión y voz), Mario Ochoa (piano), Gregg Errico (pandereta) y Linda Tillery (coros).

Más portadas: Shaman (2002), Live Jam! (2005), All That I Am (2005), Woodstock Experience (2009) y Guitar Heaven (2010).

Apunte: En la reedición en formato cedé incluye tres grabaciones realizadas el 4 de julio de 1971 en directo en el Fillmore West de San Francisco, en concreto Batuka, Jungle Strut y Gumbo. La edición conmemorativa del 35 aniversario del álbum ofrece dos discos. Disco1. Batuka. No One To Depend On.Taboo.Toussaint L'Overture. Everybody's Everything. Guajira. Jungle Strut. Everything's Coming Our Way. Para Los Rumberos. Gumbo. Folsom Street. Banbeye. No One To Depend On [Single Version]. Disco2. Batuka [Live]. No One To Depend On [Live].Toussaint L'Overture [Live].Taboo [Live]. Jungle Strut [Live]. Black Magic Woman\Gypsy Queen [Live]. Incident At Neshabur [Live]. In A Silent Way [Live]. Savor [Live]. Para Los Rumberos [Live].Gumbo [Live].

http://youtu.be/2zDw1DfRvvM

http://youtu.be/SVLr0bLYiIs

http://youtu.be/n0og6Rv4jHs

http://youtu.be/N78gzUDuVpw

2011-10-28T09:54:00.000-07:00

The Battle Of Hastings (HTD Records/Castle Music) 1995

Caravan

Portada: P. Pracownik

Caravan es uno de los pocos grupos de rock progresivo de los sesenta que mantiene casi al completo su formación inicial a pesar del paso de los años y las modas que, por ejemplo, dejaron de lado movimientos como el sonido de Canterbury, algo así como una mezcla de free jazz y rock que forma parte de la historia de la música popular británica. Con el acierto de la experiencia, la constancia, el buen gusto y una formación exquisita en términos musicales, Caravan grabó en 1995 The Battle Of Hastings, después de 13 años que sus miembros no entraban en un estudio bajo el nombre de la mítica banda. El resultado se concentra en un agradable repertorio que demuestra la variedad de registros del grupo inglés que impone un sonido limpio derivado de instrumentos de viento, cuerda y percusión y unas armonías vocales envidiables. Esto se aprecia en canciones como Somewhere In Your Heart, Travelling Ways, It's Not Real o I Know Why You're Laughing, ejemplos del trabajo de músicos que saben retener la esencia de un estilo intemporal dentro del ámbito del rock.

Canciones: It's A Sad, Sad Affair. Somewhere in Your Heart. Cold as Ice. Liar. Don't Want Love. Travelling Ways. This Time. If It Wasn't for Your Ego. It's Not Real. Wendy Wants Another 6" Mole. I Know Why You're Laughing.

Músicos: Jimmy Hastings (clarinete, flute, flauta alta, flata baja, piccolo, saxo soprano y saxo tenor), Pye Hastings (acordeón, guitarra eléctrica, guitarra Leslie, armonías vocales y voz), Jim Leverton (bajo, armonías vocales y voz), Geoffrey Richardson (guitarra acústica, clarinete, mandolina, violín, acordeón, guitarra eléctrica, pandereta, viola, wind, kalimba, armonías vocales, shaker y amplificadores), Dave Sinclair (teclados y armonías vocales) y Richard Coughlan (batería).

Más portadas: Caravan (1968), In The Land Of Grey And Pink (1971), Waterloo Lily (1972), For Girls Who Grow Plump The Night (1973), Caravan & The New Symphonia (1974), Cunnig Strunts (1975) y Blind Dog At St. Dungtans (1976), Better By Far (1977), The Album (1980) y Back To Front (1982).

Apunte: Más información sobre Caravan, pinchad

http://caratulascoque.blogspot.com/search?q=+In+The+Land+Of+Grey+And+Pink+

http://youtu.be/D9H02Zv99wk

2011-10-26T11:46:00.000-07:00

Eunice David Sings The Classic Blues Of Victoria Spivey, Memphis And Eunice Davis (L+R Records) 1980

Eunice Davis

Portada: Len Kunstadt y Günter Kieser

Vinculada al jazz, el blues, el r&blues y la poesía, Eunice Davis tuvo la ocasión de componer Rock Little Daddy, pieza que sirvió para nombrar un naciente género musical de la década de 1950. Cantante ante todo, Eunice no olvidó sus origenes y, por tanto, casi tres décadas después de su mencionado éxito discográfico, grabó un elepé dedicado a otras mujeres que crearon escuela dentro del blues clásico. Victoria Spivey y Memphis Minnie fueron las homenajeadas por la vocalista de Georgia, mediante canciones como Don't Trust Nobody, I'm So Glad, In My Girlish Days o Murder In The First Degree. En ellas, acompañada por un escueto grupo de instrumentistas acústicos, Eunice Davis demuestra el sentimiento, el ritmo y el dramatismo del blues.

Canciones: In My Girlish Days. Rock Little Daddy. What Can I Do. Don't Trust Nobody. Detroit Moan. Organ Grinder Blues. I'm So Glad. Black Rat. It's Hard To irst Degree.

Músicos: Eunice Davis (voz), Clem Moorman (piano), Louisiana Red (dobro), Lucky (guitarra acústica), Flash (washtub bass) y Washboard Doc (washboard).

Más portadas: Whats Its The Blues (1977).

http://youtu.be/0MhIdRiMJAQ

http://youtu.be/3KpMIgb86w0

http://youtu.be/sJqL50NvtD4

2011-10-24T16:08:00.000-07:00

La música, con letra entra

Greil Marcus (San Francisco, 1945) eligió una canción popularizada por Elvis Presley en sus comienzos, Mystery Train (Círculo de Lectores), para dar título al libro que terminó de escribir en el verano de 1974, un ensayo sobre la música popular norteamericana surgida en torno al rock and roll pero con antecedentes en otros estilos como el blues.

Marcus pertenece a la raza de críticos de rock a los que no le duelen prendas a la hora de valorar a los mitos creados a lo largo de medio siglo en Estados Unidos, aunque indaga también en otros músicos y cantantes a los que considera una parte más del legado cultural de su país. Desde el bluesman Robert Johnson a Elvis Presley, pasando por The Band, Sly Stone o Randy Newman, Marcus consigue demostrar que más allá de las estrellas de rock hay un espacio para la cultura americana.

"Se trata de un intento de ampliar el contexto en el que se escucha la música y de tratar el rock & roll no como una cultura juvenil o como contracultura sino, sencillamente, como una cultura americana". Este es el actualizado por su autor en el año 2000, aunque ha sufrido pocos cambios excepto los llevados a cabo en Notas y discografías, actualizado debido al crecimiento del mercado discográfico desde 1974. Marcus, por otra parte, no pierde de vista a los músicos, compositores y cantantes comentados.

De esta manera, a los curiosos les ayuda la discografía expuesta para contribuir que el tren del rock and roll no se quede en una pieza de museo, a pesar de que en algunos casos ya está ocurriendo esa trasformación de espíritu rebelde en negocio controlado.

2011-10-24T10:23:00.000-07:00

eXtraOrdinary (cumbancha) 2008

Rupa & The April Fishes

Portada: ilustración de Mona Caron

Grupo afincado en San Francisco, ciudad a la que por cierto dedica la canción que abre su segundo disco, Rupa & The April Fishes conecta con la música más viva, contagiosa, alegre, si cabe. Esa que se lleva a las calles, a los bares, a los escenarios, pero que también queda registrada en discos como eXtraOrdinary, donde se percibe la mezcla de estilos que practica dicho grupo de esencia multicultural. Banda que canta en varios idiomas y recupera géneros como la cumbia, la chanson, el tango, el cabaret o los sonidos gitanos del Este de Europa. Sin duda, la segunda entrega discográfica de Rupa & The April Fishes convence de principio a final pues todas las canciones enseguida conectan con el público.

Canciones: San Francisco. Maintenant. Poder. C'est pas l' amour. Une americane á Paris. La pêcheuse. Mal de mer. Les abeilles. Plus que moi. Not so easy. La peinture. Yaad. Wishful thinking.

Músicos: Rupa (guitarra, glockenspiel y voz), Ed Baskerville (cello), Marcus Coen (trompeta), Adrian Jost (bayan y bandoneón), Aaron Kierbel (batería y percusión) y Eric Perney (upright bass), Marcus Shelby (upright bass), Sameer Gupta (tabla), Achille Massoma (voz), Eric Moffat (guitarra eléctrica) y Carey Lamprecht (violín).

Más portadas: La pêcheuse (2006) y Este mundo (2009).

http://youtu.be/vpKN1YrkQnM

2011-10-20T13:51:00.000-07:00

Deuce (Polydor) 1971

Rory Gallagher

Portada: fotografía de Mick Rock

El guitarrista irlandés inicia su andadura inicia una provechosa y una ascendente andadura musical que le convertirá en unos de los principales referentes del blues rock de la década de 1970. En directo o en estudio, los primeros discos de Gallagher, tras su inolvidable presencia en Taste, mantienen la esencia de ese mestizaje de blues y rock que tan bien supo aplicar Rory a la hora de interpretar composiciones propias y ajenas. Más de las primeras en su segunda entrega discográfica, como la primera I'm Not Awake Yet, en la que se agradece el virtuosismo del irlandés al tocar la guitarra acústica que acompaña a una magnífica sección de ritmo. Pero, en Deuce, abundan las guitarras encendidas que son la marca de Gallagher, quien se acerca al mejor hard rock de los setenta, como lo hace igualmente al interpretar Crest Of A Wave, una de las piezas cargadas de energía que hacían de Rory uno de los músicos con mejor directo del rock de los setenta.

Canciones: I'm Not Awake Yet. Used To Be. Don't Where I'm Going. Maybe I Will. Whole Lot Of People. In Your Town. Should've Learnt My Lesson. Therès A Light. Out Of My Mind. Crest Of A Wave. En el formato cedé de 1998 se incluye la pieza Persuasion.

Músicos: Rory Gallagher (guitarras, armónica y voz), Gerry McAvoy (bajo) y Wilgar Campbell (batería y percusión).

Más portadas: Wheels Within Wheels (2003), Live At Montreux (2006), The Beat Club Sessions (2010) y Notes From San Francisco (2011).

Apunte: Para leer sobre otros discos de Rory Gallagher, pinchad debajo
http://caratulascoque.blogspot.com/search?q=rory+gallagher

http://youtu.be/1e0uWaieHmQ

2011-10-18T10:05:00.000-07:00

Jazz Flamenco (RCA) 1956

Lionel Hampton And His Orchestra & Quintet

Portada: RCA Records

Lionel Hampton (1908-2002) es uno de los grandes del jazz clásico que, como otros músicos de su estilo, tuvieron la curiosidad de aproximarse al flamenco desde la composición y la interpretación. Grabado en Madrid, durante una gira europea. Jazz Flamenco es uno de los primeros discos de lo que hoy se viene llamando fusión de ambos géneros, una experiencia que, con mayor o menor fortuna, según las apreciaciones de los seguidores de ambas músicas, aporta esa faceta extrovertida que el gran vibrafonista supo dar a su arte. En total diez piezas que sirvieron en su momento para acercar la música española desde un punto de vista heterodoxo, pues abundan influencias afrocubanas, a otras geografías. En el caso de Jazz Flamenco, la percusión, principalmente castañuelas, inspiraron a un Lionel Hampton muy implicado con el swing de su orquesta, quien también contó con el pianista Tete Montoliu para interpretar la intimista Tenderly.

Composiciones: I've Got A Brand New Baby. Bop City Flamenco. Lovely Nights In Spain. Spain. The Bullfighter From Madrid. Hamp's Jazz Flamenco. Tenderly. Hot Club Of Madrid Serenade. Toledo Blade. Flamenco Soul.

Músicos: Lionel Hampton (vibráfono), Billy Brooks, Edward Mulens, Edward Preston y Dave González (trompetas), Walter Fats Morris y Larry Wilson (trombones), Scoville Browne (clarinete y saxo alto), Bobby Plater (flauta y saxo alto), Rodney Prauer y Eddie Chamblee (saxos tenor), Curtis Lowe (saxo barítono), Billy Mackel (guitarra), Oscar Dennard (piano), Peter Badie (bajo), Albert June Gordner (batería), Robert Mosley (voz), María Angélica (castañuelas) y Tete Montoliu (piano).

Más portadas: Lionel Hampton Apollo Hall Concert (1954), Hot Mallets (1955), 1944-1945 Broadcasts (1991), Mostly Blues (1999), Complete Jazztone Recordings 1956 (2007), Hamp's Big Band (2008) y Lionel Hampton And The Just Jazz All Stars (2010).

http://youtu.be/mSykhS6u4G0

2011-10-17T10:26:00.000-07:00

Second None (Subterfuge) 2010

Arizona Baby

Portada: Mario Feal

Arizona Baby es el nombre de un trío de Valladolid que apuesta por los sonidos acústicos mezclados con country, rock and roll, swing, canciones y ritmos atípicos sin grandes florituras pero con peso suficiente para mantener la atención desde la primera a la décima pieza del repertorio. En el escrito promocional sobre su disco Second None se informaba sobre los componentes del combo: Arizona 1: Javier Vielba. El front-man. El predicador de la pradera. Entre Charles Manson y Norman Greenbaum. Visionario workaholic, su mente bulle sin pausa y es el responsable del concepto, letras, música, actitud y diseños del grupo. Un tipo con múltiples proyectos, del folk a la electrónica (El Meister, etc). No le gusta decirlo pero es doctor en filología inglesa y erudito en literatura y música americana. El genio inquieto tras Arizona Baby. Arizona 2: Ruben Marron. El hombre tranquilo. Parece recien fugado de Fleet Foxes (Annie B Sweet tiene pruebas fotográfícas). Esconde un pasado increíble de adolescencia en Los Angeles, amigo de Gilby Clarke y el matrimonio Slash. Creo que le colaban a los conciertos de Guns’ n’ Roses. Si todo va bien, este angelito será portada de revistas como Guitar. Un monstruo. Posiblemente la mayor revelación a la acústica de los últimos tiempos. Arizona 3: Marcos Ubeda. El espíritu disidente. Es naturalista y vocacional y huye del bullicio musiquero. Su destreza instrumental y espectacular presencia escénica hacen de él un elemento clave. No solo ejecuta ingeniosas pautas rítmicas sino que secunda a Arizona 1 con sus impecables armonías vocales, otro de los sellos de marca más vistosos de Arizona Baby.

Músicos: Javier Vielba (guitarra acústica, guitarra de 12 cuerdas, ukelele y voz), Rubén Marrón (guitarra acústica, guitarra slide y palmas) y Marcos Úbeda (percusión y voz).

Más portadas: Songs To Sing Along (2005).

http://youtu.be/d9TrYY2WPGU

2011-10-13T10:36:00.000-07:00

Salto mortal (Ojo Records) 2010

Dolores Solá

Portada: fotografía de Matiás Galán

Dolores Solá, voz del grupo argentino La Chicana, se estrenaba como solista con el disco Salto mortal, una grabación atípica que se centra en tangos poco conocidos y otros géneros de la música popular que trasladan a la segunda y tercera décadas del siglo pasado. Aunque la cantante ahonda en piezas interpretadas en su día por Carlos Gardel, Agustín Magaldi e Ignacio Corsini, el cedé no representa un catálogo de tangos reinterpretados con la ayuda de la tecnología actual, pues Dolores Solá aporta un aire inédito a composiciones como la canción que da título al disco, Pobre milonga y cobardía, como hace igual con el foxtrot, vals, fado, pasodoble o canción serrana, entre otros estilos, que bajo una instrumentación sencilla pero eficiente en la ejecución, calan muy hondo en quien escuche este hermoso trabajo llamado Salto mortal. La propia cantante reconocía en una entrevista concedida a la revista efeeme http://www.efeeme.com/61685/dolores-sola-el-salto-solista-de-la-voz-de-la-chicana/ el excelente trabajo del plantel de músicos que dio a Salto mortal ese aire artesano, entrañable y cercano con vocación perdurable.

Canciones: Por un cariño. Morocha triste. Salto mortal. Mamá llevame pal pueblo. Caprichosa. En un pueblito de España. Mañanita de sol. Pobre milonga. Zulema. Cobardía (vals). Huella. La hija de la Japonesita. Cobardía (tango). Fox Trot de Gigolette (La danza de las libélulas).

Músicos: Dolores Solá (voz), Diego Rolón (guitarra y mandolina), Luis Volcoff (guitarrón), Paula Sadovnik (chelo), Acho Estol (contrabajo, guitarra, guitarra criolla, guitarra acústica, percusión, órgano, clave, ngomi, clarinete, octavadoram hong luan, dizu, ukelele, serrucho, efectos, bronces y arreglos de cuerdas), Federico Tellechea (percusión), Julio Locatelli (acordeón), Patricio Tripa Bonfigio (acordeón), Luis y Lola (coros), Omar Giammarco (piano y guitarra), Rodrigo Guerra (serrucho), Tata Cedrón (voz), Martín Pavlovsky (piano), Mintcho Garrammone (mandolina y cavaquiño), Hernán Paglia (contrabajo), Santiago Castellani (trombón) y Osiris Aldebrán Rodríguez (violín).

Más portadas: Discos de Dolores Solá como cantante del grupo La Chicana, Ayer hoy era mañana (1999), Un giro extraño (2000), Tango agazapado (2004) y Canción llorada (2005).

http://youtu.be/qviENWNvfSk

2011-10-11T03:41:00.000-07:00

El rastro

Joan Manuel Serrat

Edigsa

1966

Cançó de matinada
Men vaig a peu
Paraules d'amor
Les sabates

http://youtu.be/tm47EKXIpxw

2011-10-06T10:29:00.000-07:00

When The Roses Bloom Again (Shoeshine Records) 2002

Laura Cantrell

Portada: fotografía Hugh Hales-Tooke

Laura Cantrell es de esas vocalistas que hace suyas canciones hasta el punto de parecer que las ha compuesto ella misma, lo cual se confirmó en su segundo disco: When The Roses Bloom Again, al aportar frescura a piezas estándares del ámbito del country, buena parte del repertorio, una docena de composiciones. De ellas, por ejemplo, All The Same To You, Don't Break The Heart, Vaguest Idea, Yonder Comes A Freight Train o la canción que da título al disco, calan hondo desde las primeras entonaciones, en parte por el sentimiento que Laura imprime a ese material ajeno que hace suyo. Canciones que suenan limpias y florecen de nuevo como las rosas de la pieza que titula el álbum, disco que bajo los cánones del country enseguida se familiariza con quienes se acercan con simpatía a sonidos campestres puestos al día, que recobran su mejor potencial, entre ellos la frescura en que fueron compuestas, gracias al trabajo instrumental de quienes acompañan a Laura Cantrell, de quien hay que reseñar sus sentidas composiciones Too Late For Tonight, Early Years o Mountain Fern, que demuestran el excelente bagaje musical que lleva encima la cantante y compositora de Nashville.

Canciones: Too Late for Tonight. All the Same to You. Early Years. Don't Break the Heart. Wait. Mountain Fern. Vaguest Idea. Yonder Comes a Freight Train. Broken Again. When the Roses Bloom Again. Conqueror's Song. Oh So Many Years.

Músicos: Laura Cantrell (voz), Jay Sherman-Godfrey (guitarras acústica y eléctrica, órgano, piano y voz), Jon Graboff (pedal steel guitar, mandolina, guitarras eléctrica y acústica y autoharp), Jeremy Chatzky (bajo), Doug Wygal (batería), Kenny Kosek (violín), Robin Goldwasser (voz), Mary Lee Kortes (voz) y Dan Prater (voz).

Más portadas: Not The Tremblin' Kind (2000), Humming By The Flowered Vine (2005) y Kitty Wells Dresses (CD 2011).

http://youtu.be/kifh6UOOZyo

2011-10-06T08:04:00.000-07:00

Crazy Rhythm (Charly) 2008

Crazy Cavan & The Rhythm Rockers

Portada: reesycle.com

De los grupos británicos aupados durante el revival del rockabilly de la década de 1970, en el Reino Unido, Crazy Cavan & The Rhythm Rockers constituyen el abanderado europeo que mejor define un estilo que tuvo su mejor momento en otra época pero que está en la base de la música popular de habla inglesa. El combo galés aguanta el paso y el peso de los años con un repertorio que tiene su mejor ejemplo en este recopilatorio llamado Crazy Rhythm, una treintena de canciones que no dan tregua al desaliento y que reconfortan al melómano con los ritmos sencillos y vitales de muchas generaciones.

Canciones: Monkey & The Baboon. Crazy Boogie.Teddy Boy Boogie.Teddy Boy Rock’n’Roll.Teddy Jive. My Own Way Of Rockin’. Wildest Cat In Town. Boppin’ And Shakin’. Bop pretty Baby. Hey, pretty Baby. Delores. Bonnie. Caroline. Marilyn. Rita. Sadie. Fancy Nancy. Sweet Baby Jean. Got A Date With Sally. Tongue Tied Jill. Ollie Vee. She’s The One To Blame. My Little Sister’s Got A Motorbike. Both Wheels Left The Ground. Mister Cool. Knock, Knock. Rockabilly Rules, O.K. Well, I’ll Keep Rockin’. Rockabilly Star. Alabama Shake.

Músicos: Cavan Grogan (voz), Lyndon Needs (guitarra), Terry Walley (guitarra rítmica), Graham Price (bajo), Mike Coffey (batería), Don Kinsella (bajo) y Brian Thomas (piano).

Más portadas: Crazy Rhythm (1975), Rockability (1976), Our Own Way Of Rockin' (1977), Live At The Rainbow (1978), Red Hot'N'Rockabilly (1978), Our Own Way Of Rockin' (1979), Still Crazy (1979), Teddy Jive (1981), The Way It Was 1968-1972 (1993) y It's Wild It's Weird It's Crazy (1996).

http://youtu.be/SyMfrlTIHM0

2011-10-05T15:21:00.000-07:00

Bert Jansch (1943-2011)

http://www.guardian.co.uk/music/2011/oct/05/bert-jansch?intcmp=239

http://youtu.be/qOIt7fOgeFk

http://youtu.be/S0TcoVzg39w

http://youtu.be/Rc-I9NRDQ1I

http://youtu.be/V-HkBak9lmM

http://youtu.be/mFuxq_J1VuA

http://youtu.be/jwH6RuBIsFY

http://youtu.be/PXIAxwU41eI

http://youtu.be/b-SiilEey5c

2011-10-05T09:01:00.000-07:00

La estación de la libélula -the bip years- (BB Records) 2004

Sidonie

Portada: El Diseñador

El trío catalán Sidonie recogió en un doble cedé las canciones grabadas desde sus comienzos en el sello discográfico Bip Bip. A modo de recopilatorio el citado grupo, uno de los más representativos de la escena independiente española, en el primer disco aparecen piezas del periodo comprendido entre 2000 y 2004, es decir lo mejor del combo de Barcelona que destaca en la interpretación de, por ejemplo, Badulake, Centinelas, (Ahora entiendo A) Gene Clark, Let It Shine o Duerme. El resto del material incluido en el segundo CD se centra en tomas alternativas, maquetas y grabaciones en directo que constituyen un excelente y variopinto repertorio de pop, psicodelia y electrónica.

Canciones: CD1. Badulake. All Is Cool In The Evening. Beautiful Stranger. Sidonie Goes To London. Let It Flow. Cry. Centinelas. Feelin' Down 01. Groove Stars In The Nightime. The Sheltering Sun. Sidonie Goes To Varanasi. (Ahora entiendo A) Gene Clark. Sidonie Goes To Moog. Swedish Girls. Let It Shine. Duerme.

CD2. Sidonie Goes To London (remezclado por le Hammond Inferno). Feelin' Down '01 (remezclado por Sideral). Venusian Dreams (demo). Sidonie Goes To Varanasi (demo). The Birds Are Flying High (Through The Daylight). Get It On (Bulevar, Radio 3).

Músicos: Marc Ros (guitarra, teclados y voz) Jesús Senra (bajo, guitarras, sitar y voz) y Axel Pi (batería y percusión).

Más portadas: Sidonie (2001),Shell Kids (2003), Fascinado (2005), Costa Azul (2007), El incendio (2009) y El fluido García (2011).

http://youtu.be/ucfKJeqGU58

2011-10-04T09:59:00.000-07:00

Simpatico (Creole) 2006

The Charlatans

Portada: fotografía de Roger Sargent

Longevos representantes del sonido Manchester, tan en mente de los aficionados al rock alternativo, The Charlatans cambiaron de casa discográfica para grabar su noveno álbum, un cajón de sastre musical en el que el quinteto británico apuesta por un sonido más desenfadado, más bailable, más comercial, lo cual no quiere decir que el disco en sí constituya el fallido trabajo de un combo en proceso de búsqueda de nuevas inspiraciones tras años de batallar en el difícil campo del rock. Simpatico, como su título indica, recoge la labor de unos compositores y músicos consolidados que se adentran en estilos en teoría alejados de sus gustos primerizos. El resultado es un cedé agradable, simpático en cuanto a repertorio, con piezas muy a tener en cuenta como, por ejemplo, Blacknedes Blue Eyes, N.Y.C. (There's No Need To Stop) o Glory Glory.

Canciones: Blackened Blue Eyes. N.Y.C. (There's No Need To Stop). For Your Entertainment. Dead Man's Eye. Muddy Ground. City Of The Dead. Road To Paradise. When The Lights Go Out In London. The Architect. Glory Glory. Sunset & Vine.

Músicos: Tim Burguess (melódica, armónica y voz), Tony Rodgers (teclados y voz), Mark Collins (guitarras), Martin Blunt (bajo) y Jon Brookes (batería).

Más portadas: Some Friendly (1990), Between 10Th & 11Th (1992), Up To Our Hips (1994), The Charlatans (1995), Tellin' Stories (1997), Melting Pot (1998), Wonderland (2001), Songs From The Other Side (2002), Live It Like You Love It (2002), Up At The Lake (2004), You Cross My Path (2008), Who We The Touch (2010) y Us & Us Only (Deluxe) (2011).

http://youtu.be/S-S6kiHtSMo

2011-09-15T11:35:00.000-07:00

The Beach Boys 1961-2011

http://youtu.be/BP8BI3yxEf8

http://youtu.be/kc4jR7ajbpw

http://youtu.be/L--cqAI3IUI

http://youtu.be/TCeD_6Y3GQc

http://youtu.be/dMdaFVovbng

http://www.thebeachboys.com

http://thebeachboysspain.com/

http://www.beachboysfanclub.com/

http://www.beachboysband.net/

2011-09-14T12:38:00.000-07:00

Singles The U.A. Years (EMI) 1989

Dr. Feelgood

Portada: ilustración de Paul Cemmick

Dr. Feelgood representa el ala combativa del pub rock inglés que a mediados de la década de 1970 reafirmó el rock and roll de acuerdo con ritmos negroamericanos como el blues y el r&blues. Los sencillos del grupo quedaron recogidos en un doble elepé lanzado a finales de los ochenta que, aunque él no están todos los que son, sí ofrece un completo repertorio de un combo británico fiel a su estilo, un sano hábito dentro de la música que tenía su mejor expresión en los directos de la banda liderada por Lee Brilleaux. De cuatro formaciones diferentes, siempre con el cantante antes mencionado y desaparecido prematuramente, se pueden escuchar dos docenas de piezas que van desde el gran éxito Roxette a versiones de blues y rock and roll, que convierten a la referenciada colección de "singles" en una generosa antología de rock intemporal.

Canciones: Roxette. She Does It Right. Back In The Night. Goin Back Home. Riot In Cell Block nº 9. Sneakin' Suspicion. (1). She's A Wind Up..Baby Jane. Down At The Doctors. Milk And Alcohol. As Long As The Price Is Right. Put Him Out Of Your Mind. Hong Kong Money. No Mo Do Yakamo. Jumping From Love To Love. Violent Love (2). Waiting For Saturday Night. Monkey. Tryin To Live My Life Without You. Crazy About Girls (3). My Way. Mad Man Blues. See You Later Alligator. Hunting Shooting Fishing (4).

Músicos: Lee Brilleaux (armónica, guitarra slide y voz), Wilko Johnson (guitarra), John B Sparks (bajo) y The Big Figure (batería y voz) (1). John (Gypie) Mayo (guitarra), sustituto de Wilko Johnson (2). Johny Guitar (guitarra y voz), sustituto de J.G. Mayo (3). Kevin Morris (batería y voz), Phil Mitchell (bajo y voz) y Gordon Russell (guitarra), solo permanece de la formación original el cantante Lee Brilleaux.

Más portadas: Down By The Jety (1975), Malpractice (1975), Stupidity (1976), Be Seeing You (1977), Sneakin' Suspicion (1977), Private Practice (1978), As It Happen (1979), Let It Roll (1979) y A Case Of The Shakes (1980).

http://youtu.be/_jmIYyskDM8

2011-09-13T04:51:00.000-07:00

La música, con letra entra

Las vueltas que da el mundo, Borges: Cuando yo era muchacho, en años que ya me parecen pertenecer a una especie de sueño, versos suyos me ayudaron a descubrir melancólicas bellezas de Buenos Aires; en viajas calles de barrio, en rejas y aljibes, hasta en la modesta magia que a la tardecita puede contemplarse en algún charco de las afueras.

Así, como si del arranque de una nostálgica canción tratase, hace la introducción Ernesto Sábato (Rojas-Buenos Aires, 1911) de su obra Tango, discusión y clave. Editorial Losada. Buenos Aires. 1997.　

Con sus acertadas ocurrencias, Sábato acerca a los profanos y los entendidos el tango, pero sin caer en sesudas conclusiones, lo cual se agradece al veterano escritor, quien va desgranando la historia, los secretos, las verdades, las leyendas del tango, canción de Buenos Aires, en capítulos que abordan el hibridaje, el sexo, descontento, bandoneón y metafísica, para a continuación dejar que otros expongan sus opiniones desde diferentes estrados y sobre los más variados vericuetos por los que se mueve la canción porteña, desde la presencia del italiano al lunfrado, pasando por el rechazo y apogeo y el tango y la literatura. Tampoco falta un pequeño breviario de palabras lunfardas y algunas imágenes atractivas que convierten a Tango, discusión y clave en una obra imprescindible para acercarse a la música más popular de Argentina.

2011-09-13T02:55:00.000-07:00

Move It On Over (Rounder Records) 1978

George Thorogood And The Destroyers

Portada: fotografía de David Gahr

George Thorogood y su grupo THe Destroyers, un trío básico de blues rock setentero, ofrecen en sus primeros discos una frescura inigualable si se tiene en cuenta que las primeras grabaciones del guitarrista de Delaware recogían versiones del rico repertorio de la música popular negroamerica: blues, rock and roll, boogie, r&blues, folk, country. La prueba está en que el segundo elepé del grupo aquí mencionado se centra en una agradecida lista de piezas pertenecientes a clásicos como Hank Williams, Bo Diddley, Chuk Berry, Elmore James o Brownie MGee, entre otros clásicos de algunos de los géneros musicales referenciados anteriormente. Y en eso está la grandeza del disco: en que, sin ser original, todas las canciones resultan frescas, oxigenantes y nada aburridas, porque son directas y sin concesiones a modas del momento, es decir solo música de la que gusta. Como prueba, entre varias, la composición It Wasn't Me.

Canciones: Move It On Over. Who Do You Love. The Sky Is Crying. Cocaine Blues. It Wasn't Me. That Same Thing. So Much Trouble. I'm Just Your Good Thing. Baby Please Set a Date.New Hawaiian Boogie.

Músicos:George Thorogood (guitarra y voz), Jeff Simon (batería), Billy Blough (bajo) y Uncle Meat Pennington (pandereta y maracas).

Más portadas: George Thorogood And The Destroyers (1977), More G.T. And The D. (1980), Bad The Bone (1982), Live (1986), Born To Be Bad (1988), Boogie People (1991), Haricut (1993), Live: Lets' Work Togheter (1995), Rockin' My Life Away (1997), Half A Boy And Half Man (1999), Ride 'Till I Die (2003), 30 th Anniversary Tour: Live (2004), The Hard Stuff (2006), The Dirty Dozen (2009) y 2120 South Michigan Ave (2011).

2120 South Michigan Ave

http://youtu.be/_7VsoxT_FUY

2011-09-08T11:37:00.000-07:00

El rastro

Françoise Hardy

Vogue Hispavox

1963

El amor se va
Pienso en él
El amor de un muchacho
Como tantos

http://youtu.be/LyBDbbRWbe4

2011-09-06T13:54:00.000-07:00

Chess R&B Legends In London (Charly Records) 1995

Chuck Berry, Howlin' Wolf, Muddy Waters, Bo Diddley
Portada: The Desing House

Cuatro figuras del blues, r&blues y rock and roll de Estados Unidos, bajo el auspicio de la discográfica Chess, realizaron grabaciones en Londres entre 1971 y 1973 en compañía de músicos británicos de prestigio en aquellos años. Chuck Berry, Howlin' Wolf, Muddy Waters y Bo Diddley protagonizaron sesiones musicales en las que dejaron grabadas algunas de sus mejores piezas y otras menos conocidas, pero todas ellas interpretadas con el sentimiento de quienes en su momento fueron pioneros del rock. En esa línea de colaboración entre profesores y alumnos, se pueden escuchar vigorosos blues tocados por el roquero por excelencia Chuck Berry, canciones de esencias rurales cantadas por Howlin' Wolf, ritmos del West Side bajo la batuta de Muddy Waters y sugerentes guitarreos de Bo Diddley.

Canciones: Chuck Berry --After It's Over, St. Louis Blues, Why Should We End This Way, Let's A Boogie y Mean Old World--, Howlin' Wolf --The Red Rooster, Rehearsal, Finished Take, I Ain't Superstition, Who's Been Talking?, Poor Boy y Rockin' Daddy--, Muddy Waters --Key To The Highway, Whos Gonna Be Your Sweet Man When I'm Gone, I'm Ready, Blind Man Blues y Walkin' Blues-- y Bo Diddley --Don't Want No lyn' Woman, Bo Diddley, Make A Hit Record, Do The Robot y Get Out Of My Life--.

Músicos: Chuck Berry (guitarra y voz), Derek Griffiths (guitarra), Kenney Jones (batería), Dave Kaffinetti (piano), Robbie McIntosh (batería), Owen McIntyre (batería), Ian McLagan (piano) y Nic Potter (bajo). Howlin' Wolf (armónica, guitarra y voz), Eric Clapton (guitarra), Hubert Sumlin (guitarra), Steve Winwood (teclados), Klaus Voorman (bajo), Ian Stewart (teclados), Jeff Carp (armónica), Bill Wyman (bajo), Charlie Watts (batería) y Ringo Starr (batería). Muddy Waters (guitarra y voz), Sam Lawhorn (guitarra), Rory Gallagher (guitarra), Mick Kelly (guitarra), Carey Bell (armónica), Stevie Winwood (órgano), Georgie Fame (piano), Rick Grech (bajo), Mitch Mitchell (batería) y Herbie Lovelle (batería). Bo Diddley (guitarra y voz), Ray Fenwick (guitarra), Eddie Hardin (órgano), Roy Wood (bajo), Keith Smart (bátería), Charles Grimar (congas), Nigel Grainge (percusión), Cookie Vee (percusión y voz), Charise Taylor (voz), Juanita Buckner (voz), Crystal Brake (voz), Angela Smith (voz), Lynn Moore (voz), Gregory Taylor (voz).

Más portadas: The London Howlin' Wolf Sessions (1971), The London Chuck Berry Sessions (1972), The London Muddy Waters Sessions (1972) y The London Bo Diddley Sessions (1973).

http://www.muddywaters.com/

http://www.bodiddley.com/

http://www.chuckberry.com/

http://www.howlinwolf.com/

http://youtu.be/CyrnTxulVoA

2011-08-04T03:46:00.000-07:00

CPR (Samson Music) 1998

CPR

Portada: Floyd Crosby y R. Mac Holbert

CPR es el acrónimo del trío formado por tres compositores, músicos y vocalistas de conocido renombre en el ámbito del rock y afincados en California. Son el veterano David Crosby, el eficiente instrumentista Jeff Pevar y el teclista James Raymond. Junto a otros competentes músicos de sesión, todos ellos dieron salida al primer disco en estudio del trío, es decir un cedé de 11 canciones de bella factura que se agrandan aún más gracias a las armonías vocales que Crosby desarrolla en todos sus trabajos, algo que pasa también cuando se escuchan las entonaciones de Pevar y Raymond, quienes nos dejan escapar la ocasión para cantar también. La larga historia musical de Crosby confirma una vez más su buen gusto y sensibilidad, y CPR no iba a ser una excepción, pues el álbum refuerza la consistencia del guitarrista, cantante y compositor que navega por estilos próximos a jazz, folk y rock. Cualquiera de las canciones contribuye a sostener tal apreciación. Basta con escuchar One For Every Moment, Somehow She Knew o I'ts All Coming Back To Me Now.

Canciones: Morrison. That House. One for Every Moment. At the Edge. SomebodyElse's Town. Rusty and Blue. Somehow She Knew. Little Blind Fish. Yesterday'sChild. It's All Coming Back to Me Now. Time Is the Final Currency.

Músicos: David Crosby(guitarras acústicas de 6 y 12 cuerdas y voz), Jeff Pevar (guitarra eléctrica , guitarraacústica, slide guitar, nylon string bass, fretless bass, ebow, mandolina yvoz), James Raymond (piano, weeding ring, piano eléctrico, piano acústico,órgano, batería programada y voz), LelandSklar(bajo), James Hutchinson (bajo y fretless bass), Russell Kunkel (batería),Steve DiStanislao (batería), Luis Conte (percusión), Steve Tavaglione ( saxosoprano), Curt Bisquera (batería), Debra Dobkin (percusión) y Michael Bland(batería).

Más portadas: Live At Cuesta College (1998),Live At The Wiltern (1999) y Just Like Gravity (2001).

Apunte: Sobre otras grabaciones en las que ha participado David Crosby, hay más información pinchando en la dirección de abajo.

http://caratulascoque.blogspot.com/search?q=david+crosby