Sinfonía do Cebreiro (Sons Galiza Discos) 1990
Taranis
Portada: P. Otero (Geluco)

Taranis fue uno de los grupos gallegos que destacaron por la originalidad de su propuesta musical en un espacio demasiado polarizado por el folk, de ahí que sus discos trascendiesen más allá de un público concreto e incluso llegasen a otros ámbitos irreconciliables como los sonidos tradicionales. Partiendo de la utilización de instrumentos de teclados, incluidos sintetizadores, guitarras eléctricas y batería, el grupo lugués realizó una música de fusión muy sui generis que bebía en las fuentes del jazz, el rock progresivo, el sinfonismo o las nuevas músicas, como se puede comprobar tras la escucha del que fue el último elepé de la banda: Sinfonía do Cebreiro. Sin desprenderse de la capa tradicional que envolvía en cierto modo la música de Taranis, el combo aprovecha la evocación de una zona geográfica de Galicia para desarrollar ritmos que van del influjo de la denominada música celta, versus irlandesa, en Vaixe A Eyre al coqueteo con la new-age en Enxerto, aunque, lo dicho, el repertorio se adentra en sones gallegos que se perciben sin grandes esfuerzos pero pasados por el tamiz de la potente instrumentación de un grupo de directo. Peregrinos alleos, Nadal , Domingo das mozas, Danza dos solteiros o Faiscas do lume novo constatan la amplitud de miras del grupo y su acierto para crear imágenes de la tierra de sus integrantes.

Composiciones: Alalá do vento. O acebo. Pandeirada do Poiso. Nadal. Peregrinos alleos. No feitizo da noite. Domingo das mozas. O voar da lavandeira. Danza dos solteiros. Viaxe a Eyre. Enxerto. Faíscas do Lume.

Músicos: Begoña López (teclados, piano y acordeón), Rodrigo Moreno (teclados), Leandro Fernández (percusión), Pedro Vila (guitarras), Enrique López (saxo, flauta y gaita), Manuel Pajòn (flauta y teclados) y Paco Suárez (bajo).

Más portadas: Ith-Gael (1980) y Taranis (1985).

Apunte: Taranis aparece en este blog, en concreto en un comentario sobre su primer disco, en la fecha Monday, April 30, 2007.

Mud Slide Slim (WB) 1971
James Taylor
Portada: fotografía de Ethan Russell

James Taylor se convirtió a comienzos de la década de los setenta en representante del recambio de los cantautores que tuvieron como punto culminante los años sesenta. Su tercer elepé, Mud Slide Slim, contribuyó sin duda a la fama del compositor, cantante y guitarrista estadounidense tras el aldabonazo de Sweet Baby James. En tono intimista, con acompañamiento predominantemente acústico y selecto, introspectivo en ocasiones, a veces melancólico y otras desgarrado, Taylor expone las líneas básicas de su cancionero, en el que tienen cabida algunas piezas que forman parte desde hace años de su repertorio como la archiconocida You've Got A Friend -en compañía de su autora Carole King-, You Can Close Your Eyes o Long Ago And Far Away, todos ellas definitorias de ese estilo Taylor a medio camino entre el folk y el pop, aunque en el álbum también se note la impronta del r&blues, rock and roll, country y soul, casos de Machine Gun Kelly, Love Has Brought Me Around, Riding On A Railroard y Let Me Ride, que completan el disco de larga duración con mayor éxito de Taylor, que subió al número 1 de las listas de éxitos con la mencionada "Tienes un amigo".

Canciones: Love Has Brought Me Around.You've Got A Friend. Places in My Past. Riding On A Railroad. Soldiers. Mud Slide Slim. Hey Mister, That's Me Up OnThe Jukebox. You Can Close Your Eyes. Machine Gun Kelly. Long Ago And Far Away. Let Me Ride. Highway Song. Isn't It Nice To Be Home Again.

Músicos: James Taylor (guitarra, piano y voz), Danny Kortchmar (guitarra y conga), Lee Sklar (bajo), Russ Kunkel (batería y percusión), Kevin Kelly (piano y acordeón), Peter Asher (pandereta y voz), Richard Greene (violín), John Hartford (banjo), Wayne Jackson (trompeta), Andrew Love (saxo tenor), Carole King (piano y voz), Joni Mitchell (voz), Gail Haness (voz) y Kate Taylor (voz).

Más portadas: October Road (2002), A Christmas Album (2004), James Taylor Christmas (2006), One Man Band (2007), Covers (2008) y J.T. Sings Covers (2009).

Apunte: James Taylor y Carole King realizarán el próximo año la gira 2010 Tropobadour Reunion' World Tour, que tiene como punto de inicio la ciudad australiana de Melbourne, en concreto en el escenario del Rod Laver Arena. Las actuaciones continuarán en Brisbane, Hunter, Aukland, Tokyo y Los Ángeles. El calendario no termina en la ciudad californiana, pues en próximas fechas se darán a conocer otros lugares de las actuaciones Taylor y King, quienes contribuyen así a celebrar el 40 aniversario de sus colaboraciones musicales en el Troubadour angelino. Más información en http://www.jamestaylor.com/newsletters/

No Friend Around (Charly Records)
John Lee Hooker
Portada: Red Lithtnin'




John Lee Hooker (1917-2001) pertenece a la generación de bluesmen que desarrollaron un sonido en teoría más moderno que el de sus maestros y antecesores. Esa modernidad quizá influyó que tras su juventud nómada como músico, Lee Hooker capease con éxito diferentes décadas hasta el final de sus días, época esta última en que conoció el éxito y se le consideró uno de los guitarristas más influyentes de la música negroamericana. En 1970, en España una década después, salía a la venta un recopilatorio que centraba en el periodo 1948-1951, tiempo que al guitarrista de Clarksdale, Misisipi , le servía para compaginar el trabajo en una factoría de Detroit con la música en locales nocturnos. Con diferentes pseudónimos John Lee Hooker grabó para varios sellos discográficos en los que quedaron registradas canciones de línea potente como la que abre el disco, Stomp Boogie, a piezas lentas, por ejemplo Black Man Blues, de atmósfera envolvente y canto desesperado, a las que se controponen las acústicas Helpless Blues y Going Mad Blues, cercanas al country blues de los que fueron referentes del joven Hooker, quien también se acompaña de pianista en el marchoso Do The Boogie. Esas y las restantes canciones de No Friend Around, hasta un total de 14, representan la evolución del blues de posguerra a finales de los cuarenta y comienzos de los cincuenta del siglo pasado, cuando dicho estilo se enfrentaba a la competencia de otros géneros más como el r&blues y el rock and roll, a los que Hooker aportó sin duda la rebeldía de la música que representaba.

Canciones: Stomp Boogie. Black Man Blues. Helpless Blues. Goin Mad Blues. Morning Blues. Rollin' Blues. No Friend Around. Low Down Midnite Boogie. House Rent Boogie. Wandering Blues. Landing Blues. My Baby's Gont Somethin'. Decoration Day Blues. Do The Boogie.

Músicos: John Lee Hooker (guitarras eléctrica y acústica y voz), James Watkins (piano) y Curtis Foster (batería).

Más portadas: House Of Blues (1960), That's My Story (1960), Don't Turme From Your Door (1962), On Campus (1963), Concert At Newport (1964), The Real Folk Blues (1966), John Lee Hooker (1968) y Highway Of Blues (1969).

Escocia y Francia son dos países de rica tradición musical que en la década de 1970 propulsaron más allá de sus fronteras a interesantes grupos de folk. En esta ocasión están presentes las formaciones Silly Wizard, con sus primeras grabaciones, y La Bamboche, del que se dio a conocer su cuarto elepé en este blog.

Silly Wizard
Silly Wizard 1979
Portada: CFE

Canciones: Pibroch. Jenny Gray´s whiskey. Wind that shakes the barley/The ale is dear. Carlisle wall. My loves in Germany. Election jig. The Heron election balad nº 4. Atholl braes/drunker piper. The shearing. The fairy dance. Land O’ the Leal.

Músicos: Johnny Cunningham (violin, viola y mandolina), Gordon Jones (voz, guitara, bouzuki, armónica y bodhran), Bob Thomas (guitarra, mandolina, dulcimer y concertina), Andy Stewart (voz, banjo tenor y mandolina), Alistair Donaldson (bajo eléctrico, flauta y órgano). Freeland Barbour (acordeón, buzuki, flautín y teclados).

Según se viene observando en la actualidad -finales de los 70-, los Silly Wizard han ampliado considerablemente su repertorio. Son capaces de poner al público en pie cuando interpretan sus jigas y reels en un estilo corriente, en esto no tienen problema. Johnny Cunningham es un violinista lo suficientemente inspirado parahacer que esto sea posible.

Pero también manejan otras clases de tonadas con una serenidad y sentimiento admirables, además del manejo satisfactorio, por Stewart, de una balada lenta. Es bien conocida la costumbre que tienen de introducir en su repertorio una o dos canciones divertidas, para equilibrar y varias su actuación. No hay ninguna duda de que son unos músicos muy serios, pero ello no es razón para poner cara de jugador de póker cuando interpretan música folk. Colin Irvin.

La Bamboche
La saison des amours (1979)
Portada:Alain Poirier y Helene Bouchard

Canciones: La fontaine troublée/Entresol. Le marinier. Le temps du voyage. M´en revenant de L´Italie/Bourrée de Jenzat. Le deserteur/L´ adieu au pays. La fille d´usine. La fille mere. J´ai peur du loup/Derriere chez moi il y a une montagne. La feuille verte. Nous irons en Flandre. L´autoroute.

Músicos: Jean Blanchard (voz, violín, cornamusa Béchonnet, acordeón y espineta de los Vosgos), Jacques Boisset (bajo, percusiones y voz), Bernard Beps Chauchat (batería), Evelyne Beline Girardon (viella de rueda y voz), Daniel Lapin Olivier (guitarra acúsica, guitarra eléctrica y banjo) y Bernard Blanc (flautines).

Cuarto álbum del grupo francés que a pesar de las grandes innovaciones que presenta con respecto al primero, editado en Guimbarda, sigue fiel al espíritu que lo animó desde sus comienzos. Estos cambios son básicamente la inclusión de una voz femenina y la incorporación de instrumentos eléctricos que sirven para desarrollar cantos y danzas de diferentes regiones de Francia. El disco se abre con La fontaine troublee/Entresol, la primera una canción popular recopilada a finales del siglo XIX por Charles Beauquier, diputado de la izquerda nacionalista. En cuanto a Entresol, esta pieza fue compuesta por el guitarrista Daniel Lapin.

Edición Especial