16 abril 2019

Walk Through Fire (Easy Eye Sound) 2019
Yola

La cantante británica Yola Carter (1984) se estrena en la edición de un disco grande con el álbum titulado Walk Through Fire, trabajo que recoge una docena piezas de clara procedencia soul, pero no en el término clásico de dicho género musical. Yola con un claro sentido de la proporción sabe sacar partido a la tradición negroamericana para mezclarla con otros sonidos, principalmente el country -más si la grabación se realizó en Nahsville con un excelente grupo de músicos-, pero sin perder de vista gospel, r&blues, folk, pop y funk, pues la intérprete inglesa no necesita anclarse en un palo concreto para reafirmar su buen gusto a la hora de componer y mejor paladar en el momento de cantar. Desde Faraway Look, de pop grandilocuente cargado de orquestación, a la confortadora Love Is Ligt, pop soul elegante. Pero entre ambos extremos, sobresalen otras pequeñas gemas como Shady Grove, Ride Out In The Country, Walk Through Fire, Rock Me Gentytry o Lonely All Night, en las que la voz de Yola impone su vocación de abrir su alma a los ritmos que impone la vida en diferentes momentos.



Repertorio


1 Faraway Look
2 Shady Grove
3 Ride Out In The Country
4 It Ain't Easier
5 Walk Through Fire
6 Rock Me Gently
7 Love All Night (Work All Day)
8 Deep Blue Dream
9 Lonely The Night
10 Still Gone
11 Keep Me Here
12 Love Is Light


Músicos

Yola (voz)
Dan Auerbach (guitarras acústica y eléctrica, bajo, dobro, melotrón y voz)
Russ Pahl (guitarras acústica, eléctrica y pedal steel)
Mike Rojas (piano, vibráfono, glockenspiel, harmonium, clavinete, harpsichord, melotrón y marimba) 
Bobby Wood (piano y piano eléctrico)
Billy Sanford (guitarra eléctrica)
Mark Howard (guitarra acústica y banjo)
Molly Tuttle (guitarra acústica)
Dave Roe (bajo)Ray Jacildo (órgano, harpsichord, vibráfono, glockenspiel y marimba)
Charlie McCoy (armónica)
Matt Combs (violín y cuerdas)
Stuart Duncan (violín)
Ronnie McCoury (mandolina)
Roy Agee (metales)
Gene Chrisman (batería y percusión)
Pat McLaughlin (percusión)
Ashley Wilcoxson, Leisa Hans y Vince Gill (voces)


Más portadas

Orphan Offerin (2016)







(1931, Cambusbarron, Stirling, Escocia - 1996, Norwich, Norfolk, Inglaterra)


El cantautor escocés Alex Atterson utilizó un texto de un paisano suyo llamado Andrew Lang, escocés de la frontera que vivió en la segunda mitad del siglo pasado y murió en 1912. Diligente y prolífico hombre de letras, publicó este poema de amor perdido en una colección que data de 1872.


Balada de otoño

Construimos un castillo en el aire
en el clima estival, tú y yo
El sol y el viento por entre tu pelo
Cabello dorado sobre un cileo de záfiro
Al llegar el otoño con sus hojas que vuelan
ante la tormenta que surca el llano
huiste de mi sin apenas un suspiro
Mi amor ya no regresa

Llamean las luces ventosas del otoño
Observo pasar las velas que ilumina la luna
Me maravilla el afán y la decisión de los hombres
la fatigosa ocupación que ejercen
su viajar es pura vanidad
y toda su ganancia en un oro de cuento de hadas
y todos los vientos del invierno gritan
"Mi amor ya no regresa"

Aquí en mi castillo de Desesperanza
estoy sentado en soledad con los recuerdos
Ha abandonado su guarida el lobo que alimenta el viento
para hacerle compañía al proscrito
Ulula el mochuelo que incuba aquí cerca
"La liebre se inflamará sobre la piedra de tu chimenea"
La profecía más sosegada del poeta
Mi amor ya no regresa

Mujer, mi amor hasta que me muera
está allí donde fueron asesinadas juventud y esperanza
Revolotean, fantasmas de nuestro julio
Mi amor ya no regresa.

(Andrew Lang)
Ballade Of Autumn

We built a castle in the air,
In summer weather, you and I,
The wind and sun were in your hair,--
Gold hair against a sapphire sky:
When Autumn came, with leaves that fly
Before the storm, across the plain,
You fled from me, with scarce a sigh--
My Love returns no more again!

The windy lights of Autumn flare:
I watch the moonlit sails go by;
I marvel how men toil and fare,
The weary business that they ply!
Their voyaging is vanity,
And fairy gold is all their gain,
And all the winds of winter cry,
"My Love returns no more again!"

Here, in my castle of Despair,
I sit alone with memory;
The wind-fed wolf has left his lair,
To keep the outcast company.
The brooding owl he hoots hard by,
The hare shall kindle on thy hearth-stane,
The Rhymer's soothest prophecy,--
My Love returns no more again!

Lady, my home until I die
Is here, where youth and hope were slain:
They flit, the ghosts of our July,
My Love returns no more again!


Alex Atterson (piano, guitarra, acordeón y voz)
Nigel Pegrum (óboe, flauta y percusión)
Dick Cadbury (bajo y guitarras)
Packie Byrne (whistle)
Jon Gillaspie (piano eléctrico)

El árbol de la vida es el título de un doble LP editado en 1981 por la discográfica española Guimbarda. En los créditos aparecen ocho intérpretes unidos de alguna manera especial a la hora de componer e interpretar música y canciones de folk británico. Todos habían participado en discos del sello inglés Plant Life. Eran escoceses, galeses, ingleses y un estadounidense, bastante desconocidos entonces en España, y en la actualidad sus nombres mantienen ese hálito de músicos, cantantes y compositores ocultos en el frondoso territorio del folk. 

Los participantes en el disco doble utilizaban sus propias canciones, otros echaban mano del fondo de piezas tradicionales y la mayoría misturaba tradición y composiciones de autor. Ninguno estaba integrado en grupo o movimiento musical concreto, incluso desbarataban la posibilidad de adjudicarles una generación, porque entre algunos, casos de Campbel y Walton, había varias décadas de diferencia. forman grupo ni se aglutinan en un movimiento, ni siquiera pertenecen a una generación entre Campbell y Walton median varias décadas. 

Las composiciones grabadas, con excepción de la de Jack Walton, tuvieron como productor a Nigel Pegrum, ex componente de Steeley Span. Forman parte de ocho álbumes diferentes de los ocho artistas -11 en realidad si se cuentan a Alex Campbell, Alan Roberts y Dougie McLean. En total los discos recogen 24 canciones.

12 abril 2019

Arrivals & Departures (Ego Drain Records) 2019
The Leisure Society
Portada: Owen Davey

El grupo británico The Leisure Society presenta su cuarta entrega discográfica en doble grabación. En total 16 canciones escritas principalmente por su cantante y líder Nick Hemming, quien tras una ruptura sentimental aprovechó la ocasión para bucear en sentimientos dispares que le sirven para dar título al álbum y a la melancólica primera canción del mismo. Pero, lo dicho con anterioridad, la ambivalencia en lo sentimental se apunta en la segunda pieza del primer disco: A Bird A Bee Humanity, que recoge la pasión de quien intenta levantarse ante los golpes de la vida, aunque a veces se piense que Dios se ha tomado unas vacaciones (God Has Taken A Vacation), tercera canción de elegante british pop intemporal.

No obstante, la bruma expande su tono grisáceo mediante la cantilena de I´ll Pay For It Now, pero resulta un escueto apunte ante la siguiente y hermosa canción titulada Overheard, de encendidas sonoridades emparentadas con un sobresaliente folk de cámara de penetrantes melodías acrecentadas por la instrumentación en la que sobresalen las cuerdas.

Cuerdas, vientos y teclados alcanzan un notable protagonismo en el segundo disco en concreto en las dos partes de Mistakes On The Field que abren el camino al optimismo, a la serenidad de ánimo precisa para llegar al fin a la superación de desdichas expuesta en las tres composiciones que cierran el repertorio:  There Are No Rules Around Here, You've Got the Universe y Ways To Be Saved, partes de un todo pleno de sensibilidad literaria y exhuberancia musical.


Repertorio

CD1
1. Arrivals & Departures
2. A Bird A Bee Humanity
3. God Has Taken A Vacation
4. I'll Pay For It Now
5. Overheard
6. Let Me Bring You Down
7. Be You Wherever
8. Arundel Tomb

CD2
9. Don't Want To Do It Again
10. Mistakes On The Field, Pt. I
11. Mistakes On The Field, Pt. II
12. Leave Me To Sleep
13. Beat Of A Drum
14. There Are No Rules Around Here
15. You've Got the Universe
16. Ways To Be Saved


Músicos

Nick Hemming (banjo, Fender Rhodes, guitarra acústica, guitarra clásica, guitarra eléctrica, percusión, gran piano, piano (upright) y voz)
Christian Hardy (drum machine, Fender Rhodes, glockenspiel, melotrón, moog modular, órgano Hammond, percusión, gran piano, piano (upright), sintetizador Prophet y voz)
Mike Siddell (viola y violín)
Jon Cox (bajo (upright), bajo Fender Jazz, palmas y voz)
Sebastian Hankins (batería, percusión y voz)


Colaboradores

Brian Eno (sintetizador)
Benedict Benjamin (coros)
Liz Berry (arreglos y parte hablada)
Graeme Blevins (saxos tenor y barítono)
Robert Chaney (coros)
Nick Etwell (flugelhorn y trompeta)
Emma Gatrill (clarinete bajo y voz)
Jennymay Logan (violín)
Kristin McClement (voz)
Emma Smith (viola)
Laura Tenschart (coros)
Dan Thompson (percusión)
Ben Trigg (chelo)
Helen Whitaker (flauta, flauta alta y pícolo)
Sam York (coros)
Tamara Young (arpa)


Más portadas

The Sleeper (2009)
Into The Murky Water (2011) 
Alone Aboard The Ark (2013) 



10 abril 2019

Destroyer (Jagjaguwar) 2019
Black Mountain


El grupo de rock psicodélico de Vancouver, Canadá, Black Mountain presenta su quinto álbum de larga duración Destroyer, que constituye el reciente trabajo en estudio de dicho combo norteamericano después de tres años de silencio. La primera pieza de promoción en forma de sencillo de la nueva entrega discográfica lleva el título de Future Shade. El título del disco está relacionado con un modelo de automóvil en el sentido de que el líder de la banda  Stephen McBean ha sentido recientemente la libertad y la ansiedad de poder conducir un auto. De esa experiencia nacen canciones de potente rock como la antes mencionada que abre el disco, Closer To The Edge, High Rise, Boogie Lover o Licensed To Drive.

Repertorio

1: Future Shade 
2: Horns Arising 
3: Closer To The Edge 
4: High Rise 
5: Pretty Little Lazies 
6: Boogie Lover 
7: Licensed To Drive 
8: FD'72


Músicos

Stephen McBean, Arjan Miranda, Rachel Fannan, Adam Bulgasem y Jeremy Schmidt.

Colaboradores

Kliph Scurlock, Kid Millions y John Congleton 


Más portadas

Black Mountain (2005)
In the Future (2008)
Wilderness Heart (2010)
IV (2016)


© Olivia Jaffe

09 abril 2019


Strangers In The Room: A Journey Through The British Folk Rock Scene 1967-73 
(Grapefruit)
Varios

Excelente recopilatorio de tres discos de la escena británica de la música folk rock británica correspondiente al periodo comprendido entre 1967 y 1973, tiempo sin duda de una enorme creatividad por parte de solistas y grupos inmersos en el citado estilo musical, que evolucionó desde la imitación de los antiguos cancioneros de las Islas Británicas a la interpretación de viejas piezas con nuevas instrumentaciones. En ese espacio de siete año dio para que formaciones heterodoxas crearan su estilo buscando más allá de las fronteras propias, incluso yendo a las fuentes de lugares exóticos, cuando no se mezcló con el rock, jazz, blues o country.

La caja recoge también grupos que reconvirtieron melodías de antaño para darles un aire actual que con el paso del tiempo se mantienen como clásicos del estilo. Instrumentistas virtuosos, cantautores innovadores, en algunos casos de culto. Bandas y solistas, al fin, que recorren los primeros pasos del folk rock hasta su principal punto de efervescencia, de los cuales un buen número ocupa un lugar destacado en la evolución de la música popular británica. 



Disc One:
Raise Your Voice And Sweetly Sing

1. Stranger In The Room – Michael Chapman
2. The Blacksmith – Steeleye Span
3. Dangerous Dave (alternative Version) – Spirogyra *
4. Murdoch – Trees
5. Sad Song For Winter – Chimera
6. Shoeshine Boy – The Humblebums
7. Martha – Harvey Andrews
8. Hanging Tree – Oo Bang Jiggly Jang
9. She’s Getting Married In August – Alan James Eastwood
10.Amongst Anemones – Jade
11.I Don’t Know Why – Knocker Jungle
12.The Sailor – Robin Scott
13.Here Comes The Rain – Trader Horne
14.My Delicate Skin – Dave Cartwright
15.Almost Liverpool 8 – Mike Hart
16.Candy Dora – Richmond
17.Don’t Know Why You Bother Child – Gary Farr
18.1917 Revolution – Beau 19.Jesus Was A Carpenter – The Johnstons
20.We Can Swing Together – Alan Hull



Disco 2:
Back To The Garden

1. Woodstock – Matthews Southern Comfort
2. The Man Who Called Himself Jesus – The Strawbs
3. Asirovedout– The Woods Band
4. Sir Patrick Spens – Fairport Convention
5. Be Not So Fearful (demo Version) – Bill Fay
6. I Loved Her So Long – Unicorn
7. Sarah In The Isle Of Wight – Al Jones
8. Song For A Dead Mole – Lea Nicholson & Stan Ellison
9. There’s A Place I Know – Bridget St. John
10.People Smile With Ghosts In The Land Of Make-Believe – Jeremy Harmer
11.Pucka-Ri – Urban Clearway
12.Scranky Black Farmer – C.O.B.
13.Lady Of St. Clare – Daylight
14.Love Has Gone – Mary-Anne
15.Time Machine – Mick Softley
16.Fleance – Third Ear Band
17.Morning Glow – Storyteller
18.Riverboat – Dando Shaft
19.What I Am – Fresh Maggots *
20.Like A Rolling Stone – Canticle



Disco 3:
Down Into The Moonlight World
1. Queen Of The Moonlight World – Andy Roberts
2. The Cuckoo – The Pentangle
3. Little Woman – Mr. Fox
4. Father Forgive Them – Ralph Mctell
5. Just As The Tide Was A ‘FLOWING – Shirley Collins & The Albion Country Band
6. Ohdidiloveadream– Incredible String Band
7. Strange Days – Paper Bubble
8. Dahlia –Paul Brett’s Sage
9. Your Lovely Ways (PART One) – Mike Cooper
10.River Of Fortune – Heron
11.Beverley Market Meeting – Jude
12.All In A Dream – Steve Tilston
13.Carry Me – Prelude
14.City Girl – Joan Armatrading
15.Furniture – Horslips
16.Who Cares – Gerry Rafferty *
17.Young Waters – Jsd Band
18.September – 9.30 Fly
19.Waxing Of The Moon – Lifeblud *
20.Who Knows Where The Time Goes – Sandy Denny


* No difundido anteriormente




Madrid Memory (Cleopatra Entertainment) 2019
Johnny Thunders

La reunión de The Heartbreakers, con la presencia de Sylvain Silvain, Jerry Nolan, Billy Rath y Johnny Thunders, incluyó una actuación en directo en el programa La Edad de Oro, en los estudios de Televisión Española, en Madrid, que fue emitida el 29 de enero de 1985. La grabación musical, de casi una hora de duración, aparece recogida en  CD y DVD de lujo que ofrece además un folleto informativo de seis páginas con fotografías.

Johnny Tunders (1952-1997) era el nombre artístico de John Anthony Genzale, compositor, cantante y guitarrista neoyorquino que formo parte de dos bandas emblemáticas de rock: New York Dolls y The Heartbreakers, representativas del glam y el punk. 


Repertorio

Pipeline
Personality Crisis
Too Much Junkie Business
In Cold Blood
Just Another Girl
Alone In A Crowd
Sad Vacation
Don't Mess With Cupid
Green Onions
Copy Cat
14th Street Beat
I Love You
Born Too Loose
Eve Of Destruction
Diary Of A Lover
Hurt Me
You Can't Put Your Arms Around A Memory





El rastro


Almas Humildes
Sonoplay
1968



  • La gacela
  • Balada corta



07 abril 2019






Plays On (Parlophone)
The Climax Blues Band 
Portada: Art Surgery


Stafford, Staffordshire
Blues rock

1 Flight
2 Hey Baby Everything's Gonna Be Alright! Yeh Yeh
3 Cubano Chan
4 Little Girl
5 Mums the Word
6 Twenty Past Two Temptation Rag
7 So Many Roads
8 City Ways
9 Crazy 'Bout My Baby

Peter Haycock (guitarra y voz)
Arthur Wood (teclados)
Colin Cooper (saxo alto, saxo tenor, armónica, silbato de bambú y voz)
Derek Holt (bajo y melotrón)
George Newsome (batería)





Mighty Baby (Head)
Mighty Baby
Portada: Martin Sharp


Londres
Rock psicodélico, progresivo, jam band

1 Egyptian Tomb
2 A Friend You Know But Never See
3 I've Been Down So Long
4 Same Way From The Sun
5 House Without Windows
6 Trials Of A City
7 I'm From The Country
8 At A Point Between Fate And Destiny

Alan King (guitarra y voz)
Marti Stone (guitarra solista y guitarra slide)
Ian Whiteman (flauta, saxofón, órgano, piano, percusión y voz)
Michael Evans (bajo)
Roger Powell (batería)










Five Leaves Left (Island)
Nick Drake
Portada: fotografía de Keith Morris


Cantautor, folk rock
Yangon (Myanmar)

1 Time Has Told Me
2 River Man
3 Three Hours
4 Way To Blue
5 Day Is Done
6 'Cello Song
7 The Thoughts Of Mary Jane
8 Man In A Shed
9 Fruit Tree
10 Saturday Sun

Nick Drake (guitarras, piano y voz)
Richard Thompson (guitarra eléctrica)
Paul Harris (piano)
Danny Thompson (bajo)
Kwasi "Rocky" Dzidzornu (congas y percusión)
Tristan Fry (batería, vibráfono y voz) 
Clare Lowther (chelo)
Robert Kirby (arreglos de cuerda)





Pussy Plays (Morgan Blue Town)
Pussy
Portada: Brian Nichols


Londres
Rock progresivo, hard, psicodelia


1 Come Back June
2 All Of My Life
3 We Built The Sun
4 Comets
5 Tragedy In F Minor
6 The Open Ground
7 Everybody's Song
8 G.E.A.B.

Dek Boyce (voz)
Barry Clark (guitarra)
Peter Whiteman (teclados)
Jez Turner (bajo)
Steve Townsend (batería)







In Blissful Company (Island)
Quintessence
Portada: Gopala


Londres
Raga rock

1 Giants
2 Manco Capac
3 Body
4 Gange Mai / Chant
5 Pearl And Bird
6 Notting Hill Gate
7 Midnight Mode

Shiva (teclados y voz)
Alan (guitarra solista)
Maha Dev (guitarra rítmica)
Shambu (bajo)
Raja Jam (campanas, percusión, flauta y scraper)
Mike (sitar)
Surya (tambura)
Jake (batería)

06 abril 2019



La música, con letra entra

Las observaciones de Sam Shepard (1942-2017) sobre literatura, cine y rock están sustentadas en la propia vida del actor y escritor de Illinois, quien transitó por dichos territorios desde su juventud, tiempo este en el que incluso llegó a ser el percusionista del grupo psicodélico The Holy Modal Rounders, de ahí que Bob Dylan no fuese descaminado cuando lo tuvo en cuenta para que cumpliera el papel de notario de la primera parte de la gira Rolling Thundher Revue, que recorrió el noroeste de Estados Unidos durante el otoño de 1975.


Lo que en principio iba destinado a guión de una película se convirtió dos años después en un diario y el film se resumió en Renaldo and Clara, largometraje aburrido que pasó con más pena que gloria por las pantallas de cine en 1978.


El libro Rolling Thunder: con Bob Dylan en la carretera, de Sam Shepard, fue publicado por primera vez en 2006 por Anagrama, de la cual salió la más reciente edición (2018) en la Colección Compactos. Dylan estaba interesado en que Shepard escribiese los diálogos para la película resultante de la gira musical, en la que además del genio de Duluth participaban otros cantantes, músicos, escritores, artistas plásticos y hasta el boxeador Muhamad Ali. 

La crónica de Shepard resulta divertida en parte porque el libro se orienta hacia la experiencia en sí de diferentes personalidades en situaciones distintas y en lugares diferentes. Aunque todos los protagonistas viajasen en un autobús, Shepard recoger la esencia real de un tránsito que no se para en exclusiva en la música, sino en "el sabor de toda la experiencia", según palabras del autor.


El libro se estructura en diferentes capítulos de sugerentes títulos relacionados con personas, ciudades o situaciones llamativas unas veces, otras de risa, pero a menudo interesantes para conocer una faceta del mundo del rock cuando se convierte en un circo ambulante en el que conviven no sin roces diferentes faunas que, a su vez vistas desde fuera, adquieren una presencia extravagante. 

Entre otros personajes, además del púgil mencionado y el que da título al libro, aparecen Joan Baez, Joni MItchell, Mick Ronson, Roger McGuin, Ramblin' Jack Elliot, Arlo Guthrie, T-Bone Walker y Allen Ginsberg. 


En lo estrictamente musical, hay que destacar que en 1975 triunfaba uno de los discos más alabados de la autoría de Bob Dylan, en concreto Blood on the tracks. El cantautor estadounidense se encontraba inmerso en la grabación de otro de sus álbumes más vendidos de aquella década: Desire. Por cierto, la segunda parte de la Thunder Revue facilitó material para otro disco, Hard Rain (1976), que recoge la actuación en directo del 23 de mayo de dicho año en el Hughes Stadium de Fort Collins (Colorado). Entonces canciones añejas y otras más nuevos de Dylan en directo que, a pesar de las ventas del LP, no obtuvieron una aceptable recepción por parte de la critica musical.


Por su parte, representantes de la empresa estadounidense de entretenimiento Netflix declararon que existe el proyecto de lanzar la película: Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story, de Martin Scorsese, en la que se "captura el espíritu problemático de América en 1975 y la música alegre que Dylan tocó durante el otoño de ese año. "Parte documental, parte filmación de concierto, parte fiebre sueño, Rolling Thunder es una experiencia única, del maestro de cine Martin Scorsese", añadieron en declaraciones a la prensa musical. El director de Queens, New York, en 2005 presentó el documental sobre Dylan titulado No Direction, que ahonda en la trayectoria artística del compositor y cantante desde el principio hasta el verano de 1966.


Sam Shepard, entre otras actividades de su polifacética carrera, figura la de coguionista de las películas Zabriskie Point y Paris, Texas, entre otras en las que ha figurado también como director. Además de renombrado actor con un largo historial de películas para el cine desde 1970 hasta el año de su fallecimiento en 2017, labor que compaginó con intervenciones en series y largometrajes de televisión.  De su faceta de escritor hay que reseñar los premios Pulitzer y el Obie, así como creador de algo más de 40 obras teatrales. 

De entre sus libros, publicados en castellano por Anagrama, figuran Cruzando el paraíso, El gran sueño del paraíso, Locos de amor, Luna Halcón, Crónicas de motel, Estados de shock. Al norte. Lengua silencio­sa y Yo por dentro.