Slide My blues (Saga) 2005
Elmore James
Portada: fotografía colección Seabastian Danchin



Elmore James (1918-1963) es uno de los guitarristas más influyentes del blues en el ámbito del rock, principalmente entre los años 60 y 70, prueba del porque de esa afirmación es el material grabado en el completo recopilatorio titulado Slide My Blues, donde están registradas 24 piezas de diferentes épocas del músico de Misisipi. El cedé está dividido en dos partes. En la primera una docena de canciones bajo el denominador From Mississippi To Chicago; en la segunda, Slide Guitar Master. Los títulos de ambos apartados dicen bastante de la trayectoria y el trabajo de James durante su corta pero fructífera carrera musical. Excelente guitarrista, notable cantante y compositor eficiente, el Elmore James de Slide My Blues ofrece interpretaciones que fueron grabadas entre 1951 y 1954 en estudios de Jakson, Canton, Chicago y Los Ángeles, donde estuvo acompañado, entre otros, por Sonny Boy Williamson (Rice Miller), Ike Turner, Little Johnny Jones, Ramson Knowling y Odie Payne, algunos de ellos miembros de His Broodmusters, el grupo del inolvidable guitarrista. De él se escuchan con deleite sus clásicas Dust My Broom, Please Find My Baby, Rock My Baby Right, Whose Muddy Shoes, Early In The Morning Stange Kinda Feeling, 1839 Blues o su versión de Standing At The Crossroads, que sentaron las bases del blues eléctrico y propiciaron el carismo del bluesman conocido como el rey del slide.

Canciones: Dust My Broom. Please Find My Baby. Hand In Hand. Rock My Baby Right. I Held My Baby Last Night. Baby What's Wrong. Sinful Woman. I Believe. Whose Muddy Shoes. Country Boogie. She Just Won´t Do Right. My Best Friend. Early In The Morning. Dark An Dreary. Strange Kinda Feeling. Make A Little Love. Where Can My Baby Be. Sho' Nuff I Do. 1839 Blues. Standing At The Crossroads. No Love In My Heart. Mean And Evil. Happy Home. Sunny Land.

Músicos: Elmore James (guitarra y voz), Sonny Boys Williamson (armónicA), Leonard Ware (bajo), Frock O' Dell (batería), Ike Turner (piano y guitarra), J.T. Brown /saxo tenor), Little Johnny Jones (piano), Ranson Knowling (bajo), Odie Payne Jr. (batería), Alex Boyr Arkins (saxo), James Parr (trompeta), Maxwell Davis (saxo tenor), Jewel Grant (saxo barítono), Willlard McDaniel (piano), Ralph Chuk Hamilton (bajo) y Jesse Sailes (batería).

Más portadas: Blues After Hours (1960), The Sky Is Crying (1965), I Need You (1966), Original Folk Blues (1967) y Something Inside Of Me (1969).

Apunte: Más información sobre un disco de Elmo James en la fecha Saturday, July 19, 2008.

Somos nubes blancas (EMI) 2005
Elefantes
Portada: fotografía Paco y Manolo

Elefantes es el nombre del cuarteto barcelonés que durante una década ha representado el mejor pop rock cantado en español de la segunda mitad de los noventa hasta la disolución del grupo cuyo último disco oficial Somos nubes blancas, aunque un año después hubo el obligado recopilatorio, ofrece las mejores galas de la formación catalana. Tras varios discos, al final son siete en total. Somos nubes blancas recoge inspiración en las letras y ejecución instrumental impecable que se distribuyen en todas las canciones del repertorio, desde los tiempos lentos a los más movidos, lo cual dice bastante de la elegancia de Elefantes que volvieron a acertar antes de despedirse con la pieza que da título al disco, Mi estrella, Abre más ancho el camino, Dimi si tú te vas Al olvido, Clavos o Tu mejor cancion.

Músicos: Elefantes (Shuarma -voz-/ Hugo -guitarra-/ Julio Cascán -bajo-/ Jordi Ramiro -batería-). Jaime de Burgos (teclados, pianos y arreglos de cuerda), Joao Balaco (percusiones), Sofía Monreal (coros), Susu (coros), Sunna (voz en Mi estrella), Sicus Carbonell (palmas), Rafaelito Salazar (palmas) y Dave Clayton (teclados y cuerdas).

Canciones: Somos nubes blancas. Mi estrella. Abre más ancho el camino. Al olvido. Dime si tú te vas. Me llega información. Clavos. La vida. Otra vez. Me muevo por hacerlo bien. Tu mejor canción.

Más portadas: Elefantes (1996) -EP-, El hombre pez (1998), Azul (2000), Azul en acústico (2001), La forma de mover tus manos (2003) y Gracias (2006) -recopilatorio doble cedé y DVD-.

Timeless (Concord) 2006
Sergio Mendes
Portada: fotografía Hideoki e ilustración de Edward Martinez

Sergio Mendes (1941) es un músico y compositor brasileño que tiene el honor de ser uno de los más importantes y difusores de los ritmos brasileños a partir de la segunda mitad de la década de 1960. Por encima de ortodoxias y purismos, la música de Mendes tiene el reconocimiento de una parte de la crítica y un público diverso y masivo a nivel internacional, pues nadie duda que canciones de otros, como por ejemplo, Mas que nada, tienen un algo especial como lo tienen versiones del pop, rock y jazz que Sergio ha sabido reconvertir hacia el caudal de la bossa nova y otros sonidos de la música brasileña. No es extraño pues que en 2006 la versatilidad de Medes se orientase hacia la corriente del soul más actual y popular en las calles de las principales urbes del mundo. Timeless es el disco donde colaboran representantes del soul moderno e hip hop, y por qué no de la samba y sus múltiples derivaciones. En esa línea van las nuevas versiones que Mendes realiza de la mencionada Mas que nada, Berimbau, Bananeira, Please Baby Don't, Bençao, Timeless, Lamento no Morro o E minina, que vuelven a despertar pasiones por la música creada por el internacional brasileño.

Canciones: Mas Que Nada, con Black Eyed Peas. That Heat, Erykah Badu & Will.I.Am. Berimbau/Consolação, Stevie Wonder & Gracinha Leporace. The Frog, Q-Tip & Will.I.Am. Let Me, Jill Scott & Will.I.Am. Bananeira (Banana Tree), Mr. Vegas. Surfboard, Will.I.Am. Please Baby Don't, John Legend. Samba da Benção (Samba of The Blessing), Marcelo D2. Timeless, India.Arie. Loose Ends, Justin Timberlake, Pharoahe Monch & Will.I.Am. Fo'-Hop (Por Tras de Bras de Pina), Guinga & Marcelo D2. Lamento (No Morro), Maogani Quartet. Ei Menina (Hey Girl). Yes, Yes Y'All, con Black Thought, Chali 2na, Debi Nova & Will.i.am.

Músicos: Sergio Mendes (sintetizador, piano, Fender Rhodes, synthetizers strings, wurlitzer, arreglos y voz), Paulinho Braga (batería), Sergio Brandao (bajo), Bill Brendle (Fender Rhodes), Gary "Sugar Foot" Greenberg (batería), Keith Harris (ride cymballs y fills), Tim Izo (saxofón y flauta), Kleber Jorge (cavaquinho, guitarra acústica y voz), Mitchell Long (guitarra eléctrica), Maogani Quartet (guitarra acústica), George Pajon Jr. (sitar y trompeta), Printz Board (trompeta y flugel), Paul Meyers (guitarra), Leonardo Nobre (bajo), Meia Noite (percusión), Chuck Prada (conga), Mike Shapiro (bajo, percusión, batería y drums snare), Marcus Tardelli (guitarra y arreglos), Steve Taglione (saxofón), Jason Villaroman (batería y programación), will. i. Am (piano, bajo, percusión, batería programada, sampling, arreglos, rap y voz), Peter Wolf (bajo y arreglos orquestales), Stevie Wonder (armónica), India.Arie, John Legend, Dante Santiago, Gracinha Leporace, Mr. Vegas , Erykah Badu, Debi Nova, Jill Scot y Justin Timberlake (voces), Chali 2na, Marcelo D2, Pharoahe Monch y Q-Tip(rap).

Más portadas: Brasileiro (1992), Brazilicat! (1995), Oceano (1996), In Prson At Matador (1999) y Encanto (2008).

Dedicado: a Sill, Carmen Lucia, Ines, Sônia y Walkyria.

Pois o samba esta animado
O que eu quero e’ sambar.

Diana (Motown) 1980
Diana Ross

Upside Down. Tenderness. Friend To Friend. I'm Comming Out. Have Fun (Again). My Old Piano. Now That You're Gone. Give Up.

Tracy Chapman (Elektra) 1988
Tracy Chapman

Talkin' Bout A Revolution. Fast Car. Across The Lines. Behind The Wall. Baby Can I Hold You. Mountains ' Things. She's Got Her Ticket. Why?. For My Lover. If Not Now. For You.

The Shouting Stage (A&M) 1988
Joan Armatrading

The Devil I Know. Living For You. Did I Make You Up. Stronger Love. The Shouting Stage. Words. Straight Talk. Watch Your Step. All A Woman Needs. Dark Truths.

Compositions (Elektra) 1990
Anita Baker

Talk To Me. Perfect Lover Affair. Whatever It Takes. Soul Inspiration. Lonely. No One To Blame. More Than You Know. Love You To The Letter. Fairy Tales.

Walking Into Clarksdale (Mercury) 1998
Jimmy Page & Robert Plant
Portada: fotografía de Anton Corbijn

Jimmy Page y Robert Plant demostraron que a la segunda iba la vencida porque su disco Walking Into Clarksdale constituyó una muestra de que la potencia creativa del dúo británico estaba perfectamente preparada para rodar por las sendas del rock intemporal. Basta con escuchar las dos primeras piezas del disco, Shining In The Light y When The World Was Young para apercibirse de que no se trata de la clásica reunión de amigos para matar el ansia de la música. La docena de canciones resultan interesantes y desprenden las vibraciones que sólo los tocados por la gracia del rock suelen prodigar. A las dos primeras canciones se unen las restantes, entre las que se escuchan trallazos de rock duro, esencias de r&blues y ecos orientales, en algunos casos adornados con arreglos de cuerda que lejos de despistar acercan más las composiciones a quienes las siguen, por ejemplo Upon Golden Horse, a la que se suman en atractivo Blue Train, Please Read The Letter, Walking Into Clarksdale, Most High y Sons Of Freedom.

Canciones: Shining In The Light. When The World Was Young. Upon A Golden Horse. Blue Train. Please Read the Letter. Most High. Heart in Your Hand. Walking Into Clarksdale. Burning. When I Was A Child. House Of Love. Sons of Freedom.

Músicos: Robert Plant (voz), Jimmy Page (guitarra), Charlie Jones (bajo), Michael Lee (batería). Ed Shearmur (cuerda y programación en Most High), Tim Whelan (teclado oriental) Lynton Naiff (arreglos de cuerda en Upon A Golden Horese).

Más portadas: No Quarter (1994).