El ingeniero de grabación, mezclador, productor y guitarrista británico, Sam Grant, alma mater y líder de Rubber Oh, al hablar de Strange Craft insiste en que: “Es más fácil describirlo materialistamente que de cualquier otra manera. Quiero que la gente imagine esa sensación de goma: su memoria física, su vibra antinatural. Es tan táctil pero extraño, pero también difícil de no saber. Es una analogía extraña, pero eso es lo que esta música es para mí. Muchas de las letras tratan sobre alquimia, viajes y recipientes, como metáforas intercambiables para el conocimiento y la sabiduría. Quería entrelazar la tierra y el mar, el cosmos y la psique a través de las vías como un solo avión”.
Bajo el nombre from está el asturiano Fernando Romero (2001, Oviedo) que presenta su primer trabajo musical de larga duración con el título de Insecto, en el que se recogen 11 canciones. Romero se encarga de todos los instrumentos, con especial preferencia por los teclados eléctricos y guitarra.
La información promocional de El Volcán Música indica que Insecto es un disco urbano, "no en el sentido que se le ha otorgado a la palabra en la última década (cajón de sastre para todo el R&B contemporáneo), sino urbano de la manera que lo eran Joy Division o King Krule. Un disco en el que brilla una poética que nos revela las grietas de un mundo nocturno, plagado de personajes a la deriva, desesperados, incapaces de comunicarse".
"Las letras de from ejercen de médium con un mundo paralelo que funciona en los recovecos de la sociedad, que está todo el tiempo a nuestro lado pero al que no prestamos atención (o no queremos prestar atención). Ya sea en la punzante observación de puro costumbrismo negro, casi goyesco, como en ‘Hombre extraño’, ‘Despojo humano’ u ‘El hombre del estanco’. O en la despiadada ‘Nueva ciudad / la noche cae’, oda al despecho que es puro Plastic Ono Band. La crueldad no apunta solo hacia afuera, porque en una canción como ‘Hoy te hice llorar’ el viaje interior es punzante, doloroso".
"La catarsis llega en la que es posiblemente su mejor canción hasta la fecha y uno de los momentos clave del pop español este 2022: ‘Fin del mundo’. Balada atemporal, tan pronto recuerda a Bowie como a Connan Mockasin, y por el medio es capaz de sonar apocalíptico sin renunciar a la ternura, a lo íntimo".
Repertorio
1.Hombre extraño
2.Detrás de mí
3.Insecto
4.H.C.I.
5.El hombre del estanco
6.Cada momento que te vi
7.Puedo verle desde aquí
8.Hoy te hice llora
9.Nueva ciudad
10.La noche cae
11.El fin del mundo
Giant Palm (Sub Pop) 2022
Naima Bock
Edición: 1 de julio
Naima Bock (Londres, Reino Unido)
Folk, independiente, alternativa y bossa nova.
La cantante británica manifiesta sobre su primer álbum: "Giant Palm fue escrita en colaboración por mí y Joel Burton -quien arregló y produjo todo el álbum-, yo escribí la melodía vocal y la letra y él realizó la instrumentación. El proceso de grabación fue limitado, algo que siempre encuentro la forma más creativamente productiva de grabar, por lo que teníamos en la habitación de Joel y grabamos durante el verano de 2020, lo que resultó en instrumentos principalmente electrónicos además de la guitarra acústica. Las voces fueron grabadas más tarde por mi padre, Victor Bock. Nombró el álbum en honor a esta canción ya que fue la que más reflejó nuestra colaboración como músicos y la inocencia y libertad que caracterizó la realización del disco".
“Nunca cambio las letras. Incluso si ya no me identifico con ellas, me relacioné con ellas una vez, lo que significa que alguien más podría hacerlo, en algún lugar”, subraya Naima.
La crítica resalta que "también hay una sensación de claridad en las canciones, que Naima atribuye en gran medida al hecho de que muchas de ellas fueron escritas mientras caminaba. Encuentra inspiración en la naturaleza meditativa y reveladora de largas caminatas con un destino fijo pero lejano. “Hay un desprendimiento”, indica Naima. "La ralentización de los pensamientos por el ritmo de la marcha es a menudo de agradecer por el enfoque nítido de sus letras. Ya sea durante un período de tres años en los que regresaría a la peregrinación española Camino de Santiago durante semanas seguidas, o simplemente en las horas pasadas en la campiña inglesa".
Danger Mouse -Brian Joseph Burton-(1977, White Plains, Nueva York, Estados Unidos)
Black Thought-Tariq Trotter- (1972, Filadelfia, Pensilvania, Estados Unidos)
Hip-hop, trip hop, neo-soul e independiente.
La nota promocional destinada a la colaboración en forma de disco de larga duración, entre Danger Mouse y Black Tought, se refiere a que la química natural entre Brian y Tariq se manifiesta en la facilidad con la que el artista y el oyente se mueven gracias a Cheat Codes. "Es un álbum sin ataduras a ningún género, época o tendencia, inclasificable y atemporal. Es el sonido de la pareja observando su propia cultura y haciendo preguntas para las que quizás aún no tengan las respuestas".
Por otra parte, se hace referencia a que Brian Burton, "también conocido como la mitad de Gnarls Barkley, Broken Bells y Karen O & Danger Mouse, y considerado universalmente como el productor más versátil de la música moderna, ha encontrado un nuevo socio formidable en el incomparablemente prolífico rapero Tariq Trotter: rapero, MC & cofundador de The Roots, actor de cine y teatro, productor, escritor o, como resume Hypebeast: uno de los mejores letristas de la historia del hip-hop".
3. The Darkest Part (intérprete, Raekwon and Kid Sister)
4. No Gold Teeth
5. Because (int. Joey Bada$$, Russ, and Dylan Cartlidge)
6. Belize (int. MF DOOM)
7. Aquamarine (int. Michael Kiwanuka)
8. Identical Deaths
9. Strangers (int. A$AP Rocky and Run The Jewels)
10. Close to Famous
11. Saltwater (int. Conway the Machine)
12. Violas and Lupitas
28 junio 2022
Noise & Flowers (Warner) 2022
Neil Young + Promise Of The Real
Edición: 5 de agosto
Neil Young lanzará el 5 de agosto un nuevo álbum en vivo, Noise & Flowers, que recuerda la gira europea de 2019 con su banda de apoyo ocasional Promise Of The Real.
Noise & Flowers está relacionado con la gira de nueve fechas que comenzó solo dos semanas después de que el amigo de toda la vida y manager de Young, Elliot Roberts, falleciera a la edad de 76 años. Young abordó cada espectáculo como un servicio conmemorativo de celebración para honrar a su difunto amigo.
Young recuerda en la nota del disco: “Tocar en su memoria lo convirtió en una de las giras más especiales de la historia. Salimos a la carretera y llevamos su gran espíritu con nosotros en cada canción. Esta música no es de nadie. Está en el aire. Cada nota fue tocada para el gran amigo de la música, Elliot”.
Noise & Flowers hace el número 21 de la Serie de Interpretación de Archivos en curso de Young e incluye canciones como Mr. Soul, Helpless, Rockin' in the Free World, On The Beach y From Hank to Hendrix. El audio se ofrece en CD y una presentación de vinilo de 2LP. También momento se hizo una película de concierto dirigida por el alter ego de Nueva York Bernard Shakey y Daryl Hannah (con quien Neil se había casado el año anterior). Esto se incluye en blu-ray en la caja CD+2LP+blu-ray.
Disco: 1
Cara A
1Mr. Soul (Live)
2Everybody Knows This Is Nowhere (Live)
3Helpless (Live)
4Field of Opportunity (Live)
5Alabama (Live)
Cara B
1Throw Your Hatred Down (Live)
2Rockin' In the Free World (Live)
Disco: 2
Cara A
1Comes a Time (Live)
2From Hank to Hendrix (Live)
3On the Beach (Live)
4Are You Ready for the Country? (Live)
Cara B
1I've Been Waiting for You (Live)
2Winterlong (Live)
3Fuckin' Up (Live)
El rastro
Stories
Kama Sutra
1973
Please, Please
Hey France
27 junio 2022
Lifetime Achivement (Proper) 2022
Loudon Wainwright III
Edición: 19 de agosto
Loudon Snowden Wainwright III (1946, Chapel Hill, Carolina del Norte, Estados Unidos)
Cantautor, folk, bllues, country, rock y comedia.
El cantautor Loudon Wainwright III tiene prevista la salida de su nuevo álbum Lifetime Achievement para el 19 de agosto. Discos que contiene 15 piezas originales de Wainwright senior, quien no ha producido nuevas canciones desde el larga duración Haven't Got The Blues Yet, lanzado en el año 2014.
Loudon manifiesta en relación con su nueva obra: “Recuerdo cuando hice mi primer disco para Atlantic en 1969. Siempre decía: Quiero que sea un disco, no solo una grabación, sino un documento que capture un momento. Tenía 21 años y era muy serio, y pensé que estaría muerto en cuatro años. Así que quería hacer algo que durara. un testamento Ahora, cincuenta años después, supongo que todavía quiero hacer un testamento. Quiero escribir un grupo de canciones y grabarlas de la mejor manera posible. Y me gusta pensar que podrían durar un tiempo.
El primer sencillo del álbum, Town & Country, disponible en plataformas musicales, sitúa a Wainwright en su querida ciudad Gotham, "después de una estadía prolongada en el país; emocionante con el aullido de las sirenas las 24 horas, las masas enmascaradas y los invitados a la cena no invitados de la variedad de roedores. Sobre un ritmo conmovedor y una banda caliente, enmarca el argumento de ciudad contra paísen su propio estilo inimitable".
1. I Been 2. One Wish 3. It Takes 2 4. Fam Vac 5. Hell 6. Little Piece of Me 7. No Man's Land 8. Back in Your Town 9. Town & Country 10. Island 11. It 12. Hat 13. Lifetime Achievement 14. How Old Is 75? 15. Fun & Free
Musicos y técnicos
Loudon Wainwright (guitarra acústica y voz).Chaim Tannenbaum (voz, banjo y armónica). David Mansfield (violín, viola, mandolina, guitarra de 12 cuerdas, guitarra Weissenborn y pedal steel). Tony Scherr (guitarra y bajo). Rich Pagano (batería y percusión). Jon Cowherd (Wurlitzer y órgano) y de Rob Moose (arreglos de cuerdas). Productores: Dick Connette y Stewart Lerman.
Apunte
Desde la discográfica Proper mencionan el amplio historial de Loudon, quien a sus 75 cuenta en su haber 30 álbumes, un Grammy, notable presencia en cine y en televisión. Sus canciones han sido grabadas por, entre otros artistas, Johnny Cash, Mose Allison, Bonnie Raitt y su hijo Rufus. "Wainwright es quizás nuestro principal analista de seis cuerdas y tragicomedia. Y con Lifetime Achievement, su ingenio y sabiduría inigualables (NPR, por sus siglas en inglés) nunca han estado tan nítidos".
Unha travesía polo labirinto identitario da vangarda musical galega
Páginas : 212 Diseño : Rústica con lapelas Dimensiones : 240 x 210 Fecha de publicación : 03/06/2022 Colección : Reportaje Editorial : Galaxia ISBN : 978-84-9151-896-9 Edición : 1ª
Diseño de la portada realizado por la ilustradora Pepa Prieto Puy
Marcos Gendre (A Coruña, 1978) es uno de los autores más prolíficos de la literatura musical en lengua castellana. De entre la treintena de ensayos musicales que ha publicado en diversas editoriales, destacan "Pata Negra. Anarquía y libertad de los Amador" (Efe Eme, 2018), "Mánchester. El sonido de la ciudad" (Milenio, 2018) y "Miles Davis. El big bang oceánico" (Lenoir, 2017). Como periodista musical escribe habitualmente en publicaciones como El Salto, Rockdelux, Atonal, Leer, El Destilador Cultural, Mondosonoro, Tiu Mag, Vinte, Luzes y en los cuadernos Efe Eme, y también colabora puntualmente en la prensa deportiva en revistas especializadas como Panenka, Skyhook y Volata. Además, es miembro fundador de la revista digital La Zancadilla y ha formado parte del equipo de redacción de SFX y Comicmanía. También es coordinador del colectivo Ruído de Fondo y del sello discográfico Esquío.
The Spur (No Quarter) 2022
Joan Shelley
Portada: Amber Thieneman
Joan Shelley (1985, Louisville, Kentucky, Estados Unidos)
Cantautora, folk, independiente y country.
Joan Shelley advierte que: "The Spur es el resultado de un período de extremos opuestos: de hiperconexión intelectual y aislamiento físico. Este álbum quedará fusionado para siempre con el recuerdo de nuestro matrimonio, el nacimiento de nuestro hijo y la intensa alegría a pesar de la oscuridad”.
Joan Shelley (guitarra acústica, guitarras resonadoras , piano y voz)
Nathan Salsburg (guitarras acústica y eléctrica)
James Elkington (batería, teclados, dobro, mandola, bajo, recorder y percusiones)
Anna Jacobson (brass)
Sean Johnson (batería)
Lia Kohl (violonchelo)
Nick Macri (bajo acústico)
Spencer Tweedy (batería)
Meg Baird (voz)
Bill Callahan (voz)
Más portadas
By Dawnlight (2010)
Ginko (2012)
Electric Ursa (2014)
Over And Even (2015)
Joan Shelley (2017)
Rivers & Vessels (2018)
Like the River Loves the Sea (2019)
When Words Are Not Enough (War Records) 2022
Berthold City
Portada: Jeremy Dean
Berthold City (2017, Los Ángeles, California, Estados Unidos)
Straight edge, hardcore, punk y youth crew.
La banda angelina Berthold City lanza su primer disco de larga duración tras un para de grabaciones en formatos más pequeños (EP). La presentación a partir de 2017 dio lugar a actuaciones por diferentes lugares de Estados Unidos, además de las de en su lugar de origen, donde consiguió un notable seguimiento de público. Ahora con su ecién eastreano When Words Are Not Enough se coloca como punta de lanza del hardcore actual.
El cantante del combo californianao, Andrew Kline recalca en relación con la pieza que cierra el repertorio, With This Regret: “Esta canción trata sobre la comprensión de que no hay una segunda oportunidad cuando se trata de tu vida, y que debemos vivir para no arrepentirnos cuando muramos. Es muy fácil perder el enfoque de lo que es realmente importante, y eso es encontrar lo que te hace feliz y lo que hace que valga la pena vivir tu vida”.
John "Eightclip" Jenkins (bajo y voz adicional en Still Holding On)un
Adam Galindo (batería)
Colaborador
Jason Mazzola (voz adicional en Left With Nothing)
24 junio 2022
Closure/Continuation (Music For Nations)
Porcupine Tree
Portada: Ian Anderson, Designers Republic
Porcupine Tree (1987, Hemel Hempstead, Hertfordshire, Inglaterra, Reino Unido)
Rock progresivo, metal y psicodelia y experimental.
Después de 12 años sin entrar al estudio de grabación, Porcupine Tree vuelve en 2022 con un nuevo álbum, Closure/Continuation. Los integrantes del grupo británcio coinciden en señalar: "Harridan y algunas de las otras canciones nuevas han estado en juego desde poco después del lanzamiento de The Incident. Inicialmente vivían en un disco duro en un archivo de computadora que crecía lentamente marcado como PT2012, luego rebautizado como PT2015, PT2018. Hubo momentos en que incluso nos olvidamos de que estaban allí, y momentos en que nos regañaban para que los termináramos para ver a dónde nos llevaban. Escuchando las piezas terminadas, estaba claro que esto no era como ninguno de nuestros trabajos fuera de la banda: el ADN combinado de las personas detrás de la música significaba que estas pistas estaban formando lo que era innegable, inequívocamente, obviamente, un disco de Porcupine Tree".
Folk, folk experimental, pysch folk, cantautor e independiente.
La crítica reconoce que "el álbum explora una intersección entre el pasado y el presente, utilizando las bases de la música folclórica establecidas hace décadas y siglos, llevándolas a un nuevo terreno, mientras explora ideas, temas y letras que exploran entornos históricos y contemporáneos. El título Feria de Lammas se refiere a una histórica celebración anual celebrada en toda Europa el 1 de agosto, que anunciaba la primera cosecha de trigo. Mientras que en su debut Silent Spring, Parker rindió homenaje a los grandes de la guitarra como Bert Jansch y John Renbourn, aquí ha evolucionado hacia un estilo que es claramente suyo: un encuentro entre la música folk de los años 60 y 70, el paisaje de los páramos del norte y el trasfondo del heavy metal. de su infancia".
Repertorio
Lammas Fair
Return To The Sky
Travelling For A Living
Fools Gold
Blackthorn
Death And The Lady
Nine Herbs Charm
Given Time
The Brisk Lad
Coming Of The Spring
Músicos
Henry Parker (guitarras acústica y eléctrica, e-bow y voz)
Richard Curran (violín y violonchelo)
Theo Travis (flauta, piano eléctrico Febder Rhodes y piano)
Chicago representó uno de los puntos destacados de fomento del rock and roll de la segunda mitad de la década de 1960, entre otros motivos gracias a la discográfica Dunwich Records, cuyos lanzamientos llegaban con éxito en especial al público adolescente. En ese sentido hay reseñar el primer sencillo promocional Gloria, de The Shadows of Knight, que tuvo continuidad en otros grupos como Del-Vetts, The Banshees, Saturday's Children o The Knaves, representativos del emergente garaje rock
Dunwich Records contó con el apoyo de otros sellos como Yuggoth Music, así como los complementos de un departamento de arte y un abundante plantel de combos rock garajero. La discográfica se puso en marcha gracias a los aficionados al jazz: Eddie Higgins, George Badonsky y Bill Traut. En la entrega especial de los 2 LP se incluyen notas dos juegos de notas, uno de Traut y otro de Jeff Jarema.
Repertorio
The Warner Brothers - Lonely I • George Edwards & Friends - Quit Your Lowdown Ways • The Del-Vetts - Last Time Around • The Rovin' Kind - My Generation • The Luv'd Ones - Dance Kid Dance • The Knaves - Inside Outside • The Rovin' Kind - She • Things To Come - I'm Not Talkin’ • The Warner Brothers - Oleo Margarine • The Shadows Of Knight - I Got My Mojo Working • The Del-Vetts - Everytime • The Banshees - Project Blue • The Shadows Of Knight - Bad Little Woman • The Luv'd Ones - Walkin' The Dog • Saturday's Children - Man With Money • The Knaves - Leave Me Alone • The Pride And Joy - If You're Ready • The Shadows Of Knight - Radio Spot / Potato Chip - Kitty Clover Potato Chips • Sounds Unlimited - A Girl As Sweet As You • Saturday's Children - Born On Saturday • The Pride And Joy - Girl • The Mauds - You Don't Know Like I Know • The Luv'd Ones - Stand Tall • The Shadows Of Knight - Uncle Wiggly's Airship • Saturday's Children - You Don't Know Better • The Warner Brothers - Dirty Ernie • Saturday's Children - Radio Spot - Wisconsin Electric Co. • The Light Nights - Same Old Thing • Saturday's Children - Tomorrow Is Her Name • The Del-Vetts - I Call My Baby STP • The Knaves - Your Stuff • The Shadows Of Knight - Someone Like Me (alternativa) • Things To Come - ‘Til The End • The Luv'd Ones - I'm Leaving You • The Shadows Of Knight - Entrevista • The Shadows Of Knight - Potato Chip
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