Irán (Guimbarda) 1982

Hamid Hossein y su grupo

Portada: Guimbarda

La música de Irán está encuadrada dentro del marco de la cultura islámica que toma cuerpo a partir del año 622 con la fundación del Islam. En un siglo, la música islámica, basándose en la antigua música arábica, bizantina, turca, bereber e incluso del Este de Europa, adquiere características propias, con una sutil organización de la melodía y el ritmo dejando lugar a virtuosas improvisaciones y amplias ornamentaciones, ubicando su centro de gravedad en el área comprendida desde el valle del Nilo hasta Persia.

El grupo de Hamid Hossein, antiguo tejedor de alfombras de Teherán, utiliza instrumentos clásicos dentro de la música islámica con variedades típicas de la región persa. Asi el violín suena con el timbre específico de la región. La flauta, muy sencilla, es seguramente del tipo nay. El santur, instrumento rey en esta grabación es un salterio trapezoidal cuyas cuerdas son golpeadas por delgadas baquetas. En cuanto a la percusión, junto a la pandereta y la tabla, destaca el zarb, tambor con forma de copa, hecho de barro o madera que se puede tocar colocando en vertical o agarrado bajo el brazo y al que se golpea con las manos en el centro y en el filo del parche de piel. Hamid Hossein y su grupo ofrecen, en esta grabación de 1972, dos aspectos del arte y sentimiento del Irán antiguo y moderno. (Sepher M. Roshan Zamir, folleto informativo de Guimbarda).

Composiciones: Jar. Mobarak. Kieh dar mizane. Koukasi Koukasi. Shahrame. Karun. Parastu. Arezu. Ashke Ruzegar. Arusi.

Músicos: Hamir Hossein y su grupo. Instrumentos utilizados en este disco: salterio, flauta, violín iraní, tambor grande (zarb), tambor pequeño (dombak) y pandereta.

Más portadas: Shahmiza Morad, The Music of Lorestan, Iran; Sima Bina, The Music of North Khorossan y Hamdel; Kamkars Group, Gala Wji, The Chant of drums y Gol be Daman.

Apunte: Otros referentes de la música folk de Irán son Pari Zangeneh, Monika Jalili, Mitra Rahbar, Bahman Alaoddin, Ali Mohammad Balouch, Noor Mohammad Doopour, Hosseim Farjami o Zoya Sabet.

A la vida, al dolor (Movieplay) 1975

Gualberto

Portada: diseño y fotografías Rafael Díaz Moreno

Gualberto García (1945) es uno de los claros referentes del rock progresivo sevillano de finales de los sesenta y comienzos de los setenta que, tras el paso por el grupo Smash, realizó una interesante carrera musical en solitario que descubrió su talento más allá del ámbito underground tanto al tocar como al componer. A la vida, al dolor, grabado en plena explosión de la canción de autor, constituye un elepé refrescante que va más allá de un estilo concreto, pues al sitar hindú se añaden otros instrumentos más usuales como guitarras de palo y eléctricas, violín, flauta, bajo, batería, percusiones, a los que acompañan la voz jonda de Enrique Morente.

La cara A del disco, titulada A la vida, incluye cuatro piezas relacionadas con la primavera y la naturaleza, en las que aparecen melodías interesantes en las que los instrumentos dan paso a las voces y viceversa, creando así un una amalgama en la que se mezclan desde sonidos orientales a flamenco, pasando por rock introspectivo. Toda la cara, es decir Canción de la primavera, Canción del agua, Canción de las nieves y Canción del arco iris, no tiene desperdicio por la calidad y el sentimiento demostrados por los intérpretes en conjunto. La otra parte de la grabación destaca por los diálogos instrumentales como los de Terraplén, Prisioneros, Tarantos y Diálogo interior, sin olvidar la voz de Morente, que adelantan en muchos años un sonido, convenientemente adaptado, de éxito.
          
Canciones: A la vida: Canción de la primavera. Canción del agua. Canción de la nieve. Canción del arco iris. Al dolor: Terraplén. Prisioneros. Tarantos (para Jimi Hendrix). Diálogo interior.

Músicos: Gualberto (guitarra española de arpegios, guitarra flamenca, guitarras eléctricas, sitar, palmas y voz), Antonio Díaz (guitarra acústica de 6 cuerdas, bajo y palmas), Art (violín y viola), Todd (guitarra de 12 cuerdas, guitarra acústica, trompeta y voz), Willie Rodríguez Trujillo (batería, maracas, palmas y percusiones), Carlos Carcamo (flauta) y Enrique Morente (cantaor).

Más portadas: Vericuetos (1976), Sin comentario (1977), Otros días (1979), Puente mágico (1993) –con el guitarrista Ricardo Miño- y Con trastes (1998) –con R. Miño-.

Apunte: “Soy flamenco porque he nacido aquí y uso sus estructuras para expresarme. Ni lo intento, vamos. Al contrario, cuando escribo cosas para músicos clásicos, saben que esa cosita flamenca que le doy al toque se tiene o no se tiene. Pero a mí también me faltan cosas de los clásicos. Un clásico que toca flamenco tiene complejo porque no llega a meterse totalmente.

Yo, como siempre estoy en medio, puedo coger el flamenco y basarme en él. Si eres fiel a ti mismo, sólo tienes que ser coherente con tu cultura. Yo me he criado aquí en Sevilla, pero mis referencias eran los Beatles, Jimi Hendrix y los Rolling Stones. Los flamencos también, pero eso lo tenía tan a la mano que con dieciséis años le di la vuelta al mundo. Y con veinte me fui a América a conocer a Frank Zappa y a Hendrix y a todo el mundo. Y eso, quieras que no, lo mezclo con el flamenco”. Gualberto, en entrevista de Silvia Calado Olivo.

® Vanessa Gómez Sánchez/Jotdown