Coleccionables

Sentir el tango

Ediciones Altaya 1998

Caminito

Carlos Gardel

La yumba

Osvaldo Pugliese

Apología tanguera

Rosita Quiroga Azuzena Maizani

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Cambalache

Roberto Goyeneche

Quejas de bandoneón

Astor Piazzolla

Esta cara es mía

El tango, polémicas aparte pues todo lo popular produce grandes adhesiones y amplios rechazos, representa la esencia de una cultura que se desarrolló en torno a la ciudad de Buenos Aires y sus arrabales, incluso llegó a la vecina Montevideo, para al final alcanzar un grado de universalidad que conecta con el de otras músicas como flamenco, blues, jazz, samba, fado... Como todas ellas, es tal su grado de implantación entre las preferencias de quienes gustan de la música en general que difícil es la tarea de elegir cinco discos, en este caso, de un total de 70, así que los ofrecidos en este apartado no responden a más criterio que al de la urgencia para no demorarse en una búsqueda que podía resultar como la expurgación de libros hecha en la biblioteca de Don Quijote aunque sin punto final en la hoguera destructiva.

The Vienna Concert (Messidor) 1990
Astor Piazzolla y su Quinteto Tango Nuevo
Portada: Diseño de B. Deutscher/Line5. Foto, Calle Hesslefors

Astor Piazzolla (1921-1992) no se entiende sin el tango, y el tango sin el universal músico y compositor. Grabado en octubre de 1983 en la capital austríaca, The Vienna Concert, este disco ofrece una actuación en directo del bandoneista con el Quinteto Tango Nuevo, referente de la música argentina más popular a nivel mundial gracias al talento y al carácter rupturista de Piazzolla. Verano Porteño, Libertando, Revirado, Invierno Porteño y Adiós Nonino son ejemplos claros de la inspiración del músico marplatense, quien se adentró en la senda del nuevo tango a partir de 1955 con la aportación del talento que recibió el homenaje en el concierto de comienzos de los ochenta en Viena, cuando Piazzolla se había consolidado como un músico admirado fuera de sus país natal gracias a su heterodoxia en la que tenían cabida jazz, clásica y música popular, hecho ampliamente demostrado en el repertorio de la actuación aquí comentada.

Canciones: Franacapa. Verano porteño. Caliente. Decarísimo. Libertando. Revirado. Invierno porteño. Adiós Nonino.

Músicos: Astor Piazzolla (bandoneón), Pablo Ziegler (piano), Óscar López Ruiz (guitarra), Héctor Console (bajo) y Fernando Suárez Paz (violín).

Más portadas: Sinfonía de tango (1955), Tango progresivo (1957), Tango para una ciudad (1963), Pulsación (1970), La historia del bandoneón (1973), El gordo triste (1976), La camorra (1988), Rain over Santiago (1992), Piazzolla & Gerry Mulligan (1994), Octeto Buenos Aires (1995) y Muerte del Ángel (1997).

Apunte: "Me costó mucho llegar a esta posición. No soy millonario ni cosa que se le parezca. Sólo sé que que voy a vivir tranquilo los últimos años de mi vida, lo que también es un premio a tantos años de lucha. Me quedé sin un peso muchas veces. A los 50 años me tuve que ira a Europa a empezar de cero, como si fuera un pibe". Astor Piazzolla.

El ángel vive (Alía Discos) 2003
Camerata Porteña
Portada: fotografía Uri Gordon

Camerata Porteña se constituyó en el año 1986 bajo la dirección Marcelo Rodríguez Scilla con el objetivo de divulgar el legado del bandeonista y compositor argentino Astor Piazzola (1921-1992), labor que dicha agrupación cumple con creces y gran expectación, sobre todo en Europa, ante el público que no olvida el estilo musical más representativo de Argentina. Distribuido en 2003, el tercer disco de Camerata Porteña, bajo el título El ángel vive, recoge 15 composiciones de Piazzola, de las cuales 10 son instrumentales y cinco cantadas por José Ángel Trelles, voz del grupo del bandeonista durante algunos años de las décadas de los setenta y ochenta.Con una notable perfección instrumental, en la que confluyen lo popular y lo culto, traidición y clasicismo, la agrupación porteña realizada sentidas interpretaciones de Fuga y misterio, El gordo triste, Otoño porteño, Verano porteño, Los pájaros perdidos, Vuelvo al sur, Milonga del ángel, Adiós Nonino, Oda para un hippie y Balada para un loco, entre otras, que son el resultado de años de entrega a la música del genial compositor, quien, según el director de Camerata Porteña, “nos ha dejado esa herencia fundamental: nutrirnos de su creación para mirar hacia adelante, para anticiparnos a al futuro, para seguir renovándonos. Y en eso debemos trabajar. Hoy, más que nunca, es preciso alejarse de los dogmáticos del fundamentalismo piazzolleano, tan parecido a aquel que rezaba que el tango no podía renovarse, aserto que el propio Piazzolla se encargó de convertir en cenizas”. El ángel vive fue declarado de Interés para la Nación por la Secretaría de Cultura de Argentina.

Composiciones: Fuga y misterio, Invierno porteño, El gordo triste, Otoño porteño, Oblivion, Los pájaros perdidos, La muerte del ángel, Verano porteño, Vuelvo al sur, Milonga del ángel, Adiós Nonino, La bicicleta blanca, Oda para un hippie, Escualo y Balada para un loco.

Músicos: Marcelo Rodríguez Scilla (piano, arreglos y dirección), Alejandro Borgo (guitarra),Fernando Herman ( violín), Claudio Becker ( violín), Claudio Melone (viola), Mario Kyrkiris (chelo), Ángel Bonura (contrabajo), Jorge Rutman (bandoneón) y Alejandro Arata (saxofón).Voz en las piezas cantadas: José Ángel Trelles y Andrés Lima (guitarra en 2,5,7,8 y 12).

Más portadas: Últimas noticias de Buenos Aires (1994) e Inflación cero (2000).

Apunte: Camerata Porteña está preparando este año una nueva grabación que va a ser presentada en mayo de 2009 en la ciudad de Buenos Aires. Esta nueva producción discográfica irá en CD y DVD.

Tango pour deux guitares (ASPIC) 1995
Ciro Pérez y Vidal Rojas
Portada: fotografía de Josette Mimran

Roberto Grela (1913-1992) es para muchos el más importante guitarrista de tango argentino, afirmación que suscriben los también guitarristas Ciro Pérez y Vidal Rojas, quienes realizan un homenaje en Tango pour deux guitares mediante la grabación de 16 piezas. Ciro Pérez trabajó como instrumentista para Grela, quien introdujo en los ambientes del tango cuatro guitarristas y un bajo para acompañar la voz del grande Edmundo Rivero. Por su parte Vidal Rojas siempre se ha declarado un seguidor incondicional del maestro argentino. El disco comienza con A San Telmo, dedicado a uno de los barrios de Buenos Aires, composición del propio Grela que nació en dicho lugar, como lo son también Bien nuestro y A don Carlos de Buenos Aires, todos ellos representativos del tango, estilo en el que mejor se movía el guitarrista, aunque en este homenaje se encuentran otros ya universales: Ojos negros, Silbando, Flores Negra y Lor mareados, así como milongas y valses. Todos están llenos de vitalidad y pasión, pero inrterpretados con la técnica que necesita cualquier música popular que se precie, más si se trata de una de las más universales y aceptadas en todos los estamentos sociales.

Canciones: A San Telmo. Ojos negros. Palomita blanca. Te vas milonga. Pregonera. Silbando. Corralera. Bien nuestro. Don Carlos de Buenos Aires. En el pescante. Luna de arrabal. Flores negras. Adiós Pampa mía. Los mareados. De vuelta y media. Ausencia.

Músicos: Ciro Pérez (guitarra) y Vidal Rojas (guitarra).

Más portadas: Pa que bailen los muchachos -con Aníbal Troilo- (1962), La guitarra del tango (1964), Viejo baldío -con Edmundo Rivero- (1984) y Hombre de tango -con Leopoldo Federico- (1994).

Apunte: Roberto Grela acompañó con su guitarra a infinidad de artistas del tango, entre otros, además de los mencionados anteriormente, Héctor Mauré, Jorge Vidal, Osvaldo Cordó, Nelly Omar, Tito Reyes, Agustín Irusta y Alberto Podestá.

Carlos Gardel (Odeón EMI). Reconstrucción técnica 1956
Carlos Gardel
Portada: archivo Odeón

Una historia: “La figura de Carlos Gardel es inclasificable. El inventa el tango cantado, protagoniza su evolución y, según pensamos algunos, su muerte. Es imposible escuchar sin desdén cualquier versión de un tango ya grabado por Gardel...
Decenas de sociólogos argentinos se han deshecho el magín buscando explicaciones al fenómeno de su pervivencia. En vano. Es más fácil: hay que escucharlo. Eso no tiene nada que ver con ningún otro cantor pese a los cincuenta o más años que soportan sus grabaciones. Quienes lo conocieron directamente dicen algo parecido de su personalidad. Durruti, Mozart, Rosetti, el citado don Ramón, Artaud, Gardel…Otra especie con la que poco tenemos que ver”. Javier Barreiro. El tango. Ediciones Júcar. Los Juglares.

Otra: “Carlos Gardel nació el 11 de diciembre de 1890 y murió el 24 de junio de 1935. Entre estas dos fechas, dudosa o por lo menos discutible la primera y diáfana y concreta la segunda, como lo es la propia fatalidad, se tejió sobre la vida de aquel hombre una leyenda. Conocido en sus inicios como el Morocho del Abasto y llamado luego el Mago, el Mudo, el Zorzal y el Zorzal Criollo, o simplemente Carlitos, entre otros mil apodos menos frecuentados, Carlos Gardel no sólo nos ha dejado el legado maravilloso de su voz, de su pasión y su pinta, de su arte en suma; también se nos ha convertido o, mejor dicho, lo hemos convertido, poco a poco, entre todos, en el personaje central de una leyenda”. Sentir el tango. Tomo III. Altaya 1998.

Canciones: Buenos Aires. Yira, yira. Confesión. Duelo criollo. Taconeando. Adiós muchachos. Chorra. A la luz del candil. Mi noche triste. Milonga del 900.

Músicos: Carlos Gardel (voz). Ángel Riverol, Julio E. Vivas y Guillermo Barbieri (guitarras). Orquesta de Francisco Canaro.

Además: “El tango encontró su voz en Carlos Gardel y la voz de Carlos Gardel encontró su música en el tango. Es el momento de recordar la admirable y sutil observación de que con Carlos Gardel el tango había subido de los pies a la boca. El tango tuvo, entonces, algo que decir y no sólo algo que mover. Un ritmo que sólo nos mueve los pies no nos conmueve casi nunca el corazón. Antes que Carlos Gardel cantase Mi noche triste el tango fue, principalmente, un movimiento, una música bailable; después de Carlos Gardel, o, mejor, con Carlos Gardel, el tango se convirtió en la espiritualización de un movimiento, en una música para cantar y para oír. Gardel, haciéndolo hablar hizo que el tango se escuchara esencialmente por primera vez. Por eso bailar mientras Gardel canta es una atrocidad, pero si se comete, para cometerla de verdad, o sea, para bailar bien, es necesario no sólo oír lo que la música suena sino también y sobre todo, lo que el cantor está diciendo. Pienso, en este sentido, que la palabra de Carlos Gardel acentuó lo que había de lentitud reflexiva, de actitud oyente en el que bailaba un tango”. Guido Castillo. La palabra y el tango.

Más portadas: Gardel. Serie para coleccionistas vol. 1 al 32 (1924-1934). Carlos Gardel en Nueva York –El Gardelazo- (1983).

Tangos argentinos (Capitol) 1959Alfredo de Angelis y Osvaldo FresedoPortada: Archivo de Odeón

Una historia: “Alfredo de Angelis, además de haber sido un notable pianista y director, con una modalidad propia de características inconfundibles, fue un extraordinario y fecundo compositor que dejo para el memorial ciudadano páginas de finísima inspiración, como Pregonera y Pastora por citar un par de ellas en colaboración con José Rótulo, su letrista y amigo entrañable, con quien compuso la mayoría de sus éxitos.
Junto al maestro de Adrogrué cumplieron un papel fundamental los vocalistas, de los cuales, sin duda, Carlos Dante, Julio Martel y Óscar Larroca fueron los que más identificados estuvieron con su orquesta”. Sentir el tango. Altaya.

Otra: “Del frondoso memorial porteño, la de Osvaldo Fresedo es una de las historias más ricas, largas y apasionantes. Fresedo fue uno de los monstruos sagrados del tango, que con su aporte evolucionó y creció hasta vestirse de esmoquin.
“Creador de un estilo melódico y señorial, sirvió y engrandeció el género por más de sesenta años. Su nombre está asociado, de una forma u otra, a la mayoría de las figuras más gloriosas de la musa rioplatense.
“En 1918 el músico y aviador participó en la inauguración del Casino Pigall, integrando la orquesta Tzigana Mirabell. Su actuación fue tan brillante que le propusieron formar su propia agrupación. Así fue como nacio el primer conjunto con el nombre de Osvaldo Fresedo, Julio De Caro y Rafael Rinaldi eran los violinistas, Hugo Baralís (padre) el contrabajo, José María Rizzuti el piano y el mismo Fresedo con el fuelle, que entonces levantó el vuelo como director. Fue un momento fundamental en la historia del tango, ése que el pibe de la Paternal empezó a desarrollar e imponer modalidad”. Sentir el tango.

Canciones: El vazquito. Leyenda del río. Caído del cielo. Guardia Vieja. Caminito. Muñequita de París. El espiante. Algún día volveras. Apasionado. Perdóname.

Músicos: Alfredo de Angelis y su Orquesta. Osvaldo Fresedo y su Orquesta.

Además: “Tango. Baile argentino difundido internacionalmente, de pareja enlazada, forma musical binaria y compás de dos por cuatro. Música de este baile y letra con que se canta”. Diccionario de la Lengua Española. Real Academia Española.
Más portadas: Alfredo de Angelis; Bajo Belgrano. Atenti Pebeta. Adíos marinero. Jirón porteño y Pampa y cielo. Osvaldo Fresedo; El pibe de la Paternal. 1933/1948. Apasionado. Nostalgia y De un tiempo que pasó.