Islands (Virgin) 1971

King Crimson

Portada: Robert Ellis 

La banda británica King Crimson reúne en sus comienzos una excelente colección de grabaciones entre ellas las incluidas en su cuarto LP de estudio, Islands, un trabajo que asienta las bases del mejor rock progresivo europeo, además de ser el espejo en que se mirarán muchos grupos y solistas del Viejo Continente y de Estados Unidos durante la década de 1970. Islands contribuye asimismo a fijar el listón muy alto por Robert Fripp y sus acompañantes, músicos con amplio dominio de la composición y el directo, además de instrumentistas dados a la  improvisación eficiente, faceta habitual de quienes se ponían bajo la batuta del guitarrista británico y líder de la banda. 

Desde el primer corte del elepé se evidencian los aires renovadores ya consolidados desde los primeros discos de King Crimson, así esa línea introspectiva no puede tener mejor referencia que Formentera Lady, una melodía conjugada bajo estructuras de música de vanguardia y free jazz, donde destaca la labor Mel Collins a los vientos. Pero la originalidad de Islands continúa en Sailor's Tale, más ortodoxa en cuanto a estructura y con protagonismo de la particular forma de tocar la guitarra eléctrica por parte de Fripp, quien no olvida sus querencias roqueras y la utilización de agresivo y evanescente melotrón, todo ello acompañado de una potente sección de ritmo.

El resto del material insular se completa con The Letters, Ladies Of The Road, Prelude e Islands, que insisten en la heterogeneidad estilística de King Crimson, que igual se adentra por pasajes de música clásica que por jazz duro o pop melodioso desarrollado con el ingenio característico del grupo convertido en la primera mitad de la década de 1970 en referente de calidad y de vanguardia dentro del rock.

Composiciones: Formentera Lady. Sailor's Tale. The Letters. Ladies Of The Road. Prelude: Songs Of The Gulls. Islands.

Músicos: Robert Fripp (guitarra, melotrón, Peter's pedal, Harmonium y otros instrumentos), Mel Collins (flauta, flauta baja, saxos y voz), Boz Burrell (bajo, voz y coreografía) y Pete Sinfield (letras, sonidos y visiones). Keith Tippet (piano), Paulina Lucas (soprano), Robin Miller (oboe), Mark Charig (corneta) y Harry Miller (bajo acústico).

Más portadas: The ConstruKction Of Light ( 2000), The Power To Believe (2003), Live In Toronto (2016), Radical Action to Unseat the Holdo Of Monkey Mind (2016), Live in Viena (2018) y Meltdown: Live in Mexico City (2018).

A Mojo Anthology (Rare, classic, unusual and live 1969-2019-Mojo Magazine) Julio 2019

King Crimson ‎

Portada: Gered Makowitz

El grupo británico King Crimson celebra el medio siglo de la salida de su primer disco grande In The Court Of The Crimson King (Island, 1969) con una serie de actuaciones en tres continentes, 50 en total, reediciones de discos, ediciones digitales de carácter especial, biografía, documental y material de propaganda. 

La banda más representativa y duradera del rock progresivo sirve para que la revista inglesa de música MOJO ponga en circulación con el ejemplar correspondiente al mes de julio un compacto con 12 composiciones de material raro, clásico, inusual y en directo, que recorre otros tantos discos del combo liderado por Robert Fripp. El mencionado recopilatorio incluye desde piezas de los sesenta, como la icónica 21st Century Schizoid Man a directos realizados en ciudad de México en 2018, así como nuevas versiones de canciones clásicas del grupo.

Repertorio

21st Century Schizoid Man (radio edit)
Cadence And Cascade
Starless (edit)
Requiem (extended edit)
Eyes Wide Open (versión acústica)
FraKctured
Easy Money (directo en Chicago)
Epitaph (directo en Viena)
Meltdown
Radical Action II (directo en ciudad de México)
Written-By – Robert Fripp
Level Five (directo en ciudad de México)

https://www.mojo4music.com

The compact King Crimson
King Crimson
Portada: pintura de Fergus Hall

King Crimson volvió a renacer con éxito en la década de los ochenta gracias a la tenacidad de su guitarrista Robert Fripp quien reunió a un grupo de músicos con la suficiente experiencia musical como para lanzarse a la aventura de los conciertos. El grupo llegaría a garbar tres discos de calidad y participar en giras por diferentes lugares del mundo. De esta etapa son Discipline y Three of a perfect pair, un sonido ecléctico en el que confluyen desde referencias a la nueva ola, pasando por la world music y el rock duro, siempre adobado con las dosis justas del estilo progresivo que Robert Fripp aplica a su repertorio. Con semejante bagaje no es extraño que King Crimson en su reaparición volviese a cautivar no sólo a quienes siguieron a la banda en los setenta, sino que también supo ocupar un puesto entre los cientos de grupos de quita y pon de los cambiantes ochenta. De esa época son piezas interesantes como Discipline, Matte Kudasai, Three Of A Perfect Pair o Frame By Frame. No obstante, no hay que olvidarse de las composiciones recogidas en esta pequeña antología, como las inolvidables 21 St Century. Schizoid Man, Epitaph y The Court Of The Crimson King, del primer disco de larga duración del rey carmesí.

Canciones: Discipline. Thela Hun Ginjeet. Mate kudasai. Three Of A Perfect Pair. Frame By Frame. Sleepless. Heartbeat. Elephant Talk. 21 St Century. Schizoid Man. I Talk To The Wind. Epitaph. The Court Of The Crimson King.

Músicos: Robert Fripp (guitarra), Adrian Belew (guitarra y fretless bass), Bill Bruford (batería), Greg Lake (guitarra, bajo y voz), Ian McDonald (flauta, teclados, melotrón, reeds, woodwind y voz), Rhett Davies (voz), Michael Giles (batería y voz) y Pete Sinfield (letrista).

Más portadas: Discipline (1981), Beat (1982), Three Of A Perfect Pair (1984) y Thrak (1995).

Lizard (Island) 1970King Crimson
Portada: Gini Barris





Una historia: “La portada efectivamente era muy bonita, la música no tanto. Pero no era un disco oscuro como los dos anteriores sino más bien denso, de inquietante atmósfera general aunque con melodías bellísimas como las del Bolero o el Principe Rupert. Lo que ocurre es que en ningún momento se machacan las partes débiles del compasillo con la batería, ni se hacen canciones pop al uso, ni tan siquiera el cantante ve arropada su melodía con otros instrumentos; tiene que llevar su parte sin más apoyo que el suyo propio. La estética del disco es expresionista, tiene una riqueza de matices notable y en muchos momentos los arreglos son más propios del free jazz que de un grupo de pop.
Por supuesto que esta vez no se repite la secuencia de temas ni tensiones de los dos discos previos. En la cara A nos encontramos con cuatro canciones y en la B una larga suite titulada Lizard –Lagarto-". José Miguel López. Robert Fripp & King Crimson. Música de alto riesgo. Guía de Música Ediciones. Colección La Encrucijada. 1994.

Otra: “Pete Sinfield fue el autor de casi todas las letras de los éxitos de Crimson de la primera época, además de ser uno de los primeros letristas de Inglaterra. Las características de su obra son muy marcadas. De cierta manera, representa el extremo opuesto de los mensajes de la Flower Generation. Son letras corrosivas y desesperadas que expresan una crítica implacable a la sociedad capitalista de guerras y de materialismo a ultranza”. Marcelo Covián.

Canciones: Cirkus -Entry of the Chameleons-. Indoor Games. Happy Family. Lady of the Dancing Water. Lizard. Prince Rupert Awakes. Bolero: The Peacock’s Tale. The Battle of Glass Tears. Dawn Song. Last Skirmish. Prince Rupert’s Lament. Big Top.

Músicos: Robert Fripp (guitarra, melotrón y teclados eléctricos), Gordon Haskell (bajo y voz), Mel Collins (flauta y saxofón), Andy McCulloch (batería) y Peter Sinfield – (letras, VCS3 y películas). Keith Tippett (piano y piano eléctrico), Robin Miller (oboe y cuerno inglés), Mark Charig (corneta), Nick Evans (trombón) y Jon Anderson – (voz en Prince Rupert Awakes).

Además: “King Crimson actuó de grupo telonero de The Rolling Stones el 7 de junio de 1969 en Hyde Park y ante 600.000 espectadores que pudieron comprobar como la banda británica se salía de los esquemas trillados del pop de aquel tiempo, para adentrarse en la línea del rock progresivo y la música experimental”. Sam Rock.

“In the Court of the Crimson King” (Island). Primer disco del grupo británico King Crimson, espléndida formación de referencia del mejor rock vanguardista que se practicaba en el Reino Unido a finales de los años sesenta. Bajo el liderazgo del aplicado e inquieto guitarrista, Robert Fripp, la banda cuidaba los textos de sus canciones, además de contar con virtuosos músicos que con el paso del tiempo irían dejando sus huellas en otras bandas fundamentales del rock de diferentes décadas. Vanguardismo, música clásica, jazz y rock se combinaban en “la corte del rey carmesí”, donde la primera composición no dejaba indiferente por su intensidad, “21 st century schizoid man”, una pieza de texto anticipatorio muy en la línea de determinada literatura inglesa, pero con el fondo de una música enloquecida en la que cada instrumento adquiría un protagonismo casi inédito en el mundo del rock. Tras esa entrada venía la calma con cuatro largas composiciones de tiempo lento, algunas de las cuales han quedado como clásicas del rock progresivo, y donde los teclados tenían un amplio protagonismo, como se puede apreciar en la canción que da título al elepé. La carpeta del disco, todo un icono del rock, acoge los dibujos de la portada y del interior realizados por Barry Godber.

Canciones: “21 st century schizoid man”, “Talk to the wind”, “Epitaph, “Moonchild”, “The Court of the Crimson King”.

Músicos: Robert Fripp (guitarra), Ian McDonald (vientos, campanas, teclados, melotrón y voces), Greg Lake (bajo y voces), Michel Giles (batería y voces) y Peter Sinfield (letras e iluminación).

Otras portadas: In The Wake Of Poseidon (1970), Lizard (1970), Islands (1971), Lark’s Tongue in Aspic (1973), Starlessand Bible Black (1974), Red (1974), Live (1975), Discipline (1981), Beat (1982) y Three of a Perfect Pair (1984).