Portadas de LP de la década de 1950

(A partir de 1955)

Ramblin' Man (MGM) 1955

Hank Williams

Portada: autor desconocido

Les and Mary (Capitol Records) 1955

Les Paul & Mary Ford

Portada: desconocido

Calendar (Liberty) 1956

Julie London

Portada: Gene Lester

Johnny Burnette And The Rock' n Roll Trio (Coral) 1956

Johnny Burnette And The Rock' n Roll Trio

Portada: desconocido

Elvis Presley nº 2 (RCA/EMI) 1956

Elvis Presley

Portada: Daily Sketch

The Teenagers Featuring Frankie Lymon (Gee) 1956

The Teenagers Featuring Frankie Lymon

Portada: Jack Zwillenger

Johnny Cash With His Hot And Blues Guitar (Sun Records) 1957

Johnny Cash With His Hot And Blues Guitar 

Portada: Bill Pitzonka

The 5 Satins Sing (Ember) 1957

The Five Satins

Portada: desconocido

New Sounds (Vik) 1957

Mickey and Sylvia

Portada: desconocido

One Dozen Berrys (Chess) 1958

Chuck Berry

Portada: desconocido

Oh! Suzy-Q (Chess) 1958

Dale Hawkins

Portada: Don Bronstein

Strums The Blues (Score) 1958

Lightnin' Hopkins

Portada: Ovid Neal

Gene Vincent Rock! And The Blues Caps Roll (Capitol Records) 1958

Gene Vicent And The Blue Caps

Portada: desconocido

Late Date With Ruth Brown (Atlantic) 1959

Ruth Brown

Portada: Bill Fotiades/Marvin Israel

Ronnie Hawkins (Roulette) 1959

Ronnie Hawkins

Portada:

Ritchie Valens (Del-Fi Records) 1959

Ritchie Valens

Portada: desconocido 

"Im Nobody's baby....." (End) 1959

Jo Ann Campbell

Portada: desconocido

En recuerdo de Michael Andrew Ochs (1943, Austin–2025, Los Ángeles).

LIBRO

La música, con letra entra

Título:  Weighted Down -The Complicated Life of Skip Spence

Autor: Cam Comb

Fecha de publicación:  04.04.24
ISBN: 9781913172183
Extensión: 400 páginas
Formato: Tapa dura

Skip Spence (1946-1999) forma parte de la historia del rock con final dramático. Nacido en Canadá, desarrolló su corta y turbulenta carrera musical en California, donde vivió desde niño hasta su prematura muerte. El profesor universitario y periodista musical, Cam Coob, es el autor de la primera biografía al completo de Skippy, como le llamaban los amigos, lanzada por la editorial britanica Omnibus y bajo el título: Weighted Down - The Complicated Life of Skip Spence.

La nota informativa sobre la obra reconoce a Spence como "un soldado, una estrella de rock, un folk, un innovador, un adicto, un fenómeno de culto y un pupilo del estado. El elenco de personajes de su historia incluye algunas de las estrellas más importantes de la música: Janis Joplin, Jimi Hendrix, Neil Young y muchos más. Su vida es la historia de los años sesenta: es la historia de San Francisco, las bandas más importantes de Estados Unidos y el caos del rock'n'roll".

La biografía recogida en un tomo de 400 páginas incluye imágenes facilitadas por sus parientes, un prólogo de Robert Spence y las descripciones llevadas a cabo por amigos, colegas de diferentes grupos y familiares.

Los primeros pasos de Skip Spence, en el ámbito musical, se produjeron en California, donde se estaba desarrollando un importante ambiente musical. Fue miembro fundador, como baterista en el grupo Jefferson Airplane, con el que grabó el primer disco grande de la mítica banda de San Francisco.

Sin embargo, el renocimiento, como compositor,  guitarrista y cantante, se produjo al coofundar con otros jóvenes músicos el quinteto Moby Grape. Pero las enfermedades mentales, las bebidas alcohólicas y las drogas le fueron sumiendo en el abando y la esquizofrenia, lo cual motivó ingresos instituciones psiquiáticas con los consiguientes y agresivos tratamientos que los sumieron aún más en el vagabundeo y la vida en la calle.

Los discos con Moby Grape y el que realizó en solitario, Oar, le convirtieron en un músico de rock de culto. Sobre el único LP a su nombre, hay que destacar que el repertorio del mismo sirve para que conocidos roqueros realicen versiones de diferentes piezas en él reunidas.

Cam Cobb (dcha)  y Don Stevenson en una presentación en Toronto de su libro sobre Moby Grape.

Fotografía: fuente Universidad de Windsor, Ontario, Canadá.

Libros

 La música, con letra entra

La nueva música

El mundo de la música pop, de Rolf-Ulrich Kaiser, editada por primera vez durante el año 1969  en Alemania,  con diferente título, se puso a la venta en España en 1972, en la colección Ediciones de Bolsillo, de Barral Editores (Barcelona).  En su tiempo, la obra, sobre todo en Europa, representó una novedad interesante en relación con el ámbito de la cultura juvenil: música, festivales de rock, contestación juvenil y contracultura.

El autor Rolf-Ulrich Kaiser (1943,  Buckow, Märkische Schweiz, Alemania, procedente del periodismo, entró en contacto con el mundo de la música a comienzos de la década de 1960. Inicialmente se centró en el folk y en la organización de festivales de dicho género musical. 

La radio constituyó un elemento fundamental en el currículum de Kaiser, quien formó parte del equipo fundador de la innovadora serie Panoptikum que se emitió en varias emisoras públicas entre 1968  y 1975. En aquellos tiempos, se convirtió en parte destacada de los primeros festivales al aire libre de música moderna, entre los que hay que señalar el  Internationalen Essener Songtage, abierto a los diferentes movimientos: rock, progresivo, blues rock, krautrock, pop, folk, entre otros. Los eventos incluían asimismo convocatorias de cabaret,  lectura de poesía, exposición, debates, prensa underground  y multimedia.

El conocimiento del terreno musical hizo que Kaiser orientase sus inclinaciones a la escritura relacionada con la cultura musical. En 1969, salía el "El libro de la nueva música pop, cuando el autor ya tenía tras de sí seis publicaciones sobre música y contracultura. 

Kaiser aborda en los capítulos primero y segundo, respectivamente la canción denominada melódica y el jazz comercial, que tendrán su contraposición en 13 capítulos en los que aparecen todas las tendencias novedosas de la música de los años 60 del siglo pasado. El libro finaliza con el fin de la nueva música y la  música en Alemania. También se incluye un apartado destinado a la discografía  de los principales grupos que aparecen en la obra.

El éxito de El mundo de la música pop estuvo en acertado estudio de las diferentes movimientos musicales, lo  cual representaba asimismo una "perspicaz denuncia de las estructuras industriales que saben que la juventud posee actualmente un sorprendente poder adquisitivo y están dispuestas a explotarla, y un despiadado análisis de la sociedad en que ha  nacido la melenuda juventud de la nueva música pop que, tal vez, se inició al ritmo del jazz, el rock and roll y el blues", según recogía el texto promocional de libro editado por Barral Editores.

50 ANIVERSARIO DE POPULAR 1

 

En mayo, Popular 1 cumple su 50 Aniversario y lo celebramos por todo lo alto con un número espectacular de 148 páginas, en el que repasamos la Historia de la revista y del Rock’n’Roll a lo largo de los últimos 50 años.

Recordamos reportajes icónicos del Popu desde 1973 hasta la actualidad, recuperamos fotos clásicas y también imágenes inéditas de nuestros archivos, comentamos algunos de los mejores discos y películas de estas cinco décadas, etc…

Y para convertir esta celebración en algo más especial aún, hemos invitado a algunos de nuestros músicos favoritos para que hablen de sus propias obras o de sus discos preferidos. Entre otros, encontraréis a Billy Gibbons, Amanda Shires, Rhiannon Giddens, Gene Simmons, Ian Astbury, Jesse Malin, Tommy Stinson, Carlos Tarque, Javier Gurruchaga, Salvador Domínguez, Dani Filth (Cradle of Filth), Starbenders, Charly Glamour, Luz Casal, Starcrawler, Glen Matlock, Ian Hunter, Marcus Blake, Redd Kross, Skid Row, Chuck Leavell, Steve Hackett, Michael Monroe, Manolo García, Joe Lynn Turner, Lucinda Williams, Ian Gillan, Marah, Phil Ehart (Kansas), Jean-Jacques Burnel (Stranglers), Ramoncín, John Diva, Jon Spencer, Andy Cairns (Therapy?), Ginger Wildheart, Vivian Campbell, Midnight, CJ Wildheart, David Paich (Toto), Ville Valo, Leather Leone, Dante Gizzi (Gun), Luther Dickinson (North Mississippi Allstars), Teri Gender Bender (Le Butcherettes), Larkin Poe, Steve Conte… Además, charlamos con antiguos redactores de la revista como Jordi Sierra i Fabra, Jaime Gonzalo, Xavier Santigosa, Nando Cruz, Marc Pagés, Jordi Bianciotto o Marc Picanyol. Y podréis leer nuevas reseñas a cargo de Richard Royuela y Jordi Meya, que a su vez recuerdan sus experiencias en el Popu décadas atrás.

Por otra parte, Bertha y Martín Frías cuentan cómo surgió la idea de crear la revista y publicamos fotos inéditas de algunos de sus reportajes pre-Popular 1. En definitiva, se trata de un número de coleccionista. Lo hemos confeccionado con cuidado y cariño a lo largo del último año, y en mayo estará por fin en la calle!

Del magazine 50 aniversario de Popular 1

http://www.popular1.com/

La pareja Bertha M. Yebra y Martín Frías con su hijo Cesar. Fuente: Magazine P1 50 aniversario.

 La música, con letra entra 

Discoteca Atlántica: 100 discos galegos (1970-2020)

Marcos Gendre

Unha travesía polo labirinto identitario da vangarda musical galega

Páginas : 212
Diseño : Rústica con lapelas
Dimensiones : 240 x 210
Fecha de publicación : 03/06/2022
Colección : Reportaje
Editorial : Galaxia
ISBN : 978-84-9151-896-9
Edición : 1ª

Diseño de la portada realizado por la ilustradora Pepa Prieto Puy

Marcos Gendre (A Coruña, 1978) es uno de los autores más prolíficos de la literatura musical en lengua castellana. De entre la treintena de ensayos musicales que ha publicado en diversas editoriales, destacan "Pata Negra. Anarquía y libertad de los Amador" (Efe Eme, 2018), "Mánchester. El sonido de la ciudad" (Milenio, 2018) y "Miles Davis. El big bang oceánico" (Lenoir, 2017). Como periodista musical escribe habitualmente en publicaciones como El Salto, Rockdelux, Atonal, Leer, El Destilador Cultural, Mondosonoro, Tiu Mag, Vinte, Luzes y en los cuadernos Efe Eme, y también colabora puntualmente en la prensa deportiva en revistas especializadas como Panenka, Skyhook y Volata. Además, es miembro fundador de la revista digital La Zancadilla y ha formado parte del equipo de redacción de SFX y Comicmanía. También es coordinador del colectivo Ruído de Fondo y del sello discográfico Esquío.

 La música, con letra entra

Alex Steinweiss. The Inventor Of The Modern Album Cover

Edición de 1.500 ejemplares

Tapa dura en estuche, 39,6 x 33 cm. 5,81 kg. 

422 páginas

Taschen

Título: Pegasus Epitaph: The Story Of The Legendary Rock Group Love

Autor: Michael Stuart Ware

Editorial: This Day in Music 

214 paginas

Lanzamiento: diciembre de 2020

El mercado editorial relacionado con la música popular, en este caso el rock, ofrece un interesante libro sobre un grupo nacido en la segunda mitad de la década de 1960. Una de las características de la obra es que fue escrita por un ex miembro del citado conjunto: Love.

Michael Stuart Ware formó parte como baterista de una de las formaciones de culto de la Costa Oeste estadounidense, zona de Los Ángeles. Se trataba de Love,  combo multirracial involucrado en sus  inicios dentro del garaje rock furioso, aunque su inmersión en la psicodelia consituyó un revulsivo, porque dentro de ese estilo se produjo uno de los discos más sorprendentes de la década prodigiosa: Forever Changes.

Cuando Stuart-Ware se incorporó a Love, la ciudad californiana de los Ángeles era uno de los centros neurálgicos del sonido de la Costa Oeste. San Francisco era el otro. En la primera se radicaban The Byrds, The Doors y Buffalo Springfield, entre otros grupos, que comenzaban a ser conocidos fuera de su ciudad. 

Stuart-Ware se adentra en los diferentes recovecos del ámbiro musical de la referida metrópoli, donde se estaban produciendo interesantes novedades que serían un irrepetible e importante acicate para la evolución del rock.

No obstante, todo no fueron alegrías, descuentros, drogas, violencia, muerte, aparecen en la crónica. En ese sentido, el autor reconoce que a pesar del nombre Love, "no había nada de amor, todo era sobre el odio. Odio, ego y drogas. Eso es lo que había".

 La música, con letra entra

Título: En el camino con Bob Dylan A Freewheelin’ Time 

Autora: Suze Rotolo  

Traductora: Fiona Songel                         

Diseño: Irene Bofill

Encuadernación: rústica con solapas

Páginas: 336                                     

Formato: 15x21,5 cm.

Colección: Barlin Recóndita                                    

ISBN: 978-84-120228-8-9

PVP: 22€

Transfondo

Conocí a Bob Dylan en 1961, cuando yo tenía diecisiete años y él veinte. Este libro son unas memorias de mi vida, cuando se entrelazó con la suya durante la instructiva década de los sesenta. 

     Siempre me ha costado trabajo recordar o hablar sobre aquellos años debido a mi cercanía a Dylan, precursor y modelador de la cultura de aquella época. La clase de adulación y escrutinio a la que estuvo sometido hacían del hecho de hablar sobre ello algo que me

resultaba extraño. Se tornó un tema difícil para mí. Soy una persona discreta por naturaleza, y mi instinto siempre ha sido el de proteger mi privacidad, y consecuentemente la de él.

     Antes de conocerle ya había estado escribiendo algunas cosas —poemas, pequeñas historias, observaciones—, y seguí haciéndolo durante el tiempo que estuve con él. Los textos tenían el mismo propósito que los cuadernos de bocetos que guardaba —solo que estos eran dibujos verbales—:

    

Memoria:

It isn’t you baby, it’s me and my ghost and your holy ghost.

There is a saying about one’s past catching up with them

mine not only did that, it overran the present.

So tomorrow when the future takes hold

I’ll be sitting in the background with the Surrealists. 

© Barlin Libros 

 

Fotografías  Barlin Libros

 La música, con letra entra

Last Chance Texaco:
Chronicles Of An American
Troubadour
Rickie Lee Jones
Grove Press UK

Last Chance Texaco es el título de la canción que abre el primer y homónimo disco grande de Rickie Lee Jones (1954, Chicago, Illinois, Estados Unidos), cantante y compositora que recupera para su libro de carácter autobiográfico. Dicha obra representa el primer relato sin restricciones de la vida de una de las mujeres más trabajadoras del rock, según palabras de la veterana cantautora cuya andadura discográfica comenzó en 1979.

Las páginas recogen detalles de la niñez trashumante de Rickie, quien contaba en su familia con antecedentes musicales, y su adolescencia de fugas, bohemia y música. El resultado es el lugar de honra que ocupa en la actualidad gracias a muchas de sus canciones que retratan paisajes y paisanajes relacionados con espacios singulares, entre otros el del rock,  en los que aparecen desde estrellas fulgurantes de las tres décadas finales del siglo XX a gente hundida por la fatalidad pero pertenecientes a épocas pasadas.

Desde la propia editorial, sus portavoces destacan la historia de oportunidades desesperadas y triunfos imposibles, "una historia de aventuras de una niña que superó las probabilidades y creció hasta convertirse en una de las artistas más legendarias de su tiempo, convirtiendo la adversidad y la desesperanza en música atemporal". Personajes abyectos protagonizan canciones como la que da título al libro, con sus secuelas de decadencia, rutas sin finales, drogas, prisiones y la música como salvación e inspiración,  sobre todo, para Rickie Lee Jones, precursora en el cambio de rumbo de la canción de autor de finales de los 70 y comienzos de los 80, cuyo inicial talento se mantiene en la actualidad, como demuestra con sus más recientes grabaciones y comparecencias en vivo.

 La música, con letra entra