Encarnación, galardonada en dos ocasiones con la Lámpara Minera (1979 y 1980). Fotografía: festivalcantedelasminas.org.
1981, Movieplay.
Portada: fotografía y diseño de José Ángel Navarro
Lista de títulos
A1. Las coplas de madrugá/Los senderos de la sierra
A2. La mejor copla minera
A3. Con mi recua yo regreso
A4. Que no se asuste por na
A5. A los Barcos de Portman
A6. Los papeles en la vida
B1. No sé si será del plomo
B2. Quién te habrá enseñao a querer
B3. Si alguna vez te preguntan
B4. Cualquiera de estos días
B5. Tus manos son mariposas
Intérpretes
Encarnación Fernández (cante) Antonio Fernández (guitarra en todos los cantes)
En la contraportada del disco El Cante Hondo quedó recogida la siguiente presentación de la cantaora:
De la Sierra Minera Murciana, entre La Unión y Cartagena, surge esta voz brava y ardiente, la de Encarnación Fernández, que engrandece con ella, y con el genio interpretativo de su apasionado temperamento, el flamenco más genuino.
Esta publicación, la primera de la ganadora de primeros premios del Festival Nacional del Cante de las Minas, se orienta hacia la constatación de algo que venimos, como Departamento de Estudios, queriendo poner de relieve en el mundo del flamenco para, quizá, clarificar algún punto de su intrincada y compleja evolución: si es verdad que el cante minero, por localización geográfica, está dentro de los llamados Cantes de Levante, no es menos cierto que el cante minero es, dentro de éstos y de todo el flamenco, un género con su propia especificidad, la cual sin embargo se diluye, en un cierto momento histórico, por causa de la profesionalización del cantaor.
Es esa singularidad la que sentimos al oír a Encamación, en cuyo cante se unen el carácter de los estilos de su tierra con su modo ancestral y gitano de interpretarios. Algo nuevo y creemos valioso ofrecemos al aficionado: el cante minero de Encarnación Fernández.
Y además, ella mira como nosotros miramos a Andalucía. Y nos ofrece, atraída, como no, por los estilos más rancios de la Baja, lo que de aquella aprendió: a cantar, por derecho, la fiesta con la bulería, el garbo con la cantiña, la melancolía con el tiento y la pena por soleá.
GÉNESIS GARCÍA GÓMEZ Directora del Departamento de Estudios Flamencos.
1985, Hispavox.
Portada: Moreno Galván
Lista de títulos
Pencho Cros–Que grande sería la pena (Minera)
Encarnación Fernández–De Cartagena a La Unión (Levantina)
Manolo Romero–Brisas marineras (Cartagenera)
Pencho Cros–Mi mare me lo decía (Taranto)
Manolo Romero–Me ha robado el corazón (Fandangos Mineros)
Encarnación Fernández–Siento de la muerte el frío (Minera)
Pencho Cros–Los siete sabios de Grecia (Malagueña)
Manolo Romero–Quiero ser minero (Taranta)
Encarnación Fernández–Mirando esta sierra mía (Cartagenera Grande)
Pencho Cros–No le temas al que viene (Taranta)
Intérpretes
Pencho Cros (cante)
Encarnación Fernández (cante)
Manolo Romero (cante)
Antonio Fernández (guitarra en las pistas: A1, A2, A4, B1, B2, B4 y B5)
Antonio Piñana, hijo (guitarra en las pistas: A3, A5 y B3)
Edición: 27 de julio en EE.UU y agosto de 1993 en UK
George Thorogood (1959, Wilmington, Deleware, Estados Unidos) The Destroyers (1973, Netwark, Delaware)
Rock, blues eléctrico, r& blues, boogie y hard.
George Thorogood y su grupo The Destroyers en la primera mitad de los noventa seguía con su habitual costumbre de utilizar el blues como referencia. El cantante y guitarrista de Delaware en el año de salida de Haricut sobrepasaba los 25 años de carrera musical que el paso del tiempo no había sometido a su estilo directo y agresivo, aunque el repertorio estuviese cubierto en su mayoría por composiciones de figuras del blues eléctrico negroamericano e, incluso de esencia tex-mex en la única pieza firmada por George: Baby Don't Go.
Willie Dixon, John Lee Hooker y Bo Diddley, entre otros, y algún homenaje al blues del Delta, caso de My Friend Robert, sirvieron a Thorogood para fusionar sin complejo y con acierto composiciones que en aquel momento cobraron su verdadera esencia de atemporalidad con el típico rock sin muchos aditamentos, pero de éxito en tiempos de cambios.
Lista de títulos
1. Get a Haircutlyrics 2. Howlin' for My Baby 3. Killer's Bluze 4. Down in the Bottom 5. I'm Ready* for M.W.T. 6. Cops and Robbers 7. Gone Dead Trainlyrics 8. Want Ad Blues 9. My Friend Robert 10. Baby Don't Go
Músicos
George Thorogood (guitarra y voz) Billy Blough (bajo y voz) Hank Carter (xaxofón, teclados y coros) Jeff Simon (batería)
Roy Hargrove (Waco, Texas, 1969-Nueva York, 2018) Jazz, post-bop, fusión, latino, afro-cubano y jazz-funk.
El programa del Festival de Jazz de Berna de 2000 incluyó la actuación del quinteto del trompetista estadounidense Roy Hargrove, sesión que, restaurada a partir de las cintas originales y remasterizada, salió de su condición inédita al ser incluida entre las novedades presentadas durante Record Restore Day del 18 de abril de este año.
La promotora de la recuperación de las pistas hasta entonces perdidas destaca en relación con Bern: "Este es Hargrove en la cima de su talento: audaz, lírico e infinitamente ingenioso. Al frente de un quinteto estelar formado por Larry Willis, Sherman Irby, Gerald Cannon y Willie Jones, fusiona la tradición del bebop con el soul del siglo XXI. Considerada durante mucho tiempo un momento cumbre por quienes tuvieron la suerte de estar presentes, esta grabación captura esa magia para el mundo. Las contribuciones de Roy Hargrove al jazz fueron inmensas, uniendo la forma clásica con la expresión moderna como pocos en su generación"
La discográfica resalta también que la música recuperda, "largamente perdida, es a la vez una celebración y un redescubrimiento: un documento esencial de una de las voces más auténticas del jazz, ahora escuchada en todo su esplendor por primera vez. Remasterizada y grabada con calidad AAA directamente a partir de las cintas analógicas originales por Matthew Lutthans en The Mastering Lab. Prensada en vinilo de 180 g por Optimal Media y presentada en fundas Stoughton Old Style® Tip-On. Incluye un folleto con fotografías inéditas, notas de presentación especialmente encargadas y testimonios de los miembros de la banda y de quienes se han visto influenciados por su obra".
Roy Hargrove dejó un amplio legado musical. Fotografía, fuente: Facebook.
Lista de títulos
A1. Stranded A2. Depth B1. Never Let Me Go B2. Caryisms B3. Circus
Músicos
Roy Hargrove (trompeta y fliscorno) Larry Willis (piano) Sherman Irby (saxofón alto) Gerald Cannon (bajo) Willie Jones III (batería)
Rock, alternativo neo-psicodelia, progresivo, sureño, soul y funk.
Desde Bella Unión destacan que "el decimotercer álbum de la carrera de White Denim, es una alquimia incandescente y rítmica de rock, funk, dub, soul y blues crudo —y mucho más— impregnada del mismo espíritu explorador que ha sido el sello distintivo de la banda desde sus inicios en Austin, Texas, hace unos 20 años. Los amplios gustos musicales de Petralli se han vuelto más voraces con el tiempo. Los sonidos y texturas de 13 están influenciados por artistas que van desde Scritti Politti hasta The Gap Band, Terry Reid hasta King Tubby, Caetano Veloso hasta John Cale, Stevie Wonder hasta Steve Winwood de la década de los 80. Esta diversidad se refleja en joyas multifacéticas como (God Created) Lock And Key, Only A Fool y That's Rap”.
James Petralli, alma mater de White Denim. Fotografía, fuente: Facebook.
Weller At The BBC, Vol. 2 -3 CD- (Parlophone/Warner Bros) 2026
Paul Weller
Portada: Lawrence Watson
Edición: 24 de abril
Paul Weller (1958, Woking, Surrey, Inglaterra, Reino Unido)
Cantautor, alternativo, rock, pop, mod, britpop y art pop.
Weller At The BBC Vol.2 es una nueva entrega tres discos que incluye grabaciones de la BBC realizadas en diversas sesiones entre los años 2008 y 2024 por el británico Paul Weller. Las ediciones se recogen en triple LP y triple CD, que abordan un amplio catálogo tanto de su etapa en solitario con las de The Jam y The Style Council
En el repertorio aparecen entre otras, piezas, Wild Wood, Start!, Broken Stones, My Ever Changing Moods, Aspects, The Eton Rifles, Wake Up The Nation y Shout To The Top, así como versiones de otros grupos y solistas: The Kinks, Colin Blunstone, The Zombies y Billie Eilish. La generosa lista de títulos recoge When Your Garden's Overgrown y Boy About Town, los cuales se destinan a su lanzamiento de 7 pulgadas para el Record Store Day, según se anunció recientemente.
El álbum, publicado por Parlophone el viernes 24 de abril, es la continuación de su recopilación de 2008, Weller at the BBC, que incluía actuaciones grabadas en la BBC entre 1990 y 2008.El año pasado, Paul lanzó Find El Dorado, una colección profundamente personal de reinterpretaciones en la que revisitó canciones que llevaban mucho tiempo presentes en su mente. Su último álbum de estudio, 66, se publicó en 2024, según recogen las informaciones oficiales sobre Paul Weller.
Paul Weller en el estudio de grabación captado por Lawrence Watson.
23 abril 2026
Hurts Like Hell (Merge) 2026
Charlotte Cornfield
Portada: Christopher Ziemnowicz
Edición: 27 de marzo
Charlotte Cornfield (1988, Toronto, Ontario, Canadá) Cantautora, alternativa, independiente, folk, country, americana y chamber pop.
La cantautora Charlotte Cornfield. Fotografía: Colin Medley.
Goldststar (Rough Trade) 2026
The Sophs
Edición: 13 de marzo
The Sophs (2023, Los Ángeles, California, Estados Unidos)
Alternativo, independiente, rock, punk y pop.
The Sophs en su reciente actuación en The 100 Club de Londres: Fotografía: Facebook.
El grupo angelino, The Sophs, al completo. Fotografía, fuente: bandcamp.
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