30 abril 2026

Novedades

 
Graceland Way (Kill Rock Stars) 2026
Mikaela Davis
Portada: Bob Rich
Edición: 24 de abril


Mikaela Davis (1992, Rochester, Nueva York, Estados Unidos)
Cantautora, country, alternativa, folk, rock, pop y americana.


En relación con el más reciente álbum de la cantante, compositora y multiinstrumetista Mikaela Davis, su discográfica Kill Rock Stars lanzaba el siguiente comunicado:

El origen musical del disco se gestó en el estudio UHF, donde Davis y el reconocido guitarrista John Lee Shannon coescribieron y coprodujeron el álbum junto a su colaborador de larga data, Dan Horne . A medida que el álbum narra la historia de un antihéroe anónimo que navega por la vida en un mundo en decadencia, su arpa, su guitarra y sus melodías conjuntas tejen una profundidad mística. Esto se hace evidente de inmediato desde el tema inicial "(Looking Through) Rose Colored Glasses", una explosión de glissando de arpa que funciona como un agujero de gusano dichoso hacia un nuevo universo donde tonos oscuros del Oeste se ven reforzados por la guitarra de pedal steel de Kurt G. Johnson y las armonías transformadoras de los vocalistas invitados Madison Cunningham y Tim Heidecker. Pero incluso en esta dolorosa historia de origen, la voz brillante y opalescente de Davis y su evocadora arpa encuentran una profunda belleza.

Esa dualidad se ve inmediatamente desafiada en «Nothin's On The Radio», donde la antihéroe llega a una ciudad vacía de significado, la distopía de la radio moderna homogeneizada en su máxima expresión. «Ya se siente distópico vivir en un mundo donde las estaciones de radio pertenecen a un puñado de corporaciones y todas ponen a los mismos artistas. Atrás quedaron los días en que la radio era una forma de unir a la gente, de amplificar las voces de los inadaptados y los bichos raros de todos los rincones del mundo», dice. «Tuve la suerte de crecer en los últimos años de la época dorada de la radio FM, y poder sintonizar ese mundo mágico mucho más allá del mío fue una experiencia transformadora. Escuchar a artistas como Sheryl Crow y Vanessa Carlton en el estéreo del coche fue lo que me impulsó a escribir canciones y tocar música».

A medida que avanza el álbum y la historia continúa, Davis y sus compañeros exploran la magia y el misticismo en “11:11” y la inquietante oscuridad de “Mizmoon” . Cass McCombs escribió esta última, donde la percusión vibrante y el bajo del arpa de Davis dan paso a las sombras escurridizas del violín. “Cuando Cass me envió la pista por primera vez, fue lo más genial que jamás había escuchado”, dice Davis. “La música y la letra crean una atmósfera tan ominosa que pude imaginar de inmediato cómo el arpa llevaría la canción”. Por otra parte, la vocalista de Wednesday , Karly Hartzman, contribuye a “Junk Love”, una exploración de llenar conscientemente un espacio vacío con una fisicalidad sin sentido. A lo largo de Graceland Way, el arpa de Davis impulsa magistralmente la amplia variedad de paisajes sonoros, adquiriendo una gama extática de color emocional. “Al final del viaje, el lugar al que estabas destinado desde el principio ni siquiera es un lugar, es un estado mental: Graceland Way ”, dice Davis. “Todo está interconectado y el universo se equilibra a sí mismo. Necesitas la oscuridad para ver la luz, y la mayor belleza suele surgir donde ambas se encuentran.”


Lista de títulos

1. (Looking Through) Rose Colored Glasses
2. Nothin’s On The Radio
3. 11:11
4. Wild Flower
5. Mizmoon
6. Starlite Tonite
7. Junk Love
8. The Wrong Way
9. Spring Petals In The Snow
10. (That’s Not) Who I Wanna Be


Músicos y técnicos

Mikaela Davis (producción todas las pistas, teclados en pistas 1–3, 5y  6, arpa en 1, 3–8, sintetizador 3 y 6, percusión en 3, Omnichord en 7, piano en 9 y 10, y voz)
John Lee Shannon (producción en todas las pistas, guitarra en 1–4, 6–8 y 10, y voz en 10)
Dan Horne (producción, ingeniería, mezcla en todas las pistas, bajo en 1–4, 6–8 y 10, percusión en 5 y voz 10)
Austin Beede (batería (1–4, 6, 8 y 10)
Kurt G. Johnson (ingeniería en 1, 5, 6 y 9, guitarra de pedal steel en 1, 6 y 8 y guitarra en 3)
Andrés Rentería (percusión (1, 4 y 5)
Neal Francis (órgano e ingeniería en 2)
Josh Adams (batería (5 y 7)
Hannah Read (violín en 5 y violín folclórico en 10)
Frank LoCrasto (sintetizador y teclados en 8)
Shane McCarthy (bajo en 5)
James Felice (acordeón en 9)
Clay Finch (voz (1 y 10)
Madison Cunningham (voz en 1)
Tim Heidecker (voz en 1)
Karly Hartzman (voz en 7)
Blade Baker (ingeniería)
Ian Sefchick (masterización)
Drew Manne (ingeniería en 2 y 6)

    Mikaela en uno de sus directos con su instrumento favorito. Fotografía: thecosmicclash.


29 abril 2026

Novedades

Existential Thottie (10K Global) 2026
Duendita
Portada: Mónica Hernández
Edición: 29 de abril



Duendita -Candace Lee Camacho- (1996, Jamaica, Queens, Nueva York, Estados Unidos)
Electrónica, hip-hop, soul contemporáneo, r&blues alternativo y pop.


La cantante y compositora Duendita dice sobre su más reciente álbum titulado Existencial Thottie: “Al principio, me daba miedo compartir este proyecto. Las canciones son muy personales, como un diario. Luego me di cuenta de que este es el primer proyecto que produje completamente de principio a fin, así que no es de extrañar… estas canciones empezaron conmigo, a veces solo yo y mi Digitakt, a solas, en las noches y las madrugadas, pura expresión. Quizás este proyecto sea para mí, más que para nadie.”

La artista resalta: "Trabajé en las demos todo lo que pude, y luego incorporé a mis colaboradores y compañeros de banda. Me encanta que nuestras experiencias en vivo influyan en nuestra música grabada; así fue como terminamos con arpa y batería en vivo, voces adicionales, teclados y bajo. Durante mucho tiempo, Beach fue mi canción favorita. Pero ahora Roasting That Ass me ha robado el corazón. Cuando la tocamos en vivo, ¡ay, Dios mío!, amo la vida".

La autora de origen  puertorriqueño se muestra directa y sin complejos, pues defiende que "todo el proyecto trata de ser desinhibida, ridícula y honesta: canciones sobre rupturas, llorar en la discoteca, dolor emocional que nunca desaparece, sexo realmente apasionado y seguro, anticonceptivos, peleas en mi relación heterosexual, mi tiempo navegando por el sistema estatal de salud mental... y terminando con la promesa de que me dedicaré por completo a la sanación".
Duendita o Candance Lee Camacho. Fotografía de Andrea Rojas.

Lista de títulos

1. I'ma Just Be A Flower
2. Super Sad! 
3. Combing My Hair Slowly
4. Head 2 Toe
5. Once or Twice
6. Toxic and Evil
7. Beach
8. Nexplanon
9. What Happened?
10. Roasting That Ass
11. As I Am
12. Real Better Soon



28 abril 2026

Novedades

Orange (Drag City) 1976
White Fence
Portada: Agathe Rousselle-Presley
Edición: 24 de abril



White Fence (2010, California, Estados Unidos)
Alternativo, independiente, rock, pop, neo-psicodelia, lo-fi,  garaje, canción de autor y slacker)


El comunicado de Drag City destaca sobre el reciente disco titulado Orange que "es una naturaleza inmóvil, un cuenco lleno de nuevos conceptos de White Fence para banda de guitarra, que se expanden a través de pensamientos, sentimientos y canciones". 

La información promocional establece que "rock y balada juegan con los géneros en un espacio despejado. Orange es <pop macho> a través de líneas limpias de poder, delineado con un marco enfático e inalterable (minimalista). ¡Magia oscura en su máxima expresión! Una cronología hipnótica de conciencia y canciones capitaneada por el productor Ty Segall con una precisión diamantina opalescente y una fidelidad gélida".


El compositor, cantante y guitarrista de White Fence, Tim Presley, explica sobre el proceso de creación de Orange que técnicamente comenzó "quizás  cuatro años.  Bueno… al menos la composición de las canciones. Pero grabarlo solo me llevó una semana. Había dedicado todo mi tiempo a la pintura y solo tenía breves momentos de inspiración musical, así que este disco es una recopilación de esos momentos entre 2021 y 2025.”

Presley  estima que "quería ser conciso y sencillo. Pero me sentía muy vulnerable al respecto… No quería depender demasiado de efectos ni manipulaciones de cinta. Realmente quería un disco más limpio, simplificado y directo. Lo cual me asustó tanto que casi dudé en publicarlo".

En cuanto a géneros o estilos abordados en las piezas del nuevo repertorio matiza que "para este álbum, o este grupo de canciones, no me basé en ninguna referencia musical en particular. Quería ser tan austero como una canción de los años 50. De hecho, quería intentar algo con una fórmula similar a la de Motown o Buddy Holly y quizás, obviamente, a la de los primeros Beatles . Quería la estructura de una vieja canción pop-rock: estrofa-estribillo-estrofa-estribillo-puente-estribillo. Mientras que en el pasado me inclinaba más por un estilo de escritura más libre, como el flujo de conciencia.”

Tim Presley versus White Fence. Fotografía de Agathe Rousselle.

Lista de títulos

A1. That's Where The Money Goes (Seen From The Celestial Realm)
A2. I Came Close, Orange For Luck
A3. Your Eyes
A4. Given Up My Heart
A5. Unread Books
B6. Evaporating Love
B7. Reflection In A Shop Window On Polk
B8. I Wanted A Rolex
B9. When Animals Come Back
B10. So Beautiful
B11. Blind Your Son


White Fence (photo: Agathe Rousselle)

Músicos

Tim Presley (guitarras, bajo y voz)
Alice Sandahl (teclados y sintetizador)
Ty Segall (batería)
Dylan Hadley (batería en Unread Books y So Beautiful)

La formación de White Fence.

27 abril 2026

Flamenco, cantaoras



Encarnación Fernández 
Torrevieja (Alicante), 1951

Encarnación, galardonada en dos ocasiones con la Lámpara Minera (1979 y 1980). Fotografía: festivalcantedelasminas.org.


1981, Movieplay.
Portada: fotografía y diseño de José Ángel Navarro


Lista de títulos

A1. Las coplas de madrugá/Los senderos de la sierra
A2. La mejor copla minera
A3. Con mi recua yo regreso
A4. Que no se asuste por na
A5. A los Barcos de Portman
A6. Los papeles en la vida
B1. No sé si será del plomo
B2. Quién te habrá enseñao a querer
B3. Si alguna vez te preguntan
B4. Cualquiera de estos días
B5. Tus manos son mariposas

Intérpretes

Encarnación Fernández (cante)
Antonio Fernández (guitarra en todos los cantes)


En la contraportada del disco El Cante Hondo quedó recogida la siguiente presentación de la cantaora:

De la Sierra Minera Murciana, entre La Unión y Cartagena, surge esta voz brava y ardiente, la de Encarnación Fernández, que engrandece con ella, y con el genio interpretativo de su apasionado temperamento, el flamenco más genuino.

Esta publicación, la primera de la ganadora de primeros premios del Festival Nacional del Cante de las Minas, se orienta hacia la constatación de algo que venimos, como Departamento de Estudios, queriendo poner de relieve en el mundo del flamenco para, quizá, clarificar algún punto de su intrincada y compleja evolución: si es verdad que el cante minero, por localización geográfica, está dentro de los llamados Cantes de Levante, no es menos cierto que el cante minero es, dentro de éstos y de todo el flamenco, un género con su propia especificidad, la cual sin embargo se diluye, en un cierto momento histórico, por causa de la profesionalización del cantaor.

Es esa singularidad la que sentimos al oír a Encamación, en cuyo cante se unen el carácter de los estilos de su tierra con su modo ancestral y gitano de interpretarios. Algo nuevo y creemos valioso ofrecemos al aficionado: el cante minero de Encarnación Fernández.

Y además,  ella mira como nosotros miramos a Andalucía. Y nos ofrece, atraída, como no, por los estilos más rancios de la Baja, lo que de aquella aprendió: a cantar, por derecho, la fiesta con la bulería, el garbo con la cantiña, la melancolía con el tiento y la pena por soleá.


GÉNESIS GARCÍA GÓMEZ
Directora del Departamento de Estudios Flamencos.


1985, Hispavox.
Portada: Moreno Galván

Lista de títulos

Pencho Cros–Que grande sería la pena (Minera)
Encarnación Fernández–De Cartagena a La Unión (Levantina)
Manolo Romero–Brisas marineras (Cartagenera)
Pencho Cros–Mi mare me lo decía (Taranto)
Manolo Romero–Me ha robado el corazón (Fandangos Mineros)
Encarnación Fernández–Siento de la muerte el frío (Minera)
Pencho Cros–Los siete sabios de Grecia (Malagueña)
Manolo Romero–Quiero ser minero (Taranta)
Encarnación Fernández–Mirando esta sierra mía (Cartagenera Grande)
Pencho Cros–No le temas al que viene (Taranta)

Intérpretes 

Pencho Cros (cante)
Encarnación Fernández (cante)
Manolo Romero (cante)
Antonio Fernández (guitarra en las pistas: A1, A2, A4, B1, B2, B4 y B5)
Antonio Piñana, hijo (guitarra en las pistas: A3, A5 y B3)


1988, Luike Motor Press.



Lista de títulos

A1. Introito (Minera)-Codo con codo conmigo
A2. Oración (Levantica)-Es mi gozo y mi alegría
A3. Kirie (Minera)-Kirie Eleison, Christie Eleison
A4. Oración (Cante de madrugá)-Antes de salir el sol
A5. Gloria (Cartagenera)-Gloria a Dios en las alturas
A6. Gloria (Taranto)-Un minero, por taranto
A7. Credo (Fandango Minero)- Creo en el Cristo Jesús
A8. Credo (Cartagenera)-Al lado del Padre está
B1. Ofertorio (Granaína)-Pongo un cante granaíno
B2. Sanctus (Murciana)-Señor del cielo y la mina
B3. Oración (Levantica)-Escalofrío
B4. Padre Nuestro (Taranta)-Padre que en el cielo estás
B5. Padre Nuestro (Minera)-El más sabio de la mina
B6. Comunión (Cartagenera)-Le pregunta un barrenero
B7. Cante Final (Malagueña)-Minera y edificanteCantaor–Paco Rabadán (pistas: A1, A3, A5, A6, B1, B3, B6 y B7)
Cantaora–Encarnación Fernández (pistas: A2, A4, A7, A8, B2, B4 y B5)

Créditos

Guitarra flamenca–Antonio Fernández (pistas: A2, A4, A7, A8, B2, B4 y B5)
Guitarra flamenca (1ª guitarra)–José María González "El Mami" (pistas: A1, A3, A5, A6, B1, B3, B6 y B7)
Guitarra flamenca (2ª guitarra)– Paco Rabadán (hijo) (pistas: A1, A3, A5, A6, B1, B3, B6 y B7)
Colaboradores–Aquilino López "Caroles" y Felipe Velasco "El Yayo"
Notas de José María Díez-Alegría
Letras de Enrique Hernández
 





Haricut (EMI, ERG) 1993  
George Thorogoog & The Destroyes
Portada: Peter Bagee/Jim Woodring
Edición: 27 de julio en EE.UU y agosto de 1993 en UK


George Thorogood (1959, Wilmington, Deleware, Estados Unidos) The Destroyers (1973, Netwark, Delaware)
Rock, blues eléctrico, r& blues, boogie y hard.

George Thorogood y su grupo The Destroyers en la primera mitad de los noventa seguía con su habitual costumbre de utilizar el blues como referencia. El cantante y guitarrista de Delaware en el año de salida de Haricut sobrepasaba los 25 años de carrera musical que el paso del tiempo no había sometido a su estilo directo y agresivo, aunque el repertorio estuviese cubierto en su mayoría por composiciones de figuras del blues eléctrico negroamericano e, incluso de esencia tex-mex en la única pieza firmada por George: Baby Don't Go.

Willie Dixon, John Lee Hooker y Bo Diddley, entre otros, y algún homenaje al blues del Delta, caso de My Friend Robert,  sirvieron a Thorogood para fusionar sin complejo y con acierto composiciones que en aquel momento cobraron su verdadera esencia de atemporalidad con el típico rock sin muchos aditamentos, pero de éxito en tiempos de cambios.

Lista de títulos

1. Get a Haircutlyrics
2. Howlin' for My Baby
3. Killer's Bluze
4. Down in the Bottom
5. I'm Ready* for M.W.T.
6. Cops and Robbers
7. Gone Dead Trainlyrics
8. Want Ad Blues
9. My Friend Robert
10. Baby Don't Go

Músicos

George Thorogood (guitarra y voz)
Billy Blough (bajo y voz)
Hank Carter (xaxofón, teclados y coros)
Jeff Simon (batería)

26 abril 2026

Novedades

Kehlani (Atlantic Records) 2026
Kehlani
Portada: Kaio Cesar
Edición: 24 de abril


Kehlani (1995, Oakland, California, Estados Unidos)
Neo-soul, r&b alternativo, trap, hip-hop, dance y pop.

La intérprete californiana Kehlani en directo. Fotografía, fuente: Facebook.

Lista de títulos

Intro
Another Luva
No Such Thing
Folded
I Need You
Oooh
Back and Forth
Shoulda Never
You Got It
Out The Window
Still
Call Me Back
Pocket
Lights On
Sweet Nuthins
Cruise Control
Unlearn


Músicos y cantantes 

Kehlani (voz)
Johnny May (cuerdas)
Khris Riddick-Tynes (teclados, coros, programación de batería, batería, sintetizador, guitarra, otros instrumentos y bajo)
Alex Goldblatt (bajo, guitarra, programación, batería, teclados y sintetizador)
Tom Levesque (trompa)
Rich Harrison (coros y programación de batería)
Ashton Norful (teclados)
Lil Wayne (voz)
Clipse – (coros)
Deanna Stewart (coros)
Antonio Dixon (bajo, teclados, sintetizador, otros instrumentos y batería)
Jimmy Jam (bajo y sintetizador)
Brandy (voz)
Erick Walls (guitarra)
Jeremy Reeves (batería, guitarra, teclados y sintetizador)
Jonathan Yip (batería, guitarra, teclados y sintetizador)
Ray Romulus (batería, guitarra, teclados y sintetizador)
Missy Elliot (voz)
Dixson (coros y arreglo de cuerdas)
Usher (voz)
Jayme Silverstein (bajo, batería, guitarra y teclados)
Roble (batería y teclados)
Camper (batería y teclados)
Roy Cotton (arreglo de cuerdas)
T-Pain (voz)
Lil Jon (voz)
Cardi B (voz)
Allen Ritter (coros)
Big Sean (coros)
Leon Thomas (voz)
Daniel Church (coros)


Kehlani Ashley Parrish, cantante y compositora. Fotografía de Zamar Velez.

Novedades

Long Long Road (UME) 2026
Ringo Starr
Portada: Henry Diltz
Edición:24 de abril


Ringo Starr (1940, Liverpool, Merseyside, Inglaterra, Reino Unido)
Country, americana, rock y pop.

El fabuloso Ringo Starr retratado por el gran fotógrafo Henry Diltz.

Lista de títulos

Cara A
1. Returning Without Tears
2. Baby Don't Go
3. I Don’t See Me In Your Eyes Anymore
4. It’s Been Too Long
5. Why

Cara B
1. You and I (Wave of Love)
2. My Baby Don’t Want Nothing
3. Choose Love
4. She’s Gone
5. Long Long Road


Músicos

Ringo Starr (batería y voz)
T Bone Burnett (guitarra acústica, guitarra eléctrica y mandolina)
Daniel Tashian (guitarra eléctrica, arreglos vocales en todas las canciones y coros)
David Mansfield (guitarra eléctrica, guitarra eléctrica de 12 cuerdas, guitarra acústica de 6 cuerdas, violín, y viola)
Dennis Crouch (bajo)
Patrick Warren (teclados y órgano)
Rory Hoffman (teclados)
Paul Franklin (steel guitar)
Molly Tuttle (guitarra acústica y coros)
Mike Stankiewicz (pandereta y percusión)
Billy Strings (guitarra acústica y coros)
Colin Linden (guitarra eléctrica)
St. Vincent (coros)
Sheryl Crow (coros)

 

Novedades

It’s Not That Deep (Island Records) 2026
Demi Lovato
Portada: Daniel Sachon
Edición: 24 de abril


Demi Lovato (1992, Albuquerque, Nuevo México, Estados Unidos)
Dance, pop, electrónica, r&b contemporáneo y house.

Actuación de Demi Lovato: Fotografía, fuente: Facebook.

Lista de títulos

Cara A
Fast
Here All Night
Frequency
Let You Go
Sorry To Myself
Little Bit

Cara B
Say It
In My Head
Kiss
Before I Knew You
Ghost


Créditos musicales

Demi Lovato (voz)
Zhone (teclados, programación, coros y percusión)
Jake Torrey (teclados)
Oliver Hill (cuerdas)
Leland (coros)
Alna Hofmeyr (coros)
Sarah Hudson (coros)
Charlotte Sands (coros)



Novedades

Bern (Time Traveler Recordings) 2026
Roy Hargrove
Portada: Alan Nahigian/John Rogers/Burton Yount
Edición: 24 de abril


Roy Hargrove (Waco, Texas, 1969-Nueva York, 2018)
Jazz, post-bop, fusión, latino, afro-cubano y jazz-funk.

El programa del Festival de Jazz de Berna de 2000 incluyó la actuación del quinteto del trompetista estadounidense Roy Hargrove, sesión que, restaurada a partir de las cintas originales y remasterizada, salió de su condición inédita al ser incluida entre las novedades presentadas durante Record Restore Day del 18 de abril de este año. 

La promotora de la recuperación de las pistas hasta entonces perdidas destaca en relación con Bern: "Este es Hargrove en la cima de su talento: audaz, lírico e infinitamente ingenioso. Al frente de un quinteto estelar formado por Larry Willis, Sherman Irby, Gerald Cannon y Willie Jones, fusiona la tradición del bebop con el soul del siglo XXI. Considerada durante mucho tiempo un momento cumbre por quienes tuvieron la suerte de estar presentes, esta grabación captura esa magia para el mundo. Las contribuciones de Roy Hargrove al jazz fueron inmensas, uniendo la forma clásica con la expresión moderna como pocos en su generación"

La discográfica resalta también que la música recuperda, "largamente perdida, es a la vez una celebración y un redescubrimiento: un documento esencial de una de las voces más auténticas del jazz, ahora escuchada en todo su esplendor por primera vez. Remasterizada y grabada con calidad AAA directamente a partir de las cintas analógicas originales por Matthew Lutthans en The Mastering Lab. Prensada en vinilo de 180 g por Optimal Media y presentada en fundas Stoughton Old Style® Tip-On. Incluye un folleto con fotografías inéditas, notas de presentación especialmente encargadas y testimonios de los miembros de la banda y de quienes se han visto influenciados por su obra".

Roy Hargrove dejó un amplio legado musical. Fotografía, fuente: Facebook.

Lista de títulos

A1. Stranded
A2. Depth
B1. Never Let Me Go
B2. Caryisms
B3. Circus


Músicos

Roy Hargrove (trompeta y fliscorno)
Larry Willis (piano)
Sherman Irby (saxofón alto)
Gerald Cannon (bajo)
Willie Jones III (batería)

Roy Hargrove fotografiado por Hank O'Neal.

https://royhargroveofficial.com/