25 marzo 2026

Irreparable Parables (Clay Pipe Music) 2026

Andrew Wasylyk

Portada: Frances Castle

Edición: 6 de marzo

Andrew Wasylyk (1982, Dundee, Escocia, Reino Unido)

Experimental, jazz, ambient, downtempo, clásica y minimalismo.

El músico Andrew Wasylyk echaba en falta la utilización de voces en sus grabacione ante lo cual pudo contactar con varios cantantes invitados, a quienes envió las canciones que pensaba incluir en su nuevo disco. "Las voces se grabaron a distancia y luego, como aves migratorias, regresaron volando a Escocia. El resultado es un álbum de gran belleza que, quizás de forma más destacada en la obra de Wasylyk , expresa la vulnerabilidad y la resiliencia del espíritu humano", según los portavoces de Clay Pipe Music.

Desde el referido sello explican que "en el disco aparecen seis cantantes, representados por seis pájaros cantores ilustrados en la portada por Frances Castle de Clay Pipe Music . El cuco es un guiño al sencillo de Belle and Sebastian de 2004 , I 'm a Cuckoo , cuya voz es la primera que se escucha en el nuevo álbum. Cuando llegó la voz para Private Symphony #2 , Wasylyk, hizo hincapie en que "era todo lo que buscaba y más. Pero este es Stuart Murdoch. Por supuesto que iba a crear algo increíblemente bello y profundo".

El comunicado oficial insiste en que la letra de las canciones fue escrita, en su mayor parte, por los cantantes. "La música es creación de Wasylyk . Él explora un universo sonoro que se sitúa más allá de los límites de la música clásica y el jazz, entre lo ambiental y lo abstracto. Es difícil de describir, pero fácil de comprender, es decir, de sentir . Así es como se experimenta la obra de Wasylyk : como una emoción. Te transporta a la infancia, quizás, a sentimientos de comodidad y seguridad, o a recuerdos de paseos al amanecer y al atardecer, o a la forma en que una sombra cae sobre un campo en un lugar y momento específicos de tu vida. Es música reconfortante. Por eso, aunque bella, no es simplemente bella. Son canciones para fortalecer el alma", concluye la nota de la discográfica.

Andrew Wasylyk con su nuevo álbum. Fotografía de monorail.

Lista de títulos

Private Symphony #2

The Cold Collar

Love Is A Life That Lasts Forever

First Moonbeams Of Adulthood

Road To The Amber Room

Hachi No Su

In Portmanteau

Irreparable Parables

Spectators In The Absence Of God

Soul Enters The Ocean Sun Climbs Out The Sea

Músicos

Andrew Wasylyk (escritura, grabado, producido y mezclas batería, bajo, guitarra, piano, órgano, sintetizador, vibráfono, percusión y grabación de campo)

Pete Harvey (arreglos de cuerdas: violonchelo, viola y violín)

Harriet Davidson (violonchelo)

Chris Sergeant (contrabajo en pieza 3)

Seth Bennett ( contrabajo en pistas 2 y 6)

Steve Kettley (saxofón soprano y saxofón tenor)

Craig McMahon (trombón, trompeta y tuba)

Rachel Simpson (trompeta)

Fergus Hetherington (viola)

Liam Lynch (viola en pieza 2)

Sarah Leonard (viola en pieza 3)

Seonaid Aitken (violín)

Simon Graham (violín)

Participantes voces: Stuart Murdoch, Gruff Rhys, Molly Linen, Saya,The Glad Cafe, Kathryn Joseph, Peter Brewis y Andrew Wasylyk

Andrew Wasylyk en una actuación grupal. Fotografía de David Nelson.

We Are Together Again (Domino) 2026

Bonnie "Prince" Billy

Portada: Danica Novgorodoff

Edición: 6 de marzo

Bonnie "Prince" Billy -Will Oldham- (1970, Louisville, Kentucky, Estados Unidos)
Cantautor, alternativo, experimental, independiente, americana, rock, folk, bluegrass y country.

Will Oldhan hizo mención a su más reciente álbum con las siguientes palabras:: “Este disco se grabó más cerca del río Ohio que cualquier otro en el que haya participado desde There Is No-One What Will Take Care of You de Palace Brothers en 1993. La vibrante comunidad musical de Louisville, tanto actual como pasada, se ve reflejada en cada canción. Catherine Irwin, quien cantó en el lanzamiento de BPB, Ease Down the Road, regresa en Hey Little y Vietnam Sunshine. Lacey Guthrie, Tory Fisher y Katie Peabody, las tres vocalistas principales de la banda Duchess, cantan juntas en las canciones de apertura y cierre, odas paralelas a la bestia que es el miedo”.

El nuevo trabajo del cantante, compositor y músico de Kentucky tiene relación con el hecho de que "por muy vagamente que lo percibamos, estamos viviendo una transformación de mundos. El mundo en el que nacimos se desvanece, remodelado y despojado por la acción humana. Queda la pregunta de qué conservaremos y cómo nos negaremos a rendirnos", según se percibe en el comunicado de presentación del álbum.

"We Are Together Again parece una respuesta. En las canciones de Oldham —y en el círculo de personas reunidas bajo el nombre de Bonnie “Prince” Billy— la amistad, la comunidad y la alegría inquebrantable de crear arte con otros se convierten en un medio de perseverancia. Esto no es una negación del colapso, lo cual sería un autoengaño, sino una forma de desafío: permanecer plenamente humanos, plenamente alegres, en un mundo con un horizonte cada vez más reducido", puntualiza la información de la discográfica Domino sobre dicha orbra musical.

Will Oldham, cabeza wisible del grupo Bonnie "Pince" Billy. Fotografía: Facebook.

Lista de títulos
Why Is The Lion?
They Keep Trying To Find You
Strange Trouble
Life Is Scary Horses
(Everybody's Got A) Friend Named Joe
Vietnam Sunshine
Hey Little
Davey Dead
The Children Are Sick
Bride Of The Lion

Músicos

Will Oldham (guitarra y voz)
Thomas Deakin (acordeón, silbato, guitarra eléctrica, corneta, tuba, clarinete y voz)
Ryder McNair (arreglos de cuerdas y piano)
Eamon O'Leary (bouzouki y voz)
Ned Oldham (bajo)
Chris Cupp (bajo)
Chris Leidner (batería)
Jake Braun (violonchelo)
Nuala Kennedy (flauta y voz)
Erin Hill (arpa y voz)
Caleb Vasquez (todas las percusiones)
Jim Marlowe (sintetizador Moog y piano)
Jacob Duncan (saxofón, flauta, piano y voz)
Christopher Bush (cintas y electrónica)
Zach Dellinger (viola)
Camille Miller (violín)
Charlie Bisharat (violín)
Sara Callaway (violín)
Catherine Irwin, Katie Peabody, Lacey Guthrie, Maggie Halfman y Tory Fisher (voces)

24 marzo 2026

Novedades

Live Forever (Nonesuch) -2LP-2026

Hurray For The Riff Raff

Portada: Alexa Viscius

Edición: 20 de marzo

Hurray For The Riff Raff -Alynda Segarra-(grupo de la que es lider formado en 2007, Nueva Orleans, Luisiana, Estados Unidos)

Cantautora, folk, blues, americana, country alternativo y rock independiente.

Alynda Segarra, líder de Hurray For The Riff Raffa, dijo sobre el origen de su primer álbum en directo: “Me mudé a Chicago en septiembre de 2024, el año en que lancé The Past Is Still Alive y salí de gira con una nueva banda. Desde entonces, hemos viajado juntos por el mundo, nos hemos convertido en una familia y hemos dado los mejores conciertos de mi vida. Chicago se ha convertido en mi hogar y me siento agradecida por la bienvenida que he recibido en la mejor escena musical del país. Quería capturar este momento y a esta brillante banda, un instante que no durará para siempre. Este disco es una carta de amor a los músicos de clase trabajadora, a quienes luchamos en la carretera contra viento y marea. Merecemos mucho más de una industria construida para explotarnos. Es un agradecimiento a todos los fans que apoyan la música en vivo, a quienes creen que las canciones creadas por seres humanos son una fuerza vital”.

Desde Nonesuch se alude que Live Forever coincide con el segundo aniversario de The Past Is Still Alive de Hurray For The Riff Raff , disco considerado como uno de los mejores álbumes de la década de 2020 hasta el momento por Pitchfork, y "uno de los mejores álbumes de 2024 por The New York Times, Atlantic, Associated Press, NPR Music, Rolling Stone, Bilboard, OUT, Mojo, Uncut y muchos otros".

Alynda Segarra seguió ayer su lanzamiento con una actuación especial en la Riverside Church de Nueva York, que celebró el 30 aniversario de Democracy Now! junto con Angela Davis, Patti Smith y Michael Stipe, entre otras personalidades.

Alynda Segarra en vivo. Fotografía, fuente: Facebook.

Lista de títulos

1. Alibilyrics

2. Hawkmoon

3. Rhododendronly

4.Dynamo

5. Buffalo

6. Colossus Of Roads

7. Snake Plant (The Past Is Still Alive)

8. Precious Cargolyrics

9. Pyramid Scheme

10. Vetiver

11. The World Is Dangerous

12. Hourglass

13. Ogallala

14. Pa’lante

Banda

Alynda Segarra (guitarra y voz principal)

Parker Grogan (guitarra eléctrica y voz)

Sen Morimoto (saxofón y teclados),

Nnamdi Ogbonnaya (bajo y coros)

Marcus Drake (batería)

Sen Morimoto (saxofón y teclados)

23 marzo 2026

Novedades

Brink (Human Garbage Records) 2026

Girl Scout

Portada: Studio Förgätmigej

Edición: 20 de marzo

Girl Scout (Estocolmo, Suecia)

Independiente, rock y pop.

La nota informativa sobre el primer disco grande del trío sueco Girl Scout destaca las siguientes características de su contenido mmusical_ "Himnos imponentes que se entrelazan con una tierna quietud. Nostalgia con vivencias momentáneas. Duda con alegría. Siempre una banda de dualidades, Brink no es la excepción para Girl Scout. Compuesto por 13 temas que oscilan entre la ansiedad apocalíptica y el escapismo melancólico, el álbum captura la encrucijada, demasiado familiar, de sentirse atrapado, anhelar un cambio y estar al borde de lo desconocido".

El trío sueco Girl Scout. Fotografía, fuente: Facebook.

Lista de títulos

1. Intro

2. Song 1

3. Same Kids

4. Dead Dog

5. Keeper

6. Uh-Huh

7. Operator

8. Simple Life

9. Ugly Things

10. The Kill

11. Crumbs

12. Homecoming

13. Outro

Músicos

Emma Jansson (guitarra y voz)

Viktor Spasov (guitarra)

Per Lindberg (batería)

Girl Scout. Fotografía, fuente: Facebook.

Novedades

Cityfolk (ANTI-) 2026

Son Little

Portada: Desi Moore

Edición: 20 de marzo

Son Little -Aaron Earl Livingston- (Costa Oeste, Estados Unidos)

Cantautor, r&blues, blues, soul, rock, independiente y alternativo.

La información promocional de ANTI- indica: "Aunque a menudo se le clasifica como <músico de raíces>, en Cityfolk, Little, a quien NPR elogió por tener <canciones impecablemente elaboradas>, continúa desafiando los géneros, pero deja que la evocación de sus historias se manifieste. Son aclara: "A la industria le gusta encasillar a los artistas, y para los artistas negros eso ha significado ser definidos por su cercanía a lo <urbano>. Pero mi música siempre ha tenido destellos de country, rock y folk, así como de hip-hop, blues y R&B. Así que siempre he luchado como un artista que, creo, vive en los espacios entre géneros. Y aunque una vez pensé que el streaming finalmente disolvería algunas de las barreras que encasillan a los artistas, ha resultado ser lo contrario".

Desde la discográfica se subraya que "el álbum también ofrece a los oyentes la oportunidad de descubrir a Little como algo más que una vocalista: una artista completa que equilibra con maestría la producción independiente, la composición y los arreglos vocales. Es un proceso artesanal que voces auténticas como la de Little no han perdido a pesar de la amenaza que la inteligencia artificial representa para la industria musical".

“Para mí, da igual lo que le des a la IA; nunca será igual a un artista humano que sigue su intuición. Ya existe mucha música vacía y poco original creada por humanos; lo triste es que mucha gente no notará la diferencia”, recalca Son Little.

Son Little en vivo sobre el escenario de Belly Up. Fotografía, fuente: Facebook.

Lista de títulos

A1. Rabbit

A2. Whip The Wind

A3. Let's Get Involved, con Lizzie No

A4. It's Your World, con Kam Franklin

A5. Cherry

A6. Bottomless

B1. Be Better, con Kam Franklin

B2. The Valley

B3. In Orbit

B4. Paper Children

B5. Breathe

Son Little, fotografiado por Kendrick Brinson.

Novedades

Mail Thief (Best Brother) 2026

Black Beach

Portada: Stephanie Cafarella

Edición: 20 de marzo

Black Beach (Middleborough, Massachusetts, Estados Unidos)

Post-punk, shoegaze, noise, hardcore, industrial y shoegaze.

El trío estadounidense Black Beach. Fotografía, fuente: Facebook.

Lista de títulos

1. Something Sinister

2. Broken Glass

3. Dream Shake

4. Secret World

5. Psychic War

6. Parking Garage

7. New Buildings

8. Mail Thief

Músicos

Steven Instasi (guitarra y voz)

Ben Semeta (bajo

Ryan Nicholson (batería)

Novedades

It Will Never Be The Right Time (Petroleum) 2026

Hannah Storm

Portada: Gøran Frilstad

Edición: 20 de marzo

Hannah Storm (Oslo, Noruega)

Cantautora, pop, independiente, alternativa y dream pop.

Hannah Storm ante la salida de su primer disco grande dio a conocer la pieza Special, sobre la que dijo "es una de las canciones más íntimas y personales del álbum. La escribí junto con Eg White hace unos años, ¡y lloré durante todo el proceso de composición. La canción significa mucho para mí, y me da un poco de miedo, pero a la vez me alegra mucho poder compartirla por fin. ¡Quizás haya gente por ahí que la necesite tanto como yo cuando la escribí!".

Lista de títulos

1. Then You Look At Me

2. Loverboy

3. Taxi

4. Remember Me

5. Black Dog

6. Give You My Mind

7. Left My Love

8. Talk About It

9. Special

10. Back to You

11. Stranger (Piano Version)

Novedades

Zuzax (Deathgod Records) 2026

Damaged Bug

Portada: Luca Schenardi

Edición: 20 de marzo

Damaged Bug (John Dwyer, 1974, Providence, Rhode Island, Estados Unidos)

Synthrock, neo-psychedelia, krautrock, post-punk y experimental.

Damaged Bug representa el proyecto en solitario de John Dwyer, según su discográfico, compuesto a partir de decenas de canciones previamente inconclusas escritas a lo largo de varios años. "Dejadas de lado mientras otros proyectos tomaban el relevo, estas canciones parecían inicialmente demasiado dispersas para formar un todo coherente. Revisitadas con una nueva perspectiva, revelan un hilo conductor emocional común", destaca el comunicado oficial sobre el nuevo álbum.

La información promocional pone de manifiesto que "el disco se inclina hacia la contradicción: abstracto pero pegadizo, crudo pero dulce, ligero pero con un peso reflexivo. Dwyer presenta el álbum como un acto personal de despejar el espacio —musical y mentalmente— utilizando formas pop y sonidos distorsionados para procesar la incertidumbre sin caer en la pesadez".

Por último, se especifica que "en esencia, Zuzax trata sobre aferrarse a la esperanza y el perdón, incluso cuando las cosas parecen estar mal. Es escapista sin ser vacío, juguetón sin perder la sinceridad e intencionadamente imperfecto tanto en sonido como en estructura. El resultado es una colección que refleja el estado de ánimo de su creador: inquieto, desequilibrado y en busca de pequeños momentos de calma en medio del ruido".

John Dwyer o Damage Bug. Fotografía de Marvin Anthony.

Lista de éxitos

A1. End Of The War

A2. Double Yolks

A3. Mozzy Rooves & More

A4. Hoak

A5. Sike Witch

A6. Junk Food

B1. Rare Lights

B2. Over-Exposed

B3. Fried Hands

B4. Man Without A Planet

B5. Tented Lights

Músicos

John Dwyer (sintetizador, teclados, batería, cinta -loops y efectos-, vibráfono, saxofón, percusión, flauta, bajo, guitarra y voz)

Tomas Dolas (teclados y sintetizadores)

Brad Caulkins (saxofón en pistas A3 y B2)

Paul Quattrone (batería)

Brigid Dawson (coros en pista A1 )

19 marzo 2026

Novedades

Paris In The Spring (Night Time Stories) 2026

Alexis Taylor

Portada: Will Bankhead y Alexis Taylor

Edición: 13 de marzo

Alexis Taylor (1980, Londres, Reino Unido)

Cantautor, dance, pop, ambiental, independiente, alternativo y electrónica.

El título del álbum hace referencia a una prueba psicológica donde las cosas no son lo que parecen, y aunque Taylor se complace en explicar sus letras hasta cierto punto, añade que "hay que buscar esos dobles sentidos, o lo que se esconde bajo la superficie". Influenciado por un maestro en esto mismo, David Lynch ocupa un lugar destacado en la odisea de country cósmico con influencias del garage neoyorquino 'Out of Phase', cuyas letras hacen referencia a dos de las películas del fallecido director. “A veces hay ensoñaciones llenas de pavor, por suerte no siempre. La mente puede llenarse o sobrecargarse, y el misterio puede ser engañoso o guiar. Y pronto te encuentras en una Carretera Perdida. Esta es la primera canción que Oli Bayston y yo hicimos juntos, y fue un tónico muy necesario para seguir adelante con la creación de este álbum. Este proceso implicó encontrar increíbles compañeros musicales y luego, a veces, perderlos por completo, ya que la vida se interpone, al igual que también se trató de perder amigos literalmente por la muerte.

Pero los nuevos compañeros musicales deben celebrarse tanto como la muerte de los amigos debe ser recordada. La cantante de Nashville, Lola Kirke, fue el ingrediente que faltaba en esta canción: su voz transforma el misterio de un vaquero solitario en un dúo moderno de amor, anhelo y búsqueda.” Actriz, autora y música, los créditos cinematográficos de Lola Kirke incluyen Perdida de David Fincher y, más recientemente, Pecadores de Michael B. Jordan. Lola lanzó su último álbum, Trailblazer, y su libro Wild West Village en 2025 con gran éxito. El videoclip de 'Out of Phase' fue creado por Will Kindrick, cuyos créditos incluyen trabajos con Hot Chip, Ice Cube y Cardi B.

En definitiva, Paris In The Spring es un álbum sobre la libertad. Libertad de las limitaciones, de los prejuicios y de los géneros. Taylor experimentó con diversos estilos musicales y los fusionó en algo único. «A veces el público quiere que le digan qué es esto», dice Taylor. «Y me niego a hacerlo. Se pueden descubrir grandes cosas en la música cuando uno se abre a una escucha atenta. Nadie necesita que le digan qué es algo; de lo contrario, ¿por qué haríamos algo tan sencillo? Prepárense para sorprenderse, para encontrar algo nuevo en la música y dejen que la música les llegue al alma». Comunicado oficial del sello discográfico Night Time Stories sobre el álbum Paris In The Night.

Lista de títulos

Your Only Life

I Can Feel Your Love

Out Of Phase

Wild Horses

Colombia

For A Toy

On A Wim

Fainting By Numbers

MP3s Can Make You Cry

Black Lodge In The Sky

Time

New Best Friend

Músicos

Alexis Taylor (voz)

Emma Smith (violín)

Owen Clarke (guitarra)

Lola Kirke (voz)

Rob "Black Peaches" Smoughton (guitarra lap Steel)

Elizabeth Wight (coros)

Nicolas Godin (bajo eléctrico y vocoder)

Nicolas Godin Oli Bayston (batería)

Pierre Rousseau (sintetizador)

Novedades

Irreversible (Atco Records) 2026

Brigitte Calls Me Baby

Portada: Escarlet Page

Edición: 13 de marzo

Brigitte Calls Me Baby (2022, Chicago, Illinois)

Alternativo, independiente, rock, jangle, post-punk y pop.

La discográfica Atco tuvo en cuenta a la hora de promocionar el segundo álbum de Brigitte Calls Me Baby "una profunda evolución de su debut", de ahí que digan sus promotores que "Irreversible es más complejo y menos directo, lo que permite mayor textura, tensión y espacio para explorar los extremos emocionales".

Wes Leavins, cantante del grupo Brigitte Calls Me Baby. Fotografía: Facebook.

"Nuestro primer álbum me enseñó que hay que llegar hasta lo más profundo del alma y estar dispuesto a mostrar algo real y crudo al mundo, y con este álbum eso se sintió aún más fácil y natural", dice Leavins, cantante del grupo estadounidense, quien dice que "hubo un tiempo en que intenté enterrar el tipo de sentimientos que mostramos en este disco, pero ahora estoy en el punto en que no siento la necesidad de reprimir nada».

El comunicando insiste ahonda en que "temáticamente, Irreversible se centra en la aceptación: de la realidad, del tiempo, del presente como algo irreversible. La muerte y su inevitabilidad están presentes a lo largo del álbum, no como un elemento impactante, sino como una motivación silenciosa. Durante sus giras, Leavins ha convertido en un ritual visitar cementerios como una forma de terapia de exposición, deteniéndose en lugares como el cementerio de Abney Park en Inglaterra para confrontar el miedo en lugar de evitarlo. Esa confrontación con la impermanencia recorre Irreversible, que considera la muerte como la transición definitiva. Muchas de las canciones de amor del álbum lidian con el deseo en su forma más compleja: el anhelo de poseer por completo a otra persona, o ser poseído a cambio, aun sabiendo que ese tipo de unión es imposible".

Jeremy Benshish, batería, del grupo chicagense. Fotografía, fuente: Facebook.

En el desglose del repertorio se fija como elemento clave, en el desarrollo emocional de Irreversible, la pieza Slumber Party porque "se adentra en los rincones más oscuros de la psique humana. “Escribí esa canción pensando en el tipo de personas que se aíslan y rumiamos, hasta el punto de que salir de casa se convierte en una tarea pesada”, explica Leavins. De otro lado está “There Always, una introducción suprema a Irreversible, que abre el LP con una reflexión melancólica y luminosa sobre la naturaleza impredecible del amor. Más adelante, en I Danced With Another Love In My Dream, Brigitte Calls Me Baby presenta un retrato paradójicamente eufórico del deseo oculto". Según Leavins “Esa canción comenzó con nuestro intento de escribir algo alegre, pero de alguna manera terminó tratando sobre la infidelida. Tocamos varias versiones en vivo y al final decidimos inclinarnos por el lado brillante y luminoso, y se convirtió en una canción donde esos pensamientos adúlteros se desarrollan en un escenario onírico”.

La lista de composiciones se completa como "una transmisión instantánea de sentimiento puro y sin filtros, pues Irreversible explora todo, desde la ansiedad existencial (en Truth Is Stranger Than Fiction) hasta los ciclos generacionales de depresión (The Pit) y el autoengaño tóxico de los manipuladores emocionales (I Can Take The Sun Out Of The Sky”). Mientras tanto, en These Acts Of Which We're Designed, Brigitte Calls Me Baby comparte una pieza incandescente de synth-pop construida sobre ritmos pulsantes y una escalofriante narrativa de obsesión reprimida. Para el último tema de Irreversible, Brigitte Calls Me Baby ideó una canción llamada Send Those Memories: un tema bellamente melancólico que encapsula por completo el fatalismo del título del álbum". No obstante, aclara Leavins: "Send Those Memories trata sobre romantizar el pasado, como hago a menudo, pero también sobre aceptar el hecho de que no hay vuelta atrás y tienes que encontrar la manera de crear algo bueno en el momento presente”.