Novedades

For The Space You Left (Out of Your Head ) 2026

Marta Sánchez

Portada: Ogata (foto)/TJ Huff (arte y diseño)

Edición: 17 de abril

Marta Sánchez (Madrid, Comunidad de Madrid, España)
Jazz, nu-jazz, vanguardia, clásica contemporánea y piano preparado.


La pianista Marta Sánchez explica la génesis de su primer disco en solitario de la siguiente manera: "Este disco de piano preparado en solitario surgió de periodos de aislamiento y soledad, moldeados por dos paisajes emocionales muy diferentes. La música comenzó en 2017 durante una residencia en MacDowell, a la que me presenté con la intención de experimentar con la preparación del piano y afrontar un miedo arraigado: tocar el piano en solitario. Siempre me había sentido incómoda exponiéndome solo ante el instrumento, y crear un proyecto en solitario me pareció la forma más directa de enfrentar ese miedo y superarlo. En aquel momento, me interesaba traducir mi lenguaje compositivo —construido en torno a capas, ritmos entrelazados y contrapunto— a un solo timbre. La preparación se convirtió en la solución: al alterar el sonido del piano, podía crear múltiples voces internas, transformando un solo instrumento en un pequeño ecosistema de texturas contrastantes. MacDowell fue una experiencia intensa y solitaria. Viví sola en una cabaña remota, rodeado de bosques y tormentas de nieve, a menudo pasando días enteros sin ver a nadie. Ese aislamiento, combinado con una sensación de vulnerabilidad y dudas sobre mí mismo, influyó profundamente en la música que compuse allí. Las piezas de ese período transmiten una melancolía silenciosa, fragilidad y una franqueza cruda".

La compositora e instrumentista madrileña, afincada en Nueva York,  deduce que "en conjunto, el álbum traza dos formas de soledad, procesadas a través de diferentes lentes emocionales. En las primeras etapas, cada pieza se compuso con una preparación de piano muy específica y compleja. Sin embargo, tras interpretar la música en directo por primera vez, quedó claro que cambiar la preparación entre piezas resultaba poco práctico, ya que a menudo requería largas pausas. Por ello, rediseñé la configuración y logré una preparación más sencilla y flexible que pudiera abarcar la mayor parte del repertorio con mínimos ajustes. Por respeto a los instrumentos y a las necesidades de los recintos, todas las preparaciones utilizan materiales suaves y no invasivos como papel, Blu-Tack y cinta adhesiva", según queda recogido en la presentación de For The Space You Left en bandcamp.com.

La pianista Marta Sánchez lanza su primer disco en solitario. Fotografía, fuente: Facebook.

Lista de títulos

Frost Bloom
Inward Loop
Snowing In The Woods
Estalagtita
Espejos
Echolord
The Regret
Pygmora
One For Blake


Intérprete

Marta Sánchez (piano preparado)

Novedades

Fidelity (Drink Sum Wtr) 2026

Yaya Bey

Portada: Michael Grant

Edición: 17 de abril

Yaya Bey (1990, Queens, Nueva York, Estados Unidos)

Neo soul, r& blues, smooth soul, hip hop, rap y lovers rock.

La cantante neoyorquina dice de Fidelity: “Escribí este álbum desde lo más profundo de mi ser, que, contrariamente a lo que muchos creen, no es mi trauma, sino mi deseo de amar, de sentir alegría... de ser libre. En esta vida, el dolor y la pérdida nos son inherentes; se necesita verdadero coraje para afrontar lo inevitable. Para saborear el presente y embellecerlo. Pertenezco a un pueblo que domina este arte. A los demás les gusta hacer un espectáculo de nosotros. Nos roban nuestra esencia. Pero la verdad es que somos valientes, resilientes y alegres. Hice este álbum para nosotros. Que sigamos haciéndolo con miedo”.

El álbum aborda  la muerte personal a través del fallecimiento de su padre en 2022, según el comunicado de Drink Sun Wtr, que precisa: " Bey se pregunta por qué la esperanza de vida de los músicos negros es tan corta, mientras seguimos perdiendo artistas importantes, para luego recibir el reconocimiento que merecen demasiado tarde. "¿Por qué somos más interesantes como fantasmas?", pregunta, refiriéndose a la etapa de la carrera en la que tantos artistas son abandonados a su suerte por un sistema que prioriza lo nuevo y llamativo".

En Fidelity , concreta el comunicado, "lo social y lo personal son inseparables. Bey explora la muerte del hogar y la comunidad, documentando el desplazamiento de los neoyorquinos nativos y la fractura de la diáspora negra. Critica el auge del capitalismo negro, o el «individualismo y tribalismo» que han reemplazado la solidaridad comunitaria. Desde la gentrificación de su Queens natal o Bed-Stuy en Brooklyn hasta las «guerras de la diáspora» en línea, Bey analiza cómo nos hemos visto separados, instrumentalizando nuestras diferencias en lugar de abordar el dolor colectivo de ser renovadosen un mundo que exige nuestra constante adaptación". 

Se insiste, desde el citado sello,  que "el disco aborda la muerte de la inocencia: el regreso a la realidad para una generación criada con las promesas vacías de las décadas de los 90 y 2000. Bey reflexiona sobre la transición de la "época dorada" de los medios de comunicación afroamericanos a un panorama de pandemias globales, violencia estatal y una industria que explota y desecha a artistas negros que alguna vez fueron muy respetados.

Las canciones muestran la versatilidad de la cantante como artista, continúa la nota, "desde el primer sencillo, Blue,  que abre el proyecto como una bocanada de aire fresco". Yaya destaca que "Blue es la primera canción que escribí para el álbum. La escribí cuando estaba en mi peor momento, justo después de Do It Afraid . Fue cuando me di cuenta de que tenía que hacer un gran cambio mental y emocional o me iba a hundir. La producción recuerda mucho al pop/R&B de principios de los 2000, como algo que la pelirroja Kelly Rowland cantaría en uno de sus proyectos en solitario. La nostalgia me atrajo. Casi como si estuviera guiando a mi yo más joven a través de algo. Que, supongo, en el fondo, es lo que estoy haciendo”.    

La cantante Yaya Bey, que lanza su nuevo álbum Fidelity. Fotografía de Michael Grant.

Lista de títulos

1. Me And Mine (con Samantha G. y Anastasia Antoinette) 

2. The Towns (bella noche pt. 2)

3. The Great Migration 

4. Forty Days 

5. Higher 

6. Dream Girl (Lexapro Mix)

7. Freeze Flight Fawn 

8. Slot Machines (con Deem Spencer) 

9. Simp Daddy Line Dance (con Exaktly) 

10. As The Ocean 

11. Blue 

12. Cup Of Water 

13. In The Middle 01:58

14. Egyptian Musk (con NESTA)

15. The Breakdown

16. Who Are You

Recopilatorio

Curated By Kurt Vile – Songs In The Chest Of My Soul

Uncut Magazine, (UK, Music Kelsey Media), 351, mayo de 2026

Varios

Portada: Adam Wallacavage/Marc Jones

Lista de títulos

1. Caroline Polachek–Look At Me Now

Escrita por Caroline Polachek

2. Mike Polizze–Cheewawa

Escrita por Mike Polizze

3. Royal Trux–Waterpark

Escrita por Jennifer Herrema y Neil Hagerty

4. King Kong–Scooba Dooba Diver

Escrita por Ethan Buckler

5. Steve Gunn–The Handshake

Escrita por Steve Gunn

6. Red Red Meat–Gorshin

Escrita por Brian Deck, Glenn Girard, Tim Hurley y Tim Rutili

7. Oneohtrix Point Never–Krumville

Escrita por Daniel Lopatin y Nathan Salon

8. The Halo Benders–Virginia Reel Around The Fountain

Escrita por Calvin Johnson y Doug Martsch

9. Jessica Pratt–World On A String

Escrita por Jessica Pratt

10. Kim Gordon–Dirty Tech

Escrita por Jeremiah Raisen, Justin L Raisen y Kim Gordon

11. Viktor Vaughn–Vaudeville Villain

Escrita por Daniel Dumile y Max Lawrence

12. Stress Eater–Giving Back To The Universe

Escrita por Esoteric y Kool Keith

13. Sun Ra–Trying To Put The Blame On Me (Live)

Escrita por Sun Ra

14. Sunburned Hand Of The Man–Nimbus

Escrita por Adam Langellotti, John Moloney, Matt Krefting, Peter Gizzi, Robert Thomas, Sarah Gibbons y Shannon Ketch

15. Kurt Vile–Constant Repeat

Escrita por Charlotte Aitchison, Linus Wiklund y Noonie Bao

Masterizado en cristal en TAKT 2100012832205

Masterizado en Sound Performance

Prensado por TAKT

Discográfica UK Music

Recopilación de Kurt Vile

Masterizado por Andrew Thompson

Productor (Recopilación) Tom Pinnock

Productor (Producción) Mick Meikleham

El año 1978 comenzaron a salir al mercado discográficos los primeros vinilos en formato de larga duración (LP) del sello español Guimbarda, del que han quedado más de 300 discos grandes bajo el excelente y cuidado criterio de sus fundadores entre los que figuraba el periodista Manuel Domínguez. Recuerdo como había observado con agrado las primeras carátulas de la mencionada compañía que para mí iba a ser una constante en mis gustos musicales, pues si bien se anunciaba bajo el lema: la nueva serie del folk, las grabaciones, en la mayoría de los casos de música popular, tenían sin embargo en aquellos tiempos unos aires de modernidad que no chocaban con los discos de orientación tradicional. La mayoría, tanto reeditados como novedades, resultaba una nueva alternativa para un público variopinto de diferentes generaciones por su vigencia, además de su atractiva música, bastantes veces ejecutada por virtuosos de todo tipo de instrumentos, incluso algunos desconocidos para quienes seguían el rock que se acercaba a su cuarta década de existencia.

El sello fue creciendo y, desde el principio, recogían músicas infrecuentes o apenas anecdóticas en los catálogos de las grandes discográfica, algo inusual en aquella España de cambios y transición. Aparte de las atractivas portadas de los discos, de su contenido musical, en fin, de su novedad, en la mayor parte de los casos, Manuel Domínguez hizo posible la salida con cada disco de un libreto en el que, además de información, procuraba traducir las canciones incluidas en el correspondiente álbum.

Años después del nacimiento de Guimbarda, cuya vida se perdió hacia la segunda mitad de la década de 1980, hay que resaltar las bondades de aquel sello y, por tanto, se incluyen un para de discos grandes, principalmente de la primera etapa de la mencionada compañía con sede en la ciudad de Madrid. Las anotaciones sobre los LP están recogidas de un catálogo de Guimbarda que se distribuyó en 1979 con motivo de su primer aniversario.

John Renbourn (izquierda) y Bert Jansch. Fuente: contraportada LP.

El disco traído a este espacio es el elepé titulado Bert and John, una grabación que en septiembre de este año cumplirá el 60 aniversario de su lanzamiento. Los guitarristas Bert Jansch (1943, Glasgow, Escocia-2011, Londres, Inglaterra) y John Renbourn (1944, Londres-2014, Hawick, Escocia) se unieron para grabar un docena de piezas de folk, country, música tradicional y jazz, anteriores a su etapa en el quinteto Pentangle, por ellos fundado, que comenzaría su inolvidable andadura en 1967, con los músicos Terry Cox (1937-2026), Danny Thompson (1939-2025) y la cantante Jacqui McShee (1943, Catford, Londres).

Bert and John se nutre de composiciones de los dos músicos y un par de versiones, un instrumental de Charles Mingus -luego recuperada en la etapa de Pentangle, en concreto en el doble Sweet Child- y otra, The Time Has Come de la británica Anne Briggs, también registrada igual que la anterior en el disco en directo del mencionado doble LP. A pesar de la juventud de los intérpretes, el disco compartido entre Jansch y Renbourn demostraba que se estaba asistiendo a la consolidación de dos de los mejores guitarristas acústicos de folk de las Islas Británicas, aunque la destreza de ambos al instrumento de seis cuerdas también se percibía en interpretaciones de blues, country, jazz y música tradicional. Cientos de actuaciones y decenas de discos atestiguan el valioso legado de Bert y John.

Bert and John (Transatlantic Records) 1966

Berth Jansch and John Renbourn

Grabado: verano de 1966

Editado: septiembre de 1966

Portada: Brian Shue

Edición española: Guimbarda, 1978

Lista de títulos

East Wind

Piano Tune

Goodbye Pork Pie Hat

Soho

Tic-Tocative

Orlando

Red's Favorite

No Exit

Along The Way

The Time Has Come

Stepping Stones

After The Dance

Músicos

Bert Jansch (guitarra y voz)

John Renbourn (guitarra)

Novedades

Fanceline (Memorials Of Distinction/Dog Day) 2026

 Mildred

Portada: Jack Schrott

Edición: 24 de abril

Mildred (2023, Oakland, California, Estados Unidos)

Alternativo, independiente, country, folk, rock y post-punk. 

Los miembros del grupo Mildred se estrenan en el terreno de los discos de larga duración con el álbum titulado Fenceline, del cual lanzaron tres sencillos en las redes. Del primero,  Fish Sticks, opinan que "es una canción que evoca escenas de dos mundos. Conversaciones con tu jefe. La aguda mediocridad en el trabajo. Volver a casa comiendo palitos de pescado con tus amigos. Para el público británico, un palito de pescado es un palito de pescado, idealmente de bacalao capturado en Alaska. La canción viene incluida en Fenceline , un álbum sobre conversaciones con viejos amigos, primos pequeños, montones interminables de polvo en tu dúplex en ruinas, amores y teólogos y sus libros. Las vallas marcan dos lugares, pero no pertenecen a ninguno. Ni uno ni otro, o uno u otro.»

El cuarteto californiano Mildred. Fotografía, fuente: Facebook.

Lista de títulos

1. UPS Brown

2. Fish Sticks

3. Charlie

4. Cobwebs

5. Fenceline

6. Fleet Week

7. Aquinas

8. Mumblecore Melody

9. Pitch Boats

10. Hardcore Of Beauty

Músicos

Jack Schrott (guitarra y voz)

Henry Easton Koehler (guitarra y voz)

Matt Palmquist (bajo, guitarra, woodwinds y voz)

Will Fortna (batería)

Formato EP

The Cloud of Unknowing (Nuclear Blast) 2026

Sepultura

Edición: 24 de abril

Sepultura (1984, Belo Horizonte, Minas Gerais, Brasil)

Trash metal, alternativo, death, grove y nu.

Sepultura edita disco y realiza su gira de despedida tras 40 años de música. Foto: Facebook.

Lista de títulos

1. All Souls Rising

2. Beyond the Dream

3. Sacred Books

4. The Place

Músicos

Derrick Green – voz

Andreas Kisser – guitarra

Paulo Jr. – bajo

Greyson Nekrutman – batería, percusión

El cuarteto Sepultura durante una actuación en directo. Fotografía, fuente: Facebook.

For Lady Volume 1 (Novus/RCA) 1995

Carmen McRae

Portada: Sean Mosher-Smith

Grabado en directo 31 de diciembre de 1983

Carmen McRae (1920-1994) hizo de todo en el mundo del jazz, e incluso tuvo tiempo para dedicarle un homenaje a la persona que admiró des, de su temprana juventud dentro del ámbito musical, Billie Holiday, a la que le llegó a componer una canción. Ese reconocimiento quedó recogido en dos discos bajo el título For Lady Day, cuya distribución se relizó con bastante posteridad a las actuaciones y con la protagonista fallecida un año antes.

El espectáculo musical de la entonces veterana y  venerable Carmen McRae tuvo como escenario el Club  Blue Note de Nueva York,  en concreto en el Greenwich Village, por el que han pasado reconocidas personalidades del jazz. Las sesiones de la cantante fueron 

retrasmitidas por la FM entonces en aquel fin de año y  editadas en dos volumenes diferenciados, de los cuales se reseña aquí el primero..

El particular tono de voz de Carmen, al que nunca le falta emoción, se siente en piezas como My Old Flame o I'm Travelling Light, por citar algunas , que dan la medida exacta de una cantante que supo estar a la altura de los tiempos que le tocó vivir. Inspiración y entrega alcanzan un agradable protagonismo que enriquecen el inolvidable legado de la admirada Holiday, a la cual siempre llevó en su mente y en su corazón como demostró durante cincuenta años en comparecencias en vivo, como las de For Lady Day.

Lista de títulos

1. Intro

2. Miss Brown To You

3. Good Morning Heartache

4. I'm Gonna Lock My Heart And Throw Away The Key

5. Fine And Mellow

6. Them There Eyes

7. Lover Man

8. I Cried For You

9. God Bless The Child

10. I Hear Music

11. I'm Pulling Through

12- Don't Explain

13. What A Little Moonlight Can Do

Músicos

Carmen McRae (voz y piano)

John Leftwich (bajo)

Donald Bailey (batería)

Rhonda Hamilton (introducción)

Marshall Otwell (piano)

Zoot Sims (saxofón tenor)

Carmen delante de una imagen de su admirada Billie Holiday. Fuente: Facebook.

Chasing Shadows (Strut) 2026

Nubiyan Twist

Portada: Sammy Jones

Edición: 20 de marzo

Nubiyan Twist (2012, Leeds, West Yorkshire, Inglaterra, Reino Unido)

Afrobeat, jazz, funk, soul, nu, rap y world.

La información oficial  sobre el más reciente álbum de Nubiyan Twist hace referencia a que "Chasing Shadows lleva el sonido de la banda a un nuevo territorio soul bajo la experta dirección de Excell, con la nueva vocalista Eniola, recién  graduada del Conservatorio Trinity Laban de Londres, y un brillante elenco de íconos e innovadores. La estrella maliense Fatoumata Diawara ilumina el tema principal con una potente pieza de afrobeat, Joe Armon-Jones lidera el tema dub Rhythm Of You, Patrice Rushen participa al piano en Threads, y la banda regresa a sus raíces hip hop con excelentes colaboraciones con Bootie Brown de The Pharcyde, el MC ghanés M.anifest y el favorito del dancehall londinense, Mr Williamz".

El comunicado expone que "en Chasing Shadows, Nubiyan Twist continúa mirando hacia el exterior con su música, pero manteniendo el enfoque en la humanidad y el positivismo. Es un álbum que cruza continentes y que celebra sin complejos nuestra fuerza colectiva". 

Tom Excell, explica: “Queríamos crear algo que se sintiera alegre y desafiantemente humano, algo que no podría existir sin esa conexión entre las personas. Puedes conseguir que una IA escriba una fuga en segundos, pero no puede capturar la química y el caos que surge cuando los músicos se compenetran. Chasing Shadows es nuestra manera de aferrarnos a eso”.

La banda afincada en Londres, Nubiyan Twist. Forografía: Facebook.

Lista de títulos

Azimuth

Red Herring

Chasing Shadows

How Far

Body Flows

MIonje: Voices Joined

Echoes

Message

Sunlight

Rhythm Of You

Músicos

Tom Excell (guitarra, sintetizador, percusión, electrónica, cuerdas, arreglos instrumentos de viento y voz)

Nick Richards (saxofón alto, arreglos de instrumentos de viento y voz en pista 2)

Hannah-Mae Birtwell (saxofón barítono)

Joe Henwood (saxofón barítono -extra-)

Luke Wynter (bajo)

Finn Booth (batería)

Lewis Moody (teclados)

Eniola Idowu ( voz principal en pistas: 1, 4, 5, 8, 9 y 11 )

Jansen Santana (percusión -extra-)

Chloe Hayward (cuerdas adicionales en pistas: 7 y 11 )

enis Scully (saxofón tenor)

Jonathan Enser (trompeta y arreglos de viento)

It's The Long Goodbye (Rock Action Records) 2026

The Twillight Sad

Portada:DLT

Edición: 27 de marzo

The Twillight Sad (2003, Kilsyth, Lanarkshire, Escocia, Reino Unido)

Post-punk, indie rock, shoegaze, industrial, darkwave y noise.

La discográfica Rock Action comunicaba en relación con la salida del nuevo álbum de The Twillight Sad:  El resultado es la cúspide de la carrera de The Twilight Sad, marcada por una integridad y un talento excepcionales, y un disco que honra la capacidad de la banda para transformar la experiencia vivida en música profundamente sentida. « Saber que estoy diciendo cosas con las que otras personas conectan es algo muy poderoso», afirmaba el cantante James. «Quiero ser una persona con la que la gente pueda identificarse, que hable de cosas que pueden suceder y que les dé la oportunidad de decir: "No estás solo/a". Quiero que quienes escuchen este disco perciban que nace de una emoción pura. El álbum es una oportunidad para compartir mi experiencia y seguir adelante con mi vida».

The Twilight Sad estará de gira por el Reino Unido y Europa en abril y mayo, incluyendo una presentación en el  Roundhouse de Londres. La banda también anunció recientemente un segundo concierto en el Glasgow Barrowland a principios de mayo. Posteriormente, ofrecerán algunos conciertos como invitados especiales de The Cure en junio y julio.

James Alexander (cantante) y Andy MacFarlane (guitarrista). Fotografías de  © Click Baty.

Lista de títulos

A1. Get Away From It All

A2. Designed To Lose

A3. Attempt A Crash Landing – Theme

A4. Waiting For The Phone Call

A5. The Ceiling Underground

B1. Dead Flowers

B2. Inhospitable/Hospital

B3. Chest Wound To The Chest

B4. Back To Fourteen

B5. TV People Still Throwing TVs At People

Músicos

James Alexander Graham (voz)

Andy MacFarlane (guitarras, sintetizadores y programación)

Robert Smith (bajo de 6 cuerdas, guitarra y melotrón)

Alex Mackay (bajo, sintetizador y piano)

David Jeans (batería)

Recopilatorio

Foo. FM-Selected By Dave Grohl & Nate Mendel 

UK Music/23 Ears

Número 390, mayo de 2026

Portada:  Alamy, Martin Bergsma

Lista de títulos

1. Queens Of The Stone Age–Paper Machete

2. Otoboke Beaver–S'il Vous Plait

3. Baptists–Bachelor Degree Burn

4. Slowdive–Star Roving

5. David Byrne–She Explains Things To Me

6. The Jon Spencer Blues Explosion–Bellbottoms

7. The Hives–Enough Is Enough

8. Die Spitz–Hair Of Dog

9. Hüsker Dü–Don't Want To Know If You Are Lonely

10. Fat Dog–Peace Song

11. Supergrass–Alright

12. Nick Cave And The Bad Seeds–Tupelo

13. Pissed Jeans–Killing All The Wrong People

14. Mark Lanegan–Beggar's Blues

15. Kim Gordon–Bye Bye

Producido para Mojo Magazine

Masterizado en cristal en TAKT 2100012812115

Prensado por TAKT

Recopilado -Sporting Bellbottoms- por Dave Henderson

Recopilado -Still Roving por Carl Lawrence 

Diseño de Mark Wagstaff