Novedades

a [time] patterned (Mercury) 2026

Lara Somogyi

Portada: Pernille Snedker Hansen

Edición: 28 de agosto

Lara Somogyi (1991, Kauaʻi, Hawai, Estados Unidos)

Instrumental, ambient, música de cámara, folk y new age.

Lara Somogyi también compone para bandas sonoras. Foto: Facebook.

Lista de títulos

1. fingerprints

2. sojourn

3. mirabel

4. open fields

5. elsewhere

6. overture of

7. highway nocturne 40

8. sitting circle

9. intimacy gradient

10. holding suite

11. alloy IX

Músicos

Lara Somogy (arpa electroacústica, pedales de efectos, bucles de cinta (tape loops) y electrónica.

Rob Moos (violín)

Clarice Jensen (violonchelo)

Novedades

This Mirror Weighs A Ton -2LP-(Partisan Records) 2026

Interpol

Portada: Addie Wagenknecht

Edición: 28 de agosto

 

Interpol (1997, Manhattan, Nueva York, Estados Unidos)
Post-punk, art rock, dream pop y post-rock.

Lista de títulos

A1. This Mirror Weighs A Ton

A2. See Out Loud

A3. Iron City

B1. Wounded Soldier

B2. Wings On Fire

B3. Ever The Actor

C1. So Rides The Reindeer

C2. Darling Thoughts

C3. Wake Up

D1. Enemy

D2. Bird And The Serpent

D3. Sudden

Músicos

Paul Banks (guitarra, coros y voz)
Daniel Kessler (guitarra y piano)
Brad Truax  (bajo)
Sam Fogarino (batería  y  percusión)
Andrew Wyatt (piano Rhodes, órgano y teclados)

Novedades

There Near (Jagjaguwar) 2026

Dinosaur Jr.

Portada: Andrea Dezsö

Edición: 28 de agosto

Dinosaur Jr. (1984, Amherst, Massachusetts, Estados Unidos)

Rock, alternativo, independiente, noise y slacker.

Dinosaur Jr. lanza nueva álbum tras cuatro largas décadas. Fotografía: Facebook.

Lista de títulos

Several Got Away

No Friends

Everything At Once

Take Me With You

Blowin' Up

Gone Off

Clam Along

Walk Me Back

Read The Room

Put It Down

No One's Ready

Músicos

J Mascis (guitarra voz)

Louis Knox Barlow (bajo y voz))

Patrick Murphy (batería)

Ken Maiuri (piano y órgano)

Novedades

Wild Child (Atlantic Recording Corporation) 2026

Alex Warren

Portada: AW

Edición: 28 de agosto

Alex Warren (2000, Carlsbad, California, Estados Unidos)

Cantautor, pop, soul y rock.

Alex Warren desvela el origen del título de su nuevo álbum: "De pequeño, siempre estaba trepando, haciendo volteretas y saltando desde cualquier sitio, así que mi padre me llamaba ‘Niño Salvaje’. Ese apodo me acompañó hasta que mi madre falleció. Mientras componía este trabajo, pensaba a menudo en mis padres. Mi padre sabía que se estaba muriendo, así que grabó una serie de vídeos en los que me habla. En el primer álbum, aprendían quién era yo. Este álbum les enseña quiénes eran mis padres y quién soy ahora". 

Comenta sobre anteriores grabaciones: “Es curioso, porque todo el mundo siempre me preguntaba si sentía mucha presión por componer otra canción como Ordinary.  En realidad, ya no siento ninguna presión. Me quité un gran peso de encima. Esa canción me cambió la vida, y nunca tuve que preocuparme por componer otra igual, porque sería prácticamente imposible, así que tengo la libertad de experimentar y divertirme con la música". 

De Wildchild  destaca que "fue difícil para mí porque mi padre y yo nunca tuvimos un cierre definitivo. Tenía nueve años y no pude despedirme. Vi esos videos suyos como inspiración. Wildchild fue escrita desde su perspectiva. Fue mi manera de cerrar ese capítulo y oírle decir que estaba orgulloso de mí. Cuando éramos niños, quería que nos dedicáramos a la música. Nos inscribía en concursos de talentos. Cuando vivía, la música era hermosa. Cuando murió, la música se detuvo. Si hubiera una despedida, sería esta. Mi padre también estaba obsesionado con John Mayer, así que pensé que sería genial terminar con una pieza instrumental con un solo suyo. Lo último que se escucha es a John tocando la guitarra con maestría". 

Lista de títulos

Emerald Eyes

Same Stars

Passenger

Rescuer

Cry Wolf

Fine Place To Die

Are You Having Fun, Alex?

I Miss You More

Only Thing Left

Fever Dream

Won't Go Back Again

Last Time

Wildchild

Músicos

Alex Warren (voz y coros)

Adam Yaron (piano, bajo, programación, guitarra acústica, guitarra eléctrica, órgano, contrabajo, percusión, programación de batería y coros)

Nile Rodgers (guitarra eléctrica)

John Mayer (guitarra eléctrica)

Sean Hurley (bajo)

Cal Shapiro (coros y palmas)

Mags Duval (coros y palmas)

YungCoconutMilk (coros)

Aaron Sterling (batería)

Jon Truman (batería)

Marston Duglio (violonchelo)

Daniel Lim (violonchelo)

Isaiah Gage (violonchelo)

Dan Bailey (batería y percusión)

Shawn Law Yone Gilad (violín y arreglos de cuerdas)

Drew Alexander Forde (viola)

Solomon Leonard (viola)

Yasmeen Al-Mazeedi (violín)

Warren en una de sus exitosas actuaciones en vivo. Fotografía de Jason Kempin/GI.

Novedades

Thank You (Capitol Records) 2026

Mike D

Portada: Can Can Press, Thad Higa y Charles Deroyan

Edición: 28 de agosto

Mike D -Michael Louis Diamond- (1965, Nueva York, NY, Estados Unidos)

Hip-hop, experimental, breakbeat, neo-psicodelia e indietrónica.

Mike  D recuerda sobre su primera entrega discográfica en solitario: "Fue trabajo a veces, pero todos ustedes hicieron que se sintiera como la combinación perfecta de aventura, exploración, diversión y caos productivo. Encontramos nuestro camino. Nos volveríamos a perder. Nuevo día. Nuevo comienzo, otro agujero de conejo. Durante el proceso, recuerdo haber llegado a la conclusión de que simplemente disfruto haciendo esto. Y ahora aquí están esas cosas, desplegadas en canciones. En un proyecto de larga duración. Tengo que decir que me dieron la versión en casete hace un par de días y se me humedecieron los ojos porque estoy muy feliz de cómo quedó. Hizo que todos los innumerables correos electrónicos detallados de ida y vuelta sobre lo que era posible y cuánto costaba valieran la pena. Un saludo a Thad Higa por las imágenes tan inspiradas en el casete y a Charles Deroyan por su increíble trabajo en el LP.

  Mike D presenta primer álbum en solitario tras una brillante carrera musical. Foto: Dan Lowe

Lista de títulos

1. Switch Up

2. What We Got

3. True Colors

4. That’s Right

5. Secrets Pt. I

6. Secrets Pt. II

7. I Don't Care

8. Make It Stop

9. Crypto

10. Here We Are

11. Back to Start

12. It’s Time

13. Thank You

Músicos y técnicos

Michael Diamond (voz en todas las pistas, batería en pistas 2, 3, 9, 11 y 12, sintetizador de bajo y caja de ritmos  en 3,  órgano en 5 y 6, sintetizador en 8 y 10, y programación 8) 

Gregg White  (ingeniería)

Derek "MixedByAli" Ali (mezcla)

Nicolás De Porcel (masterización)

Carter Lang (bajo en pistas 1–3, 9 y 10, batería 1, 5 y 6, guitarra 3, 5, 6 y 9, órgano 3, sintetizador 8 y 9, programación en 8 y 10)

Benjamin Pacheco (batería y sintetizador en 1, bajo y guitarra en 2)

Jared Solomon (guitarra en 1, 3 y 10, y bajo en 13)

Skyler Diamond (sintetizador  en 1 y programación en 4, 9, 10 y 12)

Eddie Rushca (guitarra en 1, sintetizador en 5 y 6, y programación en 12)

Aaron Paris (arreglo de cuerdas en 1), y cuerdas en 7 y 11)

Christopher Stracey (batería en 1, guitarra y sintetizador (en 10)

Jason Lader (caja de ritmos en 2 y programación en 4)

Tyran Donaldson (programación de batería, guitarra, órgano en 2, sintetizador 5 y 6, y programación en 8, 10 y 13)

Benny Bock (teclados en 2 y guitarra en 12)

Knox Fortune (coros y teclados en 2)

Dylan Neustadter (guitarra en 3, 10 y 11), coros en 5, 6, 10 y 11, y sintetizador en 13)

Davis Diamond (programación en 4 y coros en 5, 6, 10 y  11)

Adam Feeney (programación en 4, 9 y 12 y guitarra en 9)

Hubert Blanc-Francard (sintetizador 7 y 8)

Will Graefe (bajo en 7 y 13; y guitarra en 11 y 13)

Jeremy Gustin (batería en 7)

CJ Camerieri (trompa en 7)

Mike D cantando y con el brazo en alto en directo. Fotografía, fuente: Facebook.

Formato sencillo

 

Get Away From Me (I Think I'll Love You Soon) (4AD Ltd.) 2026

Julia Jacklan

Julia Jacklan (1990,  Sidney, Nueva Gales del Sur, Australia)

Cantautora, independiente, folk, rock, pop, country y alternativa.

Julia Jacklan en la azotea. Imagen del vídeo realizado por  Danny Cohen.

El sencillo es un adelanto del nuevo álbum (de 10 canciones<) de la cantante y compositora australiana titulado Gem, cuya salida en el sello 4AD está prevista para el 25 de septiembre de 2026.  Julia Jacklan actuará en España en marzo de 2027, en concreto el1 del citado mes en  Barcelona, en La [2] de Apolo y el 2 Madrid, en la Sala Mon Live.

 

Bad Things Feel Good (Beloved) 2026

Rowena Wise 

Portada: Alex Gow

Edición: 7 de agosto

Rowena Wise (Naarm, Melbourne, Victoria, Australia)

Cantautora, folk, alternativa, rock, independiente y art pop.

La página de Rowena Wise recoge las circunstancias y el desarrollo de la labor creativa en torno al tercer álbum de la cantautora australiana: "Escrito a lo largo de años marcados por luchas con la salud mental, desamores y cambios en la identidad esencial, Bad Things Feel Good no es una confesión, sino un ajuste de cuentas honesto con el terreno inestable del crecimiento. Explorando la intimidad romántica, familiar y comunitaria, los patrones heredados, el vértigo moral y la seducción de la autotraición, el álbum se resiste a arcos de redención perfectos en favor de abrazar la contradicción".

La argumentación del repertorio de 10 canciones recogidas en Bad Things Feel Good: "Reconoce padres imperfectos, amantes conflictivos y la pérdida de identidades, cuestionando si el crecimiento siempre debe llegar a través del sufrimiento y si el amor puede existir sin posesión ni sacrificio. Aquí, desaprender es tan poderoso como saber, la vulnerabilidad se convierte en fortaleza y el dolor encuentra su lugar dentro de un panorama más amplio". 

La conclusión está en que "Wise se sitúa en el umbral entre quien fue y quien podría llegar a ser, invitando a los oyentes a sentarse en ese espacio incómodo donde el deseo, el amor y la verdad chocan, y a reconciliarse con el caos en lugar de alisarlo hasta convertirlo en algo ordenado".

La cantante y compositora Rowena Wise. Fotografía de Nick McKk. 

Lista de títulos 

Home In This World

More Horizon

Blood Ties

No Angel

Sum Of Two

Diamond In The Rough

The Anchor

Unlearning Of Love

Bad Things Feel Good

Days Ahead

Músicos

Rowena Wise (guitarra y voz)

Richard Bradbeer (bajo)

Jess Ellwood (batería)

Matt Dixon (pedal steel guitar)

Rob Muinos (instrumentación adicional)

Didirri Peters (coros)

Inner Space (Acid Jazz Records) 2026

Mama Terra

Portada: Gordon Beveridge

Edición: 17 de julio

Mama Terra ( Glasgow, Escocia, Reino Unido)

Jazz, fusión, espiritual, neo-soul, acid jazz y spoken word.

El álbum Inner Space presenta nueve piezas que se adentran en la realidad y el potencial de la condición humana, pero introduciendo nueva instrumentación a su extraordinario sonido, así como la icónica narración de Conrad Roberts, conocido por su colaboración con Miles Davis en 1971, según informa la discográfica Acid Jazz. El álbum fue grabado entre Glasgow, ciudad natal de la banda, Los Ángeles y Brooklyn, bajo la dirección del líder, compositor y productor Cafolla, con la colaboración del coproductor e ingeniero nominado al Grammy Joel Hamilton y masterizado por el ganador del Grammy Dave Collins, indican desde Acid Jazz.

Mama Terra durante una actuación en Ronnie Scott's Jazz Club. Fotografía, fuente: Facebook.

Lista de títulos

1. Inner Space (Narración de Conrad Roberts)
2. Best Laid Plans
3. Whale Dives Deep
4. Bliss (Palabras y narración de Conrad Roberts)
5. Perpetuity
6. Isha
7. The Observers
8. Dear Green Place
9. Reality

Músicos

Marco Cafolla (piano y teclados)

Konrad Wiszniewski (saxofones tenor y soprano)

Rachel Lightbody (voz)

Michael Owers (trombón y trompeta)

Ross David Saunders (contrabajo)

Doug Hough (batería)

Iain Edgar (percusión)

Colin McGibbon (percusión)

Emilie Boyd (voces adicionales)

Cariss Crosbie (voces adicionales)

The Ayoub Sisters (sección de cuerdas invitada)

Laura Ayoub (violín)

Sarah Ayoub (violonchelo)

Conrad Roberts (narrador invitado)

 

Margate Radio Strings + Drummers (Margate Radio) 2026

Robert Stillman

Portada: Paul Camo-Studio Camo

Edición: 26 de junio

Robert Stillman (Portland, Maine, Estados Unidos)

Experimental, alternativa, chamber music, drone, ambient y minimalismo.

El compositor y músico estadounidense afincado en el Reino Unido Robert Stillman expone en relación con su más reciente álbum: "Esta música surge de momentos a solas en mi estudio a lo largo de los años grabando improvisaciones solistas para un programa de radio mensual; organizar las mejores partes de estas grabaciones para que mis buenos amigos las toquen en este álbum ha sido una de las cosas más emocionantes que he hecho hasta ahora en la música.

Stillman añade: "Mi sensación predominante cuando grababa mis programas cada mes era realmente la de 'nadie está escuchando', lo cual era perfecto porque me hacía sentir que podía trabajar de forma muy espontánea y libre, pero con un sentido de propósito, por si acaso alguien sintonizaba".

Todas las composiciones incluidas en Margate Radio Strings + Drummers son de Robert Stillman. Y de acuerdo con improvisaciones emitidas en la emisora Margate Radio entre noviembre de 2021 y junio de 2022.

Robert Stillman en el estudio. Fotografía de Richard Birch.

Lista de títulos

1. The Disillusion Show Pt.1 

2. Real Clarinet, Fake Clarinet Pt.1

3. Real Clarinet, Fake Clarinet Pt.2

4. Real Clarinet, Fake Clarinet Pt.3 

5. Real Clarinet, Fake Clarinet Pt.4 

6. The Disillusion Show Pt.2

7. The Disillusion Show Pt.3 

8. The VR Show Pt.1 

9. Yin Becomes Yang 

10. The VR Show Pt.2 

11. The Last Blues 

12. The Weird Show Pt.1 

13. The Weird Show Pt.2 

14. The Weird Show Pt.3 

15. The Weird Show Pt.4 

16. White Saxophone Pt.1 

17. White Saxophone Pt.2

18. White Saxophone Pt.3

19. White Saxophone Pt.4

Músicos

Robert Stillman (improvisaciones en las que usó saxofón, clarinete, sintetizadores DX-7 y efectos de retroalimentación de mesa de mezclas)

Raven Bush (violín),

Kareem Dayes (violonchelo),

Francesca Ter-Berg (violonchelo),

Tom Herbert (contrabajo),

Tom Skinner (batería - canal derecho),

Sean Carpio (batería - canal izquierdo).

Paul Camo y James Jordan Johnson colaboran mediante una interpretación sonora en vivo, que se desarrolla en cuatro reproductores de CD, alternando entre estructura, disrupción y escucha compartida.

Paul Camo y James Jordan Johnson. Fotografía, fuente: thehorsehospital.

Reedición

Devil Got My Woman (Craft Recordings) 2026

Skip James

Edición: 21 de agosto

Original: Vanguard Records (1968)

Skip James 1902, Yazoo City, Mississippi-1969, Philadelphia, Pennsylvania)

Delta blues, country blues y gospel.

 

Skip James (guitarra, piano y voz)

https://www.musicianguide.com/biographies/1608002248/Skip-James.html

Novedades

Materia (Domino Recording) 2026

Julia Holter

Portada: Dicky Bahto

Edición: 21 de agosto

Julia Holter (1984, Milwaukee, Wisconsin, Estados Unidos)

Cantautora, art pop, chamber, rock, alternativa, ambient y experimental. 

"Materia  consta de tan solo siete temas, según el comunicado de Domino, pero Holter trabaja en casi la misma cantidad de estilos. Está la versión ralentizada de Materia y la reinterpretación para dos voces, por supuesto, pero también hay dos temas que surgieron de los archivos del proyecto DAW y la banda completa que formó para Something". 

Destaca la información que "hay dos improvisaciones asombrosas: una en la que manipula su voz de tal manera que cada palabra parece contener una sinfonía y otra que es una de  las piezas más cautivadoras y emotivas de Materia, My Twin, de la cual Holter tomó un riff para construir la canción Fantasy. Estos siete temas demuestran que Holter se encuentra entre las compositoras de art-pop más abiertas de su generación, moviéndose entre ideas y lenguajes con aplomo exploratorio.  Materia  es una especie de patio de recreo para Holter, donde cada escena distinta se cohesiona gradualmente en un todo conmovedor". 

Julia Holter con su nuevo disco grande. Fotografía de Tashi Wada.

Lista de títulos

Cara A

1. The Laugh Is In The Eyes

2. My Lost One

3. Fantasy

4. Materia 2

Cara B

1. Clepsydra

2. My Twin

3. Materia 3

Músicos

Julia Holter (teclados, sintetizadores y voz)

Elizabeth Goodfellow (batería)

Devra Hoff (bajo sin trastes)

Maia (flauta)

Chris Speed ​​(saxofón y clarinete)

Tashi Wada (sintetizadores)

Jessika Kenney (voz en Materia 2)

Julia Holter en pleno trance. Fotografía de Dicky Bahto.

Novedades

Soft Control (Royal Cream/BMG) 2026

The Afghan Whigs

Portada: Orlando Perkins  

Edición: 21 de agosto

The Afghan Whigs (1986, Cincinnati, Ohio, Estados Unidos)

Rock, alternativo, independiente, r&blues,  soul y post-grunge.

El álbum de Afghan Whigs, Soft Control, según su discográfica, "es un testimonio de la famosa cita de David Bowie, donde describe el envejecimiento como «un proceso extraordinario en el que te conviertes en la persona que siempre debiste haber sido». A estas alturas, los años turbulentos de la juventud del líder de la banda, Greg Dulli, han sido sustituidos por un satori irónico y autoconsciente. La agresividad y el temperamento sensible permanecen, pero los incendios descontrolados de ego y rabia ya no amenazan con la autodestrucción. Y la voz de Dulli es, a la vez, más potente y delicada que nunca".

Dulli reconoce: "He trabajado mucho en mi paz interior. Era un joven iracundo, y eso alimentó mi arte, mi ambición y mi motivación. No cambiaría nada porque no puedo. Pero al adentrarme en la fotografía y otras formas de arte, me di cuenta de que no compito con nadie, ni siquiera conmigo mismo. Ahora sé lo que hago y siento una tranquila confianza al poder respaldarlo”.

Desde Royal Cream señalan que Soft Control se grabó en Fireside Sound en Joshua Tree, Marigny Studios en Nueva Orleans, Gold Diggers Sound en East Hollywood y Sycamore en Cincinnati. "La banda grabó 22 canciones para el disco, descartando varias de sus favoritas porque no encajaban a la perfección en la concisa lista de temas de 37 minutos. El álbum también cuenta con la participación de Patrick Keeler, exbaterista de Afghan Whigs, la vocalista y violista Petra Haden, Bo Koster (My Morning Jacket) y muchos otros".

La información del citado sello discográfico reconoce que "el álbum captura la singular habilidad de The Afghan Whigs para fusionar guitarras desgarradoras con reflexiones cubistas de soul y R&B. Uno espera temazos de The Afghan Whigs, y los hay. Sin embargo, se logra una reconciliación entre el volumen potente y las reflexiones sombrías, viviendo la vida con alegría y propósito, sin perder de vista el reloj y conscientes de lo absurdo. El décimo álbum de The Afghan Whigs es una excelente adición a una obra singular: una invitación ambivalente a abrazar la luz y dar la bienvenida a la oscuridad".

   The Afghan Whigs en The Vic Theater de Chicago. Fotografía de Barry Brecheisen/GI.

Lista de títulos

Cara A

1). Jungle Roux

2). House Of I

3). Duvateen

4). My Lover

5). The Deepest Part Of The Darkest Shadow

Cara B

1). Mariah Luster

2). Memphis, Texas

3). 77

4). Loose Talk

5). A Simulation

Músicos

Greg Dulli (guitarra, bajo, teclados y voz)

Christopher Thorn (guitarra)

John Curley (bajo)

Rick Nelson (teclados, violín y guitarra)

Jon Skibic (guitarra)

Irina Yalkowsky (guitarra)

Bryan Lee Brown (batería)

Patrick Keeler (batería)

Greg Wieczorek (batería)

Rex Gregory (saxofón)

Petra Haden (violín y voz)

Charlie Halloran (trombón)

Bo Koster (teclados)

The Afghan Wings en la actualidad. Fotografía, fuente: Royal Cream.