Novedades

Look For Your Mind! (Captured Tracks) 2026

The Lemon Twigs

Portada: Eva Chambers

Edición: 8 de noviembre

The Lemon Twigs (2015, Nueva York, Estados Unidos)

Rock, pop, alternativo, barroco, glam, psicodelia y power pop.

Michael D'Addario, la mitad de The Lemon Twigs, recordó los antecedentes a su actual trabajo en los estudios de grabación: "Empezamos a hacer discos que nosotros mismos escucharíamos. Nos vimos obligados a bajar el ritmo y reevaluar quiénes éramos en 2020. Por esa época, intentamos evaluar qué podíamos hacer mejor que otros grupos, particularmente en el estudio. Los conciertos en vivo se habían vuelto cada vez más locos, y sin perspectivas de tocar en vivo, pensamos que era el momento perfecto para hacer algo un poco más delicado y explotar particularmente las fortalezas de Brian. Decidimos poner todos nuestros esfuerzos en hacer algo poderoso, y así fue como surgió Everything Harmony

Jon «Mojo» Mills, en la revista Shindig!, hizo referencia a que "ahora llega el tercer álbum de Lemon Twigs para Captured Tracks, Look For Your Mind!, que sigue al sencillo independiente I've Got A Broken Heart/Friday (I'm Gonna Love You), el primer lanzamiento nuevo en dos años, sin contar el excelente álbum en solitario de Brian, Till The Morning (2025). Para los amantes del ligero estilo psicodélico / folk-rock / garage-pop que la banda exploró en su último álbum, esta combinación fue una delicia. ¿Seguiría el próximo álbum este estilo? 

"Creo que entramos al disco esperando que cada canción fuera de estilo pop con guitarra", explica Brian D'Addario sobre sus intenciones iniciales, pero siendo The Lemon Twigs esto no iba a suceder. ¿Cómo podría? Debajo de su exterior pop, Look For Your Mind! Contiene una corriente subterránea de paranoia y sospecha. "Creo que ahora es un tiempo de locura",según Brian, quien destacó: "Realmente tienes que aferrarte a tu propia mente si no quieres perderla". 

Jon Mills señala: "Abriendo con la canción que da título al álbum, Look For Your Mind, un tema vibrante de Michael, el oyente se introduce en el sonido armónico impulsado por la guitarra que es el tema central del álbum. Brian toca la batería, el bajo y la guitarra con distorsión. Michael agrega las guitarras solista y rítmica. Michael toma la voz principal, pero a medida que avanza la canción las voces se comparten. Gran parte de lo que se logró en A Dream Is All We Know está aquí, solo que más enfocado. Es el Twigs clásico, deudor de la época dorada del pop de guitarra, pero de ninguna manera servil".

Los hermanos D'Addario o The Lemon Twigs. Fotografías, fuente: Facebbok.

Lista de títulos

Look For Your Mind

2 Or 3

Nothin' But You

Gather Round

I Just Can't Get Over Losing You

Fire And Gold

Mean To Me

Bring You Down

Yeah I Do

I Hurt You

You're Still My Girl

Joy

My Heart Is In Your Hands Tonight

Your True Enemy

Músicos

Brian D'Addario (voz, batería en pistas 1–5, 7, 10 y 14, bajo en 1, 2, 4, 5, 7, 9, 10, 13 y 14, guitarra solista en 1–3, 8, 10 y 14, guitarra barítono en 1 y 6, pandereta en 1 y 11), guitarra de 12 cuerdas en 2, 6, 8 y 11), guitarra acústica en 2  y 10, percusión en 2 y 3), campanas en 2 y 4), clavecín en 2 y 12), guitarra en 3 y 6, piano y mandolina en 4, tanpura en 6 y 12), guitarra acústica de 12 cuerdas en 6, órgano en 7 y 14, clavinet y cascabeles en 7, sintetizadores en 10 y 12), marimba y piano Wurlitzer en 10, guitarra clásica en 12 y violonchelo en 14)

Michael D'Addario (voz, guitarra de 12 cuerdas en 1, 5 y 7, guitarra solista en 1 y 3), guitarra acústica en 3 y 11, guitarra en 5, 7–9, 11 y 13, bajo en 6 y percusión en 12)

Eva Chambers (bajo y voz en Nothin' But You e I Just Can't Get Over Losing You)

Reza Matin (batería en Fire And Gold, Bring You Down, Yeah I Do, You're Still My Girl, My Heart Is In Your Hands Tonight, y voz en Bring You Down y You're Still My Girl)

Danny Ayala (bajo y voz en Bring You Down y You're Still My Girl)

Anastasia Sanchez (voz en Gather Round)

Susan Hall (voz en Gather Round)

Ronnie D'Addario  (voz en Your True Enemy)

Sammy Weissberg (arreglo orquestal en Joy)

Santosh Sharma (saxofón barítono y saxofón tenor)

Kana Miyamoto (flauta y piccolo)

Ellie Shannon (trompa)

Jasper Dutz (clarinete)

Jillian Honn (oboe)

Shaleah Feinstein (violín)

Sandra Bouissou (violín)

Carlos Walker (viola)

Clara Cho (violonchelo)

The Lemon Twigs al completo. Fotografía, fuente: Facebook.

Novedades

Let It Die Here (Kill Rock Stars) 2026

Linda Perry

Portada: Heidi Zumbrun

Edición: 8 de mayo

Linda Perry (1965, Springfield, Massachusetts, Estados Unidos)

Cantautora, alternativa, rock y pop.

"Let It Die Here de Linda Perry  es una cruda reflexión espiritual, un viaje a través del dolor heredado, la pena y la redención. A lo largo de diecisiete temas que combinan poesía confesional, rock cinematográfico e introspección vulnerable, Perry se enfrenta a los fantasmas de su pasado: madres, amantes y los rincones más oscuros de su ser", señala el comunicado de Kill Rock Stars.

La información apunta que "el disco transita desde las confesiones íntimas de  Balboa Park hasta la conmovedora rendición de Let It Die Here , culminando en  Albatross , una liberación del peso que ha cargado toda su vida. Es un álbum sobre la liberación, el dejar atrás la culpa, la aceptación de la imperfección y el hallazgo de la belleza en la supervivencia".

Linda Perry inspirándose en el estudio de grabación. Fotografía: LPStudio.

Lista de títulos

Disco 1

Balboa Park

Stupid Yellow Kite

Push Me In The River

Is That All You Got

Let It Die Here

Mourning

What Lies With You

I Am Daughter

Anxiety

Disco 2

The Suitcase

Beautiful

Feathers In A Storm

Deep Breath

Now That She's Gone

Sunday Best

Liberation

Albatross

Linda Perry, solitaria en tierra yerma. Fotografía: Heidi Zumbrun.

Novedades

Wired (Run For Cover Records) 2026

Basement

Portada: Adam Powell

Edición: 8 de mayo

Basement (2009, Ipswich, Suffolk, Inglaterra, Reino Unido)

Alternativo, rock, pop punk, post-hardcore, independiente y post-grunge.

Desde Run For Cover se recuerda que "WIired supone un reinicio total para Basement. Marca el primer álbum de la banda británica en ocho años, una reunión con su sello original, RFCR, y un regreso a la creación musical con la pasión desenfrenada y la intuición creativa que siempre han animado su mejor material. Desde su formación en 2009, Basement siempre ha estado compuesta por los mismos cinco amigos. El comunicado de la discográfica resalta que "lo único que ha cambiado en los últimos años es su renovado sentido de propósito, y su nuevo álbum lo deja bien claro. Wired es el Basement más dinámico, audaz e inspirador que jamás haya sonado, sin dejar de conservar los fundamentos atemporales del sonido singular de la banda: guitarras potentes, estribillos vibrantes y un lenguaje emotivo impactante". 

El comunicado de la discográfica resalta que "el tema que da título al disco, Wired, es el más urgente que han hecho hasta ahora, un clásico indiscutible en directo impulsado por guitarras punzantes, una batería contundente y un estribillo arrollador que muestra la voz de Fisher en su mejor momento. Broken By Design tiene un temperamento opuesto: oscuro, delicado, con predominio del bajo, pero aún así esencialmente Basement por su pegadizo atractivo y su carácter melancólico. Nada en Wired suena estático. Ninguna parte se siente inacabada. La banda buscó inspiración en una gran variedad de héroes aventureros (REM, Interpol, Smashing Pumpkins, por nombrar algunos) sin que en ningún momento parezca que imitan a ninguna banda en particular, ni siquiera a sí mismos".

La banda inglesa Basement en vivo. Fotografía, fuente: Facebook.

Lista de títulos

1. Time Waster 

2. Wired

3. Deadweight 

4. Broken By Design

5. Pick Up The Pieces 

6. Embrace 

7. Sever

8. The Way I Feel

9. Satisfy 

10. Head Alight

11.Longshot

12. Summer’s End

Músicos

Andrew Fisher (voz)

Alex Henery (guitarra y voz)

Ronan Crix (guitarra)

Duncan Stewart (bajo)

James Fisher (batería)

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Badges (Tapete) 2026

The Loft

Edición: 8 de mayo

The Loft (1980, Londres, Inglaterra, Reino Unido)

Independiente, jamgle y pop.

El comunicado promocional de Tapete Records informa: Tras publicar su primer álbum de estudio el año pasado, más de 40 años después de su disolución, The Loft regresa en mayo de 2026 con su segundo disco. Badges , con diez temas, captura la esencia de The Loft en aquel entonces y lo que sigue definiéndolos hoy. Como pioneros de todo un género, no tienen nada que demostrar, ni a sí mismos ni a nadie, y esa naturalidad y discreta confianza se reflejan en cada canción del álbum.

El disco incluye 10 canciones nuevas, grabadas en el estudio Famous Times del productor Sean Read (Dexys, Edwyn Collins, Iggy) en Hackney y se publica bajo el sello Tapete Records. The Loft se separó de forma notoria a mitad de su actuación en el Hammersmith Palais hace 40 años tras alcanzar la cima de las listas independientes y ahora publica su segundo álbum con material nuevo tras el éxito de su debut del año pasado, Everything Changes Everything Stays The Same , que entró en el Top 20 de las listas de vinilos.

Los cuatro miembros originales, Pete Astor, Dave Morgan, Bill Prince y Andy Strickland, han creado un álbum que continúa y lleva adelante la historia de The Loft, la banda que ayudó a definir el sonido del sello Creation y el emergente género indie. Badges tiene un sonido propio de una banda que lleva dos años junta, de gira y tocando sin parar: relajado, con buena onda y seguro de sí mismo.

«Es genial volver a estar en una banda de verdad, y por primera vez estoy componiendo canciones con Andy, aprendiendo a gestionar y superar todo aquello que nos separó hace tantos años», dice el cantante y compositor Pete Astor. «Empezamos a componer el nuevo álbum de forma natural en cuanto terminamos la gira del año pasado», comenta el guitarrista Andy Strickland, «se siente más orgánico; es un verdadero privilegio poder reunirnos y hacer esto».

El veterano cuarteto británico  The Loft. Fotografía, fuente: Facebook.

Lista de títulos

Happenstance

Sad Comedian

Campervan

1955

Beautiful Problem

Ex-Lovers And Long Lost Brothers

Goodbye Saturday Night

C’Mon Let’s Hear It For The Now

Junk Shop

Rob Sides The Sunset

Músicos

Peter Astor (guitarra y voz)

Andy Strickland (guitarra)

Bill Prince (bajo)

Dave Morgan (batería)

The Loft durante una actuación en directo. Fotografía, fuente: Facebook.

Novedades

Train On The Island (4AD Records) 2026

Aldous Harding

Portada: Kate Ellen Meakin

Edición: 8 de mayo

Aldous Harding -Hannah Sian Topp- (1990, Lyttelton, Nueva Zelanda)

Cantautora, folk, independiente y chamber pop. 

Lista de canciones

1. I Ate The Most

2. One Stop

3. Train On The Island

4. Worms

5. Venus In The Zinnia. Con H. Hawkline

6. If Lady Does It

7. San Fransisco

8. What Am I Gonna Do?

9. Riding That Symbol

10. Coats

Músicos

Aldous Harding (piano y voz)

Huw Evans (H. Hawkline) (bajo, guitarra, órgano y voz en 5)

Joe Harvey-Whyte (pedal steel)

Mali Llewelyn (arpa)

Thomas Poli (sintetizadores)

Sebastian Rochford (batería)

Recopilatorio

Back To The Garden (A Tribute To Joni Mitchell)

Varios

(UK Music/23 Ears)

Mojo Magazine. Número 391, junio de 2026

Portada: Henry Diltz

Lista de títulos

1. Roberta Flack–Midnight Cowboy

2. k.d.lang–Jericho

3. Okkervil River–The Blonde In The Bleachers

4. Margo Price–River

5. Iain Matthews & Egbert Derix–Woodstock

6. Working Week & Julie Tippetts–Overture/Cotton Avenue

7. Fleet Foxes–Hejira

8. Kate Stables,Jesca Hoop & Lail Arad–Raised On Robbery

9. Susanna & David Wallumrød–This Flight Tonight

10. Pearls Before Swine–For Free

11. Fairport Convention-Both Sides Now (1967 Demo)

12. Flock Of Dimes–Amelia

13. Tom Rush–Urge For Going

14. Judy Collins–Chelsea Morning

15. John Doe–A Case Of You

Masterizado en cristal en TAKT 2100012880688

Prensado por TAKT

Recopilado -Midnight Cowboy– por Carl Lawrence

Recopilado -Way Too Blue– por Dave Henderson

Diseño -For Free– Mark Wagstaff

Canciones escritas por Joni Mitchell

Lista de Spotify

 

Antología intemporal

Novedades

Hoopla (Sub Pop) 2026

Weird Nightmare

Portada: Matthew Morgan

Edición: 1 de mayo

Weird Nightmare (2022, Toronto, Ontario, Canadá)

Power-pop, rock, slacker, jangle, garaje, punk y noise.

El soporte informatio y promocional del nuevo disco de Weird Nightmare hace referencia a que "en el nuevo álbum de estudio Hoopla —coproducido con Jim Eno de Spoon y grabado en Machines With Magnets de Seth Manchester— Edkins expande aún más las dimensiones de Weird Nightmare. Añadiendo nuevas texturas musicales, como piano, campanas y castañuelas, a las emociones directas de sus composiciones sencillas, estas melodías bien elaboradas adquieren un brillo especial. Es como si un aclamado director independiente diera el salto a su primer largometraje de estudio. Si el debut de Weird Nightmare fue un éxito underground similar a Slacker de Richard Linklater , entonces Hoopla es el Dazed and Confused de Edkins , o incluso mejor, Before Sunrise . Hoopla representa un gran salto adelante en su paleta sonora y vulnerabilidad emocional".

El comunicado destaca que "rebosante de pop guitarrero y soleado, Hoopla se produjo con la cantidad justa de distorsión y crujido. La grabación, inmediata, nítida y sin artificios, te transporta directamente al estudio con Edkins y su sección rítmica: Loel Campbell en la batería y Roddy Kuester en el bajo. Se trata de power pop de primera categoría; estas potentes dosis de adrenalina encajarían a la perfección en un bloque de rock radiofónico entre The Replacements y Elvis Costello & the Attractions. O bien, se integrarían sin problema en una radio universitaria junto a Sharp Pins, Ratboys y Alvvays".

Desde Sub Pop remarcan: "En esencia, este álbum es un rayo de esperanza en estos tiempos extraños. Con Weird Nightmare, Edkins quiere que sepas que sigue enamorado del mundo e invita a los oyentes de Hoopla a sentir lo mismo. Aprovecha esta oportunidad para disfrutar de un destello de magia pop en este mundo desgastado. Te lo mereces".

Weird Nigthmare en directo. Fotografía, fuente: Instagram.

 Lista de títulos

1. Headful of Rain
2. Might See You There
3. Baby Don't
4. Forever Elsewhere
5. Never in Style
6. Pay No Mind
7. If You Should Turn Away
8. Little Strange
9. Bright City Lights (con Julianna Riolino)
10. Where I Belong

Músicos

Alex Edkins (guitarra y voz)

Loel Campbell (batería)

Roddy Kuester (bajo)

Julianna Riolino (voces de apoyo)

Alex Edkins fundador de Weird Nightmare. Fotografía, fuente: Facebook.

Novedades

FENIAN (Heavenly Recordings) 2026

Kneecap

Portada: Tom Beard y Gianni Clifford 

Edición: 1 de mayo

Kneecap (2017, Belfast, Irlanda del Norte, Reino Unido)

Hip hop, rap, mensaje político, punk-rap, drum and bass, trap y grime.

Kneecap  en directo en Livehouse. Fotografía, fuente: Facebook.

Lista de títulos

1. Éire go Deo

2. Smugglers & Scholars

3. Carnival

4. Palestine (con Fawzi)

5. Liars Tale

6. FENIAN

7. Big Bad Mo

8. Headcase

9. An Ra

10. Cold At The Top

11. Occupied 6

12. Gael Phonics

13. Cocaine Hill (con Radie Peat)

14. Irish Goodbye (con Kae Tempest)

Créditos musicales y voces

Móglaí Bap (voz principal en pistas 2–9 y en 11–14)

Mo Chara (voz principal (2–5 y 7–13)

DJ Próvaí (voz principal 2 y 4–7)

Colaboradores adicionales

Liam Toon (batería en pistas 1, 7, 8, 10 y 12)

Aoife Ní Bhriain (voz principal en 1)

Brendán Ó Fiaich (voz principal en 1)

Ciarán Bhéin (voz principal en 1)

Gearóid Ó Cairealláin (voz principal en 1)

Manchán Magan (voz principal en 1)

Róis (voz principal en 1)

Fawzi (voz principal en 4)

Holly Whitaker (sintetizador en 11)

Radie Peat (voz principal en 13)

Kae Tempest (voz principal 14)

Miembro de Kneecap en acción callejera. Fotografía, fuente: Facebook.

Novedades

I’m People (Chrysalis Records) 2026

Hiss Golden Messenger

Portada: Graham Tolbert

Edición: 1 de mayo

Hiss Golden Messenger (2007, Durham, Carolina del Norte, Estados Unidos)

Canción de autor, folk, rock, country, americana, soul, alternativo e independiente.

El cantante y guitarrista de Hiss Golden Messenger, M.C. Taylor, recuerda sobre el primer álbum que su grupo edita en el sello Chrysalis Records:"Algunas de las canciones que finalmente se fusionaron en el álbum llamado I'm People fueron escritas durante ese momento perdido en Bolinas, California. Otras fueron escritas en mi estudio con alfombra naranja en el Piedmont de Carolina del Norte, con vista a un cornejo solitario. Y otras más en una habitación de motel y alrededor de los bares de mezcal de Santa Fe, Nuevo México, entre el zumbido de las vihuelas y el lamento del violín. Eso es mucha geografía estadounidense, mucha poesía y mucha tragedia. Pasé mucho tiempo en las letras, tratando de que parecieran no haberles dedicado tiempo en absoluto, e interminables horas en los estribillos. Cómo cantarlos. Qué fraseo querían y necesitaban. Para qué iban a ser usados".

Taylor pone de relieve que "las canciones de I'm People tratan sobre correr hacia y lejos de las cosas, sobre esperanzas y expectativas razonables y realistas, sobre tener bebés, envejecer, amor y lujuria y suerte y música. Son canciones sobre soledad y desamor y pobreza del espíritu, y tal vez la comunidad como una especie de antídoto para estos tipos particulares de enfermedades. Despojarse de la vieja piel. El misterio como una hermosa necesidad. El Cadillac de mi abuela Lucy, lleno de humo de cigarrillo, Conway Twitty cantando Slow Hand. Los campos de relámpagos a las afueras de Santa Rosa, NM, medianoche. Noches largas bebiendo vino, corriendo salvajemente, esclavitud, lealtad, devoción, ver y ser visto, poseer y ser poseído. Mi esposa, mis hijos, verano en las montañas, rosas silvestres trepando la cerca, una mente en paz, hurgando entre montones de chatarra del corazón, rompiendo y creando y rompiendo de nuevo. Al polvo. Verdad, mentiras, magia, fe".

Desde Chrysalis Records insisten en que "I'm People» es un álbum vívido y profundamente humano, nacido de un período de ruptura, renovación y un extenso viaje por Estados Unidos. Compuesto entre Bolinas, la región de Piedmont en Carolina del Norte y la habitación de un motel en Santa Fe, el disco traza la búsqueda de claridad del artista a través de paisajes tanto externos como internos". 

"Hiss Golden Messenger es un artista nominado al Grammy, afincado en Carolina del Norte, con múltiples premios al Álbum del Año y al Mejor Álbum de Música Americana, alcanzando el puesto número 2 en las listas de música americana y realizando actuaciones y giras por todo el mundo, incluyendo el Reino Unido y Europa, además de apariciones en la televisión estadounidense en el programa Late Night With Seth Meyers", añade la información promocional del citado sello.

Diferentes fotos recogidas en la web de H.G.M.

Lista de títulos

In the Middle Of It

Who You Gonna Run To?

Shaky Eyes

Mercy Avenue

I'm People 

Seneca (Time is a Mother, Baby)

Last Orders

Gabriel

Heavy World

Alright And Then Some

Spirit Cat

Depends On The River

Músicos (banda)

M.C. Taylor (guitarra, mandolina, percusión y voz)

Josh Kaufman (guitarra, mandolina, guitarra tenor, bajo Fender, órgano eléctrico -Hammond B3-, órgano Godwin, piano, vibráfono, armonio, sintetizador, batería, percusión y coros)

JT Bates (batería, percusión, piano y voces de acompañamiento)

Cameron Ralston (bajo Fender, bajo Hofner, contrabajo eléctrico y coros)

Colaboradores

Bruce Hornsby (piano en Depends On The River)

Sam Fribush (órgano Hammond B3)

Matt Douglas (saxofón, clarinete y flauta)

Sara Watkins (violín)

Duncan Wickel (violín)

Marcus King (guitarra)

Annie Nero (contrabajo eléctrico y coros)

Amy Helm (coros y armonías)

Sam Beam (armonías vocales)

Gillian Pelkonen (armonías vocales)

Eric D. Johnson (coros)

Griffin Goldsmith (coros

Taylor Goldsmith (coros)

Sonyia Turner (coros)

Novedades

 

Graceland Way (Kill Rock Stars) 2026
Mikaela Davis
Portada: Bob Rich
Edición: 24 de abril

Mikaela Davis (1992, Rochester, Nueva York, Estados Unidos)

Cantautora, country, alternativa, folk, rock, pop y americana.

En relación con el más reciente álbum de la cantante, compositora y multiinstrumetista Mikaela Davis, su discográfica Kill Rock Stars lanzaba el siguiente comunicado:

El origen musical del disco se gestó en el estudio UHF, donde Davis y el reconocido guitarrista John Lee Shannon coescribieron y coprodujeron el álbum junto a su colaborador de larga data, Dan Horne . A medida que el álbum narra la historia de un antihéroe anónimo que navega por la vida en un mundo en decadencia, su arpa, su guitarra y sus melodías conjuntas tejen una profundidad mística. Esto se hace evidente de inmediato desde el tema inicial "(Looking Through) Rose Colored Glasses", una explosión de glissando de arpa que funciona como un agujero de gusano dichoso hacia un nuevo universo donde tonos oscuros del Oeste se ven reforzados por la guitarra de pedal steel de Kurt G. Johnson y las armonías transformadoras de los vocalistas invitados Madison Cunningham y Tim Heidecker. Pero incluso en esta dolorosa historia de origen, la voz brillante y opalescente de Davis y su evocadora arpa encuentran una profunda belleza.

Esa dualidad se ve inmediatamente desafiada en «Nothin's On The Radio», donde la antihéroe llega a una ciudad vacía de significado, la distopía de la radio moderna homogeneizada en su máxima expresión. «Ya se siente distópico vivir en un mundo donde las estaciones de radio pertenecen a un puñado de corporaciones y todas ponen a los mismos artistas. Atrás quedaron los días en que la radio era una forma de unir a la gente, de amplificar las voces de los inadaptados y los bichos raros de todos los rincones del mundo», dice. «Tuve la suerte de crecer en los últimos años de la época dorada de la radio FM, y poder sintonizar ese mundo mágico mucho más allá del mío fue una experiencia transformadora. Escuchar a artistas como Sheryl Crow y Vanessa Carlton en el estéreo del coche fue lo que me impulsó a escribir canciones y tocar música».

A medida que avanza el álbum y la historia continúa, Davis y sus compañeros exploran la magia y el misticismo en “11:11” y la inquietante oscuridad de “Mizmoon” . Cass McCombs escribió esta última, donde la percusión vibrante y el bajo del arpa de Davis dan paso a las sombras escurridizas del violín. “Cuando Cass me envió la pista por primera vez, fue lo más genial que jamás había escuchado”, dice Davis. “La música y la letra crean una atmósfera tan ominosa que pude imaginar de inmediato cómo el arpa llevaría la canción”. Por otra parte, la vocalista de Wednesday , Karly Hartzman, contribuye a “Junk Love”, una exploración de llenar conscientemente un espacio vacío con una fisicalidad sin sentido. A lo largo de Graceland Way, el arpa de Davis impulsa magistralmente la amplia variedad de paisajes sonoros, adquiriendo una gama extática de color emocional. “Al final del viaje, el lugar al que estabas destinado desde el principio ni siquiera es un lugar, es un estado mental: Graceland Way ”, dice Davis. “Todo está interconectado y el universo se equilibra a sí mismo. Necesitas la oscuridad para ver la luz, y la mayor belleza suele surgir donde ambas se encuentran.”

Lista de títulos

1. (Looking Through) Rose Colored Glasses

2. Nothin’s On The Radio

3. 11:11

4. Wild Flower

5. Mizmoon

6. Starlite Tonite

7. Junk Love

8. The Wrong Way

9. Spring Petals In The Snow

10. (That’s Not) Who I Wanna Be

Músicos y técnicos

Mikaela Davis (producción todas las pistas, teclados en pistas 1–3, 5y  6, arpa en 1, 3–8, sintetizador 3 y 6, percusión en 3, Omnichord en 7, piano en 9 y 10, y voz)

John Lee Shannon (producción en todas las pistas, guitarra en 1–4, 6–8 y 10, y voz en 10)

Dan Horne (producción, ingeniería, mezcla en todas las pistas, bajo en 1–4, 6–8 y 10, percusión en 5 y voz 10)

Austin Beede (batería (1–4, 6, 8 y 10)

Kurt G. Johnson (ingeniería en 1, 5, 6 y 9, guitarra de pedal steel en 1, 6 y 8 y guitarra en 3)

Andrés Rentería (percusión (1, 4 y 5)

Neal Francis (órgano e ingeniería en 2)

Josh Adams (batería (5 y 7)

Hannah Read (violín en 5 y violín folclórico en 10)

Frank LoCrasto (sintetizador y teclados en 8)

Shane McCarthy (bajo en 5)

James Felice (acordeón en 9)

Clay Finch (voz (1 y 10)

Madison Cunningham (voz en 1)

Tim Heidecker (voz en 1)

Karly Hartzman (voz en 7)

Blade Baker (ingeniería)

Ian Sefchick (masterización)

Drew Manne (ingeniería en 2 y 6)

    Mikaela en uno de sus directos con su instrumento favorito. Fotografía: thecosmicclash.