13 marzo 2026

Novedades

Only You Left (Heavenly Recordings) 2026
The Orielles
Portada: Neelam Khan Vela/Loui Morris
Edición: 13 de marzo


The Orielles (Halifax, West Yorkshire, Inglaterra, Reino Unido)
Rock, post-punk, neo-psicodelia, indietronica, alternativo y ambient.


Los miembros del trío Orielles lanzan sus opiniones sobre la elaboración de su nuevo disco. «Hay que morir y renacer entre álbumes», según Henry Wade, el guitarrista del grupo británico. «Surge de forma natural», opina la cantante y bajista Esmé Hand-Halford, quien añade que  «no es algo que hagamos conscientemente».

"Gracias a este proceso de renovación creativa, el trío de Halifax, que incluye en la batería a Sidonie Hand-Halford, ha logrado superar una pandemia, desafiar la inconstancia de una industria musical marcada por las tendencias y resurgir, como el ave fénix, con algo que recuerda a The Orielles, pero a la vez es completamente diferente", apuntan desde la discográfica Heavenly .

Grabado fuera del Reino Unido, en Hamburgo (Alemania) e Hydra (Grecia), Only You Left resulta una transición efectiva de la austeridad a la plenitud, uno de los muchos dualismos contrastantes que caracterizan al reciente álbum", observan quienes formaron parte de la grabación.

«Teníamos esta vaga idea de la madera frente al metal», según Esmé. «Hamburgo era metal e Hydra era madera. Todo encajaba naturalmente en una u otra categoría», concreta la cantante. 

Las letras de las piezas del repertorio exploran de forma similar paradojas, inversiones y juegos de palabras, dejando la ambigüedad para que el oyente haga sus propias interpretaciones, subrayan desde el ámbito promocional, quienes exponen que "el título de Tears Are, por ejemplo, es una pregunta sin respuesta, una frase a medias".

Esmé, de otro lado, opina: «Podrías pensar en algo profundamente humano. Pero también podrías responderlo en un sentido puramente lingüístico y pensar en una lágrima como un símbolo o una imagen». 

"La incertidumbre lírica se refleja en la música: inicialmente pegadiza y con aires de himno, la canción se disuelve gradualmente hacia el final, culminando en una versión más oscura y melancólica del motivo original", recoge el comunicado sobre dicha canción.

Destaca en la lista de títulos "la sinuosa y grunge Three Halves, que adquirió esa definición  cuando el guitarrista Henry unió tres grabaciones en Ableton y necesitó un título provisional. "Lo que comenzó como un nombre temporal pronto se convirtió en un tema sobre el que Esmé improvisó, una metáfora del trío y su conexión común".

Se mencionan otras composiciones como To Undo the World Itself y You are Eating A Part Of Yourself, que se adelantaron en sencillo doble. "Las exuberantes melodías de guitarra del segundo tema comparten una euforia oscura similar, sumergiendo gradualmente al oyente en una marea de retroalimentación y ruido cargada de fallos. Junto con las progresiones armónicas ascendentes, hay una sensación generalizada de agridulce, de que el tiempo pasa irrevocablemente".

“Quizás queríamos, inconscientemente, disfrazar este álbum para que sonara más ligero y agradable al oído. Pero es mucho más melancólico. No es un álbum profundamente triste. Simplemente se adentra un poco en la belleza de la tristeza”, evoca la baterista Sidonie.

The Orielles. Fotografía, fuente: Heavenly Recordings

Lista de títulos

2. Shadow Of You Appears
3. Tears Are
4. Embers
5. Tiny Beads Reflecting Light
6. The Woodland Has Returned
7. All in Metal
8. You are Eating A Part Of Yourself
9. Whenever (I May Not Feel So Close)
10. Wasp
11. To Undo The World Itself



Músicos

Esmé Dee Hand-Halford (bajo y voz principal)
Henry Carlyle Wade (guitarra y voz)
Sidonie B Hand-Halford (batería)

Novedades

 

Mud Blood Bone (Concord Records) 2026
Cat Clyde
Portada: Chutska
Edición: 13 de marzo



Cat Clyde (Staford, Ontario, Canadá)
Cantautora, independiente, folk, rock, blues, americana y roots.


El comunicado promocional del nuevo disco grande de Cat Clyde especifica: "Producido con Drew Vandenberg (Toro Y Moi, Faye Webster, SG Goodman) e incluyendo una composición conjunta con Courtney Marie Andrews, el cuarto álbum de larga duración de Clyde y su primer lanzamiento con Concord llega en una superposición sonora: la crudeza del rockabilly de contemporáneos como Sierra Ferrell, The Deslondes o Nick Shoulders, se encuentra con la vulnerabilidad y la volatilidad del folk rock de Big Thief o Angel Olsen. Es una travesía por el pantano hacia aguas vastas y purificadoras que encuentra a Clyde en un punto crítico de su evolución personal: partes iguales de desesperación, invocación, descubrimiento y celebración".

La información oficial concreta: "Antes y durante las sesiones de escritura de Mud Blood Bone, Clyde recurrió a sus raíces indígenas métis e invocó una profunda reverencia por la naturaleza en un intento por redefinir su relación con el amor en su vida. Aprendiendo del mundo natural, encontró consuelo en su ciclicidad".

Los representantes de Concord Records especifican que "las nuevas canciones rebosan independencia nómada: escritas en su caravana Boler de 1973 en una granja de Ontario, en una barcaza en Inglaterra o durante sus viajes de un festival a otro, dejando que las letras fluyan libremente desde un estado onírico provocado por el desfase horario. El resultado es desinhibido, crudo, puro; es el sonido de la verdad personal descubierta en tiempo real".

La cantautora de Ontario expone como se desarrolla su labor en torno a la creación musical. En ese sentido, dice que suele  “Estar constantemente en movimiento, tener que adaptarme a nuevos entornos, me obliga a estar presente y a confrontar mis propios sentimientos. No puedes esconderte tras la comodidad. Tienes que saber exactamente quién eres y qué quieres”.


Lista de títulos

1. Where Is My Love
2. Man's World
3. Wild One
4. Dark Back
5. Hold My Hand
6. I Am Now blues
7. My Love
8. Wanna Ride
9. Night Eyes
10. Press Down
11. Another Time


12 marzo 2026

Songs For The Weary (autoeditado) 2026
Matthew C. Whitaker
Portada: Simon Davis
Edición: 13 de febrero



Matthew C. Whitaker (afincado en Manchester, Inglaterra, Reino Unido)
Cantautor, folk, jazz, progresivo  y rave cósmica.

Matthew C. Smith en el estudio con su perro. Fotografía, fuente: Facebook.

Lista de títulos

A1. Overture
A2. Mind How You Go
A3. Chestnut Tree
A4. Lucid Dreamer
B1. Logan Stone
B2. For The Weary (con Alabaster DePlume)
B3. A Portrait Of The Artist As An Old Man
B4. Stand Up To The Man


Músicos

Matthew C. Whitaker (guitarras, marimba, percusión, saw, silbido y voz)
Alan Keary  (violin, viola, violonchelo, bajo Hofner y sintetizadores)  
Joy Becker (violín y viola)
Paul Grennan (violonchelo)
Pete Turner (bajo acústico)
Samuel Draper (batería)
Rob Turner (batería)
James Breen (batería)
Liviu Gheorghe (piano)
Angus Fairbairn (saxofón)
Roy Medhurst (piano)
Alan Keary (sintetizador)

Contraportada del artista británico Simon Davis.

Novedades

Zagate (Backingtrack)
Souad Massi
Portada: Yann Orhan
Edición: 6 de marzo


Souad Massi -سعاد ماسي- (Argel, Argelia)
Cantautora, kabyle music, world, afrobeat, rock, blues, folk y pop.


Souad Massi regresa con Zagate, un grito lúcido lanzado al aire pesado de nuestro tiempo, según expone la información promocional del nuevo álbum de la cantautora argelina. "Once fragmentos abrasadores donde el rock, el blues y el afrobeat llevan el murmullo de un mundo al borde del abismo: guerras, odios, tierras devastadas, vidas inocentes segadas. Aquí la música ya no consuela: testimonia, acusa, rechaza el silencio",  explica el comunicado.

Desde la discografica añaden: "Cada nota es una sacudida, cada palabra una brasa en la noche sofocante de aquellos años atormentados. Porque cuando todo parece desmoronarse, el arte sigue siendo uno de los últimos lugares donde la verdad aún se atreve a respirar. Y este álbum no es sólo para ser escuchado: es para ser sentido como el eco palpitante de una humanidad que se niega a hundirse".

El disco Zagate fue producido por el guitarrista Justin Adams, quien participa en todo el repertorio,  y grabado entre Francia e Inglaterra.

Souad Massi habla de su imagen en la portada del nuevo disco. En ese sentido recuerda: "este rostro que es mío, cargado de antiguos caminos, heridas domadas y una luz que ningún tumulto puede extinguir. En este adorno de un lugar que llevo dentro de mí, un lugar sin fronteras donde la memoria se encuentra con la imaginación, me mantengo erguido, lúcido, decidido. La línea de mi rostro es una línea interior, un hilo tendido entre el silencio y la verdad. Aquí está la portada, una promesa de seguir adelante sin fanfarrias, pero con una claridad inquebrantable. Así es como elijo habitar este tiempo".


Lista de títulos

1. Samt
2. D'ici, De la-bas
3. Zagate
4. L'equation #1
5. L'equation #2
6. Tiri
7. Congo Connection
8. Ana Inssan
9. Sawt
10. Chibani
11. 6 heures du matin


 Músicos

Souad Massi (voz principal)
Justin Adams (guitarra, percusiones, programación y productor del álbum)
Guy Nsangue ( bajo)
Howey Gill  (batería) 
Sylvain Barou (flauta y zurna-(hautbois oriental-). 
Billy Fuller (bajo)
John Baggott  (sintetizadores y Moog) 
Youssoupha (voz en Congo Connection)
Gaël Faye (voz invitada en D’ici, de là-bas)



10 marzo 2026

Novedades

 

Memory Be A Blade (Sub Pop) 2026
Waterbaby
Portada: Felix Scheynius
Edición: 6 de marzo



Waterbaby -Kendra Egerbladh- (1997, Estocolmo, Suecia)
Cantautora, alternativa, pop, independiente, r&blues actual y bedrom pop.

Primer albúm de Waterbaby, lanzado por Sub Pop con el título Memory Be A Blade,  esocuyi repertorio de canciones está relacionada con revés sentimental de la cantante sueca, quien señala: "Había seguido adelante y estaba viendo a alguien nuevo mientras grababa el álbum. Pero cuando la nueva relación terminó, fue testigo de cómo el álbum adquirió un nuevo significado para reflejar la angustia que no había previsto experimentar".

 Waterbaby subraya: “Muchas de las canciones llegaron a significar cosas muy diferentes de lo que había pensado cuando las escribí en primer lugar”.

La cantante en su primer álbum da un mayor protagonismo a las improvisaciones "que  se combinaron con composiciones que reflejaban el fondo clásico de Wterbaby", tarea en la que tuvo un amplio protagonismo Marcus White,  el polifacético productor, composito y músico quien hizo posible que Waterbaby se decidiese por "improvisar lo que cantaba en lugar de escribirlo con anticipación".

Waterbaby. Fotografía de Levi Axene, en la web de Sub Pop.

Lista de títulos

1. Sink
2. Memory Be a Blade
3. Clay
4. Beck n Call
5. Minnie
6. Minnie Too
7. Amiss
8. Srs Ice

Músicos 

Waterbaby (voz), Marcus White ( piano, arreglos de de cuerda y trompa),Oliva Lundberg (violín) Fli,p Lundberg y Kristina Winiarski (violonchelos), Sebastian Mattebo, (saxofón) Hannes Falk (trombón) y Pelle Westin Junestav (flauta).


09 marzo 2026

Reedición

Novedosa edición superlujo de Grace Under Pressure, de Rush
 

El décimo álbum de Rush, Grace Under Pressure, de 1984, se va a lanzar el 13 de marzo en una edición de superlujo, a cargo de Capitol/UMe. La entrega se realiza en formato compacto de cuatro discos (CD) y Blu-ray o cinco LP y Blu-ray. El disco se edita por primera vez en formato CD. 

La nueva edición ofrece un primer disco que recoge la mezcla estéreo original de 1984, remasterizada acorde con cintas maestras estéreo analógicas originales por Sean Magee en Abbey Road. El segundo disco se abre a cómo  habría sonado Grace Under Pressure si Terry Brown hubiera estado a bordo, gracias a una nueva mezcla estéreo del productor a partir de las multipistas originales,  según representantes de discográfica encargada del lanzamiento . 

En cuanto al resto del material el CD3 y el CD4 (o LP3, LP4 y LP5) están dedicados al primer lanzamiento del espectáculo completo del 21 de septiembre de 1984 en Maple Leaf Gardens, Toronto , puesto en circulación en parte como Grace Under Pressure Tour VHS y luego lanzado (nuevamente, en forma incompleta) como un CD adicional con Rush Replay X 3  de 2006 y como un álbum en vivo independiente en 2009. El espectáculo de 20 pistas ha sido mezclado nuevamente a partir de los masters multipista originales, recuerdan desde Capitol.

De otro lado, el blu-ray incluye el álbum recién mezclado por Richard Chycki en Dolby Atmos y sonido envolvente 5.1, además de la nueva mezcla del álbum de Terry Brown en estéreo de alta resolución. En cuanto a las imágenes, el blu-ray también incluye el concierto de Toronto recién remasterizado en HD con audio con opciones Atmos, 5.1 y estéreo, todo mezclado por Terry Brown. Los cuatro videoclips del álbum están remasterizados en HD y se presentan en sonido envolvente 5.1 y estéreo.

La edición de superlujo se completa con un libro de tapa dura con notas de Geddy Lee y nuevas ilustraciones para cada canción, obra de Hugh Symes (quien también ha rediseñado la portada del álbum). Asimismo se aportan variados recuerdos, como una pantalla LED iluminada, réplicas del libro de la gira de GUP , una entrada y póster para el concierto de Toronto, un pase para el backstage de la gira de GUP, un comunicado de prensa de seis páginas y tres fotolitografías de la banda.



Rush en la época de Grace Under Pressure. Fuente: Mercury.

El rastro

 

Nacha Pop
Dro
1983


  • Agárrate a mí
  • Enganchado a una señal de bus


08 marzo 2026

Obituario

Country Joe McDonald
(1942-2026)





Country Joe and the Fish, Sparrow y Kaleidoscope, en el Avalon Ballroom, 1967.
Poster © Victor Moscoso












































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