Adelanto

Protomartyr (Domino Records) 2026

Hotel Usona

Portada: Ben Rosenberg

Edición: 25 de septiembre

Protomartyr (2010,  Detroit, Michigan, Estados Unidos)

Post-punk, alternativo, Detroit sound rock, garaje y conceptual.

En las últimas dos décadas, Protomartyr —el vocalista Joe Casey, el baterista Alex Leonard, el bajista Scott Davidson, el guitarrista, multiinstrumentista y coproductor Greg Ahee— ha construido una de las obras más gratificantes y a menudo estimulantes de los últimos tiempos, adentrándose en la oscuridad y lidiando con aquello que más nos asusta, entristece, repugna, avergüenza y enfurece. Aquello que nos hace humanos. 

Casey ha imaginado su país como un hotel viejo, donde cada canción es una habitación embrujada por su propio huésped problemático: la lenta parálisis de la vida moderna («Sounds We Cannot Hear»), la IA («Feed the Sewer»), la deportación («Third Country»), el patriotismo distorsionado («Exalted Eagles»), la violencia («The Knife Dream»), JD Vance («Converts») y el peso, a menudo insoportable, de convertirse en padre («Checking Out»). Es una mirada cruda a una nación en caída libre, atrapada por el fascismo. 

Musicalmente, Ahee ha construido mundos dentro de otro mundo, inspirándose en el Medio Oriente y la música exótica de los años 50, encontrando un punto de encuentro entre el terror y la alegría, una especialidad suya. Todo ello —en particular la batería de Leonard— se vuelve más tangible y aterrador gracias a Fridmann, cuyo hijo, Jon, aporta los instrumentos de viento. Se puede sentir la tensión en cada canción, sentir a la banda levitando para estar a la altura. Nunca han sonado tan poderosos.  Comunicado oficial. Fuente: Domino Records. 

El cuarteto roquero de Michigan, Protomartyr. Fotografía, fuente: Facebook.

Lista de títulos

1. The Old Hotel

2. Sounds We Cannot Hear

3. Converts

4. Exalted Eagles

5. The Knife Dream

6. Feed the Sewer

7. Lavender – Gospel

8. Third Country

9. Checking Out

Músicos

Joe Casey (voz)

Greg Ahee (guitarrista y multiinstrumentista)

Scott Davidson (bajo)

Alex Leonard (batería)

Jon Fridmann (metales)

Novedades

Hun (Better Noise) 2026

The Hu

Portada: Amanda Charlton

Edición: 24 de julio

The Hu (2016, Ulán Bator, Mongolia)

Hunnu rock, folk metal, hard, heavy metal y mongolian throat singing.

The Hu se puso en marcha hace 10 años en la capital de Mongolia.  Foto: Kane Hibberd.

Lista de títulos

1. Warrior Chant

2. Lost Soul

3. The Men

4. Echoes of My Father

5. Shadow

6. Horsemen

7. Greed

8. The Real You

9. Grey Hun

10. Universe

11. Second Face

Grupo

Galbadrakh "Gala" Tsendbaatar (morin khuur y canto de garganta)

Nyamjantsan "Jaya" Galsanjamts (tumur khuur, tsuur y canto de garganta)

Enkhsaikhan "Enkush" Batjargal (morin khuur y canto de garganta)

Temuulen "Temka" Naranbaatar (tovshuur y coros)

Miembros de gira

Unumunkh "Ono" Maralkhuu (percusión, tumur khuur y coros)

Jambaldorj "Jamba" Ayush (guitarras y coros)

Odbayar "Odko" Gantumur  (batería)

Nyamdavaa "Davaa" Byambaa (bajo y coros)

Novedades

Not Your Kingdom (Nuclear Bast) 2026

Madball

Portada: Cornell Capa

Edición: 24 de julio

Madball (1988, New York, Estados Unidos)

Hadcore punk, moshcore y New York hardcore.

El cuarteto estadounidense Madball. Fotografía, fuente: Facebook.

Lista de títulos

1. Tethered  

2. Flammable   

3. Rebelude  

4. Rebel Kids   

5. Don't MisStep   

6. What Say You   

7. Stab Wounds  

8. Sunrise   

9. Life's A Mural   

10. Family First   

11. Clockwork   

12. IWI  

13. The Ride 

14. Chase A Dream 

Músicos

Freddy Cricien (cantante)

PaMike Gurnari (guitarras)

Paul Delaney (bajo)

Mike Justian (batería)

Novedades

Everything I Ever Saw (Epitaph) 2026

The Menzingers

Portada: Shin Noguchi

Edición: 17 de julio

The Menzingers (2006, Scranton, Pensilvania, Estados Unidos)

Alternativo, independiente, rock, pop punk y heartland. 

El comunicado promocional del sello Epitaph resalta que el álbum Everything I Ever Saw, de The Menzingers, muestra al cuarteto estadounidense "en su máxima expresión. Veinte años después de su inicio, la banda regresa al espíritu crudo y colaborativo que los convirtió en imprescindibles, canalizando la sabiduría adquirida con esfuerzo en canciones que se sienten profundamente personales y a la vez universalmente resonantes. Es un documento de una banda que no solo reflexiona sobre quiénes han sido, sino que activamente se convierte en quiénes son".

The Menzingers en un reciente directo. Fotografía, fuente: Facebook.

Cara A

1. Chance Encounters

2. Better Angels

3. Romanticism

4. Other People’s Money

5. Gasoline & Matches

Cara B

6. The Fool

7. Nobody's Heroes

8. Breathe With Me

9. When She Enters My Dreams

10. Parade Day

11. Everything I Ever Saw

Músicos

Greg Barnett (voz y guitarra)

Tom May (voz, guitarra y teclados )

Eric Keen (bajo)

Joe Godino (batería y percusión)

The Menzingers. Fotografía, fuente: Epitaph.

The Dance Of Death (Purr Of The Bear) 2026

Frankie Archer

Portada: JD Lovartt

Edición: 5 de junio 

Frankie Archer (Newcastle Upon Tyne, Inglaterra, Reino Unido)
Folk, electrofolk, tradicional, contemporáneo y world.

En «The Dance Of Death», Archer reconstruye algunas de las canciones más antiguas del repertorio inglés con una producción fragmentada y vanguardista. Partiendo de baladas de archivo sobre la obsesión, la devoción y la pérdida, distorsiona las líneas de violín, procesa su propia voz e impulsa el material con ritmos de caja de ritmos vibrantes y coloridos arreglos de sintetizador.

Coproducido con Guy Massey (Kylie Minogue, Spiritualized, Richard Hawley), el disco expande el folk inglés hacia algo inmersivo y moderno. Influenciado por el trabajo de Little Dragon, Hannah Peel, Rosalía, Björk y Bat for Lashes, Archer aborda el folk principalmente desde la perspectiva de un productor.

Inspirada en la Danza Macabra medieval, 'The Dance Of Death' es, en palabras de Archer, "una colección de temas tradicionales neoclásicos y contundentes": crudas narrativas de mortalidad y anhelo reconstruidas a través de una meticulosa experimentación en el estudio. Fuente: Purr Of The Bear.

La cantante y violinista inglesa Frankie Archer. Fotografía: Facebook.

Lista de títulos

Death and The Maiden 

The Dance Of Death 

The Outlandish Knight 

In Brunton Town 

The Unquiet Grave

The Demon Lover 

Young Edwin Of The Lowlands Low 

Oxford City 

The Lovers Ghost

Recopilatorio

 

Ambient Americana Volume 2 (Further Along The Cosmic Trail)

Varios

Uncut Magazine, (UK Music/Kelsey Media), 354, agosto de 2026

Varios

Portada: Getty Images, Jon G. Fuller, Universal Images Group y VW Pics

Lista de títulos 

1. Jake Xerxes Fussell & James Elkington–Prelude

Producción de James Elkington

Escrito por Jake Xerxes Fussell y James Elkington

2. Joe Harvey-Whyte & Geir Sundstøl–Ribbles

Producción de Geir Sundstøl

Escrito por Sundstøl y Joe Harvey-Whyte

3.Lauren Helene Green–Cactus Bloom

Producción de Lauren Helene Green

Escrito por Lauren Helene Green

4. Prairiewolf–The Cold Curve

Producción de Jeremy Erwin

Escrito por Jeremy Erwin, Stefan Beck y Tyler Wilcox

5. Seawind Of Battery–Some Kind Of Symmetry

Producción de  Mike Horn

Escrito por Mike Horn

6. North Americans–The Last Rockabilly

Producción de Joel Ford

Escrito por Patrick McDermott

7. BCMC–Kaleidosmoke

Producción de BMC 

Escrito por – Bill MacKay y Cooper Crain

8. Dylan Golden Aycock–Light Peeking Through

Producción de Dylan Golden Aycock

Escrito por Dylan Golden Aycock

9. Daniel Lanois–At The Foot Of The Skyway Bridge

Producción de Daniel Lanois y Wayne Lorenz

Escrito por Daniel Lanois

10. William Tyler–Anima Hotel

Producción de Jake Davis 

Escrito por  Jacob Evan Davies y William Tyler

11. Aux Meadows–Asleep In The Air

Producción de Chris Royalty

Escrito por Chris Royalty, Joe Imwalle y Steven Dawson

12. Andrew Tuttle, Michael Chapman–A Third Revision (Or Evolution)

Producción d Andrew Tuttle

Escrito por Andrew Tuttle y Michael Chapman 

13. Hayden Pedigo–Letting Go

Producción de Andrew Weathers

Escrito por Hayden Pedigo

14. David Murphy–An Draigheann

Producción de David Murphy

Escrito por Peadar O'Riada

15. Tacoma Park–Dawn

Producción de Tacoma Park

Escrito por  Ben Felton y John Harrison 

Masterizado en cristal en TAKT 2100013012811

Masterizado en UK Music

Prensado por TAKT

Recopilado por Tom Pinnock

Diseño de Marc Jones

Masterizado por Andrew Thompson

Formato sencillo

Phoebe Bridgers. Imagen: Frank Ockenfelds.

• Lost Boys-acústico
• Lost Boys 
•  (Dead Oceans) 2026

Phoebe Bridgers (1994, Pasadena, California, Estados Unidos)

Cantautora, independiente, folk, rock y chamber pop.

Lost Boys, recogida en dos versiones, representa el sencillo de la cantante y compositora Phoebe Bridgers incluido en el que será su tercer álbum Lost Weekend,  en vinilo doble elepé y en formato compato, que se pondrá a la venta el 14 de agosto.

La cantautora presenta el nuevo disco tras seis años desde la edición de su segundo álbum: Punisher (2020). Desde entonces, Phoebe recibió premios Grammy, recorrió varios continentes en giras ampliamentes seguidas por el público y promocionar sus mejores actuaciones en Internet y en la televisión. Asimismo tuvo tiempo para grabar sencillos en solitario, de versiones y en colaboración con conocidos solistas y grupos.

La información de su discográfica, Dead Oceans, destaca que de Lost Weekend "se puede esperar descubrir algo aún más extraordinario: Bridgers está en la cima de su poder, una maestra, que se toma nada más en serio que su oficio, refinando aquí muchos de los motivos que distinguieron su trabajo anterior en este nuevo álbum que, por lo demás, está lleno de sorpresas".

Portada del doble LP Lost Weekend.

Arte y música

Ernie Barnes

(1938-2009)

Arte

Carátulas de discos 

Recuperación

 

The Shel Talmy Recordings (Parlophone) 2026

David Bowie

Edición: 8 de septiembre 

El 18 de septiembre de 2026 está previsto el lanzamiento de The Shel Talmy Recordings, de David Bowie, una amplia antología del artista británico que recoge las grabaciones realizadas el 15 de enero de 1965 en los estudios IBC, Portland Place, de Londres, con el productor en Shel Talmy, conocido por su trabajo de estudio con The Kinks y The Who, entre otros grupos británicos. La nueva colección incluye la pieza inédita I Want Your Love.

La información promocional del recopilario hace referencia al estreno discográfico de Bowie en junio de 1964,  Liza Jane, de Davie Jones With The King Bees, lanzamiento tuvo la fortuna de subir en las listas de éxito, lo cual no impidió que el grupo fuese despedido por la discográfica Decca.

A los 17 años de edad, entró en el comboThe Manish Boys en julio de 1964, que en aquel  verano anduvo de gira por el sureste de Inglaterra. El último mes de 1964, el grupo pudo recorrer el Reino Unido, como telonero no anunciados del cantante Gene Pitney. 

El mánager Leslie Conn contrató a Shel Talmy para producir su primer sencillo, una versión del tema de Bobby Bland I Pity The Fool con una canción original de Bowie, Take My Tip, en la cara B, según la información recogida por Super Deluxe Edition.

Talmy en las sesiones de Manish Boy contó con la colaboración del guitarrista recurrió Jimmy Page, quien se encargó de los arreglos y de tocar la guitarra. Hubo  actuación en la BBC 2. El consiguiente lanzamiento de un sencillo no tuvo la respuesta apetecible por parte de público y crítica. Bowie abandonó The Manish Boys en mayo. Luego pasó al trío de blues The Lower Third y el 20 de agosto de 1965 lanzó su primer sencillo con dicho grupo y que incluía  You've Got A Habit Of Leaving y Baby Loves That Way, compuestas por Bowie. La producción volvió a estar protagonizada por Talmy, quien contó con la presencia del teclista Nicky Hopkins.

CD

1 You've Got a Habit of Leaving (2026 Remaster)

2 I Want Your Love (2026 Remaster)

3 Cupid (2026 Remaster)

4 I Pity the Fool (2026 Remaster) - The Manish Boys

5 Baby Loves That Way (2026 Remaster)

6 Keep Up With The Jones (Instrumental) [2026 Remaster]

7 Leave Her To Me (2026 Remaster)

8 I'll Follow You (2026 Remaster)

9 You Gotta Tell Her (2026 Remaster)

10 Take My Tip (2026 Remaster) - The Manish Boys

11 Certain Woman (2026 Remaster)

12 Glad I've Got Nobody (2026 Remaster)

13 Today (Demo) [2026 Remaster] - Davie Jones

14 I Want My Baby Back (Demo) [2026 Remaster] - Davie Jones

15 I Live In Dreams (Demo) [2026 Remaster] - Davie Jones

16 Bars Of The County Jail (Demo) [2026 Remaster] - Davie Jones

17 That's Where My Heart Is (Demo) [2026 Remaster] - Davie Jones

18 I Do Believe I Love You (Demo) [2026 Remaster] - Davie Jones

19 You've Got a Habit of Leaving (Alternative Overdub/Vocal) [2026 Remaster]

20 I Pity the Fool (Alternative Vocal) [2026 Remaster] - The Manish Boys

21 Baby Loves That Way (Alternative Vocal) [2026 Remaster]

22 Take My Tip (Alternative Vocal) [2026 Remaster] - The Manish Boys

Vinilo

Cara A

You've Got A Habit Of Leaving

I Pity The Fool

Baby Loves That Way

I'll Follow You

Take My Tip

Glad I’ve Got Nobody

Cara B

I Want Your Love

Cupid

Keep Up With The Jones (instrumental)

Certain Woman

Leave Her To Me

You Gotta Tell Her

Formato sencillo

Keeping Our Heads Above Watees el sencillo de adelanto del nuevo álbum del grupo The Jayhawks, que lleva el titulo 'Sanctuary Park, en el sello discográfico Thirty Tig, cuyo lanzamiento está previsto para el 28 de agosto.

 

Novedades

Goin'Local (Yep Roc Records) 2026

Lenny Kaye

Portada: Bob Gruen

Edición: 17 de julio

Lenny Kaye  (1946, Manhattan, Nueva York, Estados Unidos)

Cantautor, rock, folk, country, americana, garaje, alternativo e independiente.

Lenny Kaye declara ante la próxima salida de su primer álbum en solitario, Goin' Local: “Me siento como un artista nuevo. Creo que este álbum sorprenderá a quienes piensan que me conocen por lo que he hecho anteriormente. Las canciones son personales, escritas a lo largo de los años, y las he guardado para mí. Creo que una canción existe porque hay una necesidad de que se escriba, para explicar la dinámica de las relaciones humanas, para mirarse a uno mismo como en un espejo y conectar con una emoción más profunda, una que necesita ser cantada”.

La crítica destaca, además de la veteranía de Kaye, que en un carrera de algo más de medio siglo: "Una cosa es segura: la capacidad de Lenny para ser inclasificable, para moverse a través de géneros y entornos, dándole a cada uno su lugar individual en su evolución musical. Aunque es más conocido por ser miembro fundador de la banda de Patti Smith, que recientemente celebró cincuenta años de su álbum histórico Horses, así como por ser el curador del emblemático álbum Nuggets de Original Artyfacts of the First Psychedelic Era, también ha sido un exitoso productor discográfico (Suzanne Vega, Soul Asylum, James, Microdisney, Kristin Hersh, Jessi Colter, Allen Ginsberg), además de haber dedicado tiempo a ser miembro de la banda de Jim Carroll y a tocar la guitarra pedal steel en un grupo neoyorquino de country-billy, los Lonesome Prairie Dogs".

Lenny se define como "un auténtico Capricornio. Esperé hasta tener claro con qué me sentía cómodo como solista. Tengo la capacidad de adaptarme, de saber cómo enriquecer y colaborar en diversos contextos musicales, pero era importante ser fiel a mí mismo, conectar directamente con las canciones que surgían de los altavoces”.

 Kaye va a lanzar su primer álbum en solitario a los 79 años. Fotografía: Bob Gruen.

Lista de títulos

1. Goin' Local

2. This Love

3. If I were You

4. Let's Make A Memory

5. A Friend Like You

6. Be That As It May (May Day)

7. Solstice (Con Patti Smith)

8. World Book Night

9. Pennsylvania Girls

10. Poppy

11. The Things You Leave Behind

12. Yes I Will

Músicos

Lenny Kaye (guitarras, pedal steel, bajo, teclados y voz)

David Mansfield (guitarra, cuerdas y arreglos de cuerdas)

Tony Shanahan (bajo )

Julian Rogai (contrabajo)

John Jackson (mandolina)

Tim Carbone (violín)

Matthew Shipp (piano)

Lou Rogal (melotrón)

Jay Dee Daugherty (batería)

Jeff Barg (batería)

Lou Rogai (batería)

Mark Sacco (batería)

Lou Rogal (melotrón)

Patti Smith (en Solstice)

Metzgarfest (voz)

Lisa Burns (coros)