Recopilatorio

 

Ambient Americana Volume 2 (Further Along The Cosmic Trail)

Varios

Uncut Magazine, (UK Music/Kelsey Media), 354, agosto de 2026

Varios

Portada: Getty Images, Jon G. Fuller, Universal Images Group y VW Pics

Lista de títulos 

1. Jake Xerxes Fussell & James Elkington–Prelude

Producción de James Elkington

Escrito por Jake Xerxes Fussell y James Elkington

2. Joe Harvey-Whyte & Geir Sundstøl–Ribbles

Producción de Geir Sundstøl

Escrito por Sundstøl y Joe Harvey-Whyte

3.Lauren Helene Green–Cactus Bloom

Producción de Lauren Helene Green

Escrito por Lauren Helene Green

4. Prairiewolf–The Cold Curve

Producción de Jeremy Erwin

Escrito por Jeremy Erwin, Stefan Beck y Tyler Wilcox

5. Seawind Of Battery–Some Kind Of Symmetry

Producción de  Mike Horn

Escrito por Mike Horn

6. North Americans–The Last Rockabilly

Producción de Joel Ford

Escrito por Patrick McDermott

7. BCMC–Kaleidosmoke

Producción de BMC 

Escrito por – Bill MacKay y Cooper Crain

8. Dylan Golden Aycock–Light Peeking Through

Producción de Dylan Golden Aycock

Escrito por Dylan Golden Aycock

9. Daniel Lanois–At The Foot Of The Skyway Bridge

Producción de Daniel Lanois y Wayne Lorenz

Escrito por Daniel Lanois

10. William Tyler–Anima Hotel

Producción de Jake Davis 

Escrito por  Jacob Evan Davies y William Tyler

11. Aux Meadows–Asleep In The Air

Producción de Chris Royalty

Escrito por Chris Royalty, Joe Imwalle y Steven Dawson

12. Andrew Tuttle, Michael Chapman–A Third Revision (Or Evolution)

Producción d Andrew Tuttle

Escrito por Andrew Tuttle y Michael Chapman 

13. Hayden Pedigo–Letting Go

Producción de Andrew Weathers

Escrito por Hayden Pedigo

14. David Murphy–An Draigheann

Producción de David Murphy

Escrito por Peadar O'Riada

15. Tacoma Park–Dawn

Producción de Tacoma Park

Escrito por  Ben Felton y John Harrison 

Masterizado en cristal en TAKT 2100013012811

Masterizado en UK Music

Prensado por TAKT

Recopilado por Tom Pinnock

Diseño de Marc Jones

Masterizado por Andrew Thompson

Formato sencillo

Phoebe Bridgers. Imagen: Frank Ockenfelds.

• Lost Boys-acústico
• Lost Boys 
•  (Dead Oceans) 2026

Phoebe Bridgers (1994, Pasadena, California, Estados Unidos)

Cantautora, independiente, folk, rock y chamber pop.

Lost Boys, recogida en dos versiones, representa el sencillo de la cantante y compositora Phoebe Bridgers incluido en el que será su tercer álbum Lost Weekend,  en vinilo doble elepé y en formato compato, que se pondrá a la venta el 14 de agosto.

La cantautora presenta el nuevo disco tras seis años desde la edición de su segundo álbum: Punisher (2020). Desde entonces, Phoebe recibió premios Grammy, recorrió varios continentes en giras ampliamentes seguidas por el público y promocionar sus mejores actuaciones en Internet y en la televisión. Asimismo tuvo tiempo para grabar sencillos en solitario, de versiones y en colaboración con conocidos solistas y grupos.

La información de su discográfica, Dead Oceans, destaca que de Lost Weekend "se puede esperar descubrir algo aún más extraordinario: Bridgers está en la cima de su poder, una maestra, que se toma nada más en serio que su oficio, refinando aquí muchos de los motivos que distinguieron su trabajo anterior en este nuevo álbum que, por lo demás, está lleno de sorpresas".

Portada del doble LP Lost Weekend.

Arte y música

Ernie Barnes

(1938-2009)

Arte

Carátulas de discos 

Recuperación

 

The Shel Talmy Recordings (Parlophone) 2026

David Bowie

Edición: 8 de septiembre 

El 18 de septiembre de 2026 está previsto el lanzamiento de The Shel Talmy Recordings, de David Bowie, una amplia antología del artista británico que recoge las grabaciones realizadas el 15 de enero de 1965 en los estudios IBC, Portland Place, de Londres, con el productor en Shel Talmy, conocido por su trabajo de estudio con The Kinks y The Who, entre otros grupos británicos. La nueva colección incluye la pieza inédita I Want Your Love.

La información promocional del recopilario hace referencia al estreno discográfico de Bowie en junio de 1964,  Liza Jane, de Davie Jones With The King Bees, lanzamiento tuvo la fortuna de subir en las listas de éxito, lo cual no impidió que el grupo fuese despedido por la discográfica Decca.

A los 17 años de edad, entró en el comboThe Manish Boys en julio de 1964, que en aquel  verano anduvo de gira por el sureste de Inglaterra. El último mes de 1964, el grupo pudo recorrer el Reino Unido, como telonero no anunciados del cantante Gene Pitney. 

El mánager Leslie Conn contrató a Shel Talmy para producir su primer sencillo, una versión del tema de Bobby Bland I Pity The Fool con una canción original de Bowie, Take My Tip, en la cara B, según la información recogida por Super Deluxe Edition.

Talmy en las sesiones de Manish Boy contó con la colaboración del guitarrista recurrió Jimmy Page, quien se encargó de los arreglos y de tocar la guitarra. Hubo  actuación en la BBC 2. El consiguiente lanzamiento de un sencillo no tuvo la respuesta apetecible por parte de público y crítica. Bowie abandonó The Manish Boys en mayo. Luego pasó al trío de blues The Lower Third y el 20 de agosto de 1965 lanzó su primer sencillo con dicho grupo y que incluía  You've Got A Habit Of Leaving y Baby Loves That Way, compuestas por Bowie. La producción volvió a estar protagonizada por Talmy, quien contó con la presencia del teclista Nicky Hopkins.

CD

1 You've Got a Habit of Leaving (2026 Remaster)

2 I Want Your Love (2026 Remaster)

3 Cupid (2026 Remaster)

4 I Pity the Fool (2026 Remaster) - The Manish Boys

5 Baby Loves That Way (2026 Remaster)

6 Keep Up With The Jones (Instrumental) [2026 Remaster]

7 Leave Her To Me (2026 Remaster)

8 I'll Follow You (2026 Remaster)

9 You Gotta Tell Her (2026 Remaster)

10 Take My Tip (2026 Remaster) - The Manish Boys

11 Certain Woman (2026 Remaster)

12 Glad I've Got Nobody (2026 Remaster)

13 Today (Demo) [2026 Remaster] - Davie Jones

14 I Want My Baby Back (Demo) [2026 Remaster] - Davie Jones

15 I Live In Dreams (Demo) [2026 Remaster] - Davie Jones

16 Bars Of The County Jail (Demo) [2026 Remaster] - Davie Jones

17 That's Where My Heart Is (Demo) [2026 Remaster] - Davie Jones

18 I Do Believe I Love You (Demo) [2026 Remaster] - Davie Jones

19 You've Got a Habit of Leaving (Alternative Overdub/Vocal) [2026 Remaster]

20 I Pity the Fool (Alternative Vocal) [2026 Remaster] - The Manish Boys

21 Baby Loves That Way (Alternative Vocal) [2026 Remaster]

22 Take My Tip (Alternative Vocal) [2026 Remaster] - The Manish Boys

Vinilo

Cara A

You've Got A Habit Of Leaving

I Pity The Fool

Baby Loves That Way

I'll Follow You

Take My Tip

Glad I’ve Got Nobody

Cara B

I Want Your Love

Cupid

Keep Up With The Jones (instrumental)

Certain Woman

Leave Her To Me

You Gotta Tell Her

Formato sencillo

Keeping Our Heads Above Watees el sencillo de adelanto del nuevo álbum del grupo The Jayhawks, que lleva el titulo 'Sanctuary Park, en el sello discográfico Thirty Tig, cuyo lanzamiento está previsto para el 28 de agosto.

 

Novedades

Goin'Local (Yep Roc Records) 2026

Lenny Kaye

Portada: Bob Gruen

Edición: 17 de julio

Lenny Kaye  (1946, Manhattan, Nueva York, Estados Unidos)

Cantautor, rock, folk, country, americana, garaje, alternativo e independiente.

Lenny Kaye declara ante la próxima salida de su primer álbum en solitario, Goin' Local: “Me siento como un artista nuevo. Creo que este álbum sorprenderá a quienes piensan que me conocen por lo que he hecho anteriormente. Las canciones son personales, escritas a lo largo de los años, y las he guardado para mí. Creo que una canción existe porque hay una necesidad de que se escriba, para explicar la dinámica de las relaciones humanas, para mirarse a uno mismo como en un espejo y conectar con una emoción más profunda, una que necesita ser cantada”.

La crítica destaca, además de la veteranía de Kaye, que en un carrera de algo más de medio siglo: "Una cosa es segura: la capacidad de Lenny para ser inclasificable, para moverse a través de géneros y entornos, dándole a cada uno su lugar individual en su evolución musical. Aunque es más conocido por ser miembro fundador de la banda de Patti Smith, que recientemente celebró cincuenta años de su álbum histórico Horses, así como por ser el curador del emblemático álbum Nuggets de Original Artyfacts of the First Psychedelic Era, también ha sido un exitoso productor discográfico (Suzanne Vega, Soul Asylum, James, Microdisney, Kristin Hersh, Jessi Colter, Allen Ginsberg), además de haber dedicado tiempo a ser miembro de la banda de Jim Carroll y a tocar la guitarra pedal steel en un grupo neoyorquino de country-billy, los Lonesome Prairie Dogs".

Lenny se define como "un auténtico Capricornio. Esperé hasta tener claro con qué me sentía cómodo como solista. Tengo la capacidad de adaptarme, de saber cómo enriquecer y colaborar en diversos contextos musicales, pero era importante ser fiel a mí mismo, conectar directamente con las canciones que surgían de los altavoces”.

 Kaye va a lanzar su primer álbum en solitario a los 79 años. Fotografía: Bob Gruen.

Lista de títulos

1. Goin' Local

2. This Love

3. If I were You

4. Let's Make A Memory

5. A Friend Like You

6. Be That As It May (May Day)

7. Solstice (Con Patti Smith)

8. World Book Night

9. Pennsylvania Girls

10. Poppy

11. The Things You Leave Behind

12. Yes I Will

Músicos

Lenny Kaye (guitarras, pedal steel, bajo, teclados y voz)

David Mansfield (guitarra, cuerdas y arreglos de cuerdas)

Tony Shanahan (bajo )

Julian Rogai (contrabajo)

John Jackson (mandolina)

Tim Carbone (violín)

Matthew Shipp (piano)

Lou Rogal (melotrón)

Jay Dee Daugherty (batería)

Jeff Barg (batería)

Lou Rogai (batería)

Mark Sacco (batería)

Lou Rogal (melotrón)

Patti Smith (en Solstice)

Metzgarfest (voz)

Lisa Burns (coros)

 

Novedades

A? Of When (Domino)

Panda Bear & Sonic Boom

Portada: Julian House

Edición: 10 de julio

Panda Bear -Noah Benjamin Lennox- (1978, Charlottesville, Virginia, Estados Unidos)

Sonic Boom -Peter Kember- (1965, Rugby, Warwickshire, Inglaterra, Reino Unido)

Neo-psicodelia, alternativa, electrónica, art pop y chillwave y experimental.

Las referencias promocionales sobre el segundo álbum de Panda, Bear And Sonic Boom, indican que el disco A? Of When "mantiene el sentido de juego musical que surgió en su triunfal debut de 2022, Reset. 

La nueva obra discográfica "está construida sobre bucles de arpa de Mary Lattimore y secuencias de tambor metálico, redes de pedal steel e incluso fragmentos de una banda de mariachi. Estas son, por supuesto, elecciones deliberadas, sonidos y texturas que nunca habían usado y que ofrecieron una clara ruptura sonora con el éxito de Reset".

El comunicado de Domino destaca: Más que nunca, Sonic Boom y Panda Bear emergen a través de estas 10 canciones como dos personas con opiniones francas sobre estos tiempos, con un interés real en el rumbo del mundo. Estas melodías abordan el agotamiento en línea y la depresión generalizada, con la artimaña política y la sostenibilidad ecológica, todo mientras abogan por respetar el poder de la suerte y ser indulgentes unos con otros en un momento en que muy pocos de nosotros realmente sabemos qué demonios está pasando".

En torno a esa situación, se produce el interrogante de que: "¿Alguna vez ha sido más fácil quejarse públicamente de algo sin intentar cambiarlo?, Sonic Boom y Panda Bear no se conforman con quejarse de las circunstancias ni con especular sobre la caída de A? Of  When. El objetivo es que la música cree conexiones físicas entre las personas, animándolas a disfrutar de una experiencia real en el mundo con él y entre sí".

Panda Bear (izquierda) y Sonic Boom. Fotografía, fuente: Facebook.

Lista de títulos

Boo

Never Givin' In

Lucky Charm

Revive Him

Something Like Dreaming

A ? of When

Pray To You

Be The Bridge

Like A Moth To A Flame

Somethin' That Lasts

Graveyard

Músicos

Panda Bear (teclados, tambor metálico, percusión y voz)

Sonic Boom (teclados, timbales, efectos de sonido, electrónica, percusión, arreglos y voz)

Mary Lattimore (arpa)

Daniel O'Sullivan (guitarra, teclado, batería, bajo , flauta, guitarra acústica, efectos vocales y voz)

Santiago Mijares (arreglos de cuerdas)

Arturo Vázquez Vela (arreglos de cuerdas)

Luis Enrique Ramos Reynoso (violín)

Martha Alicia Olvera Klessa (violín)

Pablo Martínez Bourguet (violín)

Mario Roberto Escoto Campos (violín)

Zena Kay (pedal steel guitar)

Novedades

New Avatar (Warp Records) 2026

Kelela

Portada: Neva Wireko

Edición: 10 de julio

Kelela (c1983, Washington, DC, Estados Unidos)

R&B alternativo, neopsicodelia, dream pop, UK bass, neo-soul, electrónica y dance.

En New Avatar, todo aquello hacia lo que Kelela ha estado construyendo cobra sentido. Comenzó a escribir sus primeras canciones en la escena indie de Washington D.C. antes de que la música electrónica y de club que definieron sus inicios tomaran el control. Con New Avatar, cierra el círculo: R&B con guitarras distorsionadas que conviven con nuevas fusiones en la música dance, culminando en un sonido que bebe de todas las facetas de su trayectoria musical, según el sello Warp Records.

La cantante Kalela, según aparece en su espacio de Facebook.

Lista de títulos

1. Idea 1

2. Point Blank

3. Goin Down

4. Outta Time

Con A.K. Paul

5. Against Me

6. Crystalize

7. Retaliation Lullaby

8. Linknb

9. Don't Piss Me Off

10. New Life Forms

Con Fousheé

11. The Bridge

con PinkPantheress

12. If We Meet Again

Créditos

Kelela (voz, productora, productora ejecutiva, ingeniera de mezcla e ingeniera de grabación vocal)

Joe Laporta (ingeniero de masterización)

Oscar Scheller (escritor, productor, ingeniero de grabación vocal, productor vocal y arreglista vocal)

Janiva Ellis (escritora)

Scarlet House (guitarra adicional)

Zion Russell (ingeniero de grabación vocal)

Fousheé (escritora, invitada y vocalista)

AK Paul (invitado, vocalista, compositor, productor e ingeniero de grabación vocal)

Jessica Chambliss (escritora)

Chris Kasych (ingeniero de grabación vocal)

Derrick Hill (escritor)

Jordan Houston (escritor)

Paul Duane Beauregard (escritor)

Kezia Claire Warioba (voces adicionales)

Craig David (escritor)

Mischa Notcutt (escritora)

PinkPantheress (vocalista, escritora e ingeniera de grabación vocal)

Novedades

I'm DADA (Suicide Squeeze) 2026

Holy Wave 

Portada: Joaquín Lala

Edición: 10 de julio de 2026

Holy Wave (2008, El Paso, Texas, Estados Unidos)

Neo-psicodelia, shoegaze, downtempo, post-rock, alternativo e independiente.

El comunicado de Suicide Squeeze recuerda: "En Ensenada, México, donde el horizonte del Pacífico traza una línea limpia e inquebrantable, Holy Wave grabó su último álbum, I'm DADA, un disco que se siente a la vez expansivo y con una nueva concentración para este cuarteto de pop underground. Salir de Estados Unidos fue menos un retiro que un cambio de perspectiva, creando distancia para reconocer un nuevo sonido que había estado tomando forma lentamente entre ellos. I'm DADA reveló rápidamente su carácter: más propulsivo, más sincero y su trabajo estructuralmente más deliberado hasta la fecha".

En  cuanto a los aspectos musicales, la información indica que "Holy Wave expande su familiar atmósfera etérea hacia algo más directo y conciso. Hay más bucles y samples entretejidos que antes, ritmos que se sienten construidos, cíclicos e hipnóticos. Algunas pistas se inclinan hacia la amplitud elástica del dub; otras palpitan con la gravedad del downtempo cinematográfico. Hay una nueva sensación de dinamismo a lo largo del disco, ritmos que impulsan hacia adelante, texturas oníricas, capas de distorsión y voces suavemente suspendidas".

En relación con el repertorio se cita la pieza Dewey's Dirge, en la que "se despliega pacientemente: guitarras difusas florecen, un pulso motorik suavizado se mueve constantemente por debajo. Las voces permanecen sumergidas, expandiéndose en lugar de explotar. Se siente expansivo y reflexivo, un himno de bajón que cambia el drama por la inmersión. En contraste, I'm DADA se asienta en un ritmo circular y conciso. Una figura de batería precisa, una línea de bajo elástica y una frase de guitarra cortante se repiten hasta que empiezan a sentirse animadas. En cuanto a la letra, la canción gira en torno a la compleja devoción de la paternidad, escrita en un breve instante de rara soledad para un padre: Siempre amando (Intenta hacer lo correcto) / Siempre aprendiendo (Nunca hay suficiente tiempo). «s33.u.in/HAL» suena como una transmisión atrapada en el aire, ligeramente mecánica, inmersiva sin llegar a resolverse del todo, capturando la sensación central del álbum: el acto de intentar comunicarse con claridad a través de la estática".

Los promotores de Suicide Squeeze concluyen: "Si los primeros discos de Holy Wave solían definirse por su sensación de deriva, I'm DADA se siente renovado y con los pies en la tierra. El álbum no abandona la inmersión; la disciplina. Los ritmos se asientan, las repeticiones adquieren peso y la música se mantiene firme e inquebrantable entre sus temas más densos. Lo que emerge no es una reinvención, sino una precisión, con Holy Wave sonando menos como una banda que se deja llevar por la atmósfera y más como una que la moldea deliberadamente en medio del caos".

El cuarteto texano Holy Wave.  Fotografía, fuente: Facebook.

Lista de títulos

1. US 54

2. s33.u.in/HAL

3. Happy Song

4. First DAE 

5. Lull

6. I'm DADA

7. Unison

8. Too One

9. To The Other

10. Dewey's Dirge

Músicos

Ryan Fuson (guitarra y voz)

Kyle Hager (guitarra, teclados y voz)

Joseph Cook (varios instrumentos)

Julian Ruiz (batería)

Novedades

The Outlaw Cherie Lee & Other Western Tales (American Dogwood) 2026

Shaboozey

Portada: Matt McCormick

Edición: 31 de julio

Shaboozey -Collins Chibueze- (1995, Woodbridge, Virginia, Estados Unidos)

Outlaw country, new americana, trap y country rap.

El forajido Cherie Lee y otros cuentos del Oeste es el nuevo doble LP de carácter conceptual del polifacético artista de origen nigeriano Shaboozey. Narrado por Jamie Foxx, saldrá tras el éxito del disco Where I've Been, Isn't Where I'm Going (2024), que obtuvo la condición de multiplatino.

El proyecto cuenta una historia cinematográfica continua de venganza, redención y romance centrada en la protagonista, Cherie Lee, mientras persigue a los Bootcut Boys que asesinaron a su padre, un sheriff.

Dentro del estilismo musical de la new americana, el repertorio de 20 canciones ahonda en la violencia y las consecuencias de la venganza. "Tras renunciar a su placa, Cherie Lee emprende la búsqueda de justicia, pero inesperadamente se enamora de un forajido cuya culpabilidad es solo por asociación. A medida que se desarrolla la historia, el amante intenta redimirse matando al verdadero asesino, pero la trama termina degenerando en una tragedia donde la sed de sangre de Cherie la domina", según informan de American Dogwood.

El primer sencillo del disco es Born To Die, que sirve para resaltar la atmósfera cruda y oscura del Oeste que impregna el álbum. 

Shaboozey en plena euforia campestre. Fotografía, fuente: Facebook.

Lista de canciones

 

1 al 6 (Títulos ocultos por prelanzamiento)

7: Cowgirl

8 al 15 (Títulos ocultos por prelanzamiento)

16: Born To Die (sencillo principal)

17 al 20 (Títulos ocultos por prelanzamiento)

Músicos y otros

Shaboozey: Voz principal y composición.

Jamie Foxx: Narrador oficial de la historia a lo largo del álbum.

Norelle: Coros y voces secundarias.

Productores principales NevinPharrell Williams y Sean Cook.

Músicos de sesión e instrumentos Guitarra acústica: Jake Torrey, Nevin y Sean Cook.

Guitarra eléctrica: Nevin, Sean Cook y Tyler Cain.

Violín (Fiddle): Lily Honigberg.

Armónica: Tyler Cain.

Pedal Steel Guitar: Smith Curry.

Productores principales: Nevin Pharrell Williams y Sean Cook.

Shaboozey como buen cowboy posa con su caballo pinto. Fotografía, Rolling Stone.