Green Hills (Fuzz Club) 2026

The Heavenly Bodes

Edición: 6 de julio

The Heavenly Bodes (Penryn, Cornualles, Reino Unido)

Rock, garaje, punk, psicodelia, blues y surf.

Green Hills es el  primer  álbum debut, según el sello Fuzz Club, que añade que está "bañado por el sol, del cuarteto de Cornualles The Heavenly Bodes.  Grabado en cinta de carrete en el salón de un amigo entre viajes a la playa, presenta una colección de temas garage-psych lo-fi que varían en su atmósfera: a veces retorcidos y erráticos, a veces sosegados y sinuosos, pero todos empapados de ruido de cinta y dejados secar sobre las piedras. Son sueños de juventud, de escapismo, derritiéndose bajo el sol de verano, evocando las habitaciones húmedas de donde surgieron.

La información sobre el grupo hacde referencia a que partieron  "de la escena psicodélica independiente del sur de Cornualles, a través de varios encuentros fortuitos en los conciertos de Kernowbeat (antes Kernow Psych Society) en Falmouth, The Heavenly Bodes canalizan un amor compartido por el acid-garage clásico de los 60 en algo inmediato e íntimo, y específicamente arraigado en el aquí y ahora de la cornucopia de la Costa Oeste que llaman hogar". 

Se añade que  Green Hills , "producido íntegramente por ellos mismos, captura el espíritu espontáneo y sin pulir de la banda, situándose en algún punto entre el abandono del garage rock y la melancolía de los Velvet Underground. Es el sonido de riffs surf vibrantes, potentes líneas de bajo y un órgano etéreo que se disuelve en la brisa marina".

En la información recogida  en los créditos del disco, los miembros del grupo  exponen: "Green Hills se grabó con mucho cariño durante la infame ola de calor de Swanpool en julio de 2025. Grabado en directo en una grabadora de 8 pistas (ocasionalmente de 7) mientras usábamos sombreros de paja y bronceadores, el álbum es una prueba de la eficacia del sistema de refrigeración Fostex R-8. Grabado y mezclado por nuestro querido Fin Wilson, conserje residente del centro de Penryn". 

El cuarteto The Heavenly Bodes. Fotografía de Ollie Car. 

Lista de títulos

1. De Groene Heuvels

2. Acting

3. Five Ways

4. Faux Pillars

5. Spitting The Pips Out

6. National Express

7. Sea Water

8. Edward's Allotment

9. The Heavenly Bode

Músicos

Paul Ruskin (voz y guitarra)

Alex Mantle (batería)

Fin Wilson (voz, guitarra y órgano)

Iolo Puleston (bajo).

 

The  Color Of Rain (Drink Sum Wtr) 2026

Aja Monet

Portada: Gia Monet

Edición: 22 de mayo

Aja Monet (1987, Brooklyn, Nueva York, Estados Unidos)

Poesía hablada, jazz, blues, neo-soul, hip-hop político y rap.

La información de Drink Sum Wtr considera que The Color Of Rain "se basa en la energía íntima y enérgica de su debut, pero expande su práctica hacia una obra más compleja y exploratoria, fusionando poesía con jazz, soul, hip-hop, rhythm and blues y producción experimental. Mientras que el debut se centraba en la interpretación y la inmediatez, The Color Of Rain se vuelve introspectivo. El álbum refleja el momento político y social actual, centrándose en la vida interior, la memoria y la responsabilidad".

El comunicado añade que la "instrumentación en vivo es el pilar del disco, bajo la dirección musical de Meshell Ndegeocello, con el baterista Justin Brown aportando gran parte de su base rítmica. El proyecto reúne a un amplio grupo de colaboradores, entre ellos Burniss Travis, Josh Johnson, Daniel Mintseris, Jermaine Paul, Ambrose Akinmusire y Nico Segal".

La presentación oficial del disco concluye que el disco -doble en vinilo- "sitúa a Aja Monet firmemente dentro de la tradición de artistas que transitan entre la poesía y la música con intención y disciplina. El álbum prioriza la concentración sobre el exceso y pide a los oyentes no solo que escuchen la obra, sino que se sumerjan en ella".

Aja Monet entre la poesía y la música urbana. Fotografía, fuente: Facebook,

Lista de títulos

A1. Say It With Your Chest

A2. Elsewhere (Feat. Meshell Ndegeocello & Georgia Anne Muldrow)

A3. Withness

A4. Hollyweird

B1. Skinfolk

B2. For The Congo

B3. I Came To The Poem

B4. To Sister (con Ganavya & Brandee Younger)

B5. I Know That I Don't Know 2:42

C1. Working Class Musicians

C2. Love Is A Choosing (con Mereba)

C3. Song Of Myself

D1. Melting Clocks (con Mick Jenkins & Vic)

D2. Every Media Minute

D3. Indigo

Música y voces

Aja Monet (voz y shaker)

Meshell Ndegeocello (dirección musical, bajo y producción)

Josh Johnson (saxofón y teclados)

Daniel Mintseris (teclados)

Burniss Travis (bajo)

Jermaine Paul (bajo)

Ambrose Akinmusire (trompeta)

Nico Segal (producción adicional y trompeta)

Georgia Anne Muldrow (voz en Elsewhere)

Novena Carmel (voz en Elsewhere) 

Ganavya (voz en To Sister) 

Brandee Younger (arpa en To Sister)

Mereba (voz en “Love Is Choosing)

Mick Jenkins (voz en Melting Clocks) 

Vic Mensa (voz en Melting Clocks) 

Musick (Mute) 2026

Laibach 

Portada: Metaztasks/Laibach

Edición: 1 de mayo

Laibach (1980, Ljubljana, Slovenia)

Electrónica, industrial, vanguardia, neoclassical dark wave, synthpop y dance.

El comunicado de Mute destaca que el álbum Musick "es a la vez una celebración y una crítica lúdica de nuestra era actual de realidad distorsionada y ostentosa imitación por parte de la IA; una colección de pop innegablemente pegadizo que se deleita en la posmodernidad hiperactiva.

La información resalta que Musick "muestra cómo Laibach toma las herramientas del autoritarismo en sus propias manos. Su uso de trucos algorítmicos, sistemas de IA y recursos pop no es simplemente una crítica a la industria musical que provoca enfermedades, sino algo más radical: la aceptación de la tensión entre el ser humano y la máquina, y el potencial de resistencia al algoritmo".

El grupo esloveno Laibach. Fotografía, fuente: Mute.

Lista de títulos

Musick

Fluid Emancipation

Singularity

Love Machine

Yes Maybe No

Allgorhythm

Resistencia

Keep It Reel

Luigi Mangione

Das Göttliche Kind

Músicos

Vitja Balžalorsky (guitarra acústica, guitarra eléctrica, bajo eléctrico, sintetizador, ritmos -programación- y piano vertical)

Bojan Krhlanko (batería)

Rok Lopatič (piano eléctrico Fender Rhodes)

Vitja Balžalorsky (electrónica)

Luka Jamnik (electrónica, sintetizador y programación)

Bojan Krhlanko (batería)

Beats [Programming] – Vitja Balžalorsky (beats -programación-)

Rok Lopatič (sintetizador)

Vitja Balžalorsky (sintetizador)

Bojan Krhlanko (sintetizador programación)

Ricardo X (sintetizador programación)

Tim Kostrevc (arpa de boca)

Luka Jamnik (coros y voz

Vitja Balžalorsky (coros)

Gregor Gruden (coros adicionales)

Iriana Jamnik Talaber (coros adicionales)

Marina Mårtensson (coros adicionales y vocalista)

Marko Turel (coros adicionaoles)

Sašo Vollmaier (coros adicionales)

Diego Silva (coro -Kinderreich-)

Marta Gavrilova (coro -Kinderreich-)

Niki Damjan (coro -Kinderreich-)

Nina Silva coro -Kinderreich-)

Tara Demšar Toplak (coro -Kinderreich-)

Žana Demšar Toplak (coro -Kinderreich-)

Marina Mårtensson (coro -Kinderreich- y director)

Gregor Strasbergar (vocalista)

Manca Trampuš (vocalista)

Senidah (vocalista)

Wiyaala (vocalista)

Koala Voice (vocalista)

Dachauer (voz principal)

Rok Lopatič (orquesta -programación-)

Bojan Krhlanko (percusión)

Cazzafura (grabadora de voz y gerente de producción para Senidah)

Sašo Vollmaier (entrenador vocal)

Espectáculo de Laibach frente a su público en directo. Fotografía, fuente: Facebook.

Doctrine Of Love (Daptone) 2026

Jalen Ngonda

Portada: Rosie Coe

Edición: 5 de junio

Jalen Ngonda (1994, Silver Spring, Maryland, Estados Unidos)

Soul, r&blues, southern soul, daptone, pop soul y soul progresivo.

Los promotores de Daptone Records entienden que "Ngonda se posiciona como el nuevo referente del soul auténtico con el lanzamiento de su segundo álbum, Doctine Of Love», que retoma la fórmula establecida con Come Around And Love Me y la perfecciona aún más: una mezcla perfecta de autenticidad soul clásica reinterpretada con una sensibilidad moderna".

Resalta el comunicado en relación con la música de las canciones recogidas en Doctrine Of Love que la "batería vibrante, cuerdas elevadas y guitarras rasposas dan paso al irresistible falsete de Ngonda, que juega con la voz en un diálogo con los coristas. Cada tema suena como un nuevo descubrimiento del Northern Soul o un sample oculto y no declarado de Wu Tang. El truco consiste en hacer del álbum la suma de las partes de la vida impregnadas de cada aspecto de la música soul clásica y la producción de estudio, sin caer en el pastiche ni en el cliché, y es una prueba que el álbum supera con creces".

Dos Imágen de Jalen entregado al soul y a su público. Fuente: Facebook.

Listado de títulos

Anyone In Love

Doctrine Of Love

Mr. Train Conductor

Burning Temptation

Love Is Gone

I Can’t Ever Leave You

Hannah, What’s the Matter?

Good Good Love

Hang It On The Shelf

Taken Out Of The Picture

Músicos y voces

Jalen Ngonda (vocalista principal)

Brian Wolfe (batería)

Elizabeth Pupo-Walker (congas y pandereta)

Alex Chakour (guitarra)

Victor Axelrod (piano)

Vince Chiarito  (bajo)

Michael Buckley (saxofón, glockenspiel y arreglos)

Dave Guy (trompeta)

Antoine Silverman (violinista y concertino)

Violín de Lady Jess (violín)

Entcho Todorov (violín y viola)

Jonathan Dinklage (viola)

Emily Brausa (violonchelo)

Clara Kennedy (violonchelo)

Charly Kay (coros)

Chauncey Matthews (coros)

Kevin Key (coros)

Saundra Williams (coros)

Doing This For Love (The North Sound) 2026

Kris Drever

Portada: Kris Kesiak

Edición: 10 de abril

Kris Drever (1978, Kirkwall, Orkney Islands, Escocia, Reino Unido)

Cantautor, folk independiente, folk escocés y Shetland & Orkney Folk Music. 

Kris Drever dice al hablar de su álbum Doing This For Love: Esta es una colección de canciones que empecé a escribir durante la pandemia y que terminé en el estudio en septiembre de 2025.

Había perdido toda la confianza hacia agosto y se lo confesé a mi viejo amigo y colaborador Euan Burton durante una charla en un café de Glasgow (era demasiado temprano para ir al pub). Me convenció de reservar los próximos días disponibles en los estudios GloWorm y empezar a grabar. En cuanto empezamos a grabar, las dudas desaparecieron, todo cobró sentido.

Simplemente haz el trabajo, vive el presente, sé amable contigo mismo. Todos los que ayudaron a crear estas versiones de estas canciones lo hicieron con generosidad y claridad.

La comunidad musical de Glasgow es verdaderamente magnífica, con tanta camaradería, un uso tan responsable de tanto talento extraordinario, un lugar de ensueño para trabajar.

Es la primera vez que grabo un álbum de estudio en la misma ciudad donde vive mi pequeña familia, y el trayecto diario me dejó muy claro para quién y para qué estaba haciendo esto. Hay tanta impotencia a nuestro alrededor en estos momentos que es bueno recordar que cada día realizamos pequeños actos de devoción tan inconscientemente que ni siquiera los reconocemos como lo que son.

Este disco fue creado con amor para todos aquellos que trabajan por amor.

 

La presentación de la  discográfica The North Sound hace referenecia a que las diez piezas del repertorio "son canciones son meditaciones sobre lo poco glamuroso. Despertadores a las 4 de la mañana, turnos ingratos, los sacrificios silenciosos hechos por amor.

"No se trata de idealizar la lucha, sino de honrarla. Si te importa, este es un tributo a tu discreta dignidad; tus actos de devoción quizás rara vez aparezcan en los titulares, pero hacen que la vida valga la pena", añade el comunicado. 

"Sigue adelante. XK," concluye la nota.

Lista de títulos

1. Doing This For Love 

2. Change 

3. Bring Back Hanging Around 

4. Magic Friend 

5. Pilot Whales 

6. Save a Space 

7. Does Your Sleep Feel Like Rest 

8. Every Time

9. Still The Boy 

10. Catterline

Músicos

Kris Drever (guitarras y voz)

Euan Burton (bajo y órgano)

Louis Abbott (batería, percusión y voz)

Rachel Lightbody (voz)

Michelle Willis (voz, pianos y órgano)

John Blease (batería)

Rachel Sermanni (flauta swanee y voz)

Trent Freeman (violines)

Matthew Herd (melotrón y saxofón)

Sam Mabbett (acordeón)

Ian Carr (guitarra)

Cahalen Morrison (banjo)

Adelanto

You Say I Romanticize (Sub Pop Records) 2026

Sweeping Promises

Edición: 14 de agosto

Sweeping Promises (2019, Boston, Massachusetts, Estados Unidos)

Post-punk, alternativo y art-punk.

Lista de títulos

Shooting Shadows

My Friend's An Entomologist

Last Man

Rapture, Or...

Abduction On Camera

My Anchoress

Cocoon

Accent

Does He Want To Be The Weatherman?

Write Lightly

Músicos

Lira Mondal (bajo, sintetizador, violín, piano eléctrico Fender Rhodes y voz)

Caufield Schnug (guitarra eléctrica, sintetizador y guitarra acústica)

Spenser Gralla (batería)

Where The Echoes Bloom (Leaving Records) 2026

Alia

Portada: Desi Moore

Edición: 28 de junio

Ian Prowse (1964, Ellesmere Port, Cheshire, Inglaterra, Reino Unido)

Experimental, ambient, exótica, trip-hop  atmosférico e illbient.

Alia explica objetivo de su primer álbum: "Quería mostrar la voz inquietantemente bella del theremín, así como el sonido íntimo y melancólico del kacapi, una cítara javanesa. Los combiné con una base de exuberantes pads que creé con mi Arturia Microfreak y mi Korg Minilogue, junto con mucha reverberación brillante, para crear paisajes sonoros etéreos y de otro mundo que, por momentos, resultan hipnóticos".

La compositora e instrumentista continúa recuerda la colaboración con su padre, percusionista libanés: "La estructura básica de una canción, y él me envió percusión usando varios instrumentos como campanas, escobillas, bloques de madera, cajón, bongos marroquíes. Experimenté con un procesamiento intenso en algunas de las percusiones hasta que las muestras utilizadas terminaron siendo completamente diferentes al sonido original”. Desde Leaving Reords resaltan que el disco fue producido íntegramente por Alia en casa, donde también tocó el theremin, el kacapi y la síntetizadores, junto con grabaciones de campo de multitud de lugares.

“Usé grabaciones de campo de ranas y pájaros de los arrozales de Bali, y también grabé el sonido de gotas de agua en mi bañera. Quería que el álbum tuviera una cualidad diegética, que las cosas se sintieran cálidas y tangiblemente húmedas a veces, que la gente sintiera que está en un lugar real, que se siente desconocido y un poco extraño, pero al mismo tiempo cálido y acogedor”, dijo Alia. 

También ahonda en las dificultades que tuvo a la hora de crear su álbum: "Lo más difícil de hacer este álbum fue mantener la concentración en un momento tan devastador de la historia. El genocidio en Palestina me partió el corazón mientras lo creaba. El tema que abre el disco se titula “Soul Of My Soul” en homenaje a los mártires Khaled Nabhan y su nieta Reem, mientras que “The Thorn and the Carnation” rinde tributo a Yahya Sinwar".

La  multiinstrumentista y compositora Alia. Fotografía, fuente: Facebook.

Lista de títulos

A1. Soul Of My Soul

A2. Crescent Sun

A3. Jogja

A4. Aquamarine Dream

A5. Intimate

B1. Endless Love

B2. Nightbloom

B3. Daughter Of The Nile

B4. The Thorn And The Carnation

Músicos

Alia (theremín, sintetizador, grabaciones de campo y kacapi)

Jamal Mohamed (percusión)

No Names (Kitchen Disco Records) 2026

Ian Prowse 

Portada: Andy Bolter

Edición: 22 de junio

Ian Prowse (1964, Ellesmere Port, Cheshire, Inglaterra, Reino Unido)

Cantautor, rock alternativo, pop y música celta.

El cantautor inglés Ian Prowse, en directo. Fotografía, fuente: Facebook.

Lista de títulos

1. To The Letter

2. Keynote Speech

3. Rendezvous Point

4.The Cleaner

5.Stand Your Ground

6. No Names

7. Born In A Merry Hour

8. Mo’s Wheel

9. Black Messiah

10. When Bobby Was Alive

11. 300 Miles

Músicos

Ian Prowse voz, guitarra eléctrica, guitarra acústica, mandolina 

Johnny Barlow Guitarra eléctrica y Guitarra con arco

David Levy  (bajo)

Wayne Morgan (bajo)

Tony Kiley Batería y percusión

Fiona McConnell Armonía vocal, flauta irlandesa y silbato 

Dave Mastrocola (contrabajo)

Martin Smith, Neil Carr y Robert Mather (trompas)

Andy Connaly (flauta irlandesa)

Laura Macmillan (cuerdas y violín)

Nico (violín)

Coro Femenino She Sings Wakefield (pieza 2)

Ian McNabb (guitarra eléctrica de 12 cuerdas en pieza 1)

Rosalita Prowse (voz en pieza 3)

Steve Wickham (violín en pieza 3)

Elvis Costello (voz en pieza 4)

Damien Dempsey (voz) 

 

The Other Side (Amor In Sound) 2026

Seu Jorge

Portada: B+ y Atelier Estiva/MZK

Edición: 8 de mayo

Seu Jorge -Jorge Mário da Silva-(1970, Belford Roxo, Rio de Janeiro, Brasil)

Bossa, samba, mpb, world, acústica y soul.

Seu Jorge en el estadio de Sao Paulo. Fotografía, fuente: Facebook.

Role Model Hermit (AMF) 2026

Mary In The Junkyard

Portada: Luke Grieve

Edición: 3 de julio

Mary In The Junkyard (2022, Londres, Inglaterra, Reino Unido)

Alternativo, independiente, rock experimental, punk y art rock.

El trío londinense Mary In The Junkyard. Fotografía, fuente: Facebook.

Then Again (New West) 2026

Rodney Crowell

Portada: Lynn Goldsmith

Edición: 26 de junio

Rodney Crowell (1950, Houston, Texas, Estados Unidos)

Cantautor, country, country-rock, folk y americana.

The Truth Is (LM) 2026

Lucca Mae

Portada: Phil Thorns

Edición: 5 de junio

Lucca Mae (Londres, Inglaterra, Reino Unido)

Soul, rhythm and blues, jazz, funk y pop.