06 febrero 2026

Novedades


URGH (Sacred Bones Records) 2026
Mandy, Indiana
Portada: Andreas Vesalius
Edición: 6 de febrero


Mandy, Indiana (2016, Manchester, Inglaterra, Reino Unido)
Experimental, noise, electrónica, industrial y post-punk.


La nueva etapa de Mandy, Indiana, en Sacred Bones, con el lanzamiento de URGH representa "una fuerza de naturaleza misteriosa, creando un disco que es tanto una llamada a la acción como una apuesta al olvido y la trascendencia. A lo largo de los diez temas, la banda interpola su propio lenguaje poco convencional en un mantra de autodeterminación y resiliencia, forjando un modelo para un futuro más brillante antes de que se desvanezca", según dicha compañía discográfica.   

La información oficial reconoce que gran parte del álbum se compuso durante una residencia en un inquietante estudio a las afueras de Leeds, y luego se grabó en Berlín y el Gran Manchester. Fue un ambiente intenso, en parte debido a los problemas de salud que enfrentaron Caulfield y Macdougall durante la composición y la grabación.    

En relación con el repertorio: "Sin embargo, Mandy, Indiana se mantiene inflexible. Caulfield usa su voz como instrumento distorsionado y arma, oscilando entre lo juguetón y lo desgarrador. El vibrante sonido de sirena de Magazine se combina con la voz entrecortada de Try Saying y la ferocidad cambiante de Ist Halt So, que canaliza la urgencia de los movimientos de protesta, haciendo referencia a la resistencia al genocidio en Gaza y al mismo tiempo abordando las luchas en general. Mientras que el último tema, I'll Ask Her, es una franqueza deliberada que denuncia la cultura tóxica de los clubes de chicos y una tenaz reflexión que se cierne sobre todo el álbum", constata el equipo promocional de Sacred Bones. 

El ensalzamiento del álbum continúa por parte de los representantes del sello con las siguientes palabras: "Aunque todavía hay éxitos innegables (como el rap desquiciado de Sicko! con Billy Woods ), URGH a menudo se siente forjado con precisión cinematográfica. Desde el techno erizado de Cursive hasta los bucles de retroalimentación deconstruidos de Life Hex, el álbum oscila entre la catarsis industrial y la inquietud cinematográfica, creando una tensión que Fair describe como <un remix de sí mismo>. Esta paleta de contrastes es tanto un aspecto necesario del disco como el tejido conectivo subyacente".  

El apoyo al cuarteto británico y en su nueva fase discográfica continúa recordando que "aunque profundamente personal, URGH refleja el estado violento y fracturado del mundo en general. Las letras de Caulfield abordan la agresión, la indiferencia sistémica y la omnipresencia del dolor, a la vez que insisten en momentos de belleza y solidaridad. URGH pertenece al mundo físico, y la obra de arte de Carnovsky, que incluye una ilustración anatómica de Andreas Vesalius, subraya la confrontación visceral del disco con el cuerpo y sus límites" .  
    
Mandy, Indiana estrena discográfica. Fotografía, fuente: bandcamp.

Lista de títulos

1. Sevastopol
2. Magazine
3. Try Saying
4. Dodecahedron
5. A Brighter Tomorrow
6. Life Hex
7. ist Halt So
8. Sicko! (con Billy Woods)
9. Cursive
10. I'll Ask Her


Músicos

Valentine Caulfield (voz)
Scott Fair (guitarra)
Simon Catling (sintetizador)
Alex Macdougall (batería)

 

Novedades

Move On With The Year (Moshi Moshi Records) 2026 
Alice Costelloe
Portada: Bex Aston
Edición: 6 de febrero



Alice Costelloe (Londres, Inglaterra, Reino Unido)
Cantautora, rock, alternativa, independiente, folk, pop y lo-fi.


"Reimaginando el duelo y el crecimiento como un solo acto, el esperado debut en solitario de Alice Costelloe es un frágil documento de art-pop de reconstrucción personal y desenredo creativo", son las palabras desde Moshi Moshi Records para describir la esencia del disco Move On With The Year.

Producido por Mike Lindsay (Laura Marling, Anna B Savage, LUMP) en su estudio de Margate, añade la referida discográfica que "el esperado álbum debut en solitario de Alice Costelloe es un documento de desenredo creativo y reparación emocional; una frágil e intrépida pieza de art-pop que desmantela el ruido de su pasado y reconstruye algo sorprendentemente íntimo en su lugar".

El comunicado concreta: "Yendo más allá de la fría precisión de sus raíces de indie rock, ella y Lindsay dan forma a un mundo de drones de melotrón, flautas vibrantes, sintetizadores deformados y pianos tambaleantes: un sonido que se siente táctil, humano y desafiantemente vivo, tomando influencia del trabajo de Feist, Cate Le Bon y Andy Shauf".

Alice Costelloe. Fotografía, fuente: Facebook.

Lista de títulos

1. Anywhere Else
2. How Can I
3. Move on With the Year
4. Every Time
5. Too Late Now
6. Damned If You Do
7. Of Course I Know
8. Feet on the Sand
9. If I Could Reach You
10. Is There Something (Goodbye)

Contraportada de Move On With The Year


05 febrero 2026

Edición especial


Highway Of Diamonds 
 Black America Sings Bob Dylan  
(Ace Records Ltd) 2026
Varios 
Edición: 6 de febrero


A1. The Staple Singers–A Hard Rain's A-Gonna Fall
A2. Bettye Lavette–Everything Is Broken
A3. Nina Simone–Just Like Tom Thumb's Blues
A4. Natalie Cole–Gotta Serve Somebody
B1. Maxine Weldon–It Ain't Me Babe
B2. Billy Preston–It's Alright Ma (I'm Only Bleeding)
B3. Solomon Burke–The Mighty Quinn
B4. Cassandra Wilson–Shelter From The Storm
B5. Merry Clayton–Rainy Day Women #12 & 35
C1. The Brothers & Sisters Of Los Angeles–The Times They Are A-Changin'
C2. Harry Belafonte–Tomorrow Is A Long Time
C3. Odetta– Baby I'm In The Mood For You
C4. Aaron Neville–Don't Fall Apart On Me Tonight
C5. Sarah Vaughan–If Not For You
C6. JP Robinson–George Jackson
D1. Jimmy Scott–When He Returns
D2. The Bo-Keys, con Percy Wiggins–I Threw It All Away
D3. Johnny Jenkins–Down Along The Cove
D4. Lizz Wright–Every Grain Of Sand
D5. The Caravans–Blowin' In The Wind 




Novedades

Do You Still Love Me? (10 Summers Records) 2026
Ella Mai
Edición: 6 de febrero



Ella Mai (1994, Londres, Inglaterra, Reino Unido)
Cantautora, r&blues, soul y trap.

La cantante londinense Ella Mai. Fotografía de Tyler Borchardt.

Lista de títulos

1.There goes my heart
2.100
3.My mind
4.Somebody's son
5.Little things
6.Outside
7.Audio message
8.Luckiest man
9.Might just
10.Tell her
11.Bonus
12.First day
13.Chasing circles
14.No angels (intérprete Kirk Franklin)



Novedades

Tenterhooks (New Machine Recordings) 2026
Silversun Pickups
Portada: Darren Waterston
Edición: 6 de febrero



Silversun Pickups (2000, Los Ángeles, California, Estados Unidos)
Rock, independiente, alternativo, post-punk, shoegaze e indietronica.


New Machine Recordings lanza un comunicado sobre el nuevo disco de Silversun Pickups, donde se apunta que el grupo  californiano "se une al momento con su séptimo LP, Tenterhooks. Es una colección de diez temas, llena de tensión, carga emocional y sin complejos, apropiada para la época, pero tan atemporal como cualquier otra obra suya".

“Queríamos hacer un disco compacto que cupiera en un vinilo con cinco canciones por cara”, dice el cantante y guitarrista Brian Aubert, quien añade: "Para mí, es un álbum impaciente, aprensivo y más agresivo. Empezamos a grabar cuando el mundo estaba cambiando de nuevo. Uno siempre se pregunta: '¿Hacia dónde nos dirigimos?'. Aunque no estés escribiendo sobre ello, se refleja en cómo te sientes y cómo te enfrentas a la vida. Lo simplificamos todo y lo hicimos más fuerte y crudo”.

Aubert concreta que “había algo en el aire. Parecía que todos estaban en ascuas esperando lo que fuera. La música transmite la misma sensación”. A su vez desde New Machine resaltan que el primer sencillo, The Wreckage, "evoca esta energía. Los armónicos envuelven una línea de bajo suelta que serpentea alrededor del ritmo contundente".


Lista de títulos

Cara A:

New Wave
The Wreckage
Au Revoir Reservoir
Wakey Wakey
Witness Mark

Cara B:

Thorns and All
Long Gone
Running Out of Sounds
Interrobang
Hot Wired


Músicos

Brian Aubert (guitarra, teclados ocasionales, coros y voz principal)
Joe Lester (teclados, samples, manipulación de sonido, guitarra ocasional y coros)
Nikki Monninger  (bajo, coros y voz principal)
Chris Guanlao (batería, percusión, programación, coros ocasionales)


Novedades

Woodcut (Inside Out Music) 2026
Big Big Train
Portada: Robin Mackenzie 
Edición: 6 de febrero



Big Big Train (1990, Bournemouth, Dorset, Inglaterra, Reino Unido)
Rock, progresivo, conceptual, sinfónico y post-rock.


Inside Out Music se refiere al álbum Woodcut  de  Big Big Train como "un lanzamiento histórico que marca la primera pieza conceptual de larga duración de la banda". 
 
“La historia no se desarrolla en ningún período específico, sino que trata sobre El artista, quien lucha con la vida”, manifiesta Gregory Spawton, miembro fundador de la banda inglesa, quien subraya: “Da un paseo, encuentra este trozo de duramen y crea algo que considera hermoso y diferente. Quizás sea un sueño o quizás la vida real, pero se encuentra adentrándose en este mundo de xilografías al estilo Narnia”. 
 
"En Woodcut, los siete miembros de BBT realizan contribuciones sorprendentes, con el líder Alberto Bravin  a cargo de la producción. En ese sentido, indica:“Esta vez es una especie de nueva declaración para la banda. Woodcut es un gran paso adelante para nosotros”.
 
El disco ofrece 16 piezas durante 66 minutos de duración, "Woodcut es épico sin extenderse demasiado", finaliza el comunicado oficial de Inside Out.


Lista de títulos

1. Inkwell Black 
2. The Artist 
3. The Lie of the Land
4. The Sharpest Blade 
5. Albion Press
6. Arcadia
7. Second Press
8. Warp and Weft
9. Chimaera
10. Dead Point
11. Light Without Heat
12. Dreams in Black And White
13. Cut And Run
14. Hawthorn White
15. Counting Stars 
16. Last Stand


Músicos

Alberto Bravin (voz principal, guitarra acústica, guitarra eléctrica, teclados, sintetizador Moog y melotrón)
Rikard Sjöblom (guitarra de 6 cuerdas, guitarra acústica de 12 cuerdas, órgano eléctrico Hammond y voz) 
Oskar Holldorff (piano de cola, piano eléctrico Wurlitzer, piano eléctrico Fender Rhodes, órgano eléctrico Hammond, melotrón, sintetizador y voz) 
Gregory Spawton (bajo, pedalera, guitarra acústica de 12 cuerdas, melotrón y voz)
Nick D'Virgilio (batería, percusión, teclados, guitarra acústica, guitarra acústica de 12 cuerdas y voz)
Clare Lindley (violín, guitarra acústica y voz)
Paul Mitchell (trompeta, trompeta piccolo y voz)


03 febrero 2026

Recopilatorio

Bon Temps Rouler (A 15-Track Gumbo Of The Freshest Cuts From New Orleans)
Uncut Magazine, (UK Music/Kelsey Media), 348, febrero de 2026
Varios
Portada: Marc Jones


Lista de títulos

1. Greazy Alice–Turn
2. Chris Acker–Wouldn't Do For You (Buddy)
3. Silver Synthetic–Yr Gonna Be Happy
4. Sabine McCalla–Two Of Hearts
5. Whip Appeal–No Cowboys In Texas
6. Chris Lyons–When Are You Coming Down
7. Anna Moss–Slow Down Kamikaze
8. Burnt Sugar–Disguise
9. Thomas Dollbaum–Warlock's House
10. The Deslondes–Grand Junction
11. Jackson And The Janks– Let's Leave Here
12. The Lostines–No Mama Blues
13. Bruisey Peets–True At Once
14. Abby And The Arsonists–Carmela
15. Maddy Kirgo–Stranger Over Me


Masterizado en cristal en TAKT 2100012672641
Masterizado en Sound Performance
Prensado por TAKT
Discográfica UK Music
Recopilado de Greazy Alice, Tom Pinnock
Masterizado por Andrew Thompson
Manager de producción: Mick Meikleham



Novedades

Laughter In Summer (Transgressive) 2026
Beverly Glenn-Copeland
Edición: 6 de febrero




Beverly Glenn-Copeland (1944, Filadelfia, Pensilvania, Estados Unidos)
Cantautor, folk, jazz, pop, ambient y new age.


El veterano artista, cantante y compositor Beverly Glenn-Copeland recuerda que Laughter In Summer es "un álbum profundamente personal y un esfuerzo colaborativo nacido de la historia de amor que mi querida Elizabeth y yo hemos estado escribiendo juntos toda la vida".

“Comenzamos este camino hace casi medio siglo y lo hemos seguido desde entonces, de la mano, canción tras canción, culminando en esta carta de amor musical definitiva. Es un tierno libro de recuerdos preciados, devoción infinita y dolor compartido. Es crudo, honesto y sin filtros; muy similar a como vivimos hoy en día", aseguró Beverly Glenn.

Beverly y Elizabeth Glenn-Copeland. Fotografía de Flora Hanitijo.


Lista de títulos

1. Let Us Dance (Movement One) 
2. Ever New - At Hotel2Tango
3. Laughter In Summer 
4. Children's Anthem 
5. Harbour 
6. Middle Island Lament
7. Shenandoah
8. Prince Caspian's Dream At Hotel2Tango
9. Let Us Dance (Movement Two)


Músicos y voces

Beverly Glenn-Copeland (voz)
Elizabeth Glenn-Copeland (voz)
Alex Samaras (voz y piano)
Naomi McCarroll-Butler (clarinete y silbatos)


Coro:
Helena Deland
Camille Deléan
Eugénie Jobin
Robin Love
Naomi McCarroll-Butler
Mara Nesrallah
Frédérique Roy
Alanna Stuart
Adèle Trottier-Rivard

Novedades

 

To Whom This May Concern (Blues Babe Records) 2026
Jill Scott
Portada: Marcellous Lovelace
Edición: 13 de febrero



Jill Scott (1972, Filadelfia, Pensilvania, Estados Unidos)
Neo-soul, r&blues contemporáneo y smooth soul.

Blues Babe Records informa: "Tras una década alejada de la música nueva, Jill Scott regresa con To Whom This May Concern, una obra conmovedora, rica en textura, ritmo y verdad emocional. Con raíces en la comunidad, la reflexión y la exploración sonora, el álbum entrelaza melodías, instrumentos de viento y ritmos en una experiencia auditiva inmersiva que invita al público a sentir profundamente, reflexionar libremente y encontrar justo lo que necesita", resalta el comunicado de la discográfica.

Lista de títulos

Hasta el momento se dieron a conocer las siguientes canciones: Beautiful People, Pressha y Don't Play (with it)

Créditos

El álbum cuenta con la presencia de Ab-Soul, JID, Tierra Whack y Too Short, además de la producción de Andre Harris, Adam Blackstone, Darhyl Camper, DJ Premier y Trombone Shorty .

Novedades

Julia (One Little Independient) 2026
Ásgeir
Portada: Einar Egils
Edición: 13 de febrero



Ásgeir (Ásgeir Trausti (1992, Laugarbakki, Norðurland vestra, Islandia)
Cantautor, independiente, alternativo, folk, electrónica y pop.
 

El cantante y compositor Ásgeir reconoce la novedad que representa su quinto álbum en su evolución musical: "Esta fue, en cierto modo, la primera vez que escribí letras completamente solo. Fue aterrador. Todavía estoy tratando de encontrarme a mí mismo en ese proceso. Pero intenté abrirme y aprendí mucho en ese proceso, y definitivamente fue terapéutico para mí". 

El cantautor islandés Ásgeir se adentra en un territorio intrigante y desconocido, según reconocen desde su discográfica. "Tras años colaborando con traductores como John Grant y trabajando con la poesía de su padre, Einar Georg Einarsson, Ásgeir ha escrito sus propias letras por primera vez en su larga y célebre carrera. El resultado es una obra profundamente contemplativa, impregnada de nostalgia, que ve a Ásgeir meditar sobre sus arrepentimientos del pasado y sus esperanzas para el futuro, guiado por el espectro del personaje que da título al álbum". 

La información de One Little Independient pone de manifiesto que "Ásgeir ha sido elogiado durante mucho tiempo por su intrincado folk-pop, su exuberante producción y su melancólico y emotivo falsete. Julia marca un cambio no solo hacia la autosuficiencia lírica, sino también hacia una franqueza catártica, canciones que no solo se sienten exquisitamente interpretadas, sino también vividas".

Ásgeir vuelve a insistir en su labor creativa: "Esta fue, en cierto modo, la primera vez que escribí letras completamente solo".

Ásgeir en una de sus actuaciones en directo. Fotografía, fuente: Facebook.

Lista de títulos

Quiet Life
Against The Current
Smoke
Ferris Wheel
Universe
Julia
Sugar Clouds
Stranger
In The Wee Hours
Into The Sun




02 febrero 2026

Embraced For A Second As We Die (The Satchi Six) 2016
Amanda Bergman
Portada: Zetterstrand
Edición: 16 de enero


Amanda Bergman ( 1987, Gagnef, Dalarnas län, Suecia)
Independienrte, folk, pop y country.


Lista de títulos

1.Common, Like The End 
2. Mexico 
3. Grasp 
4. Groby 
5. Sick Of Time 
6. Never Known Like That 
7. Is This Hw You Said You’d Be Gone 
8. A Mindless Dark
9. Ours Is A Silent Sun 0
10. The Moon In E Minor

Novedades

For The First Time Again (Rough Trade) 2026
Tyler Ballgame
Portada: Tauni Western
Edición: 30 de enero

 

Tyler Ballgame (Los Ángeles, California, Estados Unidos)
Cantautor, pop, rock, folk, psicodelia, barroco pop y piano rock.


"Reconocido por sus espectáculos en vivo, la música de Tyler Ballgame se basa en fuertes ganchos melódicos y se inspira sutilmente en los años 60 y 70, combinando nostalgia y una innegable maestría musical. Su voz realmente lo distingue: los codirectores generales de Rough Trade Records, Geoff Travis y Jeannette Lee, dicen: «Escuchar cantar a Tyler Ballgame nos recuerda la ternura que puede existir dentro del marco más poderoso de una voz humana. Como Elvis, Roy Orbison o Harry Nilsson», según la presentación relacionada con el primer álb um de Tyler.

El comunicado promocional de la referida discográfica destaca. "El impresionante álbum debut de Tyler, For the First Time, Again.  Un estimulante recordatorio de cómo las grandes canciones interpretadas por un vocalista talentoso pueden conmover, cautivar e inspirar. Incluye 12 melodías finamente elaboradas con raíces en el rock clásico, el indie y la música americana. Las contagiosas melodías de Ballgame sumergen al oyente en una historia, y su mensaje de fe en uno mismo resuena profundamente".

Tyler Ballgame en plena labor de estudio. Fotografía, fuente: Facebook.

Lista de títulos

Got a New Car
I Believe In Love
Matter O
f Taste
You're Not My Baby Tonight
For the First Time, Again
Sing How I Feel
Goodbye My Love
Down So Bad
Deepest Blue
Ooh
Waiting So Long
I Know
Help Me Out