Novedades

Train On The Island (4AD Records) 2026

Aldous Harding

Portada: Kate Ellen Meakin

Edición: 8 de mayo

Aldous Harding -Hannah Sian Topp- (1990, Lyttelton, Nueva Zelanda)

Cantautora, folk, independiente y chamber pop. 

Lista de canciones

1. I Ate The Most

2. One Stop

3. Train On The Island

4. Worms

5. Venus In The Zinnia. Con H. Hawkline

6. If Lady Does It

7. San Fransisco

8. What Am I Gonna Do?

9. Riding That Symbol

10. Coats

Músicos

Aldous Harding (piano y voz)

Huw Evans (H. Hawkline) (bajo, guitarra, órgano y voz en 5)

Joe Harvey-Whyte (pedal steel)

Mali Llewelyn (arpa)

Thomas Poli (sintetizadores)

Sebastian Rochford (batería)

Recopilatorio

Back To The Garden (A Tribute To Joni Mitchell)

Varios

(UK Music/23 Ears)

Mojo Magazine. Número 391, junio de 2026

Portada: Henry Diltz

Lista de títulos

1. Roberta Flack–Midnight Cowboy

2. k.d.lang–Jericho

3. Okkervil River–The Blonde In The Bleachers

4. Margo Price–River

5. Iain Matthews & Egbert Derix–Woodstock

6. Working Week & Julie Tippetts–Overture/Cotton Avenue

7. Fleet Foxes–Hejira

8. Kate Stables,Jesca Hoop & Lail Arad–Raised On Robbery

9. Susanna & David Wallumrød–This Flight Tonight

10. Pearls Before Swine–For Free

11. Fairport Convention-Both Sides Now (1967 Demo)

12. Flock Of Dimes–Amelia

13. Tom Rush–Urge For Going

14. Judy Collins–Chelsea Morning

15. John Doe–A Case Of You

Masterizado en cristal en TAKT 2100012880688

Prensado por TAKT

Recopilado -Midnight Cowboy– por Carl Lawrence

Recopilado -Way Too Blue– por Dave Henderson

Diseño -For Free– Mark Wagstaff

Canciones escritas por Joni Mitchell

Lista de Spotify

 

Antología intemporal

Novedades

Hoopla (Sub Pop) 2026

Weird Nightmare

Portada: Matthew Morgan

Edición: 1 de mayo

Weird Nightmare (2022, Toronto, Ontario, Canadá)

Power-pop, rock, slacker, jangle, garaje, punk y noise.

El soporte informatio y promocional del nuevo disco de Weird Nightmare hace referencia a que "en el nuevo álbum de estudio Hoopla —coproducido con Jim Eno de Spoon y grabado en Machines With Magnets de Seth Manchester— Edkins expande aún más las dimensiones de Weird Nightmare. Añadiendo nuevas texturas musicales, como piano, campanas y castañuelas, a las emociones directas de sus composiciones sencillas, estas melodías bien elaboradas adquieren un brillo especial. Es como si un aclamado director independiente diera el salto a su primer largometraje de estudio. Si el debut de Weird Nightmare fue un éxito underground similar a Slacker de Richard Linklater , entonces Hoopla es el Dazed and Confused de Edkins , o incluso mejor, Before Sunrise . Hoopla representa un gran salto adelante en su paleta sonora y vulnerabilidad emocional".

El comunicado destaca que "rebosante de pop guitarrero y soleado, Hoopla se produjo con la cantidad justa de distorsión y crujido. La grabación, inmediata, nítida y sin artificios, te transporta directamente al estudio con Edkins y su sección rítmica: Loel Campbell en la batería y Roddy Kuester en el bajo. Se trata de power pop de primera categoría; estas potentes dosis de adrenalina encajarían a la perfección en un bloque de rock radiofónico entre The Replacements y Elvis Costello & the Attractions. O bien, se integrarían sin problema en una radio universitaria junto a Sharp Pins, Ratboys y Alvvays".

Desde Sub Pop remarcan: "En esencia, este álbum es un rayo de esperanza en estos tiempos extraños. Con Weird Nightmare, Edkins quiere que sepas que sigue enamorado del mundo e invita a los oyentes de Hoopla a sentir lo mismo. Aprovecha esta oportunidad para disfrutar de un destello de magia pop en este mundo desgastado. Te lo mereces".

Weird Nigthmare en directo. Fotografía, fuente: Instagram.

 Lista de títulos

1. Headful of Rain
2. Might See You There
3. Baby Don't
4. Forever Elsewhere
5. Never in Style
6. Pay No Mind
7. If You Should Turn Away
8. Little Strange
9. Bright City Lights (con Julianna Riolino)
10. Where I Belong

Músicos

Alex Edkins (guitarra y voz)

Loel Campbell (batería)

Roddy Kuester (bajo)

Julianna Riolino (voces de apoyo)

Alex Edkins fundador de Weird Nightmare. Fotografía, fuente: Facebook.

Novedades

FENIAN (Heavenly Recordings) 2026

Kneecap

Portada: Tom Beard y Gianni Clifford 

Edición: 1 de mayo

Kneecap (2017, Belfast, Irlanda del Norte, Reino Unido)

Hip hop, rap, mensaje político, punk-rap, drum and bass, trap y grime.

Kneecap  en directo en Livehouse. Fotografía, fuente: Facebook.

Lista de títulos

1. Éire go Deo

2. Smugglers & Scholars

3. Carnival

4. Palestine (con Fawzi)

5. Liars Tale

6. FENIAN

7. Big Bad Mo

8. Headcase

9. An Ra

10. Cold At The Top

11. Occupied 6

12. Gael Phonics

13. Cocaine Hill (con Radie Peat)

14. Irish Goodbye (con Kae Tempest)

Créditos musicales y voces

Móglaí Bap (voz principal en pistas 2–9 y en 11–14)

Mo Chara (voz principal (2–5 y 7–13)

DJ Próvaí (voz principal 2 y 4–7)

Colaboradores adicionales

Liam Toon (batería en pistas 1, 7, 8, 10 y 12)

Aoife Ní Bhriain (voz principal en 1)

Brendán Ó Fiaich (voz principal en 1)

Ciarán Bhéin (voz principal en 1)

Gearóid Ó Cairealláin (voz principal en 1)

Manchán Magan (voz principal en 1)

Róis (voz principal en 1)

Fawzi (voz principal en 4)

Holly Whitaker (sintetizador en 11)

Radie Peat (voz principal en 13)

Kae Tempest (voz principal 14)

Miembro de Kneecap en acción callejera. Fotografía, fuente: Facebook.

Novedades

I’m People (Chrysalis Records) 2026

Hiss Golden Messenger

Portada: Graham Tolbert

Edición: 1 de mayo

Hiss Golden Messenger (2007, Durham, Carolina del Norte, Estados Unidos)

Canción de autor, folk, rock, country, americana, soul, alternativo e independiente.

El cantante y guitarrista de Hiss Golden Messenger, M.C. Taylor, recuerda sobre el primer álbum que su grupo edita en el sello Chrysalis Records:"Algunas de las canciones que finalmente se fusionaron en el álbum llamado I'm People fueron escritas durante ese momento perdido en Bolinas, California. Otras fueron escritas en mi estudio con alfombra naranja en el Piedmont de Carolina del Norte, con vista a un cornejo solitario. Y otras más en una habitación de motel y alrededor de los bares de mezcal de Santa Fe, Nuevo México, entre el zumbido de las vihuelas y el lamento del violín. Eso es mucha geografía estadounidense, mucha poesía y mucha tragedia. Pasé mucho tiempo en las letras, tratando de que parecieran no haberles dedicado tiempo en absoluto, e interminables horas en los estribillos. Cómo cantarlos. Qué fraseo querían y necesitaban. Para qué iban a ser usados".

Taylor pone de relieve que "las canciones de I'm People tratan sobre correr hacia y lejos de las cosas, sobre esperanzas y expectativas razonables y realistas, sobre tener bebés, envejecer, amor y lujuria y suerte y música. Son canciones sobre soledad y desamor y pobreza del espíritu, y tal vez la comunidad como una especie de antídoto para estos tipos particulares de enfermedades. Despojarse de la vieja piel. El misterio como una hermosa necesidad. El Cadillac de mi abuela Lucy, lleno de humo de cigarrillo, Conway Twitty cantando Slow Hand. Los campos de relámpagos a las afueras de Santa Rosa, NM, medianoche. Noches largas bebiendo vino, corriendo salvajemente, esclavitud, lealtad, devoción, ver y ser visto, poseer y ser poseído. Mi esposa, mis hijos, verano en las montañas, rosas silvestres trepando la cerca, una mente en paz, hurgando entre montones de chatarra del corazón, rompiendo y creando y rompiendo de nuevo. Al polvo. Verdad, mentiras, magia, fe".

Desde Chrysalis Records insisten en que "I'm People» es un álbum vívido y profundamente humano, nacido de un período de ruptura, renovación y un extenso viaje por Estados Unidos. Compuesto entre Bolinas, la región de Piedmont en Carolina del Norte y la habitación de un motel en Santa Fe, el disco traza la búsqueda de claridad del artista a través de paisajes tanto externos como internos". 

"Hiss Golden Messenger es un artista nominado al Grammy, afincado en Carolina del Norte, con múltiples premios al Álbum del Año y al Mejor Álbum de Música Americana, alcanzando el puesto número 2 en las listas de música americana y realizando actuaciones y giras por todo el mundo, incluyendo el Reino Unido y Europa, además de apariciones en la televisión estadounidense en el programa Late Night With Seth Meyers", añade la información promocional del citado sello.

Diferentes fotos recogidas en la web de H.G.M.

Lista de títulos

In the Middle Of It

Who You Gonna Run To?

Shaky Eyes

Mercy Avenue

I'm People 

Seneca (Time is a Mother, Baby)

Last Orders

Gabriel

Heavy World

Alright And Then Some

Spirit Cat

Depends On The River

Músicos (banda)

M.C. Taylor (guitarra, mandolina, percusión y voz)

Josh Kaufman (guitarra, mandolina, guitarra tenor, bajo Fender, órgano eléctrico -Hammond B3-, órgano Godwin, piano, vibráfono, armonio, sintetizador, batería, percusión y coros)

JT Bates (batería, percusión, piano y voces de acompañamiento)

Cameron Ralston (bajo Fender, bajo Hofner, contrabajo eléctrico y coros)

Colaboradores

Bruce Hornsby (piano en Depends On The River)

Sam Fribush (órgano Hammond B3)

Matt Douglas (saxofón, clarinete y flauta)

Sara Watkins (violín)

Duncan Wickel (violín)

Marcus King (guitarra)

Annie Nero (contrabajo eléctrico y coros)

Amy Helm (coros y armonías)

Sam Beam (armonías vocales)

Gillian Pelkonen (armonías vocales)

Eric D. Johnson (coros)

Griffin Goldsmith (coros

Taylor Goldsmith (coros)

Sonyia Turner (coros)

Novedades

 

Graceland Way (Kill Rock Stars) 2026
Mikaela Davis
Portada: Bob Rich
Edición: 24 de abril

Mikaela Davis (1992, Rochester, Nueva York, Estados Unidos)

Cantautora, country, alternativa, folk, rock, pop y americana.

En relación con el más reciente álbum de la cantante, compositora y multiinstrumetista Mikaela Davis, su discográfica Kill Rock Stars lanzaba el siguiente comunicado:

El origen musical del disco se gestó en el estudio UHF, donde Davis y el reconocido guitarrista John Lee Shannon coescribieron y coprodujeron el álbum junto a su colaborador de larga data, Dan Horne . A medida que el álbum narra la historia de un antihéroe anónimo que navega por la vida en un mundo en decadencia, su arpa, su guitarra y sus melodías conjuntas tejen una profundidad mística. Esto se hace evidente de inmediato desde el tema inicial "(Looking Through) Rose Colored Glasses", una explosión de glissando de arpa que funciona como un agujero de gusano dichoso hacia un nuevo universo donde tonos oscuros del Oeste se ven reforzados por la guitarra de pedal steel de Kurt G. Johnson y las armonías transformadoras de los vocalistas invitados Madison Cunningham y Tim Heidecker. Pero incluso en esta dolorosa historia de origen, la voz brillante y opalescente de Davis y su evocadora arpa encuentran una profunda belleza.

Esa dualidad se ve inmediatamente desafiada en «Nothin's On The Radio», donde la antihéroe llega a una ciudad vacía de significado, la distopía de la radio moderna homogeneizada en su máxima expresión. «Ya se siente distópico vivir en un mundo donde las estaciones de radio pertenecen a un puñado de corporaciones y todas ponen a los mismos artistas. Atrás quedaron los días en que la radio era una forma de unir a la gente, de amplificar las voces de los inadaptados y los bichos raros de todos los rincones del mundo», dice. «Tuve la suerte de crecer en los últimos años de la época dorada de la radio FM, y poder sintonizar ese mundo mágico mucho más allá del mío fue una experiencia transformadora. Escuchar a artistas como Sheryl Crow y Vanessa Carlton en el estéreo del coche fue lo que me impulsó a escribir canciones y tocar música».

A medida que avanza el álbum y la historia continúa, Davis y sus compañeros exploran la magia y el misticismo en “11:11” y la inquietante oscuridad de “Mizmoon” . Cass McCombs escribió esta última, donde la percusión vibrante y el bajo del arpa de Davis dan paso a las sombras escurridizas del violín. “Cuando Cass me envió la pista por primera vez, fue lo más genial que jamás había escuchado”, dice Davis. “La música y la letra crean una atmósfera tan ominosa que pude imaginar de inmediato cómo el arpa llevaría la canción”. Por otra parte, la vocalista de Wednesday , Karly Hartzman, contribuye a “Junk Love”, una exploración de llenar conscientemente un espacio vacío con una fisicalidad sin sentido. A lo largo de Graceland Way, el arpa de Davis impulsa magistralmente la amplia variedad de paisajes sonoros, adquiriendo una gama extática de color emocional. “Al final del viaje, el lugar al que estabas destinado desde el principio ni siquiera es un lugar, es un estado mental: Graceland Way ”, dice Davis. “Todo está interconectado y el universo se equilibra a sí mismo. Necesitas la oscuridad para ver la luz, y la mayor belleza suele surgir donde ambas se encuentran.”

Lista de títulos

1. (Looking Through) Rose Colored Glasses

2. Nothin’s On The Radio

3. 11:11

4. Wild Flower

5. Mizmoon

6. Starlite Tonite

7. Junk Love

8. The Wrong Way

9. Spring Petals In The Snow

10. (That’s Not) Who I Wanna Be

Músicos y técnicos

Mikaela Davis (producción todas las pistas, teclados en pistas 1–3, 5y  6, arpa en 1, 3–8, sintetizador 3 y 6, percusión en 3, Omnichord en 7, piano en 9 y 10, y voz)

John Lee Shannon (producción en todas las pistas, guitarra en 1–4, 6–8 y 10, y voz en 10)

Dan Horne (producción, ingeniería, mezcla en todas las pistas, bajo en 1–4, 6–8 y 10, percusión en 5 y voz 10)

Austin Beede (batería (1–4, 6, 8 y 10)

Kurt G. Johnson (ingeniería en 1, 5, 6 y 9, guitarra de pedal steel en 1, 6 y 8 y guitarra en 3)

Andrés Rentería (percusión (1, 4 y 5)

Neal Francis (órgano e ingeniería en 2)

Josh Adams (batería (5 y 7)

Hannah Read (violín en 5 y violín folclórico en 10)

Frank LoCrasto (sintetizador y teclados en 8)

Shane McCarthy (bajo en 5)

James Felice (acordeón en 9)

Clay Finch (voz (1 y 10)

Madison Cunningham (voz en 1)

Tim Heidecker (voz en 1)

Karly Hartzman (voz en 7)

Blade Baker (ingeniería)

Ian Sefchick (masterización)

Drew Manne (ingeniería en 2 y 6)

    Mikaela en uno de sus directos con su instrumento favorito. Fotografía: thecosmicclash.

Novedades

Existential Thottie (10K Global) 2026

Duendita

Portada: Mónica Hernández

Edición: 29 de abril

Duendita -Candace Lee Camacho- (1996, Jamaica, Queens, Nueva York, Estados Unidos)

Electrónica, hip-hop, soul contemporáneo, r&blues alternativo y pop.

La cantante y compositora Duendita dice sobre su más reciente álbum titulado Existencial Thottie: “Al principio, me daba miedo compartir este proyecto. Las canciones son muy personales, como un diario. Luego me di cuenta de que este es el primer proyecto que produje completamente de principio a fin, así que no es de extrañar… estas canciones empezaron conmigo, a veces solo yo y mi Digitakt, a solas, en las noches y las madrugadas, pura expresión. Quizás este proyecto sea para mí, más que para nadie.”

La artista resalta: "Trabajé en las demos todo lo que pude, y luego incorporé a mis colaboradores y compañeros de banda. Me encanta que nuestras experiencias en vivo influyan en nuestra música grabada; así fue como terminamos con arpa y batería en vivo, voces adicionales, teclados y bajo. Durante mucho tiempo, Beach fue mi canción favorita. Pero ahora Roasting That Ass me ha robado el corazón. Cuando la tocamos en vivo, ¡ay, Dios mío!, amo la vida".

La autora de origen  puertorriqueño se muestra directa y sin complejos, pues defiende que "todo el proyecto trata de ser desinhibida, ridícula y honesta: canciones sobre rupturas, llorar en la discoteca, dolor emocional que nunca desaparece, sexo realmente apasionado y seguro, anticonceptivos, peleas en mi relación heterosexual, mi tiempo navegando por el sistema estatal de salud mental... y terminando con la promesa de que me dedicaré por completo a la sanación".

Duendita o Candance Lee Camacho. Fotografía de Andrea Rojas.

Lista de títulos

1. I'ma Just Be A Flower

2. Super Sad! 

3. Combing My Hair Slowly

4. Head 2 Toe

5. Once or Twice

6. Toxic and Evil

7. Beach

8. Nexplanon

9. What Happened?

10. Roasting That Ass

11. As I Am

12. Real Better Soon

Novedades

Orange (Drag City) 1976

White Fence

Portada: Agathe Rousselle-Presley

Edición: 24 de abril

White Fence (2010, California, Estados Unidos)

Alternativo, independiente, rock, pop, neo-psicodelia, lo-fi,  garaje, canción de autor y slacker)

El comunicado de Drag City destaca sobre el reciente disco titulado Orange que "es una naturaleza inmóvil, un cuenco lleno de nuevos conceptos de White Fence para banda de guitarra, que se expanden a través de pensamientos, sentimientos y canciones". 

La información promocional establece que "rock y balada juegan con los géneros en un espacio despejado. Orange es <pop macho> a través de líneas limpias de poder, delineado con un marco enfático e inalterable (minimalista). ¡Magia oscura en su máxima expresión! Una cronología hipnótica de conciencia y canciones capitaneada por el productor Ty Segall con una precisión diamantina opalescente y una fidelidad gélida".

El compositor, cantante y guitarrista de White Fence, Tim Presley, explica sobre el proceso de creación de Orange que técnicamente comenzó "quizás  cuatro años.  Bueno… al menos la composición de las canciones. Pero grabarlo solo me llevó una semana. Había dedicado todo mi tiempo a la pintura y solo tenía breves momentos de inspiración musical, así que este disco es una recopilación de esos momentos entre 2021 y 2025.”

Presley  estima que "quería ser conciso y sencillo. Pero me sentía muy vulnerable al respecto… No quería depender demasiado de efectos ni manipulaciones de cinta. Realmente quería un disco más limpio, simplificado y directo. Lo cual me asustó tanto que casi dudé en publicarlo".

En cuanto a géneros o estilos abordados en las piezas del nuevo repertorio matiza que "para este álbum, o este grupo de canciones, no me basé en ninguna referencia musical en particular. Quería ser tan austero como una canción de los años 50. De hecho, quería intentar algo con una fórmula similar a la de Motown o Buddy Holly y quizás, obviamente, a la de los primeros Beatles . Quería la estructura de una vieja canción pop-rock: estrofa-estribillo-estrofa-estribillo-puente-estribillo. Mientras que en el pasado me inclinaba más por un estilo de escritura más libre, como el flujo de conciencia.”

Tim Presley versus White Fence. Fotografía de Agathe Rousselle.

Lista de títulos

A1. That's Where The Money Goes (Seen From The Celestial Realm)

A2. I Came Close, Orange For Luck

A3. Your Eyes

A4. Given Up My Heart

A5. Unread Books

B6. Evaporating Love

B7. Reflection In A Shop Window On Polk

B8. I Wanted A Rolex

B9. When Animals Come Back

B10. So Beautiful

B11. Blind Your Son

White Fence (photo: Agathe Rousselle)

Músicos

Tim Presley (guitarras, bajo y voz)

Alice Sandahl (teclados y sintetizador)

Ty Segall (batería)

Dylan Hadley (batería en Unread Books y So Beautiful)

La formación de White Fence.

Flamenco, cantaoras

Encarnación Fernández 

Torrevieja (Alicante), 1951

Encarnación, galardonada en dos ocasiones con la Lámpara Minera (1979 y 1980). Fotografía: festivalcantedelasminas.org.

1981, Movieplay.

Portada: fotografía y diseño de José Ángel Navarro

Lista de títulos

A1. Las coplas de madrugá/Los senderos de la sierra

A2. La mejor copla minera

A3. Con mi recua yo regreso

A4. Que no se asuste por na

A5. A los Barcos de Portman

A6. Los papeles en la vida

B1. No sé si será del plomo

B2. Quién te habrá enseñao a querer

B3. Si alguna vez te preguntan

B4. Cualquiera de estos días

B5. Tus manos son mariposas

Intérpretes

Encarnación Fernández (cante)
Antonio Fernández (guitarra en todos los cantes)

En la contraportada del disco El Cante Hondo quedó recogida la siguiente presentación de la cantaora:

De la Sierra Minera Murciana, entre La Unión y Cartagena, surge esta voz brava y ardiente, la de Encarnación Fernández, que engrandece con ella, y con el genio interpretativo de su apasionado temperamento, el flamenco más genuino.

Esta publicación, la primera de la ganadora de primeros premios del Festival Nacional del Cante de las Minas, se orienta hacia la constatación de algo que venimos, como Departamento de Estudios, queriendo poner de relieve en el mundo del flamenco para, quizá, clarificar algún punto de su intrincada y compleja evolución: si es verdad que el cante minero, por localización geográfica, está dentro de los llamados Cantes de Levante, no es menos cierto que el cante minero es, dentro de éstos y de todo el flamenco, un género con su propia especificidad, la cual sin embargo se diluye, en un cierto momento histórico, por causa de la profesionalización del cantaor.

Es esa singularidad la que sentimos al oír a Encamación, en cuyo cante se unen el carácter de los estilos de su tierra con su modo ancestral y gitano de interpretarios. Algo nuevo y creemos valioso ofrecemos al aficionado: el cante minero de Encarnación Fernández.

Y además,  ella mira como nosotros miramos a Andalucía. Y nos ofrece, atraída, como no, por los estilos más rancios de la Baja, lo que de aquella aprendió: a cantar, por derecho, la fiesta con la bulería, el garbo con la cantiña, la melancolía con el tiento y la pena por soleá.

GÉNESIS GARCÍA GÓMEZ
Directora del Departamento de Estudios Flamencos.

1985, Hispavox.

Portada: Moreno Galván

Lista de títulos

Pencho Cros–Que grande sería la pena (Minera)

Encarnación Fernández–De Cartagena a La Unión (Levantina)

Manolo Romero–Brisas marineras (Cartagenera)

Pencho Cros–Mi mare me lo decía (Taranto)

Manolo Romero–Me ha robado el corazón (Fandangos Mineros)

Encarnación Fernández–Siento de la muerte el frío (Minera)

Pencho Cros–Los siete sabios de Grecia (Malagueña)

Manolo Romero–Quiero ser minero (Taranta)

Encarnación Fernández–Mirando esta sierra mía (Cartagenera Grande)

Pencho Cros–No le temas al que viene (Taranta)

Intérpretes 

Pencho Cros (cante)

Encarnación Fernández (cante)

Manolo Romero (cante)

Antonio Fernández (guitarra en las pistas: A1, A2, A4, B1, B2, B4 y B5)

Antonio Piñana, hijo (guitarra en las pistas: A3, A5 y B3)

1988, Luike Motor Press.

Lista de títulos

A1. Introito (Minera)-Codo con codo conmigo

A2. Oración (Levantica)-Es mi gozo y mi alegría

A3. Kirie (Minera)-Kirie Eleison, Christie Eleison

A4. Oración (Cante de madrugá)-Antes de salir el sol

A5. Gloria (Cartagenera)-Gloria a Dios en las alturas

A6. Gloria (Taranto)-Un minero, por taranto

A7. Credo (Fandango Minero)- Creo en el Cristo Jesús

A8. Credo (Cartagenera)-Al lado del Padre está

B1. Ofertorio (Granaína)-Pongo un cante granaíno

B2. Sanctus (Murciana)-Señor del cielo y la mina

B3. Oración (Levantica)-Escalofrío

B4. Padre Nuestro (Taranta)-Padre que en el cielo estás

B5. Padre Nuestro (Minera)-El más sabio de la mina

B6. Comunión (Cartagenera)-Le pregunta un barrenero

B7. Cante Final (Malagueña)-Minera y edificanteCantaor–Paco Rabadán (pistas: A1, A3, A5, A6, B1, B3, B6 y B7)

Cantaora–Encarnación Fernández (pistas: A2, A4, A7, A8, B2, B4 y B5)

Créditos

Guitarra flamenca–Antonio Fernández (pistas: A2, A4, A7, A8, B2, B4 y B5)

Guitarra flamenca (1ª guitarra)–José María González "El Mami" (pistas: A1, A3, A5, A6, B1, B3, B6 y B7)

Guitarra flamenca (2ª guitarra)– Paco Rabadán (hijo) (pistas: A1, A3, A5, A6, B1, B3, B6 y B7)

Colaboradores–Aquilino López "Caroles" y Felipe Velasco "El Yayo"

Notas de José María Díez-Alegría

Letras de Enrique Hernández

 

https://aqui.madrid/homenaje-a-encarnacion-fernandez/

file:///C:/Users/roque/Downloads/2023_La_voz_de_la_mujer_Region_Murcia.pdf