12 noviembre 2025

Novedades

 

Cosplay (Domino Recording) 2025
Sorry
Portada: Sorry
Edición: 7 de noviembre


Sorry (2014, Londres, Inglaterra, Reino Unido)
Independiente, post-punk, rock, art pop y noise.

Cosplay se construye como un universo donde cualquiera puede ser: pasado o presente, real o imaginario, vivo o muerto, según la crítica musical. La idea del disfraz no se usa como simple estética, sino como herramienta para pensar la realidad contemporánea, cuestionando la autenticidad y la multiplicidad del yo, según los miembros del grupo inglés. La crítica considera que Cosplay que el álbum representa una liberación creativa para Sorry, borrando y reescribiendo los parámetros que habían definido su estilo en discos anteriores.

Los componentes del grupo inglés Sorry. Fotografía, fuente; Facebook.

Lista de títulos

Echoes
Jetplane
Love Posture
Antelope
Candle
Today Might Be The Hit
Life In This Body
Waxwing
Magic
Into The Dark
Jive


Músicos

Asha Lorenz (guitarra y voz)
Louis O'Brien (guitarra y voz)
Campbell Baum  (bajo)
Lincoln Barret (batería)
Marco Pini (electrónica)


Novedades

Happiness Is Going To Get You (AWAL) 2025
Allie X
Portada: Moni Haworth
Edición: 7 de noviembre


Allie X -Alexandra Ashley Hughes- (1985, Oakville, Ontario, Canadá)
Cantautora, independiente, alternativa, pop, dance y electro pop.

Allie X. >Fotografía, fuente: Facebook.

Lista de títulos

Is Anybody Out There?
Seventh Floor
Down Season
Reunite
A Glitch in Marie
Happiness Is Going to Get You
I Hope You Hear This Song
Uncle Lenny
It Gets Better (It's Worse Than Ever)
Learn to Cry
Stay Green
It's Just Light


Músicos

Allie X (arreglos de cuerda, piano y voz)
Bastian Langeabaek (arreglos de cuerdas, bajo, guitarra y piano) 
Owen Pallet (arreglos de cuerdas, violín, viola y violonchelo)
Drew Jurecka (violín y viola)
George Pimentel (guitarra)
Benny Bock (piano)
Jay Israelsonajo (piano)
Bram Inscore (bajo eléctrico)
Michael Peter Olsen (violonchelo)
Satoko Doi-Luck (clavicémbalo)
Otis Robinson (voz)


Novedades

Daylight Daylight (No Quarter) 2025
Steve Gunn
Portda: SG
Edición: 7 de noviembre


Steve Gunn (1977, Lansdowne, P-ensilvania, Estados Unidos)
Cantautor, folk, rock, psicodelia, ambient y americana.


El estadounidense Steve Gunn ha estado a la vanguardia del rock experimental/guitarrístico estadounidense durante más de una década. Tras tres aclamados álbumes grabados para Matador, Gunn grabó su séptimo álbum de estudio en Chicago con el productor James Elkington (quien también produjo su disco de 2019 The Unseen In Between). Gunn optó por un enfoque más minimalista en Daylight Daylight, con las interpretaciones principales a cargo de Gunn y Elkington, con contribuciones adicionales de: Nick Macri, Hunter Diamond, Ben Whiteley y Macie Stewart, según el comunicado promocional de la discográfica No Quarter.

Steve Gunn, en la sala Molino de Barcelona. Fotografía: Meritxell Rosell.

Lista de títulos

Nearly There
Morning On K Road
Another Fade
Hardian's Wall
Daylight Daylight
Loon
A Walk


Músicos

Steve Gunn (guitarra acústica y voz)
Ben Whiteley (violonchelo)
Nick Macri (contrabajo)
Macie Stewart (viola y violín)
Hunter Diamond (woodwinds)

11 noviembre 2025

Novedades

Chasing The Chimera (Mom+Pop Music) 2025
Del Water Gap
Edición: 7 de noviembre


Del Water Gap -S. Holden Jaffe- (1993, Brooklyn, Nueva York, Estados Unidos)
Cantautor, folk, pop, independiente y  alternativo.

Del Water Gap. Fotografía, fuente: Facebook.

Lista de títulos

Marigolds
Small Town Joan Of Arc
How To Live
Please Follow
Isatide Girls
New Personality
We Don’t Have To Take It Slow
Never Speak Again
Ghost In The Uniform
Waiting On The Day
Damn
Eagle In My Nest


09 noviembre 2025

Novedades

Through This Fire Across From Peter Balkan(Cadmean Dawn) 2025
The Mountain Goats
Portada: David Bruce
Edición: 7 de noviembre



The Mountain Goats (1981, Clearmont, California, Estados Unidos)
Rock independiente, folk alternativo, lo-fi, canción de autor y heartland rock.


"The Mountain Goats, liderados por el cantautor John Darnielle, han forjado una prolífica e influyente carrera en la música indie desde principios de los 90. Reconocidos por su extensa discografía de letras narrativas y literarias, Darnielle es considerado una de las voces más distintivas de la composición moderna. Su obra conecta profundamente con su ferviente y fiel base de fans, construida a lo largo de los últimos 30 años", según el comunicado de la discográfica Cadmean Dawn. 

El conmunicado oficial continúa recordando: "Hoy, encontramos a Darnielle despertando de un sueño donde tituló un álbum "Through This Fire Across From Peter Balkan, sin ninguna dirección sonora preconcebida, para luego componer el álbum completo a partir de este título arbitrario. Producido por el multiinstrumentista de The Mountain Goats, Matt Douglas, quien también coescribió varias canciones, el disco es envolvente, atractivo y rebosante de melodía y orquestación que trasciende con creces los límites de su trabajo anterior".

A su vez, los integrantes del trío californiano indican en relación con la salida de su nuevo álbum: "¡Un gran día a todos los que navegan las traicioneras aguas de nuestro mundo fracturado! Nosotros, The Mountain Goats, traemos nuevas canciones, no solo una como antes, sino dos, porque se necesitan más. Cold At Night trata sobre un naufragio y sus consecuencias inmediatas. El bajo en Cold  es de Tommy Stinson, conocido por The Replacements y Guns N' Roses. Las guitarras en Cold son de Matt Douglas, quien produjo estos temas y escribió los arreglos de cuerdas. Rocks In My Pockets es un soliloquio de Adam, uno de los tres supervivientes del naufragio. Es lo último que sabemos de él. Arpa de la gran Mikaela Davis. Los tres miembros de The Mountain Goats (Jon, John y Matt) tocan la guitarra en Rocks, y la canción es en directo, salvo las sobregrabaciones de percusión y arpa. Las armonías y los coros de Cold at Night son de Lin-Manuel Miranda, quien interpretó a Charley en el concierto Merrily We Roll Along de 2012. Nunca superaré la emoción de tener a alguien que ha cantado Sondheim en directo en mi álbum: ¡Gracias, amigo! ¡Que lo disfruten!".

Los miembros de The Mountain Goats. Fotografía de Jillian Clark.

Lista de títulos

1 Overture
2 Fishing Boat
3 Cold at Night
4 Dawn of Revelation
5 Your Bandage
6 Peru
7 Through This Fire
8 Rocks in My Pockets
9 Armies of the Lord
10 Your Glow
11 The Lady from Shanghai 2
12 Broken To Begin With


Músicos

John Darnielle (guitarra y voz)
Jon Wurster (batería, percusión y guitarra)
Matt Douglas (piano, teclados, guitarra, instrumentos de viento, producción y arreglos)

músicos adicionales

Cameron Ralston (bajo)
Ben Loughran (sintetizadores)
Karen Galvin (cuerdas)
Tommy Stinson (bajo en Cold At Night y Dawn Of Revelation)
Lin-Manuel Miranda (coros en Cold At Night, Through This Fire, Armies Of The Lord y Broken To Begin With)
Mikaela Davis (arpa)
Josh Kaufman (guitarra)
Gabriel Mairson (trompa)
Nicole Lawrence (pedal steel)



06 noviembre 2025

Reediciones


Cajas recopilatorias de The Jimi Hendrix Experience / Bold As Love
(Legacy Recordings de Sony) 2025

El álbum de estudio de 1967 de The Jimi Hendrix Experience , Axis: Bold As Love, se explora, amplía, remasteriza y remezcla en las  cajas recopilatorias en vinilo y CD llamadas Bold As Love .

Las ediciones de 4 CD + Blu-ray y de 5 LP en vinilo + Blu-ray ofrecen mezclas estéreo y mono originales de Axis: Bold As Love , remasterizadas a partir de las mezclas originales por el productor del álbum, Chas Chandler, y el ingeniero original, Eddie Kramer.

Una nueva edición de Axis: Bold As Love se pone a la venta el 7 de diciembre mediante una caja recopilatorias en vinilo (LP) y en compacto (CD) que incluye mezclas remasterizadas, 40 pistas adicionales y contenido inédito, 28 de ellas nunca antes publicadas.

Las ediciones de 4 CD + Blu-ray y de 5 LP en vinilo + Blu-ray recogen mezclas estéreo y mono originales de Axis: Bold As Love, remasterizadas a partir de las mezclas originales por el productor del álbum, Chas Chandler, y el ingeniero original, Eddie Kramer.

Kramer y el ingeniero Chandler Harrod crearon recientemente nuevas mezclas inmersivas Dolby Atmos de todo el álbum de 13 canciones, que se incluyen en el Blu-ray que viene con ambas versiones de la caja recopilatoria Bold As Love, cuyo disco original se lanzó en diciembre de 1967.

En la página dedicada al guitarrista de Seattle y a su discografía se indica: "La portada, un dibujo que Jimi realizó cuando tenía cinco años, fue elegida personalmente por su hermana Janie. Su padre la conservó, lo que le confiere un significado especial. «Me pareció perfecta para este proyecto. Es un dragón colorido que representa a la perfección el mensaje de la canción "Bold As Love": el poder de cada color del arcoíris. No creo que exista una mejor representación del mensaje de la canción».

https://www.jimihendrix.com/


Edición 4CD+blu-ray

CD 1: Original Stereo Mix
EXP 
Up From The Skies 
Spanish Castle Magic 
Wait Until Tomorrow 
Ain’t No Telling
Little Wing
If 6 Was 9
You Got Me Floatin’
Castles Made Of Sand
She’s So Fine                                                                                              
One Rainy Wish                                            
Little Miss Lover 
Bold As Love 

CD 2: Original Mono Mix
EXP 
Up From The Skies 
Spanish Castle Magic 
Wait Until Tomorrow 
Ain’t No Telling
Little Wing
If 6 Was 9
You Got Me Floatin’
Castles Made Of Sand
She’s So Fine                                                                                            
One Rainy Wish                                             
Little Miss Lover 
Bold As Love 

CD 3:
Mr. Bad Luck [Take 6]*                                                         
She’s So Fine [Take 4]*                                                          
Burning Of The Midnight Lamp [Take 30]* 
The Stars That Play With Laughing Sam’s Dice [Paramount Studios]*                                       
Burning Of The Midnight Lamp [Instrumental]*                                                     
The Stars That Play With Laughing Sam’s Dice [Instrumental]* 
Stone Free/Up From The Skies [Demo]* 
Up From The Skies [Take 2]*                                                           
Ain’t No Telling [Demo]* 
Ain’t No Telling [Take 12]*
Little Miss Lover [Demo]*
One Rainy Wish [Take 1]*  
You Got Me Floatin’ [Take 1]*
Untitled Guitar Experiment*   
Bold As Love [Take 19]*   
Castles Made Of Sand [Take 16]*
Wait Until Tomorrow [Take 2]*                                                           
Spanish Castle Magic [Take 2]*   
Little Wing [Take 2]*                                                         
Untitled Instrumental #1 [Take 3]*                                                          
Burning Of The Midnight Lamp [Original Mono Mix]                                      
The Stars That Play With Laughing Sam’s Dice [Original Mono Mix] 
*inédito


CD 4:
Little Miss Lover [Alternate Version]*                                         
Spanish Castle Magic [Take 4]*                 
Wait Until Tomorrow [Take 14]*
Castles Made Of Sand [Backwards Guitar]*   
One Rainy Wish [Alternate Version]*                                        
Untitled Instrumental #2 [Take 1]*    
Burning Of The Midnight Lamp [Dee Time]  
Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band [Sweden 9/5/67] 
Fire [Sweden 9/5/67]  
The Wind Cries Mary [Sweden 9/5/67]        
Foxey Lady [Sweden 9/5/67]     
Hey Joe [Sweden 9/5/67] 
I Don’t Live Today [Sweden 9/5/67]                                             
Burning of The Midnight Lamp [Sweden 9/5/67]         
Purple Haze [Sweden 9/5/67]  
Burning Of The Midnight Lamp [Top Of The Pops]                                                        
Purple Haze [Hoepla]*    
Foxey Lady [Hoepla]*   
*inédito

Blu-ray
Axis: Bold As Love in Dolby Atmos

Novedades

Licorice (Secretly Canadian) 2025
Hatchie
Portada: Nick Scott
Edición: 7 de noviembre



Hatchie -Harriette Pilbeam- (1993, Brisbane, Queensland, Australia)
Dream pop, alternativa, rock, shoegaze e independiente.


Pilbeam -Hatchie- quería completar Liquorice con un único colaborador, según la información oficial, es decir "idealmente un productor que también liderara su propio proyecto musical. En septiembre de 2024, Pilbeam y Agius regresaron a Los Ángeles para trabajar con Melina Duterte, quien graba indie rock bajo el nombre de Jay Som y tiene créditos de producción en diversos proyectos, incluyendo el álbum ganador del GRAMMY de boygenius, the record. "Mi último álbum resultó ser muy oscuro e introspectivo, y esa es una parte de mí, pero había toda una otra faceta que sentía que no estaba expresando», reconoce Pilbeam.

La cantante australiana revela determinados aspectos que están relacionados con su nuevo álbum Licorice: «Quería ver mis limitaciones como fortalezas que definieran mi estilo. Mi último álbum resultó ser muy oscuro e introspectivo, y esa es una parte de mí, pero había toda una otra faceta que sentía que no estaba expresando. Soy una romántica empedernida y una persona muy ingenua, a veces demasiado”.

Hatchie o Harriette Pilbeam, fotografiada por Bianca Edwards.

Lista de títulos

1. Anemoia
2. Only One Laughing 
3. Liquorice
4. Carousel
5. Sage
6. Someone Else’s News
7. Wonder
8. Lose It Again 
9. Anchor
10. Part That Bleeds
11. Stuck  

Créditos

Grabado en Los Ángeles, Estados Unidos (en estudio casero).
Mezclado por Alex Farrar en Drop of Sun en Asheville, Carolina del Norte.
Masterizado por Greg Obis en Chicago Mastering Service.
Producido por Melina Duterte y Joe Agius.
A&R: Lau Frias.


Ad Astra (Fierce Panda) 2025
Ash 
Portada: Stuart Ford
Edición: 3 de octubre



Ash (1991, Downpatrick, Down, Irlanda del Norte, Reino Unido)
Rock alternativo, punk, independiente, power pop y post britpop. 

Ash, en pose de viajeros espaciales. Fotografía de Andy Whillser.
Lista de títulos

1. Zarathustra
2. Which One Do You Want?
3. Fun People (intérprete Graham Coxon)
4. Give Me Back My World
5. Hallion
6. Deadly Love
7. My Favourite Ghost
8. Jump in the Line
9. Keep Dreaming
10. Dehumanised
11. Ghosting
12. Ad Astra (intérprete Graham Coxon)

Músicos

Tim Wheeler (guitarras, teclados, programación, percusión y voz)
Mark Hamilton (bajo)
Rick McMurray (batería y percusión)

Intrumentistas, voces y acompañantes adicionales

Graham Coxon (guitarra y  voz en pistas 3 y 12)
Julia Restoin Roitfeld (gritos en pista 3)
Romy Konjic Restoin  (gritos en pista 3)
Ilan Eshkeri (arreglos de cuerda en pistas 5 y 7  y  programación en pista 1)
Angie McCrisken (introducción hablada en pista 5)
Jo Dudderidge (coros en pista 5 y ​​piano adicional en pista 7)
Pat Dam Smyth  (coros en pista 5)
Tim Wheeler, Graeme Young y Rick McMurray (aplauden y zapatean en pistas 3, 8 y 9)
Pat Wheeler y Mark Arigho (palmadas adicionales en pista 8)
Mark Hamilton (grito en pista 8)
Cuerdas en pistas 5 y 8, interpretadas por la LMO:
John Mils (violín)
Matthew Ward (violín)
Bob Smissen (viola)
Nick Cooper (violonchelo)


El trío norirlandés Ash en vivo, Fotografía, fuente: Facebook.

Formato sencillo

 

Settle Down (Container Records) 2025
Low Cut Coonie
Portada:  Ben Engebreth
Edición: 4 de noviembre


Low Cut Connie (2010, Filadelfia, Pensilvania, Estados Unidos)
Rock & roll, indie rock, heartland rock, garaje rock y pub rock.

Miembros

Adam Weiner (piano), Amanda "Rocky" Bullwinkel (voz)
Kelsey Cork  (guitarra)
Rich Stanley (guitarra)
Nick Perri (bajo)
Jarae Lewis (batería)

Low Cut Connie actuará el 19 de diciembre en Asbury Park, New Jersey. Foto: Ben Engebreth.

05 noviembre 2025

Novedades

A Bridge To Far (Bella Unión) 2025
Midlake
Portada:Shaina Sheaff
Edición: 7 de noviembre



Midlake (1999, Denton, Texas, Estados Unidos)
Rock, alternativo, folk, independiente, neo-psicodelia y pop.


La información discográfica Bella Unión recuerda que "durante más de dos décadas, Midlake ha construido discretamente un universo propio, arraigado en el encanto universitario de Denton, Texas, pero de gran amplitud sonora y espiritual. Con su sexto álbum de estudio, A Bridge To Far, la banda regresa con un disco profundamente personal y a la vez universal. Es un álbum sobre la esperanza, no en un sentido abstracto, sino como una necesidad humana. El cantante de la banda tejana, Eric Pulido, proclama: "La esperanza es una necesidad. Mirar más allá, por encima de lo que es. Todos podemos identificarnos con ella en muchos niveles".

Grabado en The Echo Lab en Denton y producido por Sam Evian,  según el comunicado del citaso sello, el álbum A Bridge To Far se desarrolló de forma instintiva y natural. "Todo fluyó con naturalidad y autenticidad», dijo Pulido, quien resalto: "No le dimos demasiadas vueltas a las cosas". Esa naturalidad se tradujo en un sonido atmosférico y a la vez sólido: cinematográfico sin excesos, profundamente emotivo sin sentimentalismos, apuntan desde la discográfica.


Lista de títulos

1. Days Gone By
2. A Bridge to Far
3. The Ghouls
4. Guardians (intéprete Madison Cunningham)
5. Make Haste
6. Eyes Full Of Animal
7. The Calling
8. Lion's Den
9. Within/Without
10. The Valley of Roseless Thorns


Músicos

Eric Pulido (guitarra acústica, guitarra eléctrica, campanas y voz)
Jesse Chandler (piano, órgano Hammond, melotrón, Rhodes, órgano Casio, campanas, flauta, flauta alto, flauta bansuri, clarinete, clarinete bajo, saxo alto, flautas dulces y coros)
McKenzie Smith (batería y percusión)
Mike Luzecky (bajo eléctrico y contrabajo)
Eric Nichelson (guitarra eléctrica, guitarra acústica y campanas)
Joey McClellan (guitarra eléctrica, guitarra acústica y coros)

Músicos adicionales

Sam Evian (saxo tenor, percusión y coros)
Madison Cunningham (voz en Guardians)
Nico Chandler (campanas alto en Days Gone By)
Hannah Cohen y Meg Lui (coros)
Garret Lang (voz en Guardians)


Everyone I love is sleeping and I love them so so much (Hive Mind) 2025
Yara Asmar
Portada: Phil Baljeu
Edición: 10 de octubre


Yara Asmar (Beirut, Líbano)
Experimental, electroacústica, ambient, clásica actual, drone y field recording.

El nuevo álbum de Yara Asmar, «everyone I love is sleeping and I love them so so much», presenta once piezas grabadas durante el último año entre el pequeño pueblo de Alfred, en el norte del estado de Nueva York, y Beirut. Estos bocetos sonoros, a veces frágiles y tentativos, reflejan la época en la que Yara se aventura, como sobre hielo, hacia una nueva vida en un nuevo continente. Trabaja con instrumentos, materiales y sonidos poco habituales para desarrollar su estilo íntimo; cajas de música mecánicas hechas a mano y un archivo personal de grabaciones familiares conforman la columna vertebral de sus delicadas texturas. Asmar explora la peculiar resonancia del metalófono y su colección de pianos de juguete desmontados, y guía su música hacia territorios cada vez más surrealistas. El resultado es una obra onírica, fragmentaria y, extrañamente, atemporal. Comunicado promocional de Hive Mind.

Este disco no es nostálgico, aunque quizás sea más fácil presentarlo así. No hay futuro que anhelar y, para mí, el pasado no existe. Hay un presente inmenso, desbordante y aterrador que lo devora todo a su paso. Esta colección de grabaciones está profundamente arraigada en el presente, en los sonidos que se cuelan en mi casa y que me esfuerzo tanto por silenciar, en las voces que llevo en el bolsillo y en los sonidos que me refugian. Ha sido un año de duelo y un año de exploración. Se han planteado muchas preguntas y creo que no he logrado responder a ninguna. Esta es una colección de grabaciones para quien quiera adentrarse conmigo en el sonido. Y si alguna vez estás en Alfred, Nueva York, eres bienvenido. Yara Asmar, agosto de 2025, Alfred, Nueva York.

La multiinstrumentista Yara Asmar. Fotografía de Myriam Boulos.

Lista de títulos

1. After All This Time, Beirut
2. To Die on Any Hill (If It's Easy Enough to Climb)
3. Wooden Giants and Mechanical Birds (With John Murchison & Gideon Forbes)
4. In Dandelion Fields
5. Of the Always Puzzle of Living and Doing
6. For Now We Leave the Sky to the Tyrants, and Dig
7. Everyone I Love Is Sleeping and I Love Them So So Much
8. The Familiar Scenography of Electrons Waltzing Across the Screen in Your Peripheral Vision, You Avoid Its Gaze Like a Tired Husband You Have Outgrown
9. There Are Glorious Labyrinths in the Ground for Those With the Claws to Find Them
10. You Saw What You Were Looking at and You Touched What You Were Touching
11. Sounds From Home


Datos técnicos y musicales

You saw what you were looking at and you touched what you were touching fue grabado por Fadi Tabbal en la serie de conciertos Ballroom x Ruptured y mezclado por Fadi Tabbal en Tunefork Studios, Beirut, Líbano.

Masterizado por Julian Tardo, Church Road Studio.
Música compuesta y grabada por Yara Asmar.
Wooden Giants and Mechanical Birds fue compuesta e interpretada con John Murchison y Gideon Forbes.
 

04 noviembre 2025

Recopilatorio

Power To The People (An Exclusive Mojo Sampler)
John & Yoko/Plastic Ono Band With Elephant's Memory And Special Guests
(Lenono Music/Mercury Studios/Universal Music)
Número 385, diciembre 225
Portada: diseño de Liz Hirsch



1.John & Yoko / Plastic Ono Band With Elephant's Memory* Plus Special Guests–Come Together
Escrito por John Lennon y Paul McCartney
2. John & Yoko/ Plastic Ono Band With Elephant's Memory Plus Special Guests–Well Well Well
Escrito por John Lennon
3. John & Yoko/ Plastic Ono Band With Elephant's Memory* Plus Special Guests-Instant Karma! (We All Shine On)
Escrito por John Lennon
4. John & Yoko/Plastic Ono Band With Elephant's Memory Plus Special Guests–Cold Turkey
Escrito por John Lennon
5. John & Yoko/ Plastic Ono Band With Elephant's Memory Plus Special Guests–Don't Worry Kyoko (Mummy's Only Looking For A Hand In The Snow)
Escrito por Yoko Ono
6. John & Yoko/Plastic Ono Band With Elephant's Memory–New York City (Ultimate Mix)
Escrito por John Lennon
7. John & Yoko/Plastic Ono Band With Elephant's Memory* Plus Invisible Strings-Sunday Bloody Sunday (Ultimate Mix)
Escrito por John Lennon & Yoko Ono
8. John & Yoko/Plastic Ono Band With Elephant's Memory–Attica State (Evolution Documentary)
Escrito por John Lennon & Yoko Ono
9. John Lennon–Send Me Some Lovin' (Home Jam)
Escrito por John Marascalco y Leo Price


Producido para Mojo Magazine
Copyright fonográfico ℗Yoko Ono Lennon
Copyright ©Yoko Ono Lennon
Grabado en Mercury Studios
Licencia concedida a Universal Music Recordings
Grabado en Madison Square Garden
Grabado en Record Plant, ciudad de Nueva York
Grabado en Campus Inn, Ann Arbor
Masterizado en Abbey Road Studios
Masterizado en cristal en TAKT 2100012501408
Prensado por TAKT
Productor de compilaciones, director de producción, dirección artística, diseño–Simon Hilton
Ingeniero Danny Turbeville (pistas: 6 a 8), Dennis Ferrante (pistas: 6 a 8), Roy Cicala (pistas: 6 a 8)
Ingeniero -ingeniero de grabación– Tom Flye (pistas: 1 a 5 )
Masterizado por Alex Wharton
Mezclado por ingeniería de sonido a cargo de Paul Hicks y Sam Gannon



Voces y músicos de Elephant's Memory
Coros, Percusión – Daria Price (pistas: 1 a 5)
Jane Ulmer Michie (pistas: 1 a 5)
​​Marilyn Ippolito (pistas:1 a 5)
Sandra Furton Gabriel (pistas:1 a 5)
Sandy Van Scyoc (pistas:1 a 5)
​​Terri Bronstein (pistas:1 a 5 )

Músicos de Elephant's Memory
Bajo – Gary Van Scyoc (pistas:1 a 8)
Bajo-John Ward (pistas:1 a 8)
Batería–Richard Frank Jr. (pistas: 1 a 8)
Guitarra eléctrica–Wayne 'Tex' Gabriel (pistas: 1 a 8)
Piano eléctrico, órgano, piano eléctrico -Wurlitzer– y Adam Ippolito (pistas: 1 a 8)
Saxofón– Stan Bronstein (pistas: 1 a 8)
Orquestación de cuerdas–Ron Frangipane (pistas:7)
Productor: Phil Spector (pistas: 6 a 8)
Productor musical–Bob Fries (pistas: 1 a 5)
Productor, arreglos de John & Yoko (pistas: 6 a 8)
Productor, Director Creativo, Dirección Artística, Diseño – Sean Ono Lennon *
Grabado por – John Lennon ( pistas: 9 )
Supervisor de grabación – Phil Spector ( pistas: 1 a 5 )
Producción técnica–Allan Michie (pistas: 1 to 5), Claude Hayn (pistas: 1 to 5), Scott Little (pistas: 1 to 5)
Ingenieros de transferencia– Matthew Cocker y Rob Stevens
Voz, guitarra eléctrica, piano eléctrico-Wurlitzer– John Lennon
Voz, teclados–Yoko Ono (pistas: 1 a 8)
Pistas 1 a 5 en vivo en los Conciertos One To One, Madison Square Garden, Nueva York, 30 de agosto de 1972. Pistas 1 y 2 del concierto de la noche, 3 a 5 del concierto de la tarde.