Obituario

                                                                                                                                                        Fotografía: John Abbot

Sony Rollins

(1930-2026)

                                                                                                               Fotografía, fuente: https://sonnyrollins.com/

Novedades

The Color Of Rain -2LP- (Drink Sum Wtr) 2026

Aja Monet

Portada: Tokio Aoyama

Edición: 22 de mayo

Aja Monet (1987, Brooklyn, Nueva York, Estados Unidos)

Jazz, hip hop, funk, soul, rhythm and blues y poesía.

La información sobre el disco The Color Of Rain reconoce que "es una obra maestra compositiva de poesía, emoción y resonancia. La lluvia nutre, bendice y renueva. Ama todo lo que toca. Este álbum es el espacio entre gotas. En el punto álgido del fascismo en ascenso, Aja Monet ofrece una intervención onírica, en medio de la siniestra realidad de los acontecimientos contemporáneos. Una invitación a mirar al cielo interior, el color de la lluvia es una imbricación de géneros familiares forjados más allá de la categoría o la definición. A medida que uno avanza por la secuencia de poemas, cada canción cambia entre percepciones musicales de jazz, soul, hip hop, rhythm and blues. Surrealismo en su máxima expresión, una maravillosa liberación de la mente. El color de la lluvia nos recuerda que la poesía precede a los mismos esquemas de género".

El comunicado oficial destaca que The Color Of Rain representa "la evolución de la energía íntima y de café en vivo del álbum debut de Aja Monet nominado al Grammy, cuando los poemas hacen lo que hacen. Si bien rinde homenaje al legado del Movimiento de las Artes Negras, este segundo álbum es una invitación a experimentar y explorar el interior . Si el primer álbum fue una suave llamada al altar, el segundo es un apasionado grito a la acción, una guía definitiva para elegir sabiamente tu arma. Si la pluma es la espada, la música afila o embota la hoja. La instrumentación en vivo es el pilar del disco, pero su espíritu emerge en la pre y postproducción con sonidos distorsionados, giros inesperados e investigaciones delicadas". 

Desde Drink Sum Wtr se pone el acento en que "Meshell Ndegecello dirige al ilustre elenco de músicos, mientras que Justin Brown refuerza la visión prismática. Con un verdadero espíritu de organización comunitaria, Aja sabe cómo reunir a los artistas, reclutando valiosas contribuciones musicales de Burniss Travis, Josh Johnson, Daniel Mintseris, Jermaine Paul, Ambrose Akinmusire y Nico Segal".

Aja Monet. Fotografía, fuente: Facebook.

Lista de títulos

A1. Say It With Your Chest

A2. Elsewhere (con Meshell Ndegeocello & Georgia Anne Muldrow)

A3. Withness

A4. Hollyweird

B1. Skinfolk

B2. For The Congo

B3. I Came To The Poem

B4. To Sister (con Ganavya & Brandee Younger)

B5. I Know That I Don't Know

C1. Working Class Musicians

C2. Love Is A Choosing (con Mereba)

C3. Song Of Myself

D1. Melting Clocks (con Mick Jenkins & Vic

D2. Every Media Minute

D3. Indigo

Músicos y voces

Aja Monet (cantante, bongos, shaker y otros instrumentos)

Justin Brown (batería, percusión, talking drum, glockenspiel, shaker, bajo, órgano, teclados y voces)

Burniss Earl Travis II (bajo eléctrico)

Daniel Mintseris (teclados, piano y voces)

Cory Henry (piano)

Josh Johnson (saxofón, piano Wurlitzer, bongos y voces)

Ambrose Akinmunsire (trompeta)

Meshell Ndegeocello (bajo eléctrico y voces)

Jermaine Paul (bajo eléctrico, contrabajo, percusión y voces)

Burnis Travis (bajo eléctrico)

Drumve Weingarten (batería)

Brandee Younger (arpa y voces)

Abe Rounds (congas, djembe, shaker y voces)

Georgia Anne Muldrow (guitarra, kalimba, kazoo, bongos, teclados y voces)

Novena Carmel (voces)

Ganavya Doraiswamy (voces)

Mick Jenkins (voces)

Vic Mensa (voces)

Nico Segal (voces)

Mereba (voces)

Josh Lane (voces)

Novedades

Sings Again (Human Chorus) 2026

Will Samson

Portada: Josef Ball

Edición: 22 de mayo

Will Samson (1988, Oxford, Oxfordshire, Inglaterra, Reino Unido)

Electrónica, experimental, ambient y folk independiente.

El músico británico Will Samson presenta su quinto disco grande, en el que, como su título indica, el artista utiliza la voz, después de dos álbumes principalmente instrumentales en esta década.

Samson mantiene para su nuevo disco el uso de las antiguas grabadoras de cinta que dan sentido a las creaciones del músico de Oxford. Desde la discográfica,  Human Chorus,  hacen referencia a que Sings Again representa indiscutiblemente "un paisaje sonoro orgánico de influencias electrónicas y acústicas".

"Inspirándose en los primeros trabajos de Björk, Four Tet y Efterklang, gran parte del álbum se construyó grabando y luego sampleando sonidos orgánicos como ramitas, piedras y pinceles para crear percusión. Una botella de vidrio vacía se transformó en el órgano etéreo de la cruda canción de apertura 0333AM  y su propia voz se convirtió en el sonido melancólico del sintetizador en la minimalista electrónica de Darabuka. Por otra parte, la hipnótica y emotiva Time Used To Feel Like y el grandioso final del álbum Julian's Rocks ofrecen una visión cruda y directa de sus partes más vulnerables: un artista consagrado que vuelve a empezar", concluye el comunicado del citado sello.

Will Samson, por su parte, recuerda: 

Este álbum gira en torno a una experiencia con una ceremonia de ayahuasca que tuvo lugar hace poco más de dos años (aunque algunos bocetos instrumentales iniciales surgieron antes). Para contextualizar la escucha, estas canciones son, en esencia, mi intento de comprender la experiencia a través de sesiones de psicoterapia que comenzaron unos meses después.

Durante la ceremonia, comprendí lo herida que me había quedado durante estos últimos diez años, al plasmar emociones muy vulnerables en estos discos, que luego se ven envueltos en la a menudo brutal e implacable industria musical. En retrospectiva, fue muy ingenuo esperar que el mundo exterior me ofreciera la comprensión o la compasión que quizás, inconscientemente, anhelaba. Fue un largo camino llegar a un punto en el que pudiera abrirme de esta manera nuevamente, pero espero que al hacerlo, sirva como puente para conectar con ustedes.

Musicalmente, el sampleo (junto con las grabadoras habituales) jugó un papel fundamental. De hecho, el sonido que se escucha al comienzo del álbum es el mío soplando en una botella de sidra vacía. Otros sonidos muestreados incluyen: un pincel, ramitas de naranjo, monedas de cobre, algunas piedrecitas, un pequeño candado y una llave.

Will Samson con una de sus viejas grabadoras. Fotografía, fuente: Facebook.

Lista de títulos

03:33 

Signs Of Life

Whale Pebble

Paralysed

Darabuka

Numb Year

Time Used To Feel Like

A Spell

Harvest Hope

Julian's Rocks

Créditos musicales

Will Samson (voces principales con un micrófono analógico Sennheiser 441 de 1971, utilizó grabadoras de cinta antiguas y manipuló su propia voz para transformarla en sintetizadores como en el caso de la pieza Darabuka. Tambiém toca percusiones).

Beatrijs de Klerck (violinista y arreglos de cuerda)

Taylor Deupree (percusión orgánica y texturas experimentales)

Los instrumentos rítmicos del disco incluyen elementos de la naturaleza sampleados como ramas, piedras y pinceles, además de una botella de vidrio vacía que fue transformada mediante efectos en un órgano fantasmal para la canción de apertura 0333AM.

Samson en torno al Faro de Cabo Espichel en Portugal. Fotografía, fuente: Instagram.

Novedades

Looking For People To Unfollow (Loma Vista)

Ecca Vandal

Portada: Sean McDonald

Edición: 22 de mayo

Ecca Vandal (Nacidad en Louis Trichardt, Sudáfrica, pero afincada en Melbourne, Australia)

Alternativa, rock, post-punk, hardcore, trip-hop y neo-soul.

Ecca Vandal informa que "este álbum no va sobre encajar. Va sobre rascar las cosas hasta llegar a lo real. De conseguir espacio en un mundo que constantemente te insta a que te encojas. He parado de redondear las esquinas, lo ruidoso y lo delicado, lo rasgado y lo restringido. Todo ello pertenece”. La cantante afincada en Australia continúa recordando que en las canciones del disco también aparecen: “Los sistemas. Las tendencias. Las ilusiones de conexión. Se trata de elegir el silencio en lugar del espectáculo, de encontrar el empoderamiento a través del desapego. Es un espacio que aún protegemos a toda costa, especialmente ahora más que nunca, mientras el mundo está en llamas y la distracción se ha convertido en nuestro estado natural”.

La potencia del álbum se aprecia, por ejemplo, en la pieza Sorry! Crash. “Pensé que había tocado fondo cuando escribí esto”, comparte Ecca, “pero me di cuenta de que en realidad no hay fondo en absoluto, simplemente sigues cayendo. Esta canción es ese momento en el que dejas de fingir que estás bien, Sorry! Crash, ¡Me voy a la mierda!”, concreta Ecca.

Ecca Vandal en pleno directo. Fotografía, fuente: Facebook

Lista de títulos

Airplane Mode

Eyes Shut

Sorry! Crash

Vertical Worlds

Bleed But Never Die

Cruising To Self Soothe

Molly

Okay Not To Be Okay

Levitate Part 1&2

Looking For People To Unfollow

Then There’s One

Bleach

Did A Little More To Forget

Do It Anyway 

Músicos

Ecca Vandal (voz)

Richie Buxton (batería, guitarra, bajo, sintetizador y percusión)

Dan Maio (batería)

Novedades

From a Hole in the Floor to a Fountain of Youth -2 LP- (4AD) 2026

Future Islands

Portada: Andy y Philip Bolton, Strais, Oliver y Frazer

Edición: 22 de mayo

Future Islands (2006, Greenville, Carolina del Norte, Estados Unidos)

Synthpop, indietronica, alternativo, indie pop y post-punk.

Future Islands. Fotografía, fuente: Facebook.

Lista de títulos

The Ink Well

Pinnochio

The Happiness Of Being Twice

In The Fall

Awake And Dreaming

Virgo Distracts

Find Love

Cotton Flower

The Fountain

Tomorrow

One Day

The Chase

Calliope

Six Weeks

Haunted By You

Sail

As Long As You Are

Days

Rager (Demo)

Glimpse

 

Músicos

Samuel T. Herring (voz)

William Cashion (bajo y guitarra)

Gerrit Welmers (teclados, programación y guitarra)

Michael Lowry (batería)

 

Formato EP

A Clockwork Reverie (Scarlet Records) 2026

Visión Divine

Portada: Augusto Silva

Edición: 22 de mayo

Visión Divine (1998, Massa, Toscana, Italia)

Power-metal y metal progresivo.

La banda italiana Vision Divine. Fotografía, fuente: Facebook.

Lista de títulos

1. Sator Rotas  

2. A Clockwork Reverie  

3. 18 (It Feels like Heaven)

4. Andromeda  

5. Identities  

6. God Is Dead 

7. The 25th Hour  

 

Música

Michele Luppi (cantante)

Olaf Thörsen (guitarra)

Andrea "Tower" Torricini (bajo)

Oleg Smirnoff (teclados)

Matt Peruzzi (batería)

Vision Divine en directo. Fotografía, fuente: Facebook.