02 noviembre 2026

Adelanto

Trame noire (Pelagic Records) 2026
Hypno5e
Portada: Thierry Jessua
Edición: 6 de noviembre


Hypno5e (2003, Montpellier, Occitania, Francia)
Cinematic metal, progresivo, extreme metal, sludge, djent y black metal.


Trame Noire, continuación de la inmensa duología conceptual de A Distant (Dark) Source (2019) y Sheol (2023), toma su nombre del término francés para «infraestructura oscura»: arquitectura urbana diseñada para preservar la oscuridad de la noche para las especies nocturnas. Narra la historia de un protagonista que se enfrenta a su trauma a lo largo de una noche, mientras cada insecto, cada aleteo y cada cambio de temperatura reviven recuerdos enterrados durante mucho tiempo.

«El concepto principal de este álbum es algo que descubrí en la isla de La Reunión», explica el cantante, guitarrista, genio conceptual y director visual Emmanuel Jessua. «En un observatorio, conocí a un científico que estudiaba la trama negra. La historia es casi un detalle; lo que me gusta de la trama negra es su constante metamorfosis, de modo que pequeños detalles como un cambio de luz, un pulso o el movimiento de una hoja revelan algo sobre el personaje».

Tras su debut en 2007 con Des deux l'une est l'autre , Hypno5e cosechó un gran éxito con Acid Mist Tomorrow (2012) y Shores of the Abstract Line ( 2016) , álbumes que perfeccionaron su estilo amplio y lleno de matices. La banda sonora de Alba – Les ombre errantes (2018) expuso su faceta acústica, antes de que A Distant (Dark) Source y Sheol llevaran su visión aún más lejos, incluyendo esta última una imponente sección de cuerdas.

A diferencia de casi todos sus álbumes, que duran más de una hora, Trame Noire tiene una duración de tan solo 39 minutos. Pero no por ello es menos cinematográfico. Las canciones fluyen como un hilo conductor, alternando sin interrupciones entre momentos de asombro atmosférico y momentos de gran intensidad.

El tema inicial, «Lost Fires», emerge de unas teclas solitarias para dar paso a una sección impulsada por la exuberante voz de Jessua, seguida de guitarras imponentes.«Falmer» ofrece algunos de los momentos más dulces y duros de la carrera de Hypno5e: un desvío hipnótico evoca la época dorada de Pink Floyd, para luego estrellarse contra un trueno metálico que suena como Gojira convertido en black metal. «Molecular Angel» canaliza el prog de la vieja escuela, con la batería clamando bajo una hermosa voz e instrumentos ambientales, y «Bare Bones» es un ataque impulsado por la guitarra, que incorpora solos salvajes y golpes contundentes. El tema que da título al álbum, de 10 minutos de duración, es un final adecuadamente dinámico, pero se mantiene consistente en su absoluta y agridulce belleza.

Además de condensar su grandeza en su duración más corta hasta la fecha, la banda limitó el uso de samples (reflejando el enfoque de las letras en una sola voz y un solo personaje) y empleó un estilo de producción más cálido, influenciado por las obras maestras del rock psicodélico de los 70. Incluso la portada, pintada por el padre de Emmanuel, coautor de las letras y colaborador habitual, Thierry Jessua, es un boceto sin pulir de hace décadas, a diferencia de las piezas meticulosamente elaboradas que se ven en portadas anteriores.

“Con este álbum, me dije: ‘¡Vamos a probar cosas nuevas!’”, dice Emmanuel. “Ya lo hicimos con Alba , el álbum acústico, y es uno de los que más gusta a la gente. Quiero tener un nuevo lenguaje, una nueva forma de contar la historia, contarla de manera diferente en cada álbum”.

Esta evolución también refleja el hecho de que Trame Noire fue el primer álbum que se grabó de principio a fin con la formación actual de Hypno5e, completada por el guitarrista Jonathan Maurois, el bajista Charles Villanueva y el batería Pierre Rettien.

«La nueva formación aporta atmósferas diferentes», continúa Emmanuel. «Eso no significa que Hypno5e vaya a ser así para siempre, pero creo que ahora hay una forma más directa y libre de componer. Todos tienen más voz en las decisiones y en la estructura del álbum». Información promocional de Pelagic Records.

El cuarteto francés Hypno5e en directo. Fotografía, fuente: Facebook.


Lista de títulos

1. Lost Fires
2. Falmer 
3. Molecular Angel 
4. Bare Bones 
5. Trame Noire


Músicos

Emmanuel Jessua (guitarras y voz)
Jonathan Maurois (guitarra)
Charles Villanueva (bajo)
Pierre Rettien (batería)


 

Formato sencillo

Claro de luna (Sony) 2026
Belén Aguilera
Edición: 30 de octubre


Belén Aguilera (1995, Barcelona, Cataluña. España)
Canción de autor, alternativa, pop, electrónica y r&blues.


Escribí Claro de luna hace justo un año en Estocolmo. Fue la primera vez que viajaba a ese país y justo coincidió con la etapa en que los días acaban sobre las 15:00 de la tarde allí. Más adelante tendría la suerte de poder vivirlo en primavera con sus largas horas de luz.

Con esta canción cerré una etapa de mi vida y una manera de sentirme. Fue mi llanto final. Una muerte metafórica de un yo que ahora vive en las profundidades de un mar abierto donde la luna baña mi cuerpo con su luz cada noche. Belén Aguilera, en su cuenta Instagram.

Adelanto

 

Indigo (Frontiers Music) 2026
Asia
Portada: Roger Dean
Edición: 6 de noviembre



Asia (1981, Londres, Inglaterra, Reino Unido)
Rock, progresivo, sinfónico, AOR y pop-rock.


Doce años después de su anterior álbum, el grupo inglés Asia, presenta Indigo su nueva entrega discográfica. La compañía Frontiers Musics adelanta algunos aspectos de la nueva etapa del cuarteto.  "Ahora con Geoffrey Downes junto a una nueva e inspirada formación —Virgil Donati, John Mitchell y Harry Whitley— ASIA entra con confianza en una nueva era, honrando el legado que los convirtió en uno de los supergrupos más icónicos de todos los tiempos. Grabado a lo largo de 2025 y producido por Downes y la banda, con la mezcla y masterización a cargo de John Mitchell, Indigo captura el espíritu inconfundible de ASIA, inyectándole a la vez una vitalidad y un propósito renovados", según el comunicado del citado sello.

La información hace referencia a que "en el corazón del álbum reside una conexión emocional con la historia de la banda. Indigo incluye algunas de las últimas composiciones escritas por el fallecido John Wetton —Tattoo Indigo (Parts 2 & 3) y Chesapeake Bay—, dotando al disco de una profunda sensación de continuidad y homenaje. La presencia de Wetton se hace sentir aún más a través de la extraordinaria interpretación vocal de Harry Whitley, cuyo tono y fraseo evocan una sorprendente y conmovedora semejanza con la voz original de la banda".

El anuncio de Indigo realza que "musicalmente, Indigo se erige como una continuación natural de la aclamada producción de Asia del siglo XXI, a la vez que incorpora sutilmente el ADN sonoro de los primeros álbumes clásicos de la banda. Desde melodías conmovedoras hasta arreglos con múltiples capas, el álbum ofrece la combinación característica de accesibilidad y maestría musical que definió éxitos como Heat Of The Moment y Only Time Will Tell. El álbum también incluye colaboraciones especiales que amplían su alcance: Steve Howe aporta la guitarra acústica a la evocadora “Chesapeake Bay”, mientras que Mike Portnoy (Dream Theater) ofrece una potente interpretación en el tema extra Tattoo Indigo (Part 3)”.

Asia prepara la presentación de Indigo en directo.  se prepara para presentar Indigo en directo. La gira por América del norte está progrmada para finales de 2026, a la que seguiran las actuaciones previstas en Europa a principios de 2027.

Los componentes actuales de Asia. Fotografía, fuente: Frontiers Music.

Lista de títulos

Cara A

The Traveller (Into The Light)
Change Of Heart
Arcadia

Cara B

Is This The Life
Tattoo Indigo (Parts 1, 2 & 3)

Cara C

Life In The Sun
Hymn For The Fallen
Night And Day
Valencia (The Ghost Ship)
An Elegy

Cara D

Chesapeake Bay (Featuring Steve Howe)
On A Winters Night
Echo Of You
Bonus Track: Tattoo Indigo (Part 3) (Featuring Mike Portnoy)


Músicos

Geoff Downes (teclados)
Harry Whitley (voz y bajo)
John Mitchell (guitarra)
Virgil Donati (batería)

Colaboradores

Steve Hove (guitarra acústica)
Mike Portnoy (batería)


01 noviembre 2026

Novedades

Perfecth (Matador Records) 2026
Queens Of The Stone Age
Portada: Andreas Neumann
Edición: 30 de octubre



Queens Of The Stone Age (1996, Seattle, Washington, Estados Unidos)
Rock alternativo, stoner, hard, metal, art rock y desert rock.


Queens Of The Stone Age siempre han mantenido un magnetismo singular e innegable. No se trata solo de su sonido, sino de su espíritu. Son provocadores en el sentido más esencial: no temen explorar lo oscuro, lo sexual, lo surrealista, lo absurdo. Es un arte que gruñe y seduce a partes iguales, y nunca tanto como en su noveno álbum, Perfecth,

El disco se llama Perfecth porque la palabra "perfecto" nunca ha sido honesta. No existe. Así que Homme rompió la palabra y la convirtió en perfecth, una ortografía más apropiada para un término que nunca pareció correcto desde el principio. "Nada en este mundo es perfecto, pero todo parece ser 'perfecth'", explica. "Y ese título es gracioso cuando estás en un grupo, pero no tanto cuando estás solo".

Insignificant Other, que podría considerarse la pieza central del álbum, es la segunda de solo dos tomas y muestra al quinteto tocando con soltura y espontaneidad, creando espacio entre ellos de forma improvisada. «Es una canción sobre la distancia», dice el cantante Joshua Hommme. «Sobre cómo alguien puede ser tu mundo entero y luego simplemente desaparecer. Y sobre el extraño vértigo de estar en el otro extremo». Matador Records.


 Lista de títulos

A1. It's Only Love
A2. Insignificant Other
A3. Where The Goth Girls At?
A4. Mono
A5. From The Cliff
B1. Sunday
B2. Easy Street
B3. Phantom Limb
B4. Run Away From The Mob


Queens Of The Stone Age

Joshua Homme (guitarra eléctrica, guitarra acústica, marimba, bajo, teclados, Fun Machine, piano, melotrón, clavinete, palmas y voz)
Michael Shuman (bajo de teclado, bajo eléctrico, guitarra acústica, melotrón, coros y voz)
Troy Van Leeuwen (guitarra eléctrica, piano, guitarra EBow, guitarra acústica y palmas)
Dean Fertita (piano, Wurlitzer, sintetizadores, guitarra eléctrica, guitarra slide, melotrón, Marxophone y palmas)
Jon Theodore (batería, palmas y coros)

Músicos adicionales

Richard Dodd (violonchelo)
Eric Gorfain (violín)
Daphne Chen (violín)
Leah Katz (viola)
Robert Adam Stevenson (piano)
Danielle Ondarza (trompa francesa)
Garrett Smith (trombón)
Devon Taylor (tuba)
Javier González (trompeta)
Bridgett Barkan (coros)
Amber Martin (coros)
Jake Shears (coros)
Nikki Lane (coros y palmas)
Dave Grohl (batería)


31 octubre 2026

Formato sencillo

Juan Leovigildo Brouwer Mesquida (1939, La Habana, Cuba)

Sugar On Blackstone (Fire Records) 2026
Kristin Hersh
Portada: Brad Heckman
Edición: 18 de septiembre



Kristin Hersh (1966, Atlanta, Georgia, Estados Unidos)
Cantautora, indie folk, rock alternativo y chamber pop.


Las referencias al disco Sugar On Blackstone, de Kristin Hersh, concluyen que es "una obra más oscura pero delicadamente elaborada de Kristin Hersh, explora la vida y la muerte, la riqueza y la pobreza, y los pequeños pero decisivos momentos de la infancia que siguen resonando en la vida adulta. Profundamente personal y emocionalmente expansivo, el álbum reflexiona sobre los lazos perdurables entre músicos, familiares y amigos, y cómo ciertos sonidos, lugares y recuerdos pueden traer de vuelta a alguien a la mente con una viveza impactante".

El comunicado oficial destaca que "Sugar On Blackstone se nutre profundamente de las reflexiones de Hersh sobre el hogar, el desarraigo y la memoria. Al regresar a las calles y parques de su infancia, el disco explora el peso emocional de volver a lugares familiares marcados por el duelo, la supervivencia y la resiliencia. El título del álbum hace referencia a Blackstone Boulevard y Hope Street en Providence, lugares que se convierten en símbolos a lo largo del disco, representando tanto la pérdida como la resistencia".

La información explica asimismo que el repertorio del disco se creó después de una tragedia personal "y con el telón de fondo de viajes constantes, incendios forestales y un movimiento frenético por todo Estados Unidos, el álbum transmite una atmósfera inquietante de principio a fin. Sin embargo, en medio de esa oscuridad, Hersh encuentra momentos de ternura y conexión".

Concluye la nota promocional de Fire Records que "Sugar On Blackstone es un disco conmovedor y extenso que irradia fuerza en la vulnerabilidad, y se erige como otra pieza esencial en la aclamada y siempre cambiante obra de Kristin Hersh".

Kristin Hersh, compositora y multiinstrumentista prolífica. Fotografía, fuente: Facebook.

Lista de títulos

Dark Eyed Junco
Moths
Ticking
Silver Beach
Pink Nightgowns
101 Run
Sundial
Snow White Lies
Dom In Orange
'72 Stingray
Samson


Músicos

Kristin Hersh (guitarra, bajo, batería, percusión, melotrón y voz)
Pete Harvey (violonchelo)
Rob Ahlers (Rob Ahlers)



Kristin en directo. Fotografía, fuente: Facebook.

Imagen artística en el interior de la carpeta de Sugar On Blackstone.

The Old Beloved Pat (Fat Possum Records) 2026
Jake Xerxes Fussell
Portada: Fred C. Fussell
Edición: 18 de septiembre



Jake Xerxes Fussell (1981, Columbus, Georgia, Estados Unidos)
Folk, tradicional,  canción de autor, old time, blues, country y americana.


Las canciones que Fussell eligió para The Old Beloved Path las escucha desde hace muchos años, dicen desde su discográfica, pero muchas de ellas le parecieron recién iluminadas, con un impacto diferente, añaden desde Fat Possum. El cantante y guitarrista constata que "la música tradicional se vuelve más intensa a medida que envejezco. Veo el mundo a través de estas canciones. El mundo de la música tradicional ha sido un verdadero regalo para mí. Si no otra cosa, un compañero de por vida".

Jake considera que "para quienes se dedican a la música folk, las canciones son su religión. Pero la música tradicional no es algo inmutable. Tiendo a pensar que quienes la interpretan se sitúan en un espectro que va desde lo conservador hasta lo sumamente creativo. Yo me encuentro en el límite entre ambos extremos. No siempre presento estas canciones en un contexto histórico. Necesito conectar con ellas personalmente. Las abordo desde mi propia perspectiva”.

Un ejemplo de su trabajo de abordaje de una canción tradicional es la pieza Rock Island Line, a la que consideraba muy habitual en los repertorios de cantantes de folk. Sim embargo, la versión que hizo el británico Lonnie Donegan, algo en el canto del estribillo le produjo un notable impacto. "La canción me pareció muy hermosa, pero cantar solo los versos no me convencía. No me identificaba", apunta Fussell, quien añade al respecto: "Así que terminé combinándola con una vieja rima infantil inglesa que tenía en mente: <Wire, briar, limberlock / ¿Cuántos gansos hay en nuestra bandada?" y Si quieres viajar, tienes que viajar como si volaras, compra tu billete en la estación de la línea Rock Island>. Al unir esas dos cosas, sentí que algo funcionaba, me pareció una canción", aclara Jake Xerxes.

Jake Xerxes Fussell. Fotografía de Libby Rodenbough.

Lista de títulos

1. No 1
2. Rock Island Line
3. Every Time I Go to Town
4. Rosin Some
5. Boney
6. Early Early In The Spring
7. Boll Weevil
8. Sandy Land
9. Of All the Beast-es In The World


Músicos

Jake Xerxes Fussell (guitarra acústica, guitarra eléctrica y voz)
Dominic Billett (batería, percusión, piano, órgano de lengüeta, sintetizador B2 y armonías vocales)
Isa Burke (violín, piano, guitarra acústica, mandolina y armonías vocales)
Ben Whiteley (contrabajo, bajo eléctrico, órgano de lengüeta, mandolina, guitarra acústica y sintetizador)
Wayne Horvitz (armónica)
Ken Whiteley (armónica de bajo)


 

The System -banda sonora- (Silver Current) 2026
Lee Ranaldo
Portada: Joris Postema
Edición: 2 de octubre


Lee Ranaldo (1956, Glen Cove, Nueva York, Estados Unidos)
Banda sonora, post-rock, slowcore, experimental, improvisación libre ambient y drone.

Lee Ranaldo en el Newport Folk Festival de 2024 Fotografía: Ellen-Qbertplaya.

Lista de títulos


Tajikistan (Nice to Meet You)
Pippi Sailing (Cimbalom)
No More Slogans
Berlin Blockade
Bergelmir
Something Beautiful To Live For ​
The Conference
An Exploding Dandelion
Telefoongesprek Henk
Both Ends Of The Spectrum
Instruments Of Violence
A Just Collapse
Tadzio Wild Congress
The Cusp Of The Change
Cool Water


Músicos

Lee Ranaldo (Guitarra, teclados, campanas, kalimba, percusión y voz)
Jim Jarmusch (guitarra, efectos -pedales- y sintetizador MIDI)
Raúl Refree (guitarra y electrónica)
Yonatan Gat (melotrón, bajo, guitarra y efectos)
Avishag Cohen Rodrigues (coros)
Marc Urselli (bajo y ordenador -laptop-)
Leila Bordreuil (violonchelo)
Balazs Pandi (batería)
Brian Chase (batería y percusión)


The Day They Let You Out Is The Day They Might Not Let You Come Back 
Peter Jefferies
Portada: Luigi Falagario
Edición: 18 de septiembre


Peter Jefferies (New Plymounth, Nueva, Zelanda)
Cantautor, slacker rock, post-punk, lo-fi y experimental.


El neozelandés Peter Jefferies lanza nuevo álbum 25 años después del anterior disco de larga duración. Jefferies ha participado en los grupos post-punk Nocturnal Projections y This Kind of Punishment. El cantautor tiene el reconocimiento de público y crítica gracias a discos con su nombre como los titulados The Last Great Challenge In A Dull World, Electricity, Elevator Madness y Closed Circuit, entre otros títulos de su carrera como solista. Su currículum musical le convierte en uno de los referentes del underground musical de Nueva Zelanda a partir de la década de 1980.

La discográfica Grapefruit reconoce en su información promocinal que The Day They Let You Out Is The Day They Might Not Let You Come Back "es una nueva obra maestra en un catálogo ya impresionante. Solo Peter Jefferies podría tomarse un cuarto de siglo de descanso y regresar como si nada hubiera pasado. Si algo le ha dado el mundo, es aún más con lo que lidiar, y su voz es tan urgente y necesaria como siempre".

Peter Jefferies durante una actuación en Wellington. Fotografía, fuente: phantombillstickers.

Lista de títulos


1. Draw It By Hand
2. Already Got To Give
3. The Shadow Sisters
4. Granada Land
5. Can't Fly
6. Where've You Gone?
7. Anytime Soon
8. Day They Let You Out
9. Reflex and Rail
10. Voyager
11. Speed Only
12. Live at Pearl Diver: Fate of the Human Carbine
13. Live at Pearl Diver: Don't Look Down
14. Live at Pearl Diver: Draw It by Hand
15. Live at Pearl Diver: Age for the Innocent
16. Live at Pearl Diver: Difficult Days
17. Live at Pearl Diver: Rain Maker
18. Live at Pearl Diver: Moonbeam Song
19. Live at Pearl Diver: After the Fact
20. Live at Pearl Diver: Instrumental
21. Live at Pearl Diver: Scissors
22. Live at Pearl Diver: Last Great Challenge in a Dull World
23. Live at Pearl Diver: Already Waiting and Whatever You Want
24. Live at Pearl Diver: Down
25. Live at Pearl Diver: Electricity
26. Live at Pearl Diver: Chain or Reaction
27. Live at Pearl Diver: Wined Up
28. Live at Pearl Diver: Jump Into the Fire
29. Live at Pearl Diver: On an Unknown Beach
30. Live at Pearl Diver: Outro


Músicos

Peter Jefferies (guitarra acústica, piano eléctrico, piano acústico, teclados, batería, percusión, grabación de campo y voz)
Joey Worton (guitarra eléctrica, percusión programada y bajo eléctrico)
Hamish Allan (guitarra acústica y percusión adicional)
Chris Foreman (bajo eléctrico y efectos) 
Victoria "Virago" Singh (guitarra eléctrica y percusión ambiente)

 

29 octubre 2026

Beyonder (Cook Vinyl) 2026
Stornoway
Portada: Brian Briggs
Edición: 25 de septiembre


Stornoway (2006, Oxford, Oxfordshire, Inglaterra, Reino Unido)
Folk, independiente, chamber pop, rock alternativo y world.


Los miembros del trío inglés manifestaron sobre Beyonders que "es un álbum de esperanza salvaje, nacido del aislamiento, la exploración y una profunda conexión con el mundo natural. El viaje comenzó en los acantilados marinos más altos de Gran Bretaña. En St Kilda, 100 km al oeste de las Hébridas Exteriores, el líder Brian Briggs se encontraba a 430 metros sobre el Atlántico sin tierra entre él y Canadá. 

Brigss  se veía rodeado de fulmares que planeaban e imaginaba sktukas que se lanzaban en picado,  y tuvo el recuerdo de que "estaba en su mundo, no podía sobrevivir aquí mucho tiempo". 

"Una fotografía que tomó ese día ahora forma la portada del álbum y marca el inicio de un renacimiento creativo. De día, como guarda forestal del National Trust, y de noche, escribiendo, Briggs absorbió los marcados contrastes de la isla: casas negras abandonadas construidas por una comunidad que vivió de forma sostenible durante 4000 años, junto a una moderna base militar que vigila el mismo horizonte. Esa tensión, entre naturaleza y geopolítica, fragilidad y resiliencia, impregna Beyonder, dando forma a canciones que hablan tanto de lo salvaje como del corazón humano", según la información oficial sobre el nuevo álbum de Stornoway .

   Stornoway en plena naturaleza y debajo, tras un directo con Alice Boyd. Fuente: Facebook.


Lista de canciones

1. River Of Voices
2. Marco Polo
3. Fire And Water
4. Skydiver
5. Hummingbird Feathers
6. The Honeyeater's Song
7. The Book Of Time
8. Mariana
9. Spirit Walker
10. Wild Geese
11. Leave Your Light On 


Stornoway

Brian Briggs (guitarra acústica, guitarra eléctrica y voz principal)
Jon Ouin (piano, órganos sintetizadores, acordeón, guitarra eléctrica, guitarra de pedal steel, violonchelo y coros)
Oliver Steadman (contrabajo, bajo eléctrico, guitarra eléctrica  y coros)

Colaboradores adicionales

Felix Higginbottom –(batería)
Coro Syrinx (voces de acompañamiento)
Mike Monaghan (batería)
Charlotte Glasson  (violín y saxofón)
Susie Attwood  (violín)
Ladysmith Black Mambazo (voces)
James Adams (trombón)
Adam Briggs (trompeta)
Thomas Hodgson (trompeta)
Alexander Roberts (violín)
Daisy Chute (voz) 

El trío inglés en el Royal Albert Hall. Fotografía: Jill Furmanovsky y Stuart Nicholls