Novedades

 

Heart of Gold: The Songs of Neil Young, Vol. II - Out of the Blue 

(Cinema Music Group y Killphonic Records) 2026

Varios grupos y solistas

Portada:  Derek Vander Griend y Johnny Ashby 

Edición: 6 de noviembre

Intérpretes y canciones 

My Morning Jacket with The Preservation Hall Jazz Band - Like A Hurricane

Ann Wilson - Walk With Me

Draco Rosa - After The Gold Rush

Peter Frampton & John Jorgenson, con Jay Dee Maness, Herb Pedersen, Steve Duncan and Mark Fain - Heart of Gold

Lucinda Williams - Don't Be Denied

Los Lobos - Cinnamon Girl

Edie Brickell - Only Love Can Break Your Heart

Tyler Ballgame - Tell Me Why

Jesse Malin - Pocahontas

Sharlotte Gibson - Ohio

Southside Johnny and Bobby Bandiera - Rockin' In The Free World

Dramarama - Kinda Fonda Wanda

Heart of Gold: The Songs of Neil Young, Vol. III - Into the Black 

(Cinema Music Group y Killphonic Records) 2026

Varios grupos y solistas

 Derek Vander Griend y Johnny Ashby 

Edición: 6 de noviembre

Intérpretes y canciones

Briston Maroney - My My, Hey Hey (Out of the Blue)

LP - Harvest Moon

King Princess - Helpless

Modest Mouse featuring Califone - Barstool Blues

Ben Gibbard - Don't Cry No Tears

MJ Lenderman - Separate Ways

Cold War Kids - Tonight's The Night

Kurt Vile and The Violators - When Your Lonely Heart Breaks

Devendra Banhart - Pardon My Heart

Emily Hackett - Everybody Knows This Is Nowhere

RAC feat. Kelcey Ayer - Hey Hey, My My (Into the Black)

New Constellations - Unknown Legend

El lanzamiento el 25 de abril de 2025 del primer volumen de la serie Heart of Gold: The Songs of Neil Young tiene continuidad en los números 2 y 3 de la citada colección, que se pondrán a la venta el 6 de noviembre, también bajo el título de una de las canciones más conocidas de Young e incluida en el emblemático álbum Harvest. 

Canciones de Neil, desde la etapa del sesentero grupo Buffalo Sprinfield hasta tiempos más recientes,  son interpretadas por diferentes músicos, solistas y bandas que realizan un sentido homenaje a uno de los más prolíficos y duraderos roqueros norteamericanos. 

Las ventas de los álbumes sirven para financiar la Bridge School, fundada por Neil Young y su exesposa Pegi para ayudar a personas con discapacidades físicas y verbales graves. Todos los años, Young participa en un concierto acústico cada año para recaudar fondos para la  referida escuela. De esta experiencia musical hay grabaciones en directo de esos conciertos con diferentes artistas.

Adelanto

All My Friends (Suicide Squeeze) 2026

Chastity Belt

Portada: Julia Saphiro

Edición: 6 de noviembre

Rock, alternativo, independiente, noise, punk y pop rock.
Chastity Belt (2010, Walla-Walla, Washington, Estados Unidos)

El grupo Chastity Belt. Fotografía de Jena Feldman.

Lista de títulos

1. Friends for This
2. Designs
3. To Decide 
4. I Could Say Less 
5. Not Today
6. Be Kind
7. Pavement 
8. Talk About
9. Trash
10. Hold My Own
11. Live Laugh Love

Músicos

Julia Shapiro (guitarra rítmica y voz)

Lydia Lund (guitarra solista y voz)

Hunter Truscott (bajo y voz)

Gretchen Grimm (batería)

El cuarteto de Washington tocando en sus comienzos. Foto, video KEXP. 

Adelanto

Chosen Hell (SharpTone Records) 2026

Comeback Kid

Portada: 

Edición: 6 de noviembre

Comeback Kid (2001, Winnipeg, Manitoba, Canadá)

Hardcore punk y metalcore.

El quinteto canadiense de Manitoba, Comeback Kid. Fotografía, fuente: Facebook.

Lista de títulos

Target On My Back

Vindication

Shedding Season (con Courtney LaPlante)

Lost And Found

Underneath The Pressure

Chosen Hell

Yesterday’s Gone (con Brendan Garrone)

Tunnel Vision

Becoming

Heartland Elegy

Too Late

Músicos

Andrew Neufeld (guitarra y voz)

Jeremy Hiebert (guitarra)

Stu Ross (guitarra)

Chase Brenneman (bajo)

Loren Legare (batería)

Formato EP

Swans Tomorrow (AWAL) 2026

Paulie Swan

Edición: 3 de noviembre

Paulie Swan (2006, Edimburgo, Escocia, Reino Unido)

Cantautor, chamber folk, alternativo,  independiente y pop.

Paulie Swan. Fotografía, fuente: Instagram.

Lista de títulos

1. You're Supposed to Get Old

2. Edie

3. The Day Tomorrow Came

4. Paulie Tooth

5. And Gone Away

Adelanto

Trame noire (Pelagic Records) 2026

Hypno5e

Portada: Thierry Jessua

Edición: 6 de noviembre

Hypno5e (2003, Montpellier, Occitania, Francia)

Cinematic metal, progresivo, extreme metal, sludge, djent y black metal.

Trame Noire, continuación de la inmensa duología conceptual de A Distant (Dark) Source (2019) y Sheol (2023), toma su nombre del término francés para «infraestructura oscura»: arquitectura urbana diseñada para preservar la oscuridad de la noche para las especies nocturnas. Narra la historia de un protagonista que se enfrenta a su trauma a lo largo de una noche, mientras cada insecto, cada aleteo y cada cambio de temperatura reviven recuerdos enterrados durante mucho tiempo.

«El concepto principal de este álbum es algo que descubrí en la isla de La Reunión», explica el cantante, guitarrista, genio conceptual y director visual Emmanuel Jessua. «En un observatorio, conocí a un científico que estudiaba la trama negra. La historia es casi un detalle; lo que me gusta de la trama negra es su constante metamorfosis, de modo que pequeños detalles como un cambio de luz, un pulso o el movimiento de una hoja revelan algo sobre el personaje».

Tras su debut en 2007 con Des deux l'une est l'autre , Hypno5e cosechó un gran éxito con Acid Mist Tomorrow (2012) y Shores of the Abstract Line ( 2016) , álbumes que perfeccionaron su estilo amplio y lleno de matices. La banda sonora de Alba – Les ombre errantes (2018) expuso su faceta acústica, antes de que A Distant (Dark) Source y Sheol llevaran su visión aún más lejos, incluyendo esta última una imponente sección de cuerdas.

A diferencia de casi todos sus álbumes, que duran más de una hora, Trame Noire tiene una duración de tan solo 39 minutos. Pero no por ello es menos cinematográfico. Las canciones fluyen como un hilo conductor, alternando sin interrupciones entre momentos de asombro atmosférico y momentos de gran intensidad.

El tema inicial, «Lost Fires», emerge de unas teclas solitarias para dar paso a una sección impulsada por la exuberante voz de Jessua, seguida de guitarras imponentes.«Falmer» ofrece algunos de los momentos más dulces y duros de la carrera de Hypno5e: un desvío hipnótico evoca la época dorada de Pink Floyd, para luego estrellarse contra un trueno metálico que suena como Gojira convertido en black metal. «Molecular Angel» canaliza el prog de la vieja escuela, con la batería clamando bajo una hermosa voz e instrumentos ambientales, y «Bare Bones» es un ataque impulsado por la guitarra, que incorpora solos salvajes y golpes contundentes. El tema que da título al álbum, de 10 minutos de duración, es un final adecuadamente dinámico, pero se mantiene consistente en su absoluta y agridulce belleza.

Además de condensar su grandeza en su duración más corta hasta la fecha, la banda limitó el uso de samples (reflejando el enfoque de las letras en una sola voz y un solo personaje) y empleó un estilo de producción más cálido, influenciado por las obras maestras del rock psicodélico de los 70. Incluso la portada, pintada por el padre de Emmanuel, coautor de las letras y colaborador habitual, Thierry Jessua, es un boceto sin pulir de hace décadas, a diferencia de las piezas meticulosamente elaboradas que se ven en portadas anteriores.

“Con este álbum, me dije: ‘¡Vamos a probar cosas nuevas!’”, dice Emmanuel. “Ya lo hicimos con Alba , el álbum acústico, y es uno de los que más gusta a la gente. Quiero tener un nuevo lenguaje, una nueva forma de contar la historia, contarla de manera diferente en cada álbum”.

Esta evolución también refleja el hecho de que Trame Noire fue el primer álbum que se grabó de principio a fin con la formación actual de Hypno5e, completada por el guitarrista Jonathan Maurois, el bajista Charles Villanueva y el batería Pierre Rettien.

«La nueva formación aporta atmósferas diferentes», continúa Emmanuel. «Eso no significa que Hypno5e vaya a ser así para siempre, pero creo que ahora hay una forma más directa y libre de componer. Todos tienen más voz en las decisiones y en la estructura del álbum». Información promocional de Pelagic Records.

El cuarteto francés Hypno5e en directo. Fotografía, fuente: Facebook.

Lista de títulos

1. Lost Fires

2. Falmer 

3. Molecular Angel 

4. Bare Bones 

5. Trame Noire

Músicos

Emmanuel Jessua (guitarras y voz)

Jonathan Maurois (guitarra)

Charles Villanueva (bajo)

Pierre Rettien (batería)

 

Formato sencillo

Claro de luna (Sony) 2026

Belén Aguilera

Edición: 30 de octubre

Belén Aguilera (1995, Barcelona, Cataluña. España)

Canción de autor, alternativa, pop, electrónica y r&blues.

Escribí Claro de luna hace justo un año en Estocolmo. Fue la primera vez que viajaba a ese país y justo coincidió con la etapa en que los días acaban sobre las 15:00 de la tarde allí. Más adelante tendría la suerte de poder vivirlo en primavera con sus largas horas de luz.

Con esta canción cerré una etapa de mi vida y una manera de sentirme. Fue mi llanto final. Una muerte metafórica de un yo que ahora vive en las profundidades de un mar abierto donde la luna baña mi cuerpo con su luz cada noche. Belén Aguilera, en su cuenta Instagram.

Adelanto

 

Indigo (Frontiers Music) 2026

Asia

Portada: Roger Dean

Edición: 6 de noviembre

Asia (1981, Londres, Inglaterra, Reino Unido)

Rock, progresivo, sinfónico, AOR y pop-rock.

Doce años después de su anterior álbum, el grupo inglés Asia, presenta Indigo su nueva entrega discográfica. La compañía Frontiers Musics adelanta algunos aspectos de la nueva etapa del cuarteto.  "Ahora con Geoffrey Downes junto a una nueva e inspirada formación —Virgil Donati, John Mitchell y Harry Whitley— ASIA entra con confianza en una nueva era, honrando el legado que los convirtió en uno de los supergrupos más icónicos de todos los tiempos. Grabado a lo largo de 2025 y producido por Downes y la banda, con la mezcla y masterización a cargo de John Mitchell, Indigo captura el espíritu inconfundible de ASIA, inyectándole a la vez una vitalidad y un propósito renovados", según el comunicado del citado sello.

La información hace referencia a que "en el corazón del álbum reside una conexión emocional con la historia de la banda. Indigo incluye algunas de las últimas composiciones escritas por el fallecido John Wetton —Tattoo Indigo (Parts 2 & 3) y Chesapeake Bay—, dotando al disco de una profunda sensación de continuidad y homenaje. La presencia de Wetton se hace sentir aún más a través de la extraordinaria interpretación vocal de Harry Whitley, cuyo tono y fraseo evocan una sorprendente y conmovedora semejanza con la voz original de la banda".

El anuncio de Indigo realza que "musicalmente, Indigo se erige como una continuación natural de la aclamada producción de Asia del siglo XXI, a la vez que incorpora sutilmente el ADN sonoro de los primeros álbumes clásicos de la banda. Desde melodías conmovedoras hasta arreglos con múltiples capas, el álbum ofrece la combinación característica de accesibilidad y maestría musical que definió éxitos como Heat Of The Moment y Only Time Will Tell. El álbum también incluye colaboraciones especiales que amplían su alcance: Steve Howe aporta la guitarra acústica a la evocadora “Chesapeake Bay”, mientras que Mike Portnoy (Dream Theater) ofrece una potente interpretación en el tema extra Tattoo Indigo (Part 3)”.

Asia prepara la presentación de Indigo en directo.  se prepara para presentar Indigo en directo. La gira por América del norte está progrmada para finales de 2026, a la que seguiran las actuaciones previstas en Europa a principios de 2027.

Los componentes actuales de Asia. Fotografía, fuente: Frontiers Music.

Lista de títulos

Cara A

The Traveller (Into The Light)

Change Of Heart

Arcadia

Cara B

Is This The Life

Tattoo Indigo (Parts 1, 2 & 3)

Cara C

Life In The Sun

Hymn For The Fallen

Night And Day

Valencia (The Ghost Ship)

An Elegy

Cara D

Chesapeake Bay (Featuring Steve Howe)

On A Winters Night

Echo Of You

Bonus Track: Tattoo Indigo (Part 3) (Featuring Mike Portnoy)

Músicos

Geoff Downes (teclados)

Harry Whitley (voz y bajo)

John Mitchell (guitarra)

Virgil Donati (batería)

Colaboradores

Steve Hove (guitarra acústica)

Mike Portnoy (batería)

Novedades

Perfecth (Matador Records) 2026

Queens Of The Stone Age

Portada: Andreas Neumann

Edición: 30 de octubre

Queens Of The Stone Age (1996, Seattle, Washington, Estados Unidos)

Rock alternativo, stoner, hard, metal, art rock y desert rock.

Queens Of The Stone Age siempre han mantenido un magnetismo singular e innegable. No se trata solo de su sonido, sino de su espíritu. Son provocadores en el sentido más esencial: no temen explorar lo oscuro, lo sexual, lo surrealista, lo absurdo. Es un arte que gruñe y seduce a partes iguales, y nunca tanto como en su noveno álbum, Perfecth,

El disco se llama Perfecth porque la palabra "perfecto" nunca ha sido honesta. No existe. Así que Homme rompió la palabra y la convirtió en perfecth, una ortografía más apropiada para un término que nunca pareció correcto desde el principio. "Nada en este mundo es perfecto, pero todo parece ser 'perfecth'", explica. "Y ese título es gracioso cuando estás en un grupo, pero no tanto cuando estás solo".

Insignificant Other, que podría considerarse la pieza central del álbum, es la segunda de solo dos tomas y muestra al quinteto tocando con soltura y espontaneidad, creando espacio entre ellos de forma improvisada. «Es una canción sobre la distancia», dice el cantante Joshua Hommme. «Sobre cómo alguien puede ser tu mundo entero y luego simplemente desaparecer. Y sobre el extraño vértigo de estar en el otro extremo». Matador Records.

 Lista de títulos

A1. It's Only Love

A2. Insignificant Other

A3. Where The Goth Girls At?

A4. Mono

A5. From The Cliff

B1. Sunday

B2. Easy Street

B3. Phantom Limb

B4. Run Away From The Mob

Queens Of The Stone Age

Joshua Homme (guitarra eléctrica, guitarra acústica, marimba, bajo, teclados, Fun Machine, piano, melotrón, clavinete, palmas y voz)

Michael Shuman (bajo de teclado, bajo eléctrico, guitarra acústica, melotrón, coros y voz)

Troy Van Leeuwen (guitarra eléctrica, piano, guitarra EBow, guitarra acústica y palmas)

Dean Fertita (piano, Wurlitzer, sintetizadores, guitarra eléctrica, guitarra slide, melotrón, Marxophone y palmas)

Jon Theodore (batería, palmas y coros)

Músicos adicionales

Richard Dodd (violonchelo)

Eric Gorfain (violín)

Daphne Chen (violín)

Leah Katz (viola)

Robert Adam Stevenson (piano)

Danielle Ondarza (trompa francesa)

Garrett Smith (trombón)

Devon Taylor (tuba)

Javier González (trompeta)

Bridgett Barkan (coros)

Amber Martin (coros)

Jake Shears (coros)

Nikki Lane (coros y palmas)

Dave Grohl (batería)

Formato sencillo

Juan Leovigildo Brouwer Mesquida (1939, La Habana, Cuba)

Sugar On Blackstone (Fire Records) 2026

Kristin Hersh

Portada: Brad Heckman

Edición: 18 de septiembre

Kristin Hersh (1966, Atlanta, Georgia, Estados Unidos)

Cantautora, indie folk, rock alternativo y chamber pop.

Las referencias al disco Sugar On Blackstone, de Kristin Hersh, concluyen que es "una obra más oscura pero delicadamente elaborada de Kristin Hersh, explora la vida y la muerte, la riqueza y la pobreza, y los pequeños pero decisivos momentos de la infancia que siguen resonando en la vida adulta. Profundamente personal y emocionalmente expansivo, el álbum reflexiona sobre los lazos perdurables entre músicos, familiares y amigos, y cómo ciertos sonidos, lugares y recuerdos pueden traer de vuelta a alguien a la mente con una viveza impactante".

El comunicado oficial destaca que "Sugar On Blackstone se nutre profundamente de las reflexiones de Hersh sobre el hogar, el desarraigo y la memoria. Al regresar a las calles y parques de su infancia, el disco explora el peso emocional de volver a lugares familiares marcados por el duelo, la supervivencia y la resiliencia. El título del álbum hace referencia a Blackstone Boulevard y Hope Street en Providence, lugares que se convierten en símbolos a lo largo del disco, representando tanto la pérdida como la resistencia".

La información explica asimismo que el repertorio del disco se creó después de una tragedia personal "y con el telón de fondo de viajes constantes, incendios forestales y un movimiento frenético por todo Estados Unidos, el álbum transmite una atmósfera inquietante de principio a fin. Sin embargo, en medio de esa oscuridad, Hersh encuentra momentos de ternura y conexión".

Concluye la nota promocional de Fire Records que "Sugar On Blackstone es un disco conmovedor y extenso que irradia fuerza en la vulnerabilidad, y se erige como otra pieza esencial en la aclamada y siempre cambiante obra de Kristin Hersh".

Kristin Hersh, compositora y multiinstrumentista prolífica. Fotografía, fuente: Facebook.

Lista de títulos

Dark Eyed Junco

Moths

Ticking

Silver Beach

Pink Nightgowns

101 Run

Sundial

Snow White Lies

Dom In Orange

'72 Stingray

Samson

Músicos

Kristin Hersh (guitarra, bajo, batería, percusión, melotrón y voz)

Pete Harvey (violonchelo)

Rob Ahlers (Rob Ahlers)

Kristin en directo. Fotografía, fuente: Facebook.

Imagen artística en el interior de la carpeta de Sugar On Blackstone.

The Old Beloved Pat (Fat Possum Records) 2026

Jake Xerxes Fussell

Portada: Fred C. Fussell

Edición: 18 de septiembre

Jake Xerxes Fussell (1981, Columbus, Georgia, Estados Unidos)

Folk, tradicional,  canción de autor, old time, blues, country y americana.

Las canciones que Fussell eligió para The Old Beloved Path las escucha desde hace muchos años, dicen desde su discográfica, pero muchas de ellas le parecieron recién iluminadas, con un impacto diferente, añaden desde Fat Possum. El cantante y guitarrista constata que "la música tradicional se vuelve más intensa a medida que envejezco. Veo el mundo a través de estas canciones. El mundo de la música tradicional ha sido un verdadero regalo para mí. Si no otra cosa, un compañero de por vida".

Jake considera que "para quienes se dedican a la música folk, las canciones son su religión. Pero la música tradicional no es algo inmutable. Tiendo a pensar que quienes la interpretan se sitúan en un espectro que va desde lo conservador hasta lo sumamente creativo. Yo me encuentro en el límite entre ambos extremos. No siempre presento estas canciones en un contexto histórico. Necesito conectar con ellas personalmente. Las abordo desde mi propia perspectiva”.

Un ejemplo de su trabajo de abordaje de una canción tradicional es la pieza Rock Island Line, a la que consideraba muy habitual en los repertorios de cantantes de folk. Sim embargo, la versión que hizo el británico Lonnie Donegan, algo en el canto del estribillo le produjo un notable impacto. "La canción me pareció muy hermosa, pero cantar solo los versos no me convencía. No me identificaba", apunta Fussell, quien añade al respecto: "Así que terminé combinándola con una vieja rima infantil inglesa que tenía en mente: <Wire, briar, limberlock / ¿Cuántos gansos hay en nuestra bandada?" y Si quieres viajar, tienes que viajar como si volaras, compra tu billete en la estación de la línea Rock Island>. Al unir esas dos cosas, sentí que algo funcionaba, me pareció una canción", aclara Jake Xerxes.

Jake Xerxes Fussell. Fotografía de Libby Rodenbough.

Lista de títulos

1. No 1

2. Rock Island Line

3. Every Time I Go to Town

4. Rosin Some

5. Boney

6. Early Early In The Spring

7. Boll Weevil

8. Sandy Land

9. Of All the Beast-es In The World

Músicos

Jake Xerxes Fussell (guitarra acústica, guitarra eléctrica y voz)

Dominic Billett (batería, percusión, piano, órgano de lengüeta, sintetizador B2 y armonías vocales)

Isa Burke (violín, piano, guitarra acústica, mandolina y armonías vocales)

Ben Whiteley (contrabajo, bajo eléctrico, órgano de lengüeta, mandolina, guitarra acústica y sintetizador)

Wayne Horvitz (armónica)

Ken Whiteley (armónica de bajo)

 

The System -banda sonora- (Silver Current) 2026

Lee Ranaldo

Portada: Joris Postema

Edición: 2 de octubre

Lee Ranaldo (1956, Glen Cove, Nueva York, Estados Unidos)

Banda sonora, post-rock, slowcore, experimental, improvisación libre ambient y drone.

Lee Ranaldo en el Newport Folk Festival de 2024 Fotografía: Ellen-Qbertplaya.

Lista de títulos

Tajikistan (Nice to Meet You)

Pippi Sailing (Cimbalom)

No More Slogans

Berlin Blockade

Bergelmir

Something Beautiful To Live For ​

The Conference

An Exploding Dandelion

Telefoongesprek Henk

Both Ends Of The Spectrum

Instruments Of Violence

A Just Collapse

Tadzio Wild Congress

The Cusp Of The Change

Cool Water

Músicos

Lee Ranaldo (Guitarra, teclados, campanas, kalimba, percusión y voz)

Jim Jarmusch (guitarra, efectos -pedales- y sintetizador MIDI)

Raúl Refree (guitarra y electrónica)

Yonatan Gat (melotrón, bajo, guitarra y efectos)

Avishag Cohen Rodrigues (coros)

Marc Urselli (bajo y ordenador -laptop-)

Leila Bordreuil (violonchelo)

Balazs Pandi (batería)

Brian Chase (batería y percusión)