Cara Tula

15 mayo 2026

Recopilatorio

On Rotation (15 Tracks Of The Month's Best Music)

Uncut Magazine, (UK Music/Kelsey Media), 352, junio de 2026

Varios

Portada: Marc Jones

Lista de títulos

1. Marisa Anderson–Rop Koh

Productor y producido por Marisa Anderson

Escrita por Marisa Anderson y Traditional Folk Song

2. Ed O'Brien–Blue Morpho

Productor e ingeniero, Riley MacIntyre

Producido por Paul Epworth

Escrita por Ed O'Brien y Paul Epworth

3. The Sleeves–Empty Thoughts

Ingeniero, Jim Wallis

Productor, The Sleeves

Escrita por Jack Cooper y Tara Cunningham

4. Tamikrest–Imanin

Productor, Jasper Geluk y Tamikrest

Escrita por Cheikh Ag Tiglia, Cédric Maurel, Ousmane Ag Mossa, Paul Salvagnac y Wouter Van Asselbergh

5. Thomas Dollbaum–Pulverize

Productor, Clay Jones

Escrita por Thomas Dollbaum

6. Blood Sucking Maniacs–Family Tree/Heartbeat (Lucky Marlo Allen)

Productor, Blood Sucking Maniacs

Escrita por Lucky Marlo Allen y Terry Allen

7. Jeff Parker ETA IVtet–Like Swimwear (Part Two)

Escrita por Anna Copeland Butterss, Jay Anthony Bellerose, Jeffrey Lawrence Parker y Joshua Johnson

8. The Lemon Twigs–2 Or 3

Productor, The Lemon Twigs

Escrita por Brian D'Addario y Michael D'Addario

9. Kevin Morby–Badlands

Productor, Aaron Dessner

Escrita por Kevin Morby

10. Brown Spirits–Bakelite Dashboard

Productor, Brown Spirits

Escrita por Agostino Soldati, Ash Buscombe y Tim Wold

11. Aldous Harding & H Hawkline–Venus In The Zinnia

Escrita por Aldous Harding

12. Angélique Kidjo–Big Heart

Productor, Oluwaseyi "Shizzi" Akerele

Escrita por Angélique Kidjo, Jean Hébrail y Shungudzo Kuyimba

13. Hiss Golden Messenger–I'm People

Productores, Josh Kaufman y MC Taylor

Escrita por MC Taylor

14. Suss–Sunset IV

Productor, Suss

Escrita por Bob Holmes, Jonathan Gregg y Pat Irwin

15. Hurray For The Riff Raff–Pa'Lante (Live)

Productor, Johnny Wilson

Escrita por Alynda Segarra

Pista 1:

Publicado por Bank Robber Music/ASCAP

℗ 2026 Thrill Jockey Records

Tomado del álbum de Thrill Jockey The Anthology Of UnAmerican Folk Music, Vol. 1

Pista 2:

Publicado por Warner Chappell Music Publishing Limited, Sony Music Publishing.

℗ & © Ed O'Brien bajo licencia exclusiva de Transgressive Records Ltd.

Extraído del álbum Blue Morpho de Transgressive.

Pista 3:

Publicado por Manners Faber.

Extraído del álbum The Sleeves de 12XU.

Pista 4:

Publicado por La Chunga Music Publishing.

℗ & © Glitterbeat Records.

Extraído del álbum Assikel de Glitterbeat.

Pista 5:

Extraído del álbum Birds Of Paradise de Dear Life.

Pista 6:

Publicado por Green Shoes Publishing Co., BMI (administrado por BMG Chrysalis), Sled Harvey Allen, BMI.

℗ & © Paradise Of Bachelors.

Extraído del álbum Blood Sucking Maniacs

de Paradise Of Bachelors. Pista 7:

Publicado por Umjabuglafeesh Music, Anna Butterss Music, Busterboy ASCAP, Sky And City Music.

Tomado del álbum de International Anthem Happy Today

Pista 8:

Tomado del álbum de Captured Tracks Look For Your Mind

Pista 9:

Publicado por Kevin Morby (a través de Kobalt)

Tomado del álbum de Dead Oceans Little Wide Open

Pista 10:

Tomado del álbum de Soul Jazz Brown Spirits #3

Pista 11:

Publicado por BMG Music

℗ 2026 4AD Limited

Con licencia de cortesía de 4AD Limited

Tomado del álbum de 4AD Train On The Island

Pista 12:

Publicado por Aye Sarl (Sacem), Hipgnosis Notes, If You're Not Against The System You're For The System

Tomado del álbum de Parlophone HOPE!!

Pista 13:

Publicado por Prophecy Connection (BMI)

Extraído del álbum de Chrysalis I'm People

Pista 14:

Publicado por High Lonesome Music, Obliterati Publishing, PI Publishing

Extraído del álbum Counting Sunsets de Northern Spy

Pista 15:

Publicado por Domino Publishing Company (BMI)

Extraído del álbum Live Forever de Nonesuch

Discográfica: UK Music

Discográfica: Warner Music

Licencia concedida a Transgressive Records Ltd.

Licencia concedida a 12XU

Licencia concedida a Nonesuch Records Inc.

Licencia de 4AD Ltd.

Publicado por – Bank Robber Music

Publicado por – Warner/Chappell Music Publishing Ltd.

Publicado por – Sony Music Publishing

Publicado por – Manners Faber

Publicado por – La Chunga Music Publishing

Publicado por – Copyright Control

Publicado por – Green Shoes Publishing Co.

Publicado por – BMG Chrysalis

Publicado por – Sled Harvey Allen

Publicado por – Umjabuglafeesh Music

Publicado por – Anna Butterss Music

Publicado por – Busterboy

Publicado por – Sky And City Music

Publicado por – Kevin Morby

Publicado por – Kobalt

Publicado por – BMG Music

Publicado por – Aye Sarl

Publicado por – Hipgnosis Notes

Publicado por – If You're Not Against The System You're For The System

Publicado por – Prophecy Connection

Publicado por – High Lonesome Music

Publicado por – Obliterati Publishing

Publicado por – Pi Publishing

Publicado por – Domino Publishing Company

Masterizado en – Sound Performance

Masterizado en cristal en – TAKT

Prensado por – TAKT

Recopilado por Tom Pinnock

Contraportada, subtitulado por Tom Mugridge

Masterizado por Andrew Thompson

14 mayo 2026

Formato sencillo

Segundo single perteneciente al álbum Philadelphia's Been Good To Me, de Kurt Vile, que Verve tiene previsto su lanzamiento el 29 de mayo.

Novedades

Birds Of Paradise (Dear Life) 2026

Thomas Dollbaum

Portada: Cora Nimtz

Edición: 22 de mayo

Thomas Dollbaum (Tampa, Florida, Estados Unidos)

Cantautor, alternativo, independiente, rock sureño, folk y country.

La inminente salida del segundo álbum de Thomas Dollbaum "era muy necesaria", según el sello Dear Life, cuyos portavoces entienden que "los dos lanzamientos anteriores de Dollbaum (Wellswood de 2022 y Drive All Night del otoño pasado, nombrado el segundo mejor EP del año por Paste) se prolongaron demasiado en su grabación debido a circunstancias ajenas a su control, lo que lo dejó frustrado. Y después de haber estado lejos de su hogar durante ocho años, el lugar que había dejado ya no era el que recordaba, y la inmutabilidad del mundo natural se sentía como una constante sobre la que quería escribir".

El comunicado de la discográfica continúa recordando que: "con una sensación de urgencia, escribió Birds of Paradise en tres meses. Llamó a los músicos en los que más confiaba y a los que más admiraba —Corson, Halper y Lenderman— y les pidió que se reunieran con él en Dial Back Sound en Water Valley, Mississippi, junto con el productor e ingeniero Clay Jones. Aprendieron y grabaron el álbum en cuatro días, capturando un rayo de luz, una revelación sonora que la escritura de Dollbaum siempre había estado esperando".

La información advierte asimismo que "con la ayuda de Lenderman, Halper, Corson y Jones, Birds Of Paradise es el gran logro de Dollbaum. Vivo y resonante como los poemas y cuentos que no puedes olvidar: los coyotes aúllan, los pájaros vuelan hacia el sur, los niños persiguen conejos entre la caña de azúcar y los cigarrillos cuestan cuatro dólares el paquete. Aves del Paraíso nos recuerda de dónde venimos, aquello que llevamos dentro y que habíamos olvidado; solo necesitábamos que Dollbaum nos lo mostrara".

De los adelantos en forma de sencillo a través de las redes, los portavoces de Dear Life aseguran que “Pulverize, el tema más duro y oscuro del álbum, recuerda a otro cuento, Time And Again, de Breece D'J Pancake. Tanto la canción como la historia se cuentan desde el punto de vista de un hombre que recorre la carretera, recogiendo a desconocidos, intentando olvidar cosas terribles que no pueden mencionar. Dollbaum se inspiró en la vez que intentó cruzar Luisiana en coche durante la noche, pero a mitad de camino decidió dar la vuelta. En Pulverize, el narrador de Dollbaum tiene demasiado miedo para mirar atrás. «Deberías haberme visto / saliendo de Texas bajo la luna alta / jugando con Dios, cruzando la frontera encerrado / en una chatarra hacia la tierra prometida», dice con arrogancia. Lenderman armoniza con Dollbaum en el estribillo: «Pulveriza este corazón». Dollbaum canta la siguiente línea solo, elevando su voz al tono más alto de todo el álbum: «Ni siquiera lo necesito». Y al final de la canción, grita con una intensidad nunca antes escuchada: «Está bien, está bien, ¡ESTÁ BIEN!».

Thomas Dollbaum con su grupo. Fotografía, fuente: Facebook.

Lista de títulos

1. Visitation

2. Dozen Roses

3. Rabbits

4. Coyote

5. Waterbirds

6. Big Boi

7. Pulverize

8. King's Landing

9. Scrub Jay

10. Blue Meets Blue

Músicos

Thomas Dollbaum (guitarra y voz)

Nick Corson (bajo, batería en Dozen Roses, guitarra y piano en Waterbirds)

Josh Halper (guitarra, bajo en Dozen Roses y percusión)

Jake Lenderman (batería, percusión, coros y guitarra en Dozen Roses)

Novedades

The Anthology Of Unamerican Folk (Thrill Jockey Records) 2026

Marisa Anderson

Portada: Patricia Vázquez Gómez

Edición: 22 de mayo

Marisa Anderson (Norte de California, Estados Unidos)

American primitive guitar, instrumental folk, experimental, americana lofi y ambient)

El próximo lanzamiento del disco The Anthology Of Unamerican Folk, dentro de la discográfica Trhill Jockey, es analizado desde distintos ámbitos en la web de su autora y guitarrista residente en Portland Oregón. En dicha sitio se anuncia que "la música de Marisa Anderson trasciende fronteras. La topografía de su obra indaga en la intersección del arte y la expresión con la forma y la tradición. Anderson crea piezas rebosantes de reverencia y curiosidad a partes iguales, transformando formas familiares en obras completamente suyas. Durante décadas, Anderson ha explorado las raíces de las complejas e interconectadas tradiciones folclóricas estadounidenses en las que se sumergió desde joven, yendo más allá de esas tradiciones e incorporando el vocabulario y las técnicas de la música folclórica vernácula de todo el mundo a su obra. Rechazando la réplica o la reedición, la música de Anderson dialoga con la tradición".

La guitarrista aclara: "Mi enfoque de la tradición se basa en mis propias manos y mi propia historia. De esa manera, es una colaboración: no se trata de colaborar intentando tocar como la otra persona, sino de descubrir cómo tocar juntos".

La información oficial ahonda en que "The Anthology Of Unamerican Folk se compone de casi mil canciones extraídas de la colección privada de discos del difunto Harry Smith. Para este disco, Anderson trabaja con música de lugares con los que Estados Unidos ha estado en conflicto desde 1970: el sudeste asiático, la URSS y las regiones árabes e islámicas del mundo. En el Volumen 1, Anderson presenta sus propias versiones profundamente personales de nueve canciones de la Antología. Compuestas, transcritas y arregladas mediante un proceso de ensayo y error, escucha atenta e investigación, Anderson traza un recorrido musical por todo el mundo. Cada pieza del álbum se erige como un diálogo entre Anderson y las grabaciones originales, refractado a través del prisma de su singular visión musical.

La conclusión de Anderson al referido diálogo, en última instancia, se establece en las siguientes preguntas: "¿Quiénes son las personas a las que se nos ha dicho que son "antiamericanas" a lo largo de nuestra vida? ¿Qué hemos perdido o a qué se nos ha negado el acceso como consecuencia de esa etiqueta?".

Por otra parte Marisa deja claro que "este disco se origina con una profunda curiosidad, una serie de encuentros fortuitos y algunos felices accidentes. Estoy en deuda con las muchas personas que compartieron mi curiosidad, confiaron en mi visión y habilidades y ofrecieron apoyo de innumerables maneras. Durante los últimos 2.5 años he tenido innumerables conversaciones sobre este proyecto. Cada persona con la que hablé contribuyó a mi comprensión del alcance y la relevancia de llevar a cabo este trabajo. Estas conversaciones y las ideas obtenidas son especialmente conmovedoras a la luz de los horrores geopolíticos de los últimos años. Escribo estas notas en diciembre de 2025, y el mundo es un lugar mucho más sombrío que cuando comencé el proyecto".

Marisa establece un diálogo con músicas foráneas en su nuevo álbum. Foto: Facebook.

Lista de títulos

1. Quodlibet

2. Rabāba

3. Sarvi Simin

4. Taqsim for Guitar

5. Zar

6. Pair of Duduk

7. Rop Koh

8. Hamd

9. Whistle Song

Intérprete

Marisa Anderson (guitarras eléctricas y acústicas, bajo, teclados y pedal steel)

11 mayo 2026

Novedades

Born To Kill (Epitaph) -2LP- 2026

Social Distortion

Portada: Mike Ness/Shepard Fairey

Edición: 8 de mayo

Social Distortion (1978, Fullerton, California, Estados Unidos)

Punk, hardcore, rock and roll, blues y country.

La discográfica Epitaph anunciaba que el veterano grupo Social Distortion, formada en la segunda mitad de los años 70 en el Condado de Orange, volvió a lanzar un disco de larga duración, después de 15 años de su anterior álbum, Born to Kill.

"Con once temas contundentes, Mike Ness continúa consolidando la reputación de Social Distortion como una banda que va más allá del punk. A lo largo del disco, Ness retoma los sonidos de los años setenta, su época de formación adolescente. Born to Kill mantiene el alto nivel de excelencia que ha caracterizado a Social Distortion y, por ende, a Ness, durante años", apunta el comunicado oficial.

La información indica asimismo que "Born to Kill es una obra que perdurará en el catálogo de Social Distortion. Canciones como el enérgico tema que da título al álbum, que sirve como declaración de intenciones, junto con la repleta de riffs Partners In Crime", la nostálgica The Way Things Were y la vibrante Tonight, encajan a la perfección en cualquiera de las distintas etapas de Social Distortion. Con casi cinco décadas de trayectoria y un catálogo extraordinario que abarca casi tres generaciones, Social Distortion no tiene intención de bajar el ritmo en un futuro próximo".

Imagen callejera del grupo californiano Social Distortion. Fotografía, fuente: Facebook.

Lista de títulos

Cara A

Born To Kill

No Way Out

The Way Things Were

Tonight

Cara B

Partners In Crime

Crazy Dreamer

Wicked Game

Walk Away (Don’t Look Back)

Cara C

Never Goin' Back Again

Don’t Keep Me Hanging On

Over You

Cara D

Etching

10 mayo 2026

Novedades

Look For Your Mind! (Captured Tracks) 2026

The Lemon Twigs

Portada: Eva Chambers

Edición: 8 de noviembre

The Lemon Twigs (2015, Nueva York, Estados Unidos)

Rock, pop, alternativo, barroco, glam, psicodelia y power pop.

Michael D'Addario, la mitad de The Lemon Twigs, recordó los antecedentes a su actual trabajo en los estudios de grabación: "Empezamos a hacer discos que nosotros mismos escucharíamos. Nos vimos obligados a bajar el ritmo y reevaluar quiénes éramos en 2020. Por esa época, intentamos evaluar qué podíamos hacer mejor que otros grupos, particularmente en el estudio. Los conciertos en vivo se habían vuelto cada vez más locos, y sin perspectivas de tocar en vivo, pensamos que era el momento perfecto para hacer algo un poco más delicado y explotar particularmente las fortalezas de Brian. Decidimos poner todos nuestros esfuerzos en hacer algo poderoso, y así fue como surgió Everything Harmony

Jon «Mojo» Mills, en la revista Shindig!, hizo referencia a que "ahora llega el tercer álbum de Lemon Twigs para Captured Tracks, Look For Your Mind!, que sigue al sencillo independiente I've Got A Broken Heart/Friday (I'm Gonna Love You), el primer lanzamiento nuevo en dos años, sin contar el excelente álbum en solitario de Brian, Till The Morning (2025). Para los amantes del ligero estilo psicodélico / folk-rock / garage-pop que la banda exploró en su último álbum, esta combinación fue una delicia. ¿Seguiría el próximo álbum este estilo?

"Creo que entramos al disco esperando que cada canción fuera de estilo pop con guitarra", explica Brian D'Addario sobre sus intenciones iniciales, pero siendo The Lemon Twigs esto no iba a suceder. ¿Cómo podría? Debajo de su exterior pop, Look For Your Mind! Contiene una corriente subterránea de paranoia y sospecha. "Creo que ahora es un tiempo de locura",según Brian, quien destacó: "Realmente tienes que aferrarte a tu propia mente si no quieres perderla".

Jon Mills señala: "Abriendo con la canción que da título al álbum, Look For Your Mind, un tema vibrante de Michael, el oyente se introduce en el sonido armónico impulsado por la guitarra que es el tema central del álbum. Brian toca la batería, el bajo y la guitarra con distorsión. Michael agrega las guitarras solista y rítmica. Michael toma la voz principal, pero a medida que avanza la canción las voces se comparten. Gran parte de lo que se logró en A Dream Is All We Know está aquí, solo que más enfocado. Es el Twigs clásico, deudor de la época dorada del pop de guitarra, pero de ninguna manera servil".

Los hermanos D'Addario o The Lemon Twigs. Fotografías, fuente: Facebbok.

Lista de títulos

Look For Your Mind

2 Or 3

Nothin' But You

Gather Round

I Just Can't Get Over Losing You

Fire And Gold

Mean To Me

Bring You Down

Yeah I Do

I Hurt You

You're Still My Girl

Joy

My Heart Is In Your Hands Tonight

Your True Enemy

Músicos

Brian D'Addario (voz, batería en pistas 1–5, 7, 10 y 14, bajo en 1, 2, 4, 5, 7, 9, 10, 13 y 14, guitarra solista en 1–3, 8, 10 y 14, guitarra barítono en 1 y 6, pandereta en 1 y 11), guitarra de 12 cuerdas en 2, 6, 8 y 11), guitarra acústica en 2 y 10, percusión en 2 y 3), campanas en 2 y 4), clavecín en 2 y 12), guitarra en 3 y 6, piano y mandolina en 4, tanpura en 6 y 12), guitarra acústica de 12 cuerdas en 6, órgano en 7 y 14, clavinet y cascabeles en 7, sintetizadores en 10 y 12), marimba y piano Wurlitzer en 10, guitarra clásica en 12 y violonchelo en 14)

Michael D'Addario (voz, guitarra de 12 cuerdas en 1, 5 y 7, guitarra solista en 1 y 3), guitarra acústica en 3 y 11, guitarra en 5, 7–9, 11 y 13, bajo en 6 y percusión en 12)

Eva Chambers (bajo y voz en Nothin' But You e I Just Can't Get Over Losing You)

Reza Matin (batería en Fire And Gold, Bring You Down, Yeah I Do, You're Still My Girl, My Heart Is In Your Hands Tonight, y voz en Bring You Down y You're Still My Girl)

Danny Ayala (bajo y voz en Bring You Down y You're Still My Girl)

Anastasia Sanchez (voz en Gather Round)

Susan Hall (voz en Gather Round)

Ronnie D'Addario (voz en Your True Enemy)

Sammy Weissberg (arreglo orquestal en Joy)

Santosh Sharma (saxofón barítono y saxofón tenor)

Kana Miyamoto (flauta y piccolo)

Ellie Shannon (trompa)

Jasper Dutz (clarinete)

Jillian Honn (oboe)

Shaleah Feinstein (violín)

Sandra Bouissou (violín)

Carlos Walker (viola)

Clara Cho (violonchelo)

The Lemon Twigs al completo. Fotografía, fuente: Facebook.

08 mayo 2026

Novedades

Let It Die Here (Kill Rock Stars) 2026

Linda Perry

Portada: Heidi Zumbrun

Edición: 8 de mayo

Linda Perry (1965, Springfield, Massachusetts, Estados Unidos)

Cantautora, alternativa, rock y pop.

"Let It Die Here de Linda Perry es una cruda reflexión espiritual, un viaje a través del dolor heredado, la pena y la redención. A lo largo de diecisiete temas que combinan poesía confesional, rock cinematográfico e introspección vulnerable, Perry se enfrenta a los fantasmas de su pasado: madres, amantes y los rincones más oscuros de su ser", señala el comunicado de Kill Rock Stars.

La información apunta que "el disco transita desde las confesiones íntimas de Balboa Park hasta la conmovedora rendición de Let It Die Here , culminando en Albatross , una liberación del peso que ha cargado toda su vida. Es un álbum sobre la liberación, el dejar atrás la culpa, la aceptación de la imperfección y el hallazgo de la belleza en la supervivencia".

Linda Perry inspirándose en el estudio de grabación. Fotografía: LPStudio.

Lista de títulos

Disco 1

Balboa Park

Stupid Yellow Kite

Push Me In The River

Is That All You Got

Let It Die Here

Mourning

What Lies With You

I Am Daughter

Anxiety

Disco 2

The Suitcase

Beautiful

Feathers In A Storm

Deep Breath

Now That She's Gone

Sunday Best

Liberation

Albatross

Linda Perry, solitaria en tierra yerma. Fotografía: Heidi Zumbrun.

Novedades

Wired (Run For Cover Records) 2026

Basement

Portada: Adam Powell

Edición: 8 de mayo

Basement (2009, Ipswich, Suffolk, Inglaterra, Reino Unido)

Alternativo, rock, pop punk, post-hardcore, independiente y post-grunge.

Desde Run For Cover se recuerda que "WIired supone un reinicio total para Basement. Marca el primer álbum de la banda británica en ocho años, una reunión con su sello original, RFCR, y un regreso a la creación musical con la pasión desenfrenada y la intuición creativa que siempre han animado su mejor material. Desde su formación en 2009, Basement siempre ha estado compuesta por los mismos cinco amigos. El comunicado de la discográfica resalta que "lo único que ha cambiado en los últimos años es su renovado sentido de propósito, y su nuevo álbum lo deja bien claro. Wired es el Basement más dinámico, audaz e inspirador que jamás haya sonado, sin dejar de conservar los fundamentos atemporales del sonido singular de la banda: guitarras potentes, estribillos vibrantes y un lenguaje emotivo impactante".

El comunicado de la discográfica resalta que "el tema que da título al disco, Wired, es el más urgente que han hecho hasta ahora, un clásico indiscutible en directo impulsado por guitarras punzantes, una batería contundente y un estribillo arrollador que muestra la voz de Fisher en su mejor momento. Broken By Design tiene un temperamento opuesto: oscuro, delicado, con predominio del bajo, pero aún así esencialmente Basement por su pegadizo atractivo y su carácter melancólico. Nada en Wired suena estático. Ninguna parte se siente inacabada. La banda buscó inspiración en una gran variedad de héroes aventureros (REM, Interpol, Smashing Pumpkins, por nombrar algunos) sin que en ningún momento parezca que imitan a ninguna banda en particular, ni siquiera a sí mismos".

La banda inglesa Basement en vivo. Fotografía, fuente: Facebook.

Lista de títulos

1. Time Waster

2. Wired

3. Deadweight

4. Broken By Design

5. Pick Up The Pieces

6. Embrace

7. Sever

8. The Way I Feel

9. Satisfy

10. Head Alight

11.Longshot

12. Summer’s End

Músicos

Andrew Fisher (voz)

Alex Henery (guitarra y voz)

Ronan Crix (guitarra)

Duncan Stewart (bajo)

James Fisher (batería)

Cara Tula

INFORMES

15 mayo 2026

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14 mayo 2026

Formato EP

Formato sencillo

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