Novedades

No Human Tongue Can Tell (Rough Trade Records) 2026

Radie Peat

Portada: Daniel Archer

Edición: 13 de noviembre

Radie Peat (Dublín, Irlanda)

Alternativa, independiente, folk irlandés y vanguardia.

Rough Trade presenta el primer álbum en solitario de Radie Peat, cantante de grupos de Irlanda, Lankum y ØXN. "Con una visión única, un asombro so registro vocal y un sentido irónico de la perspicacia, Peat es aclamada por el poderoso contraste de su voz, su autoridad técnica vocal y su profundidad emocional. Destila la esencia de la música folk, insuflando vida a viejas canciones y dándoles un nuevo significado, preservando y enriqueciendo la tradición del canto irlandés".

 

Desde el citado sello subrayan que "No Human Tongue Can Tell es a la vez profundamente personal y universalmente expansivo. Reflexivo, pero pragmático. A través de esta colección de canciones folk, Radie lidera con confianza, autosuficiencia y autonomía al reinterpretar historias de amor de la tradición folclórica. Crea un momento donde la voz de una mujer representa las voces de muchas a lo largo de los siglos".

Peat explica: «comunicar cientos de años de experiencias ajenas, absorbidas en las canciones de generaciones y generaciones anteriores a la tuya, te une con una sabiduría que trasciende la suma de tu propia experiencia".

"El álbum tiene un aire a la vez antiguo y contemporáneo. Imbuido de sabios consejos, catarsis para el profundo sufrimiento y ligereza en medio de la desesperación, No Human Tongue Can Tell es una colección de canciones que nos asegura que otros han estado donde estamos", según la información de Rough Trade Records.

Radie Peat, notable cantante y polifacética instrumentista. Fotografía de Silvia Vitali.

Lista de títulos

1. Hares on the Mountain

2. The Moon and Stars

3. Willow Garden

4. Luisne

5. Same Old Man

6. Dark Horse on the Wind

7. Still I Love Him

8. Bonnie Boy

9. Cailín Deas

Músicos

Radie Peat (cantante y multiinstrumentista)

Eleanor Myler (batería)

Cormac Mac Diarmada (cuerdas)

John "Spud" Murphy (cuerdas)

Katie Kim (voz)

Novedades

Trentemøller (In My Room) 2026

Trentemøller

Edición: 13 de noviembre

Trentemøller -Anders Trentemøller-( 1972, Vordingborg, Sjælland, Dinamarca)

Dream pop, shoegaze, indietronica, neo-psicodelia, noise y post-punk.

El productor y multiinstrumentista Trentemøller dijo sobre su álbum homónimo: «Lo ruidoso se volvió más ruidoso, lo onírico más onírico, lo melódico aún más melódico. Esta vez fui implacable. ¡Vale, a matar a los favoritos! Si una canción no me transmitía una sensación de libertad, ansias de viajar, tristeza, amor o esa pura sensación de <me importa un bledo>... la descartaba".

La utilización de voces por primera vez en un disco del artista danés es mencionada  de la siguiente manera: "Desde el principio supe quiénes quería que cantaran en estas canciones: personas a las que respeto profundamente y cuyas voces ya percibía en mi música, amigos y algunos con los que nunca había trabajado. Nunca nos reunimos en el estudio; todo se comunicó a distancia. Eso me vino de maravilla. Soy bastante tímido, para ser sincero, y les dio a los vocalistas la privacidad necesaria para expresarse con libertad".

El comunicado oficial sobre el disco del multiinstrumentista  nórdico avisa de que "el estilo de Trentemøller es agridulce: canciones independientes que tocan la fibra sensible y paisajes sonoros impactantes que simplemente no puedes olvidar; todo fluye como una extensión natural de sí mismo".      

El comunicado resalta que "ante todo, Trentemøller es el resultado del trabajo de un artista que lo hizo todo él mismo, creando una obra innovadora desde la semilla hasta el florecimiento. Trentemøller fue compositor, multiinstrumentista y productor del álbum, además de encargarse de la mezcla, que autoeditó. 

«Nunca se me ha dado bien que me digan qué hacer. No sigo las tendencias ni pienso en algoritmos; todo ese lado calculador de la industria musical no es nada agradable», afirmó el productor y músico.

Trentemøller es encarga de la mayoría de la música de su nuevo disco. Foto: Facebook.

Lista de títulos

1. Swerve, con Sakura como voz principal

2. Terrified, con Jonas Bjerre

3. Visceral, con Sakura

4. Johnny Boy, con Anika

5. Halved, con Midwife

6. Your Love Walks Alone, Sune Rose Wagner

7. To Mist, con Tan Cologne

8. Coyote, con Emma Acs

9. Crash, con Emma Acs

10. White Hallways, con Emma Acs

Música

Anders Trentemøller (Todos los instrumentos)

Woodface (Capitol Records) 1991

Crowded House

Portada: Nick Seymour

Portada: 1 de julio (UK) y 8 de julio (AU)

Crowded House (1985, Melbourne, Victoria, Australia)

Rock, pop, alternativo, art pop, jangle y soft rock.

          Crowded House, en 1991, de izquierda a derecha: Neil Finn, Nick Seymour, Tim Finn, Paul Hester. Fotografía: Supplied.

Lista de títulos

A1. Chocolate Cake

A2. It's Only Natural

A3. Fall At Your Feet

A4. Tall Trees

A5. Weather With You

A6. Whispers And Moans

A7. Four Seasons In One Day

B1. There Goes God

B2. Fame Is

B3. All I Ask

B4. As Sure As I Am

B5. Italian Plastic

B6. She Goes On

B7. How Will You Go

Crowded House

Neil Finn (guitarra, teclados y voz)

Tim Finn (piano, guitarra y voz)

Nick Seymour (bajo y coros)

Paul Hester – batería, percusión, teclados y voz)

Músicos adicionales 

Mitchell Froom (teclados)

Mark Hart (teclados adicionales)

Stuart Ellison (teclados adicionales)

David Hidalgo (acordeón)

Ricky Fataar (batería y percusión)

Alex Acuña (percusión)

Geoffrey Hales (percusión)

Chris Wilson (armónica)

Peter Bucknell (violín)

Vince Parsonage (viola)

Jack Mack (metales)

Jorge Calandrelli (arreglos de cuerda y director)

Sharon Finn (coros)

El cuarteto australiano en fotografía interior de la carpeta del disco Woodface. Autor: Dennis Keeley.

https://www.crowdedhouse.com/

Formato sencillo

Un Noël en famille (Because Music & Horizons) 2026

Sébastien Tellier

Edición: 12 de noviembre

Novedades

Hell Or High Water (Mascota Label /Music Theories Recordings) 2026

Yngwie Malmsteen

Portada: Rick Gould

Edición: 13 de noviembre

Yngwie Malmsteen (1963, Estocolmo, Suecia)

Heavy, hard, power metal, neoclassical metal y symphonic.

Los nueve temas que componen su último éxito fueron creados con meticulosidad y determinación, lejos de las distracciones que obstaculizan el proceso creativo en la era moderna. Esto fue algo que intentó por primera vez con Parabellum en 2021 —principalmente debido a la situación mundial de aquel entonces— y los resultados fueron tan contundentes que decidió adoptar este enfoque como su modus operandi. 

Años después, Yngwie J. Malmsteen luce y suena más decidido que nunca. Si la música le hace sentir bien, eso es suficiente; que a los demás también les guste es un extra. Y es precisamente esta fortaleza creativa y esta determinación inquebrantable lo que lo convirtieron en un referente en la comunidad guitarrística. En su mundo, no existen las medias tintas ni las concesiones. Aquí tenemos a un artista que estará eternamente ligado a la autenticidad y la honestidad creativa. Fuente:  Mascota Label Group.

Yngwie Malmsteen con su Fender. Fotografía de Rick Gould.

Lista de títulos

1. Now Or Never

2. Am Caprice/Hell Or High Water

3. (He Is) Living A Lie

4. Antikythera

5. (On The) Battlefield

6. Beyond Zeta Reticuli

7. Prestissimo In Bm/Adagio

8. Eye For An Eye

9. Father

Yngwie Malmsteen (guitarras, bajo, batería, teclados, arreglos de cuerda, coros y voz principal)

Novedades

Carnaval de luz (Island) 2026

U2

Portada: Viviane Sassen

Edición: 13 de noviembre

U2 (1976, Dublín, Irlanda)

Alternativo, pop-rock, art rock y post-punk. 

El decimosexto álbum de estudio de U2 y el primer álbum con material nuevo de la banda en nueve años, Carnaval de luz, se lanza mañana, según anuncia la información promocional recogida en la web oficial del grupo irlandés. Coincidió el anuncio del nuevo disco con el 50 aniversario "desde que Larry Mullen Jr. clavó una nota manuscrita en el tablón de anuncios de la escuela Mount Temple Comprehensive School en el lado norte de Dublín en septiembre de 1976, que decía: <Baterista busca músicos para formar una banda>".

Las grabaciones se produjeron es distintos estudios y la producción corrió a cargo de Jacknife Lee, quien trabajó con las 12 canciones "que exploran temas como la espiritualidad, la amistad, la libertad y la resistencia frente a fuerzas oscuras y amenazantes. Musicalmente, se aprecian ecos del trabajo más experimental de la banda, combinados con una composición rigurosa en temas como The Greatest Show On Earth, Glorify y Midnight Sunshine, así como el homenaje de 2 minutos y 35 segundos a la insolencia del surf-punk primigenio que es Silencio". 

Se recuerda en el comunicado que "las raíces de Carnaval de luz hay que buscarlas directamente "en los dos EP de seis canciones que U2 lanzó por sorpresa a principios de 2026, aclamados por la crítica y grabados durante el mismo período creativo que el nuevo álbum. Estos lanzamientos, Days of Ash y Easter Lily, siguieron el calendario litúrgico, por lo que Carnaval de Luz se sitúa, se erige y baila antes que ellos en la cronología". 

Se añade la primera palabra del título: "Carnaval, una celebración de la carne, antes de la negación que es la Cuaresma, un período de reflexión, y el renacimiento de la Pascua". Y se aclara:  "La canción que conecta el álbum y los dos EP es el último tema del nuevo disco de larga duración, Torn, un dueto entre Bono y la difunta y gran Dolly Parton, en la que, lamentablemente, resultó ser su última grabación vocal. Coescrita por U2, Parton y Johnny McDaid, es una tierna canción country que detalla lazos familiares rotos y que tiene resonancias más amplias".

El apartado de colaboraciones cuenta asimismo con la presencia  de Brian Eno (coautor y sintetizador en Go (Carnaval De Luz), The Greatest Show On Earth y Can't Stop Us Now, Martin Garrix (coautor en Glorify) y Daniel Lanois (tocando la guitarra de pedal steel en Torn); con producción adicional de Ryan Tedder en Silencio". 

El guitarrista de U2, The Edge, dijo: "Es una colección de canciones desordenada, provocadora y sagrada, y presenta el primer uso de cuerdas de entorchado plano en una grabación de U2". Bono dijo: "¡Vengan, vengan, vengan! Traigan sus calcetines morados, sus corazones rotos, su ingenuidad color de rosa... ¡Oh, asómbrense en el salón de los espejos! Habrá guitarras potentes, bajos profundos, ritmos extáticos y, sí, ¡algunas lágrimas plateadas harán acto de presencia!" 

El cantante aseguró: "Porque a lo lejos, justo fuera de nuestro carnaval de luz, hay toda clase de criaturas… la misma imaginación que nos da creatividad también puede traernos monstruos. Así que hacemos sonar más fuerte los tambores. Hacemos una hoguera más grande. Hacemos que nuestras historias sean más salvajes y divertidas. Hacemos que las melodías sean más dulces y las canciones, más vale que brillen, porque si el mundo está en la oscuridad, más vale que nosotros no lo estemos". 

Los integrantes de U2 en la play y con aires renovados. Fotografía de Viviane Sassen.

Lista de títulos

1. Go (Carnaval de luz)

2. La Reina

3. Street Of Dreams

4. The Mirror Maker (Rosalía)

5. Superficiality

6. If The World Is At War We Better Not Be

7. Silencio

8. The Greatest Show On Earth

9. Glorify

10. Midnight Sunshine

11. Can't Stop Us Now

12. Torn (con Dolly Parton)

U2

Bono (voz)

The Edge (guitarra y coros)

Adam Clayton (bajo)

Larry Mullen Jr. (batería)

Colaboradores

Brian Eno (sintetizador)

Daniel Lanois (guitarra pedal Steel)

Rosalía (voz)

Dolly Parton (voz) 

       De izquierda a derecha, Adam Clayton, Bono, The Edge y Larry Mullen Jr. Fuente: Facebook.

Adelanto

Alamo (Thirty Tigers) 2026

Jake Bugg

Portada: Kevin Westenberg

Edición: 13 de noviembre

Jake Bugg (1994, Nottingham, Nottinghamshire, Inglaterra, Reino Unido)

Cantautor, independiente, alternativo, folk, rock, country y americana.

El sello Thirty Tigers presenta el séptimo álbum del inglés Jake Bugg, disco que está producido por el dúo ganador de varios  premios Grammy, Jimmy Hogarth (Anohni, Amy Winehouse, Paolo Nutini) y Steve McKewan (Chris Stapleton, Carrie Underwood, Eminem). La novedad se llama Alamo y "marca el regreso de Jake a sus raíces folk: crudas, auténticas y sinceras. A sus 32 años, el álbum es un testimonio de 11 temas que demuestran su madurez como compositor y una revelación a corazón abierto de su viaje como hombre a través del amor y la soledad, y de vuelta a la vida".

El cantante y guitarrista, Jake Bugg. Fotografía: jakebugg.com.

Lista de títulos

1. When The Night

2. Never Can Tell

3. Alamo

4. The Life

5. Trapped In A Cage

6. Ten Stories High

7. Tall Poppies

8. Drop In The Water

9. Cloud In The Sky

10. Day By Day

11. Everywhere I Go

Músicos 

Jake Bugg (guitarras acústicas y voz)

Jimmy Hogarth (guitarra eléctrica, bajo, piano y percusión)

Steve McEwan (guitarras acústicas y arreglos de cuerda)

Reuben Nixeye (batería )

Adelanto

It Was Only a Dream (Atlantic) 2026

Amira Elfeky

Portada: Yulia Shur

Edición: 13 de noviembre

Amira Elfeky (Simsbury, Connecticut, Estados Unidos)

Alternativa, metal, nu, goth, shoegaze, electrónica y pop-rock.

Amira Elfeky prepara la salida de su primer álbum titulado It Was Only A Dream, en el sello Atlantic Records. El disco viene precedido por su más reciente sencillo Breakdown. Una nueva entrega que viene sustentada por los epés (EP)– Surrender y Skin To Skin. 

Amira Elfeky lanza su primer disco de larga duración: Fotografía: Instagram.

Lista de títulos

1. Breakdown

2. I don't want to fall in love

3. Wish you the best

4. Funeral

5. Erase me

6. Bruises

7. Enemy

8. Ugly

9. Tired

10. Oxygen

11. I want it all

12. Always, forever

Músicos y compositores

Amira Elfeky (voz), Sophia Brenan, Oscar "Bypass Music" Kenny, Michael Taylor, Conor Blake, Pat Morrisey, Josh Gilbert, Sylvester "Sly" Sivertsen, Andrew Wells, Jon Eberhard, Nicholas "Scro" Bergere y Sam De Jong.

Amira en un directo al aire libre. Fotografía: Tik Tok.

Formato EP

Lovesick (JYP) 2026

Chaeryeong

Edición: 9 de noviembre

Chaeryeong ( 2001, Yongin, Gyeonggi-do, Corea del Sur)
K-pop,  r&b contemporáneo, synthpop, dance y soul.

Lista de títulos

1. Lovesick
2. Moonlit Club
3. Scent
4. Favorite Reason

Novedades

Cartoons (AMK) 2026

TV Priest

Portada: Charlie Drinkwater

Edición: 6 de noviembre

TV Priest (2019, Londres, Inglaterra, Reino Unido)

Post punk, alternativo y indie rock.

Los miembros del grupo hacen referencia a que "Cartoons es un disco sobre la confusión. Sobre el pequeño despliegue diario de los mundos que creíamos conocer, y los extraños mundos nuevos que nacen a su paso. Sobre héroes y villanos y la línea cada vez más delgada y temblorosa que los separa. Sobre la vigilancia y el refugio, y dónde, exactamente, se le permite desaparecer a una persona. Sobre mí, y a veces >.

<Es más bien político a nivel personal: un disco sobre cómo intento, y muy a menudo fracaso, transitar por el capitalismo tardío, el trabajo, la familia, el amor y el largo calvario de mi propio mundo interior. Hay ira en él, pero también ternura; y un dolor que ha dejado de engañarse a sí mismo. No es una resolución. Solo compañía, en el ruidoso mundo".

Lista de títulos

1. Just So You Know

2. Cartoons

3. Ultraviolet Blue

4. The Mud Never Dies

5. A Song from the Riverbed

6. Love Song (A Good Kind of Weapon)

7. Into Shape

8. Daily Recommendations

9. I Am

10. Epping

Músicos

Charlie Drinkwater (voz)

Alex Sprogis (guitarras, sintetizadores e instrumentización eléctrica)

Nic Smith (bajo, teclados)

Ed Kelland (batería)

Novedades

The Sea of Emotion (earMUSIC)2026

Satchway Band

Portada: Joel Barrios

Edición: 6 de noviembre

Satchway Band (2024, Estados Unidos)

Heavy metal, hard y blues rock.

Los guitarristas Joe Satriani (1956, Westbury, Nueva York) y Steve Vai ((1960, Carle Place, Nueva York) después de una tournée de reunión de G3 que tras su finalización llegaron a un plan para grabar una pieza que, a su vez, llevó a un disco tras el acuerdo de los dos músicos. A pesar de su historia compartida e influencias musicales, ambos descubrieron que trabajar juntos les deparaba muchas sorpresas. Cada uno había dedicado décadas a desarrollar un enfoque distintivo para componer y grabar, y el intercambio de ideas los llevó a explorar terrenos inesperados, según informan desde earMUSIC.

Satriani dijo al respecto: “La mayor sorpresa fue que escribimos de maneras completamente diferentes. Y eso es lo que hizo que el proyecto fuera tan divertido e interesante”.

El comunicado oficial del referido sello explica: "A lo largo de sus diez temas, The Sea Of ​​Emotion transita desde el rock 'n' roll directo de Mayhem y Bronco Freight Train hasta el swing juguetón de Zoot Suit Riot, pasando por la oscura y cinematográfica Old Sins Have Long Shadows y I Wanna Play My Guitar, con la participación del legendario vocalista Glenn Hughes. El álbum también incluye Dancing, una reinterpretación de la canción del cantante, pianista y compositor italiano Paolo Conte, y The Feeling I Know, que muestra el instinto melódico que ha caracterizado el trabajo de ambos guitarristas. En el corazón del álbum se encuentra la suite homónima de tres partes, una profunda reflexión personal sobre la amistad que ha marcado sus vidas musicales. El tema final, The Sea Of ​​Emotion, Part 3 / Reflections On A Year And A Half, comienza con una grabación antigua en cinta de carrete de una de las primeras lecciones de Vai con Satriani, cerrando así el círculo del álbum hasta sus orígenes.

“Esto demuestra lo lejos que hemos llegado. Somos dos chicos que aún no hemos encontrado nuestro sonido, pero tenemos entusiasmo. Perseguimos algo y estamos decididos a lograrlo”, explica Satriani.

La producción del disco cuenta con la participación del teclista Eric Caudieux, además de la presencia de destacados músicos. "Para Vai, la experiencia de finalmente grabar un disco con su amigo de toda la vida va más allá de la oportunidad de combinar sus estilos de guitarra tan particulares. Es la culminación de una relación que comenzó cuando eran dos jóvenes músicos que aún estaban descubriendo adónde los llevaría su pasión compartida", según la información de la discográfica.

“Ahí es cuando realmente siento que lo logramos. Es una hermosa unión entre mi amigo y yo de una manera musical muy íntima. Esa fue la razón por la que grabamos el disco", concluye Satriani.

Satchway Band en directo. Satriani  (derecha) y Vai, arriba. Fotografía: Bill Bertke.

Lista de títulos

4. The Feeling I Know

5. Zoot Suit Riot

6. Old Sins Have Long Shadows

7. I Wanna Play My Guitar

8. The Sea Of Emotion Pt. 1

9. The Sea Of Emotion Pt. 2

10. The Sea Of Emotion Pt. 3 / Reflections On A Year And A Half

Músicos

Joe Satriani (guitarra)

Steve Vai (guitarra)

Gregg Bissonette, Jeremy Colson, Kenny Aronoff, Matt Chamberlain y Mike Mangini (baterías)

Billy Sheehan, Bryan Beller, Philip Bynoe, Matt Bissonette, Marco Mendoza y Henrik Linder (bajistas)

Joe Satriani y Steve Vay, dos grandes de la guitarra eléctrica.  Fotografía: Bill Bertke.

El rastro

 

El rastro

Módulos

Hispavox

1972

• No quiero pensar en ese amor
• Mari, Mari, Mari