Bad Things Feel Good (Beloved) 2026

Rowena Wise 

Portada: Alex Gow

Edición: 7 de agosto

Rowena Wise (Naarm, Melbourne, Victoria, Australia)

Cantautora, folk, alternativa, rock, independiente y art pop.

La página de Rowena Wise recoge las circunstancias y el desarrollo de la labor creativa en torno al tercer álbum de la cantautora australiana: "Escrito a lo largo de años marcados por luchas con la salud mental, desamores y cambios en la identidad esencial, Bad Things Feel Good no es una confesión, sino un ajuste de cuentas honesto con el terreno inestable del crecimiento. Explorando la intimidad romántica, familiar y comunitaria, los patrones heredados, el vértigo moral y la seducción de la autotraición, el álbum se resiste a arcos de redención perfectos en favor de abrazar la contradicción".

La argumentación del repertorio de 10 canciones recogidas en Bad Things Feel Good: "Reconoce padres imperfectos, amantes conflictivos y la pérdida de identidades, cuestionando si el crecimiento siempre debe llegar a través del sufrimiento y si el amor puede existir sin posesión ni sacrificio. Aquí, desaprender es tan poderoso como saber, la vulnerabilidad se convierte en fortaleza y el dolor encuentra su lugar dentro de un panorama más amplio". 

La conclusión está en que "Wise se sitúa en el umbral entre quien fue y quien podría llegar a ser, invitando a los oyentes a sentarse en ese espacio incómodo donde el deseo, el amor y la verdad chocan, y a reconciliarse con el caos en lugar de alisarlo hasta convertirlo en algo ordenado".

La cantante y compositora Rowena Wise. Fotografía de Nick McKk. 

Lista de títulos 

Home In This World

More Horizon

Blood Ties

No Angel

Sum Of Two

Diamond In The Rough

The Anchor

Unlearning Of Love

Bad Things Feel Good

Days Ahead

Músicos

Rowena Wise (guitarra y voz)

Richard Bradbeer (bajo)

Jess Ellwood (batería)

Matt Dixon (pedal steel guitar)

Rob Muinos (instrumentación adicional)

Didirri Peters (coros)

Inner Space (Acid Jazz Records) 2026

Mama Terra

Portada: Gordon Beveridge

Edición: 17 de julio

Mama Terra ( Glasgow, Escocia, Reino Unido)

Jazz, fusión, espiritual, neo-soul, acid jazz y spoken word.

El álbum Inner Space presenta nueve piezas que se adentran en la realidad y el potencial de la condición humana, pero introduciendo nueva instrumentación a su extraordinario sonido, así como la icónica narración de Conrad Roberts, conocido por su colaboración con Miles Davis en 1971, según informa la discográfica Acid Jazz. El álbum fue grabado entre Glasgow, ciudad natal de la banda, Los Ángeles y Brooklyn, bajo la dirección del líder, compositor y productor Cafolla, con la colaboración del coproductor e ingeniero nominado al Grammy Joel Hamilton y masterizado por el ganador del Grammy Dave Collins, indican desde Acid Jazz.

Mama Terra durante una actuación en Ronnie Scott's Jazz Club. Fotografía, fuente: Facebook.

Lista de títulos

1. Inner Space (Narración de Conrad Roberts)
2. Best Laid Plans
3. Whale Dives Deep
4. Bliss (Palabras y narración de Conrad Roberts)
5. Perpetuity
6. Isha
7. The Observers
8. Dear Green Place
9. Reality

Músicos

Marco Cafolla (piano y teclados)

Konrad Wiszniewski (saxofones tenor y soprano)

Rachel Lightbody (voz)

Michael Owers (trombón y trompeta)

Ross David Saunders (contrabajo)

Doug Hough (batería)

Iain Edgar (percusión)

Colin McGibbon (percusión)

Emilie Boyd (voces adicionales)

Cariss Crosbie (voces adicionales)

The Ayoub Sisters (sección de cuerdas invitada)

Laura Ayoub (violín)

Sarah Ayoub (violonchelo)

Conrad Roberts (narrador invitado)

 

Margate Radio Strings + Drummers (Margate Radio) 2026

Robert Stillman

Portada: Paul Camo-Studio Camo

Edición: 26 de junio

Robert Stillman (Portland, Maine, Estados Unidos)

Experimental, alternativa, chamber music, drone, ambient y minimalismo.

El compositor y músico estadounidense afincado en el Reino Unido Robert Stillman expone en relación con su más reciente álbum: "Esta música surge de momentos a solas en mi estudio a lo largo de los años grabando improvisaciones solistas para un programa de radio mensual; organizar las mejores partes de estas grabaciones para que mis buenos amigos las toquen en este álbum ha sido una de las cosas más emocionantes que he hecho hasta ahora en la música.

Stillman añade: "Mi sensación predominante cuando grababa mis programas cada mes era realmente la de 'nadie está escuchando', lo cual era perfecto porque me hacía sentir que podía trabajar de forma muy espontánea y libre, pero con un sentido de propósito, por si acaso alguien sintonizaba".

Todas las composiciones incluidas en Margate Radio Strings + Drummers son de Robert Stillman. Y de acuerdo con improvisaciones emitidas en la emisora Margate Radio entre noviembre de 2021 y junio de 2022.

Robert Stillman en el estudio. Fotografía de Richard Birch.

Lista de títulos

1. The Disillusion Show Pt.1 

2. Real Clarinet, Fake Clarinet Pt.1

3. Real Clarinet, Fake Clarinet Pt.2

4. Real Clarinet, Fake Clarinet Pt.3 

5. Real Clarinet, Fake Clarinet Pt.4 

6. The Disillusion Show Pt.2

7. The Disillusion Show Pt.3 

8. The VR Show Pt.1 

9. Yin Becomes Yang 

10. The VR Show Pt.2 

11. The Last Blues 

12. The Weird Show Pt.1 

13. The Weird Show Pt.2 

14. The Weird Show Pt.3 

15. The Weird Show Pt.4 

16. White Saxophone Pt.1 

17. White Saxophone Pt.2

18. White Saxophone Pt.3

19. White Saxophone Pt.4

Músicos

Robert Stillman (improvisaciones en las que usó saxofón, clarinete, sintetizadores DX-7 y efectos de retroalimentación de mesa de mezclas)

Raven Bush (violín),

Kareem Dayes (violonchelo),

Francesca Ter-Berg (violonchelo),

Tom Herbert (contrabajo),

Tom Skinner (batería - canal derecho),

Sean Carpio (batería - canal izquierdo).

Paul Camo y James Jordan Johnson colaboran mediante una interpretación sonora en vivo, que se desarrolla en cuatro reproductores de CD, alternando entre estructura, disrupción y escucha compartida.

Paul Camo y James Jordan Johnson. Fotografía, fuente: thehorsehospital.

Reedición

Devil Got My Woman (Craft Recordings) 2026

Skip James

Edición: 21 de agosto

Original: Vanguard Records (1968)

Skip James 1902, Yazoo City, Mississippi-1969, Philadelphia, Pennsylvania)

Delta blues, country blues y gospel.

 

Skip James (guitarra, piano y voz)

https://www.musicianguide.com/biographies/1608002248/Skip-James.html

Novedades

Materia (Domino Recording) 2026

Julia Holter

Portada: Dicky Bahto

Edición: 21 de agosto

Julia Holter (1984, Milwaukee, Wisconsin, Estados Unidos)

Cantautora, art pop, chamber, rock, alternativa, ambient y experimental. 

"Materia  consta de tan solo siete temas, según el comunicado de Domino, pero Holter trabaja en casi la misma cantidad de estilos. Está la versión ralentizada de Materia y la reinterpretación para dos voces, por supuesto, pero también hay dos temas que surgieron de los archivos del proyecto DAW y la banda completa que formó para Something". 

Destaca la información que "hay dos improvisaciones asombrosas: una en la que manipula su voz de tal manera que cada palabra parece contener una sinfonía y otra que es una de  las piezas más cautivadoras y emotivas de Materia, My Twin, de la cual Holter tomó un riff para construir la canción Fantasy. Estos siete temas demuestran que Holter se encuentra entre las compositoras de art-pop más abiertas de su generación, moviéndose entre ideas y lenguajes con aplomo exploratorio.  Materia  es una especie de patio de recreo para Holter, donde cada escena distinta se cohesiona gradualmente en un todo conmovedor". 

Julia Holter con su nuevo disco grande. Fotografía de Tashi Wada.

Lista de títulos

Cara A

1. The Laugh Is In The Eyes

2. My Lost One

3. Fantasy

4. Materia 2

Cara B

1. Clepsydra

2. My Twin

3. Materia 3

Músicos

Julia Holter (teclados, sintetizadores y voz)

Elizabeth Goodfellow (batería)

Devra Hoff (bajo sin trastes)

Maia (flauta)

Chris Speed ​​(saxofón y clarinete)

Tashi Wada (sintetizadores)

Jessika Kenney (voz en Materia 2)

Julia Holter en pleno trance. Fotografía de Dicky Bahto.

Novedades

Soft Control (Royal Cream/BMG) 2026

The Afghan Whigs

Portada: Orlando Perkins  

Edición: 21 de agosto

The Afghan Whigs (1986, Cincinnati, Ohio, Estados Unidos)

Rock, alternativo, independiente, r&blues,  soul y post-grunge.

El álbum de Afghan Whigs, Soft Control, según su discográfica, "es un testimonio de la famosa cita de David Bowie, donde describe el envejecimiento como «un proceso extraordinario en el que te conviertes en la persona que siempre debiste haber sido». A estas alturas, los años turbulentos de la juventud del líder de la banda, Greg Dulli, han sido sustituidos por un satori irónico y autoconsciente. La agresividad y el temperamento sensible permanecen, pero los incendios descontrolados de ego y rabia ya no amenazan con la autodestrucción. Y la voz de Dulli es, a la vez, más potente y delicada que nunca".

Dulli reconoce: "He trabajado mucho en mi paz interior. Era un joven iracundo, y eso alimentó mi arte, mi ambición y mi motivación. No cambiaría nada porque no puedo. Pero al adentrarme en la fotografía y otras formas de arte, me di cuenta de que no compito con nadie, ni siquiera conmigo mismo. Ahora sé lo que hago y siento una tranquila confianza al poder respaldarlo”.

Desde Royal Cream señalan que Soft Control se grabó en Fireside Sound en Joshua Tree, Marigny Studios en Nueva Orleans, Gold Diggers Sound en East Hollywood y Sycamore en Cincinnati. "La banda grabó 22 canciones para el disco, descartando varias de sus favoritas porque no encajaban a la perfección en la concisa lista de temas de 37 minutos. El álbum también cuenta con la participación de Patrick Keeler, exbaterista de Afghan Whigs, la vocalista y violista Petra Haden, Bo Koster (My Morning Jacket) y muchos otros".

La información del citado sello discográfico reconoce que "el álbum captura la singular habilidad de The Afghan Whigs para fusionar guitarras desgarradoras con reflexiones cubistas de soul y R&B. Uno espera temazos de The Afghan Whigs, y los hay. Sin embargo, se logra una reconciliación entre el volumen potente y las reflexiones sombrías, viviendo la vida con alegría y propósito, sin perder de vista el reloj y conscientes de lo absurdo. El décimo álbum de The Afghan Whigs es una excelente adición a una obra singular: una invitación ambivalente a abrazar la luz y dar la bienvenida a la oscuridad".

   The Afghan Whigs en The Vic Theater de Chicago. Fotografía de Barry Brecheisen/GI.

Lista de títulos

Cara A

1). Jungle Roux

2). House Of I

3). Duvateen

4). My Lover

5). The Deepest Part Of The Darkest Shadow

Cara B

1). Mariah Luster

2). Memphis, Texas

3). 77

4). Loose Talk

5). A Simulation

Músicos

Greg Dulli (guitarra, bajo, teclados y voz)

Christopher Thorn (guitarra)

John Curley (bajo)

Rick Nelson (teclados, violín y guitarra)

Jon Skibic (guitarra)

Irina Yalkowsky (guitarra)

Bryan Lee Brown (batería)

Patrick Keeler (batería)

Greg Wieczorek (batería)

Rex Gregory (saxofón)

Petra Haden (violín y voz)

Charlie Halloran (trombón)

Bo Koster (teclados)

The Afghan Wings en la actualidad. Fotografía, fuente: Royal Cream.

Novedades

Acrobats (PLZ/Virgin) 2026

 Sondre Lerche 

Portada: Philip Makanna/Rune Mortesen

Edición: 21 de agosto

Sondre Lerche (1982, Bergen, Vestland, Noruega)

Cantautor, pop, alternativo, chamber, art, folk y dance.

Sonde Lerche declaró en relación con los motivos de su reciente álbum Acrobats: "Existe una disonancia entre el mundo cada vez más distópico en el que vivimos y encontrar belleza y paz en la vida privada. Es casi una paradoja que tenga la fortuna de encontrar una vida y un amor tan significativos y verdaderos. Y, al mismo tiempo, me resulta imposible escribir una canción de amor sin tener en cuenta las cosas terribles que suceden en el mundo".

El representante discográfico del artista noruego opinan sobre su nueva entrega musical que es "un disco que oscila entre la alegría y la introspección, la pérdida y el amor".

El cantante noruego pone en el acento en que "si hay un tema central en este álbum, supongo que es encontrar el amor en tiempos de gran agitación y desesperanza".

Sondre Lerche durante una actuación en tierra noruega. Fotografía, fuente: Facebook.

Lista de título

1. How Much Of This Was Planned
2. Little Kids
3. Drive Me Away From You
4. Love Is All
5. Follow The River
6. Acrobats
7. In The Time Before I Knew Her Well
8. Life-Changing Love

Músicos

Sondre Lerche (guitarras acústicas, guitarras eléctricas, teclados y voz)
Matias Tellez (sintetizadores, teclados, violonchelo y programación)
Dave Heillman (batería y percusión)
Ole Morten Vågan (contrabajo)

Erlend Mokkelbos (bajo)

Chris Heilman (bajo y platillo)

Emil Bø (trombón)

Solveig Wang (clarinete)

Øyvind Røsrud Gundersen (trombón)
Alexander Von Mehren (teclados)
Sean O'Hagan (arreglos de cuerda)

Kato Ådland (bajo, teclados, sintetizador, percusión y programación)
Fredrik Luhr Dietrichson (upright bass)

Stockholm Studio Strings
Marianna Sangita Røe, Gabriela Garrubo y Suzanne Sumbundu (voces)

Novedades

The Dark (Loma Vista) 2026

Chelsea Wolf

Portada: Magdalena Wosinska 

Edición: 21 de agosto

Chelsea Wolf (1983, Roseville, California, Estados Unidos)

Cantautora, rock alternativo, ghotic, darkwave, folk y doomgaze.

Chelsea Wolfe expuso la esencia de su más reciente disco de larga duración con las siguientes palabras: “Escribí una declaración sobre el álbum para ayudarme a definirlo, y dije: ‘Creo que de la oscuridad surgen cosas buenas: del descanso, de los sueños, de la fantasía, de la imaginación, de la luz de las estrellas. Crea espacio para que llegue la luz’. Obviamente, este álbum es una carta de amor a la oscuridad y al espíritu gótico que impregna todo lo que hago como músico. Pero en una canción como esta, expreso que la oscuridad crea espacio para que llegue la luz, para que las semillas crezcan y creen algo hermoso”.

La cantautora insiste en el argumento de las piezas que conforman el repertorio de The Dark: “Temáticamente, hay mucho de esa sensación de traspasar el velo de la vida hacia la muerte, de la vida hacia el más allá, y explorar cómo sonaría eso. La experiencia de dejar ir algo o perder algo y volver a intentarlo, ya sea una muerte literal, una muerte metafórica del ego o la pérdida de una relación. Quería retratar eso en estos altibajos, en estos momentos liminales", pero también agrega: “'La muerte no es el final' es el ejemplo perfecto, donde comienza de una manera muy delicada y etérea, te encuentras en un reino intermedio muy silencioso, y luego se abre a algo, al más allá, a lo que sea que signifique para ti. Muchas de mis referencias cinematográficas eran de ese tipo: Más allá de los sueños, Los otros, esas películas con una sutil sensación de estar embrujada”.

Sin embargo, hay también opciones diferentes en la temática del disco: “Otro tema importante del álbum es el desapego… estar en mis cuarenta y pocos años como mujer, envejecer y querer ser quien soy ahora. Mientras escribía esto, me di cuenta de cuánto me había abandonado a mí misma en mi vida, cuánto priorizaba los deseos y necesidades de las personas que me rodeaban o las relaciones de codependencia. Le dedicaba mucha más energía a todo eso que a mi propia vida o incluso a mi música, y me di cuenta de que realmente me estaba abandonando a mí misma”.

La presencia de la productora Jennifer Decilveo, habitual en la discografía de Chelsea, lo explica con intensidad Wolfe: “Escribimos juntas muy rápido y fácilmente, y siento que tenemos mucho en común, al ser mujeres de la misma edad en la industria musical. A veces, la gente trata el tiempo en el estudio como una reunión informal, pero yo no soy así. Para mí, la reunión es el trabajo, la sesión creativa, así que fue genial estar en sintonía con ella en ese sentido. Nuestra conexión y comunicación se dio a través del trabajo en sí”.

Destaca asimismo: “Ella me ayudó a definir hacia dónde quería ir con el disco, porque al principio no sabía exactamente cómo quería que sonara. Pero una vez que Jen me preguntó directamente: ‘¿Qué quieres que sea este disco?’, todo se aclaró. ‘Volvamos a los instrumentos, empecemos las canciones con guitarra acústica o piano y voz, y a partir de ahí, vayamos construyendo’”. Las declaraciones de Chelsea Wolfe fueron recogidas de la revista New Musical Express, del Reino Unido.

Chelsea en el escenario y con su grupo de acompañamiento. Fotografías, fuente: Facebook.

Lista de títulos

1. Cold

2. Seethe

3. Humours

4. Swallower

5. Halo

6. The Dark

7. Turn The Key

8. I'm Not There

9. Death Is Not the End

10. Dancer In The Sky

Músicos

Chelsea Wolfe (guitarra acústica, guitarra eléctrica, bajo y voz)

Ben Chisholm (sintetizador, bajo, guitarra eléctrica, mandolina, guitarra acústica, programación, piano y voz)

Jennifer Decilveo (piano, sintetizador y programación)

Troy Van Leeuwen (guitarra)

Robin Finck (guitarra) 

Justin Meldal-Johnsen (bajo)

Laena Myers (violín) 

Sam Kauffman-Skloff (batería y percusión)

Matt Chamberlain (batería)

Kælan Mikla (voces adicionales)

Stella Mozgawa (batería)

Novedades

The Knife, The Needle (Merge Records) 2026

Elanor Moss

Portada: H. Hawkline

Edición: 21 de agosto

Elanor Moss -Elanor Rosalind Milne- (Leeds, Yorkshire Oeste, Reino Unido)

Cantautora, folk, psicodelia e independiente.

A lo largo de las nueve canciones que componen The Knife, The Needle, Moss plasma la alegría y el dolor en exquisitas melodías de folk psicodélico, ofreciendo una comprensión de la sanación como un proceso, no como un objeto que se obtiene. Escrito a lo largo de tres años mientras redefinía su relación con la composición, la terapia y su historia familiar, el álbum regresa a «la música que realmente me hizo sentir algo; la música que quería escribir», dice Elanor. Con su sonido más tranquilo, más peculiar y más británico, Moss captura algo fugaz, efímero y honesto sobre esos momentos en los que el amor, para bien o para mal, cambia irrevocablemente a alguien. Información promocional de Merge Records.

Elanor Moss presenta su primer álbum de larga duración. Facebook.

Lista de títulos

1 Fixer 

2 Again, My Love

3 Sarah Waiting in the Car

4 Improvisation 

5 You Are Coming Home Tonight 

6 Secrets of the Universe 

7 Clothes in a Hotel Sink 

8 Louise 

9 The Way That It Feels

Novedades

Lost Leaves (Thirty Something Records) 2026

Time Spent Driving 
Portada: Jon y Rob Cattivera
Edición: 21 de agosto

Time Spent Driving (1998, Santa Cruz, California, Estados Unidos)
Rock, emo, alternativo, midwest e independiente.

El cuarto álbum de larga duración de la banda llega en su máxima expresión, fruto del impulso concentrado de un grupo que ha surgido con narrativas significativas que resonarán en muchos. Escrito en su totalidad antes incluso de que su álbum anterior viera la luz, la mayor parte del material se compuso en un intenso periodo de trabajo entre octubre de 2022 y enero de 2023. A partir de ahí, la misión era clara: perfeccionar las canciones en conjunto y plasmarlas en su estado más puro, para capturar la catarsis en una botella.

El álbum resultante es de una cohesión impecable, sin necesidad de saltarse ninguna canción. Explota directamente las fortalezas de la banda, llevando su composición a un nuevo nivel, con un sonido aún más nítido, claro y seguro. Todo esto para una banda cuyos inicios se desarrollaron en el corazón de la escena indie/emo de finales de los 90 y principios de los 2000. Información de Thirty Something Records.

Time Spent Driving. Fotografía, fuente: indeam.

Lista de títulos

1. Weak Arm
2. December
3. Motion Lights
4. She's the One
5. Ambien
6. Europa
7. The Red Dress
8. Excuse The Irony
9. Threads and Needles
10. Poison Arrows

Músicos

Jon Cattivera (guitarra, teclados y voz)
Derek Pabich (guitarra)
Steven Borella (bajo)
Kem Gallione (batería

Novedades

Peace When I'm Dead  (Rise Records) 2026

Ocean Sleeper 

Portada: Jonti Wild

Edición: 21 de agosto

Ocean Sleeper (2016, Gippsland, Victoria, Australia)

Metalcore, post-hadcore, heavy y alternativo.

La información de Rise Records hace referencia al segundo disco de Ocean Sleeper: "Originarios de la región de Victoria, Oel grupo se han forjado una reputación a base de tenacidad, conexión y una firme convicción de hacer las cosas a su manera. La banda se ha consolidado como una de las agrupaciones de heavy metal más prometedoras de Australia, transformando el apoyo de sus seguidores en un movimiento en constante crecimiento que se expande con cada lanzamiento y cada gira".

El comunicado ahonda en que "su ascenso nunca se ha basado en la publicidad engañosa ni en atajos; se ha ganado con constancia, ambición y un compromiso inquebrantable con la evolución artística y musical. El álbum Peace When I'm Dead, lanzado bajo el sello de BMG Australia / Rise Records, es una obra que captura el peso del duelo, la culpa y el arrepentimiento, explorando los aspectos más oscuros de la experiencia humana".

"Con un impulso significativo a sus espaldas, la trayectoria inevitable de Ocean Sleeper se percibe menos como un hito y más como el siguiente paso natural para una banda que entra en su etapa definitoria", finaliza el texto de presentación de  Peace When I'm Dead.

El grupo australiano Ocean Sleeper. Fotografía, fuente: Facebook.

Lista de títulos

Cara A:

A1 - Every Part Of Me

A2 - Break The Cycle

A3 - My Forever Drug

A4 - Peace When I'm Dead

A5 - Punishment

A6 - Someone Better

Cara B:

B1 - Forgive

B2 - Promise

B3 - Tase

B4 - Skin Deep

B5 - Take Me To The Grave

Músicos

Karl Spiessl (voz)

Ionei Heckenberg (guitarra y voz)

Stan Liagourdis (guitarra)

Daniel Stivens (batería)

Ocean Sleeper en directo (Melbourne). Fotografía, fuente: Facebook.