Lista de Spotify

 

The Milk Carton Kids abre la selección musical.

Novedades

13 (Bella Unión) 2026

White Denin

Portada: Luke Jarvis

Edición: 24 de abril

White Denim (2006, Austin, Texas, Estados Unidos)

Rock, alternativo neo-psicodelia, progresivo, sureño, soul y funk.

Desde Bella Unión destacan que "el decimotercer álbum de la carrera de White Denim, es una alquimia incandescente y rítmica de rock, funk, dub, soul y blues crudo —y mucho más— impregnada del mismo espíritu explorador que ha sido el sello distintivo de la banda desde sus inicios en Austin, Texas, hace unos 20 años. Los amplios gustos musicales de Petralli se han vuelto más voraces con el tiempo. Los sonidos y texturas de 13 están influenciados por artistas que van desde Scritti Politti hasta The Gap Band, Terry Reid hasta King Tubby, Caetano Veloso hasta John Cale, Stevie Wonder hasta Steve Winwood de la década de los 80. Esta diversidad se refleja en joyas multifacéticas como (God Created) Lock And Key, Only A Fool y That's Rap”.

James Petralli, alma mater de White Denim. Fotografía, fuente: Facebook.

Lista de títulos

1. (God Created) Lock And Key

2. Chew Nails

3. Only A Fool

4. Time Time

5. Crossfyre

6. Keep Calling Me (Baby)

7. Earth To

8. That's Rap

9. Hired Hand #2

10. Ruby

11. Matchbook Baby

12. Quiet Moment

13. Drive Trucks

Músicos

James Petralli (guitarra y voz)

Steve Terebecki (bajo)

Michael Hunter (teclados)

Cat Clemons  (guitarra)

Matt Young (batería)

Novedades

Your Favorite Toy (Roswell Records/RCA Records) 2026

Foo Fighters

Portada: Morning Breath Inc.

Edición: 24 de abril

Foo Fighters (1994, Seattle, Washington, Estados Unidos)

Alternativo, rock, garaje, hardcore, post-grunge y hard rock.

Foo Fighters lanza su duodécimo álbum. Fotografía, fuente: Facebook.

Lista de títulos

Caught In The Echo

Of All People

Window

Your Favorite Toy

If You Only Knew

Spit Shine

Unconditional

Child Actor

Amen, Caveman

Asking For A Friend

Músicos

Dave Grohl (guitarra y voz)

Pat Smear (guitarra)

Chris Shiflett (guitarra)

Nate Mendel (bajo)

Rami Jaffee (piano y teclados)

Ilan Rubin (batería)

músico adicional

Harper Grohl (coros en Your Favorite Toy) 

Novedades

Weller At The BBC, Vol. 2 -3 CD- (Parlophone/Warner Bros) 2026

Paul Weller

Portada: Lawrence Watson

Edición: 24 de abril

Paul Weller (1958, Woking, Surrey, Inglaterra, Reino Unido)

Cantautor, alternativo, rock, pop, mod, britpop y art pop.

Weller At The BBC Vol.2  es una nueva entrega tres discos que incluye grabaciones de la BBC realizadas en diversas sesiones entre  los años 2008 y 2024 por el británico Paul Weller. Las ediciones se recogen en triple LP y triple CD, que abordan un amplio catálogo tanto de su etapa en solitario con las de The Jam y The Style Council

En el repertorio aparecen entre otras, piezas,  Wild Wood, Start!, Broken Stones, My Ever Changing Moods, Aspects, The Eton Rifles, Wake Up The Nation y Shout To The Top, así como versiones de otros grupos y solistas: The Kinks, Colin Blunstone, The Zombies y Billie Eilish. La generosa lista de títulos recoge When Your Garden's Overgrown y Boy About Town, los cuales  se destinan a su lanzamiento de 7 pulgadas para el Record Store Day, según se anunció recientemente.

 El álbum, publicado por Parlophone el viernes 24 de abril, es la continuación de su recopilación de 2008, Weller at the BBC, que incluía actuaciones grabadas en la BBC entre 1990 y 2008.El año pasado, Paul lanzó Find El Dorado, una colección profundamente personal de reinterpretaciones en la que revisitó canciones que llevaban mucho tiempo presentes en su mente. Su último álbum de estudio, 66, se publicó en 2024, según recogen las informaciones oficiales sobre Paul Weller.

Paul Weller en el estudio de grabación captado por Lawrence Watson.

Hurts Like Hell (Merge) 2026

Charlotte Cornfield

Portada: Christopher Ziemnowicz

Edición: 27 de marzo

Charlotte Cornfield (1988, Toronto, Ontario, Canadá)
Cantautora, alternativa, independiente, folk, country, americana y chamber pop.

La cantautora Charlotte Cornfield. Fotografía: Colin Medley.

Goldststar (Rough Trade) 2026

The Sophs

Edición: 13 de marzo

The Sophs (2023, Los Ángeles, California, Estados Unidos)

Alternativo, independiente, rock, punk y pop.

The Sophs en su reciente actuación en The 100 Club de Londres: Fotografía: Facebook.

El grupo angelino, The Sophs, al completo. Fotografía, fuente: bandcamp.

All Tied Together (River Lea) 2026

Ye Vagabonds

Portada: Rich Gilligan

Edición: 30 de enero

Ye Vagabonds (2012, Dublín, Irlanda)

Folk, canción de autor, irish music, world y country.

Ye Vagabonds en pleno directo y de excursión (debajo) Fotografías, fuente: Facebook.

The Mountain (Kong) 2026

Gorillaz

Portada: Jamie Hewlett

Edición: 27 de febrero

Gorillaz (1998, Londres, Inglaterra, Reino Unido)

Pop, alternativo, independiente, neo-psicodelia, hip hop, hindustani music, synthpop y rock. 

Recreaciones de la banda virtual y británica Gorillaz. Autor: Jamie Hewlett.

Novedades

Lost Cause Lover Fool (Far Cry Records) 2026

The Milk Carton Kids

Portada: Max Wagner

Edición: 24 de abril

The Milk Carton Kids (2011, Eagle Rock, California, Estados Unidos)

Rock, folk, alternativo, independiente, popular, americana y neo-tradicional.

“Este álbum es, en esencia, una colección de canciones sobre la transformación”, dice Kenneth Pattengale,  miembro del dúo Milk Carton Kids, que el 24 de abril lanza el álbum titulado Lost Cause Lover Fool. El cantante y guitarrista deja claro que el repertorio del disco se inspira: "Sobre el terreno cambiante de la conciencia y las historias que construimos para comprender quiénes hemos sido, quiénes somos y en quiénes nos estamos convirtiendo. Cada canción toma un solo momento, a veces examinado con una cercanía microscópica y a veces visto desde la distancia, y lo deja expandirse hasta convertirse en un mundo entero. Al ampliar pequeños sentimientos hasta hacerlos habitables, el disco busca la eternidad no en lo grandioso o monumental, sino en los detalles íntimos que suelen pasar demasiado rápido para notarlos”.

La lista de nueve título se abre con la pieza  Blue Water, liderada por el rasgueo solitario de un banjo. Tocado con sobriedad, el instrumento suena menos a bluegrass tradicional y más a la luz de la mañana proyectada sobre un prado. La letra de la canción captura una imagen fugaz: un hombre caminando junto a un río, pensando en el niño que una vez se recostó sobre su pecho y ahora comparte su mente inquieta. Es un momento tan sutil que podría pasar desapercibido fácilmente, excepto que encierra una emoción tan universal como breve, según expone la información promocional de Far Cry Records, en la que se matiza asimismo: "Ese instinto de detenerse, de honrar los pensamientos fugaces recorre todo el álbum. Las canciones de Lost Cause Lover Fool habitan espacios interiores, donde el acto de observar se convierte en una especie de devoción".

El comunicado oficial resalta que "la canción que da título al álbum se desliza a través de un monólogo interno inquietante, con su narrador atrapado entre la confianza y la duda mientras la memoria y la preocupación comienzan a asemejarse. A veces soy fuerte / A veces no soy suficiente / A veces pienso en ti", canta Pattengale, "mientras la canción da vueltas a sus pensamientos sin resolverlos. "A Friend Like You" evoca un viaje por carretera a través de Texas y Nuevo México y el dolor particular de compartir espacio con alguien cuando las cosas más importantes permanecen sin decir.

Por su parte, "Blinded And Smiling comprime la alegría, el amor y la mortalidad en el instante que se tarda en tomar una fotografía, reflexionando sobre la rapidez con la que incluso los momentos más felices se desvanecen en el pasado. Young Love cierra el álbum preguntándose qué fue de un compañero de hace mucho tiempo. Por melancólica que pueda parecer esa pregunta, en manos de The Milk Carton Kids se siente sutilmente esclarecedora, como si el paseo junto al río donde comenzó el álbum nos condujera de nuevo a un claro. Puede resultar doloroso revivir el pasado, pero dejar que la mente divague a través de él también puede aportar perspectiva y serenidad".

"Musicalmente, el dúo continúa expandiendo sutilmente su paleta sonora. Hay banjo, batería, coros de acompañamiento, todo convergiendo hacia un centro unificado. Aunque sus arreglos se enriquecen, el objetivo sigue siendo el mismo. Seguimos sintiéndonos atraídos por la idea de un sonido donde las piezas se entregan al conjunto".

Con tan solo nueve canciones, Lost Cause Lover Fool se resiste deliberadamente al exceso. Su brevedad no es una limitación, sino una filosofía. Una sutil defensa de la atención plena, la economía y la concentración. En una era de ruido constante y contenido infinito, The Milk Carton Kids abogan por mantenerse sencillos, presentes y escuchar con atención. Es lo que siempre han hecho, apostillan desde Far Cry Records, para concluit que "Lost Cause Lover Fool no busca la relevancia ni se convierte en un espectáculo. Simplemente se detiene lo suficiente para que el oyente se adentre en su mundo. Nos recuerda, con delicadeza pero con insistencia, que los momentos más pequeños suelen ser los que perduran".

The Milk Carton Kids en directo. Fotografía, fuente: Facebook.

Lista de títulos

1. Blue Water

2. My Place Among the Stones

3. A Friend Like You

4. I'll Go Home From Here

5. Lost Cause Lover Fool

6. Blinded and Smiling

7. Sad Song

8. Ribbon

9. Young Love

The Milk Carton Kids

Kenneth Pattengale (guitarra y voz)

Joey Ryan (guitarra rítmica y voz)

My New Band Believe (Rough Trade) 2026

My New Band Believe

Portada: Kuo Jun You/Molly Boniface/Space Devenir/J.B. Hill

Edición: 10 de abril

My New Band Believe -Cameron Picton- (1999, Londres, Inglaterra, Reino Unido)

Cantautor, folk, rock, chamber, progresivo, vanguardia,  barroco y art.

El comunicado de Rough Trade, sobre el estreno discográfico de New Band Believe, hace referencia a que:

Como bajista y, en ocasiones, líder de Black Midi, Cameron Picton y sus compañeros de banda cultivaron una forma explosiva de construcción de universos musicales, tejiendo narrativas complejas a través de emocionantes pasajes de caos controlado. Cuando el grupo se disolvió en 2023, el artista no sintió de inmediato la necesidad de grabar un disco en solitario ni de volver a formar parte de otra banda. Fue desde esta posición de ni miembro del equipo ni líder de la banda que Picton entró al estudio y las semillas de My New Band Believe comenzaron a germinar. El nombre sirve como una invitación abierta, un guiño sutil a que, si el oyente está dispuesto a explorar la música a su manera, será recompensado por dar un salto al vacío.

El álbum debut homónimo del grupo es un disco grandioso y alucinante. Es una colección de música que transita por registros emocionales y temáticos muy diversos, mientras desentraña una fascinante lógica onírica. Picton es un narrador carismático pero poco fiable, y junto a un elenco estelar que incluye a siete miembros como Caroline, Kiran Leonard, Caius Williams y Steve Noble, guía al oyente a través de un multiverso que se despliega rápidamente, creado por la banda.

El disco es casi completamente acústico, utilizando la mínima cantidad de reverberación y efectos electrónicos posibles. Sería un error suponer que estos toques sutiles implican que su música sea menos intensa. Picton dirige a su banda de tal manera que cada tema se forma, se dispersa y se reagrupa, de modo que la euforia de una canción choca de frente con la intensidad de la siguiente. Inspirado por la hipnótica y enérgica guitarra de Bert Jansch y el pop panorámico de Judee Sill, My New Band Believe es a la vez abarcador y en constante evolución.

    MNBB, con Cameron Picton, en el centro. Fotografía: Daisy Ayscough y Tomos Ayscough.

Lista de títulos 

A1. Target Practice
A2. In The Blink Of An Eye
A3. Heart of Darkness
A4. Love Story
B1. Pearls
B2. Opposite Teacher
B3. Actress
B4. One Nigh

Músicos

Cameron Picto (guitarra acústica, saxofón de bambú, grabaciones de campo, armónica, mandolina, percusión, cañas, piano, flauta dulce, lengüetas , instrumentos de juguete, xilófono y voz)
Alex McKenzie (acordeón)
Chelsea Carmichael (saxofón barítono)
Alex McKenzie (clarinete bajo)
Josh Finerty (bajo)
Jasper Llewellyn (violonchelo )
Alex McKenzie (clarinete) 
Caius Williams (contrabajo vertical)
Alex Andropoulos (batería)
Andrew Cheetham (batería)
Charlie Wayne (batería)
Hugh Aynsley (batería)
King David Ike-Elechi (batería)
Steve Noble (batería)
Oliver Hamilton (violín)
Jasper Llewellyn (grabación de campo)
Josh Finerty (grabación de campo)
Freddy Wordsworth (flugelhorn)
Alex McKenzie  (flauta)
Cameron Picton (flauta )
Cameron Picton (melódica)
Charlie Wayne (percusión)
King David Ike-Elechi (percusión)
Steve Noble (percusión)
Cuarteto de cuerdas:
Swindells (violonchelo)
Freya Hicks (viola)
Eliette Harris (violín)
Nina Lim (violín)
Finn Carter (piano)
Seth Evans (piano)
Tony Njoku (piano)
Alex McKenzie (saxofón) 
George Johnson (saxofón)
Nathan Pigott (saxofón)
George Johnson (saxofón tenor)
Kei Matsumaru (saxofón)
Cameron Picton (acordeón de juguete)
Freddy Wordsworth (trombón)
Joe Bristow (trombón)
Freddy Wordsworth (trombón)
Jack Shep (voz dividida)

Kiran Leonard (arreglo de cuerdas)

Hemeroteca

 Vibaciones
La evolución musical de los años 70
Diciembre de 1975. Número 15. Año 2. Revista mensual. 50 pesetas.

Novedades

For The Space You Left (Out of Your Head ) 2026

Marta Sánchez

Portada: Ogata (foto)/TJ Huff (arte y diseño)

Edición: 17 de abril

Marta Sánchez (Madrid, Comunidad de Madrid, España)
Jazz, nu-jazz, vanguardia, clásica contemporánea y piano preparado.


La pianista Marta Sánchez explica la génesis de su primer disco en solitario de la siguiente manera: "Este disco de piano preparado en solitario surgió de periodos de aislamiento y soledad, moldeados por dos paisajes emocionales muy diferentes. La música comenzó en 2017 durante una residencia en MacDowell, a la que me presenté con la intención de experimentar con la preparación del piano y afrontar un miedo arraigado: tocar el piano en solitario. Siempre me había sentido incómoda exponiéndome solo ante el instrumento, y crear un proyecto en solitario me pareció la forma más directa de enfrentar ese miedo y superarlo. En aquel momento, me interesaba traducir mi lenguaje compositivo —construido en torno a capas, ritmos entrelazados y contrapunto— a un solo timbre. La preparación se convirtió en la solución: al alterar el sonido del piano, podía crear múltiples voces internas, transformando un solo instrumento en un pequeño ecosistema de texturas contrastantes. MacDowell fue una experiencia intensa y solitaria. Viví sola en una cabaña remota, rodeado de bosques y tormentas de nieve, a menudo pasando días enteros sin ver a nadie. Ese aislamiento, combinado con una sensación de vulnerabilidad y dudas sobre mí mismo, influyó profundamente en la música que compuse allí. Las piezas de ese período transmiten una melancolía silenciosa, fragilidad y una franqueza cruda".

La compositora e instrumentista madrileña, afincada en Nueva York,  deduce que "en conjunto, el álbum traza dos formas de soledad, procesadas a través de diferentes lentes emocionales. En las primeras etapas, cada pieza se compuso con una preparación de piano muy específica y compleja. Sin embargo, tras interpretar la música en directo por primera vez, quedó claro que cambiar la preparación entre piezas resultaba poco práctico, ya que a menudo requería largas pausas. Por ello, rediseñé la configuración y logré una preparación más sencilla y flexible que pudiera abarcar la mayor parte del repertorio con mínimos ajustes. Por respeto a los instrumentos y a las necesidades de los recintos, todas las preparaciones utilizan materiales suaves y no invasivos como papel, Blu-Tack y cinta adhesiva", según queda recogido en la presentación de For The Space You Left en bandcamp.com.

La pianista Marta Sánchez lanza su primer disco en solitario. Fotografía, fuente: Facebook.

Lista de títulos

Frost Bloom
Inward Loop
Snowing In The Woods
Estalagtita
Espejos
Echolord
The Regret
Pygmora
One For Blake


Intérprete

Marta Sánchez (piano preparado)

Novedades

Fidelity (Drink Sum Wtr) 2026

Yaya Bey

Portada: Michael Grant

Edición: 17 de abril

Yaya Bey (1990, Queens, Nueva York, Estados Unidos)

Neo soul, r& blues, smooth soul, hip hop, rap y lovers rock.

La cantante neoyorquina dice de Fidelity: “Escribí este álbum desde lo más profundo de mi ser, que, contrariamente a lo que muchos creen, no es mi trauma, sino mi deseo de amar, de sentir alegría... de ser libre. En esta vida, el dolor y la pérdida nos son inherentes; se necesita verdadero coraje para afrontar lo inevitable. Para saborear el presente y embellecerlo. Pertenezco a un pueblo que domina este arte. A los demás les gusta hacer un espectáculo de nosotros. Nos roban nuestra esencia. Pero la verdad es que somos valientes, resilientes y alegres. Hice este álbum para nosotros. Que sigamos haciéndolo con miedo”.

El álbum aborda  la muerte personal a través del fallecimiento de su padre en 2022, según el comunicado de Drink Sun Wtr, que precisa: " Bey se pregunta por qué la esperanza de vida de los músicos negros es tan corta, mientras seguimos perdiendo artistas importantes, para luego recibir el reconocimiento que merecen demasiado tarde. "¿Por qué somos más interesantes como fantasmas?", pregunta, refiriéndose a la etapa de la carrera en la que tantos artistas son abandonados a su suerte por un sistema que prioriza lo nuevo y llamativo".

En Fidelity , concreta el comunicado, "lo social y lo personal son inseparables. Bey explora la muerte del hogar y la comunidad, documentando el desplazamiento de los neoyorquinos nativos y la fractura de la diáspora negra. Critica el auge del capitalismo negro, o el «individualismo y tribalismo» que han reemplazado la solidaridad comunitaria. Desde la gentrificación de su Queens natal o Bed-Stuy en Brooklyn hasta las «guerras de la diáspora» en línea, Bey analiza cómo nos hemos visto separados, instrumentalizando nuestras diferencias en lugar de abordar el dolor colectivo de ser renovadosen un mundo que exige nuestra constante adaptación". 

Se insiste, desde el citado sello,  que "el disco aborda la muerte de la inocencia: el regreso a la realidad para una generación criada con las promesas vacías de las décadas de los 90 y 2000. Bey reflexiona sobre la transición de la "época dorada" de los medios de comunicación afroamericanos a un panorama de pandemias globales, violencia estatal y una industria que explota y desecha a artistas negros que alguna vez fueron muy respetados.

Las canciones muestran la versatilidad de la cantante como artista, continúa la nota, "desde el primer sencillo, Blue,  que abre el proyecto como una bocanada de aire fresco". Yaya destaca que "Blue es la primera canción que escribí para el álbum. La escribí cuando estaba en mi peor momento, justo después de Do It Afraid . Fue cuando me di cuenta de que tenía que hacer un gran cambio mental y emocional o me iba a hundir. La producción recuerda mucho al pop/R&B de principios de los 2000, como algo que la pelirroja Kelly Rowland cantaría en uno de sus proyectos en solitario. La nostalgia me atrajo. Casi como si estuviera guiando a mi yo más joven a través de algo. Que, supongo, en el fondo, es lo que estoy haciendo”.    

La cantante Yaya Bey, que lanza su nuevo álbum Fidelity. Fotografía de Michael Grant.

Lista de títulos

1. Me And Mine (con Samantha G. y Anastasia Antoinette) 

2. The Towns (bella noche pt. 2)

3. The Great Migration 

4. Forty Days 

5. Higher 

6. Dream Girl (Lexapro Mix)

7. Freeze Flight Fawn 

8. Slot Machines (con Deem Spencer) 

9. Simp Daddy Line Dance (con Exaktly) 

10. As The Ocean 

11. Blue 

12. Cup Of Water 

13. In The Middle 01:58

14. Egyptian Musk (con NESTA)

15. The Breakdown

16. Who Are You

Recopilatorio

Curated By Kurt Vile – Songs In The Chest Of My Soul

Uncut Magazine, (UK, Music Kelsey Media), 351, mayo de 2026

Varios

Portada: Adam Wallacavage/Marc Jones

Lista de títulos

1. Caroline Polachek–Look At Me Now

Escrita por Caroline Polachek

2. Mike Polizze–Cheewawa

Escrita por Mike Polizze

3. Royal Trux–Waterpark

Escrita por Jennifer Herrema y Neil Hagerty

4. King Kong–Scooba Dooba Diver

Escrita por Ethan Buckler

5. Steve Gunn–The Handshake

Escrita por Steve Gunn

6. Red Red Meat–Gorshin

Escrita por Brian Deck, Glenn Girard, Tim Hurley y Tim Rutili

7. Oneohtrix Point Never–Krumville

Escrita por Daniel Lopatin y Nathan Salon

8. The Halo Benders–Virginia Reel Around The Fountain

Escrita por Calvin Johnson y Doug Martsch

9. Jessica Pratt–World On A String

Escrita por Jessica Pratt

10. Kim Gordon–Dirty Tech

Escrita por Jeremiah Raisen, Justin L Raisen y Kim Gordon

11. Viktor Vaughn–Vaudeville Villain

Escrita por Daniel Dumile y Max Lawrence

12. Stress Eater–Giving Back To The Universe

Escrita por Esoteric y Kool Keith

13. Sun Ra–Trying To Put The Blame On Me (Live)

Escrita por Sun Ra

14. Sunburned Hand Of The Man–Nimbus

Escrita por Adam Langellotti, John Moloney, Matt Krefting, Peter Gizzi, Robert Thomas, Sarah Gibbons y Shannon Ketch

15. Kurt Vile–Constant Repeat

Escrita por Charlotte Aitchison, Linus Wiklund y Noonie Bao

Masterizado en cristal en TAKT 2100012832205

Masterizado en Sound Performance

Prensado por TAKT

Discográfica UK Music

Recopilación de Kurt Vile

Masterizado por Andrew Thompson

Productor (Recopilación) Tom Pinnock

Productor (Producción) Mick Meikleham