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Can We Hang Out Sometime? (Good People Record Co) 2026

Good Kid

Portada: Gabriel Altrows

Edición: 3 de abril

Good Kid (2014, Toronto, Ontario, Canadá)

Independiente,alternativo, rock, post-punk y pop.

El primer álbum del quinteto canadiense Good KId, titulado Can We Hang Out Sometime? grabado en Los Ángeles con el productor John Congleton, lo presentan los componentes del referido grupo con las siguientes palabras: "Este disco es el más espontáneo y desinhibido que hemos hecho hasta ahora», comenta la banda. «Hay muchas cosas en este disco que son irreproducibles, sonidos y métodos que hicieron que cada toma fuera totalmente única. Tomamos algunas decisiones arriesgadas, así que ahora tenemos que asumirlas». El resultado es un conjunto de canciones que suenan más potentes, más crudas y más expuestas emocionalmente que cualquier cosa que hayan publicado hasta la fecha".

Integrantes del combo de Toronto, Good Kid. Fotografía, fuente. Facebook.

Lista de títulos

Rift 

Eastside 

Coffee 

Cicada 

Tea Leaves 

Alone With Me

Ghost Keeper 

Tornado 

Wall 

Ginger Lemonade 

Músicos

Nick Frosst: Voz principal.

David Wood: Guitarra.

Jacob Tsafatinos: Guitarra.

Michael Kozakov: Bajo.

Jonathon Kereliuk: Batería. 

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Blessings And Curses (Noisebringer Records) 2026

Non Est Deus

Portada: Tuomas Koivurinne

Edición: 3 de abril

Non Est Deus (2017, Bamberg, Baviera, Alemania)

Black metal, heavy, noise, melodic y atmospheric.

El quinto álbum de estudio, Blessings and Curses, es el trabajo más consistente y cohesionado hasta la fecha del proyecto Non Est Deus de Noisebringer. Basado en motivos y narraciones del Antiguo y Nuevo Testamento, el álbum vincula las costumbres religiosas del cristianismo católico con las realidades sociales de la actualidad, según la información de la casa discográfica del grupo alemán.

N.E.D, en Brno, Región de Moravia Meridional, República Checa. Fotografía: Facebook.

Lista de títulos

1. Prayer I 

2. Show Mercy 

3. Forgive Me

4. My Lord 

5. The Forsaken 

6. Prayer II 

7. Transgression 

8. Kora 

9. The Sacrifice 

10. The Indulgence 

11. Prayer III

Créditos

Música, letra, grabación, mezcla y masterización a cargo de Noise

Hans (batería en directo)

Maximilian Tofelde -Elegy Music- (órganos y coros)

Daniel Claar (grabaciones vocales en Kohlekeller Studio)

Carsten Drescher -para hafensatz.de.- (maquetación)

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Good, Like It Should Be (Nettwerk Music) 2026

Ber

Portada: Tom Thornton

Edición: 3 de abril

Berit Dybing (1998, Minneapolis, Minnesota, Estados Unidos)

Cantautora y pop.

La discográfica encargada del lanzamiento del primer álbum de Ber recuerda que para darle un título  su álbum debut, la cantautora "recurrió una y otra vez a la balada acústica que cierra el disco, dejando que finalmente esa canción la guiara hacia la esencia del proyecto".

"Me llevó muchísimo tiempo decidir cómo se llamaría el álbum y cuál sería la lista de canciones, dice Ber, quien subraya: "Me encontré con demasiadas canciones, lo cual fue una bendición y una maldición a la vez. Cada vez que hacía una nueva versión de la lista de canciones, todo giraba en torno a esa canción, no porque pensara que iba a ser un gran éxito, sino porque me encanta y se siente muy auténtica. Ese siempre fue mi objetivo al hacer un álbum: que todo se sintiera auténtico".

El comunicado de Nettwerk Music concluye: "Desde el brillo eufórico de "Good, Real" hasta el resplandor irónico de Who's This, y ahora la carga emocional de Book Cover, Ber continúa construyendo un mundo arraigado en la compasión, la claridad y el respeto propio. Good, Like It Should Be muestra a una artista que avanza con confianza, no porque todo sea perfecto, sino porque finalmente se siente auténtico".

La cantautora de origen nórdico europeo Ber. Fotografía, fuente: Facebook.

Lista de títulos

1. Good, Real

2. Cool, Boy

3. Who's This

4. Smooth Ride

5. Hey, Bluebird

6. Book Cover

7. Give It All Away

8. Forget Me Not

9. Next To Me

10. Wish You Were Here

11. Bend

12. Good, Like It Should Be

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Tan Lines (Pure Noise Records) 2026

Lavalove 

Portada: @lunasjpgs

Edición: 3 de abril

Lavalove  (2019, Los Ángeles, California, Estados Unidos)

Independiente, alternativo, rock, pop, psicodelia, surf y dream pop.

La guitarrista y cantante de Lavalove, Tealarose Coy, manifiesta sobre su nuevo disco: “Queríamos escribir una canción que simplemente se sintiera nostálgica y fácil de bailar, incluso con temas más oscuros. La música y los coros son muy al estilo de California Cheerleading, pero la letra trata sobre asesinar a tu novio infiel. Profundiza en la idea de dejar que tu paranoia tome el control. Nos encantó la idea de dejar el final abierto sobre cómo se desarrolla la historia, pero naturalmente de acuerdo con la narradora. ¡Apoyamos los derechos de las mujeres y las injusticias!”

Desde la discográfica señalan que "Lavalove nunca ha estado interesada en pedir permiso. Colarse en la fiesta siempre ha parecido la mejor opción, ya sea de juerga por la escena de bares del sur de California, desafiando las expectativas o persiguiendo el brillo del nuevo amor. Ese espíritu de escapismo se encuentra en el corazón de  Tan Lines, un disco arraigado en la creencia de que una vida más brillante y libre podría estar a solo una noche perfecta de distancia".

Lavalove. Fotografía, fuente: Facebook.

Lista de títulos

1. Hopelessly Devoted

2. Motion Picture

3. Go Go Boots

4. Tan Lines

5. Messing With The Man

6. Working on My Way (con Garden Of Edith)

7. Never Better

8. Sniffin’ Around

9. Magic Mushrooms

10. Shot

Músicos

Tealarose Coy (guitarra rítmica y voz)

Jenny Quay (guitarra principal)

Stephanie De Santos (bajo)

Dylan Goldstein (batería) 

Colaboradores

Edith Aldaz (bajo y coros)

Calhoun Diamond Fenner (teclados y coros)

Carla Pensalfine (batería)

Correy Masillamoney (guitarra)

Ash Ross (guitarra)

Lavalove, grupo de Los Ángeles. Fotografía: Facebook.

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Broking View (Atlantic Recording) 2026

Sam Barber

Portada: Scott Sanford

Edición: 3 de abril

Sam Barber  (2003, Frohna, Misuri, Estados Unidos)

Cantautor, country, rock, folk y americana. 

Sam Barber dice sobre la esencia del repertorio de su segundo disco grande en estudio: "Todo el mundo siempre pregunta de qué tratan estas canciones. De quién tratan. ¿Qué pasó? ¿Qué significaron? Pero no siempre quiero contar la historia. Sí, empezaron en un lugar real. Un lugar donde he estado. Una noche que no puedo olvidar. Un sentimiento que se quedó más tiempo del debido. Pero esa parte es mía. Lo importante es lo que pasa cuando te llega. Cuando conduces solo con las ventanillas bajadas o atraviesas una etapa de tu vida que desconozco. En el momento en que te lo explico, deja de ser tuyo. Y no quiero arrebatártelo. Así que no te diré lo que significa. Porque sea lo que sea que signifique para ti, esa es la única versión que importa".

La información del sello Atlantic ahonda en que "en Broken View, Barber explora sin miedo la vida, el amor, la pérdida, el desamor, las relaciones, la inseguridad y el paso del tiempo. Como si trazara un mapa sonoro a través del corazón de Estados Unidos, la música se transforma, pasando de momentos de country crudo a arrebatos de catarsis rockera y momentos de profunda reflexión folk. Reflexiona sobre su vida y mira hacia el futuro, atrapando al oyente en su viaje y sin soltarlo jamás. La mayor parte del nuevo álbum fue coproducida y coescrita por Barber y su confidente creativo, Joe Becker, quienes regresaron a la soledad de Montana para grabar, absorbiendo la energía de las montañas y el aire libre. En Broken View, también colabora con el ganador del premio Grammy, productor, compositor y multiinstrumentista Aaron Dessner -Taylor Swift, Noah Kahan- en Long Pond, en el valle del Hudson, Nueva York. Broken View sucede a Restless Mind, el exitoso álbum debut de Barber de 2024, certificado Oro por la RIAA, y marca el comienzo de la siguiente etapa de su joven carrera".

El cantante y compositor, Sam Barber. Fotografía de Scott Sanford.

Lista de títulos

1. Borrowed Time

2. Far Past

3. Just A Kid

4. Hate It Here

5. Broken View

6. All For You

7. Satellite

8. The More I Hope

9. Hopeless Son

10. Lighthouse

11. Run

12. I Will Follow

13. Hope It Never Rains

Músicos

Sam Barber (guitarra acústica, guitarra eléctrica, banjo, coros y voz)

Joe Becker (bajo y piano)

Tyler Bryant (guitarra acústica, guitarra eléctrica y bajo)

Luc Nyhus (guitarra eléctrica)

Phil Anthony (bajo) 

Kevin McGowan (batería)

Sam captando imágenes que inspiran sus canciones. Fotografía, fuente: Facebook.

Barber en el estudio de grabación. Fotografía, fuente: Facebook.

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Birding (Bella Unión) 2026

Deary

Portada: Juno Jou y Jacob McGarry

Edición: 3 de abril

Deary (2021, Londres, Inglaterra, Reino Unido)

dream pop, alternativo, shoegaze, trip hop y post-rock. 

La cantante y guitarrista del trío Deary, Rebeca Dottie, manifiesta en relación con el primer álbum del grupo londinese: “Con el disco, hemos crecido muchísimo. Harry se unió el año pasado y ahora somos un poco una familia, nos entendemos de verdad. Recuerdo que estábamos en el estudio mirando demos para este disco y me giré hacia Ben y le dije: ‘Creo que de verdad tenemos que decidir a qué queremos que suene deary y no seguir esos caminos ya marcados. Tenemos que pensar de forma más decidida sobre estas canciones y estar muy seguros de hacia dónde queremos llevarlas".

El guitarrista Ben Easton, por su parte, mantiene que “el álbum trata sobre las consecuencias humanas. Consecuencias para los demás, para nuestra propia mente, para la salud mental, para la naturaleza… Una idea que nos resultó muy tangible es que los humanos tenemos las mayores consecuencias para seres inocentes, vulnerables y sensibles, como los pájaros, por ejemplo. Esto se relaciona con la vulnerabilidad de nuestro ser interior, o con el niño que llevamos dentro, lo cual se corresponde con la portada del álbum: un niño intentando volar. Es muy etéreo, pero también tiene un trasfondo muy melancólico”.

La compañía discográfica encargada del lanzamiento indica que "Cuando Deary, el trío londinense de dreampop tituló su álbum debut Birding, no fue solo un homenaje a nuestros amigos emplumados, sino que hacía referencia a la sensación de expansión, asombro y libertad que evoca su música. Eligieron el título para llamar la atención sobre el impacto directo que los humanos tenemos en el mundo que nos rodea, ya sea la naturaleza o nosotros mismos. A lo largo de 11 temas que abarcan desde profundos riffs shoegaze hasta delicados toques de indie etéreo, Birding es el sonido de una banda que definitivamente ha encontrado su estilo", añade el comunicado de presentación del disco de estreno del grupo inglés.

El grupo británico Deary que presenta su primer álbum. Fotografía: Bella Union.

Lista de títulos

1. Smile

2. Seabird 

3. Baby's Breath

4. Gypsophila

5. Blue Ribbon

6. Garden Of Eden

7. Alma 

8. No Sweeter Feeling

9. Terra Fable

10. Alfie 

11. Birdi

Músicos

Rebecca Dottie Cockram (voz, guitarra) 

Ben Easton (guitarra)

Harry Catchpole (batería)

Deary. Fotografía, fuente: skiddle.com.

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The Former Site Of (Merge) 2026

The New Pornographers

Portada: Michael Arthur

Edición: 27 de marzo

The New Pornographers (1999, Vancouver, Columbia Británica, Canadá)

Rock, pop, alternativo, independiente y post punk.

Una mujer queda atrapada en un crucero. Un predicador decide hundirse con su pueblo. Un hombre en la floristería se pierde en el significado del arreglo floral. Estas y otras personas en situaciones extremas, tanto personales como sociales, son el tema de diez relatos cortos, actuales y atemporales, recopilados como canciones pop meticulosamente elaboradas por The New Pornographers en su nuevo álbum, The Former Site Of.

El álbum, al igual que Continue as a Guest, muestra a The New Pornographers —el líder de la banda, AC Newman, Neko Case, Kathryn Calder, John Collins y Todd Fancey— expandiendo su ya extenso catálogo de una manera sorprendente. Acompañados en este disco por el legendario baterista de sesión Charley Drayton (Divinyls, The Cult, The Rolling Stones, Fiona Apple), el espacio contenido en una canción de The New Pornographers nunca había estado tan claramente articulado ni tan ricamente texturizado, otorgando un pulso distintivo a los personajes cuyas vidas se despliegan en las tiernas y evocadoras letras de Newman.

The New Pornographers. Fotografía, fuente: Facebook.

Lista de títulos

1. Great Princess Story

2. Pure Sticker Shock

3. Ballad Of The Last Payphone

4. Spooky Action

5. Wish You Could See Me I'm Killing It

6. Votive

7. Wine Remembers the Water

8. Calligraphy

9. Bonus Mai Tais

10. The Former Site Of

The New Pornographers

AC Newman (guitarra, bajo, teclados y voz)

John Collins (bajo, guitarra y teclados)

Kathryn Calder (teclados y voz)

Neko Case (voz)

Todd Fancey (guitarra)

Músicos adicionales

Charley Drayton (batería)

Zach Djanikian (bajo, guitarra, mandolina, saxofón soprano y saxofón tenor)

Macie Stewart (cuerdas)

JP Carter (trompeta y efectos)

Nora Stanley (saxofón alto y saxofón tenor)

Paul Rigby (guitarra de pedal Steel)

Nora O'Connor (voz)

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Wilderness of Mirrors (earMUSIC) 2026

Myrat

Portada: Chiyoko Asahi 

Edición: 27 de marzo

Myrat (2006, Ezzahra, Ben Arous, Túnez)

Metal progresivo, power metal, sinfónico y folk árabe. 

La información promocional sobre la banda Myrat hace referencia a "los visionarios del metal progresivo tunecino-francés Myrath que lanzan su nuevo álbum, muy esperado y aclamado por la crítica, Wilderness Of Mirrors, a través de earMUSIC. Mucho antes de su lanzamiento, el álbum fue aclamado como <una de las mejores y más innovadoras propuestas de metal progresivo> del año (Fireworks, Reino Unido), lo que lo consolidó como un hito en el extraordinario ascenso de la banda".

 

El comunicado apunta que 2026 se perfila como uno de los años de giras más intensos de Myrath, "con más de 60 conciertos ya confirmados en toda Europa. La banda presentará Wilderness Of Mirrors a sus fans en más de 16 países, mostrando todo el potencial de su estilo escénico inmersivo y teatral. Tras millones de reproducciones de sus sencillos anteriores y una creciente base de seguidores internacionales, esta gira sitúa a Myrath en su mejor momento hasta la fecha".

"Con millones de reproducciones en sus videoclips cinematográficos, álbumes aclamados por la crítica y actuaciones en festivales como Hellfest, Wacken y Sweden Rock, Myrath sigue cautivando al público de todo el mundo. Wilderness Of Mirrors muestra a la banda en su faceta más dinámica y auténtica, un hito en su camino para convertirse en una de las bandas más legendarias del metal", finaliza la información de earMUSIC.

El grupo Myrat fotografiado para la promoción del nuevo álbum. Fuente: earMUSIC.

Lista de títulos

1. The Funeral

2. Until the End

3. Breathing Near the Roar

4. Les enfants du soleil

5. Still the Dawn Will Come

6. The Clown

7. Soul Of My Soul

8. Edge Of The Night

9. Echoes Of The Fallen

10. Through The Seasons

Músicos

Zaher Zorgati (voz principal y coros)

Malek Ben Arbia (guitarras)

Kevin Codfert (teclados y coros)

Anis Jouini (bajo)

Morgan Berthet (batería)

Colaboradores adicionales

Charly Sahona (guitarras extras y guitarras acústicas)

Cheikh Diallo (coros adicionales)

Radhi Chaouali (violines adicionales, qraqeb y arreglos en Edge Of The Night)

Nicolás Marco (dirección del coro)

Estudiantes de Glanum Rock School (voces del coro en Les Enfants du Soleil)

Frank Serafine (voces del coro en Soul Of My Soul)

Wassin Bibi (voces del coro en Soul Of My Soul)

Galya Nikolaeva (voces del coro en Soul Of My Soul)

Orquesta Myrath (violines y contraltos)

Fehmi Mbarki (saz)

Jacob Hansen (grabación de batería, grabación de voz, mezcla y masterización)

Fotografía, funte: earMUSIC.

 

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Against The Dying Of The Light (City Slang) 2026

José González

Portada: Hannele Fernström

Edición: 27 de marzo

José González (1978, Angered, Västra Götalands län, Suecia)

Cantautor, independiente, folk contemporáneo, acústico y pop.

El cantautor sueco de origen argentino, José González, acaba de lanzar su quinto álbum del que dice:

Estoy muy emocionado de lanzar este álbum: una colección de canciones que espero que envejezcan mal, en el sentido de que la humanidad encuentre la manera de unirse y evitar sus tendencias más autodestructivas.

Una colección de canciones que, espero, envejezcan bien musicalmente, con fragmentos que puedan extraerse de su contexto frustrante y encajar en diferentes aspectos de la vida de diferentes personas.

Canciones que espero que puedan reconfortar, dar valor, asombro, contraste, esperanza, calma y ofrecer comunidad. Es mi disco más ambicioso y el más transparente.

Un disco diseñado para escuchar de fondo, si empiezas desde la segunda pista, o para escuchar a todo volumen con el puño en alto.

Según queda recogido en la cuenta de Facebook del guitarrista afincando en Gotemburgo.

José González durante una actuación en vivo. Fotografía, fuente: Facebook.

Lista de títulos

Perfect Storm

Etyd

Against The Dying Of The Light

For Every Dusk

Sheet

Pajarito

Losing Game (Sick)

Ay Querdia

U / Rawls Slöja

Gymnasten

Just A Rock

You & We

Joy (Can't Help But Sing)

Intérprete

José González (guitarra, percusión y voz)

Nouveau Flamenco (Higher Octave Music) 1990

Ottmar Liebert 

Portada: Eric Swanson (foto)/Michael Picon (diseño)

Edición: 7 de mayo

Ottmar Liebert (1959, Colonia, Nordrhein-Westfalen, Alemania)

Flamenco, instrumental  y new age.

Lista de títulos

1. Barcelona Nights

2. Heart Still / Beating (4 Berlin)

3. 3 Women Walking

4. 2 the Night (Fast Cars / 4 Frank)

5. Passing Storm

6. Santa Fe

7. Surrender 2 Love

8. Waiting 4 Stars 2 Fall

9. Road 2 Her / Home (Bulerias)

10. After the Rain

11. Flowers of Romance (4 Bok Yun)

12. Moon Over Trees

13. Shadows

Músicos

Ottmar Liebert (guitarra flamenca)

Jeff Sussmann (percusión)

Stefan Liebert (teclados)

Jon Gagan (bajo)

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