As We Once Were (Last Night From Glasgow) 2026

The Anchoress

Portada: Talie Eigeland

Edición: 7 de agosto

The Anchoress -Catherine Anne Davies- (Glynneath, Neath Port Talbot, Gales, Reino Unido)

Alternativo, art pop, rock progresivo, dream pop y voces femeninas,

As We Once Were  es el tercer álbum de estudio de la artista y productora  The Anchoress, también conocida como Catherine Anne Davies), y nominada dos veces al Premio de Música de Gales. Este nuevo disco es la esperada continuación del álbum  The Art Of Losing, que estuvo en el Top 40 del Reino Unido. En el álbum está presente un grupo de notables vocalistas invitados, entre otros, también James Dean Bradfield de  Manic Street Preachers que canta y toca la guitarra eléctrica en Throw Over Your Man, una canción inspirada en las cartas de amor entre las leyendas literarias Virginia Woolf y Vita Sackville West.

El descubrimiento de la voz de su abuela en una cinta de casete perdida hace mucho tiempo en el ático de su madre, Davies se planteó la pregunta:  "¿Qué podemos construir a partir del pasado? ¿Estamos destinados a estar oprimidos por él? ¿Podemos alguna vez volver a ser esas versiones pasadas de nosotros mismos?", interrogantes que dan argumentos al nuevo disco de The Anchoress.

Desde el sello discográfico Last Night From Glasgow  se acordó el lanzamiento en dos tonos de vinilo doble (coral y lino) con un grabado de estampado de leopardo en la cara 4. También estará disponible una tercera variante exclusiva en color azul vaquero para los miembros de LNFG. El CD sencillo con funda desplegable viene con un libreto de letras de 24 páginas, mientras que la edición de lujo de 2 CD con libro de tapa dura incluirá un libro de tapa dura de 48 páginas con ilustraciones exclusivas, fotos inéditas, notas extendidas, escaneos de los cuadernos de estudio de Catherine + 1 CD adicional con demos originales, mezclas alternativas y demos de composición. También estará disponible una edición estrictamente limitada en casete.

Habrá dos paquetes disponibles:

 The Almost Everything Bundle que recoge un LP de lino, el CD Deluxe, CD y casete.

The Absolutely Everything Bundle donde están ambos LP, ambos CD, un casete y una copia de prueba firmada. 

Las primeras 100 copias del doble LP y los primeros 100 CD vendidos por LNFG estarán firmados por Catherine.

Lista de títulos

Du Temps Perdu (Introduction)

Throw Over Your Man

I Had A Baby Not A Lobotomy

Damsels

As We Once Were

Happiness Don't Show Up Like It Should (Prologue)

All I Really Want Is Peace

Stop The World

Du Temps Perdu (Reprise)

What You Did

All Fall Down

Hand To The Tide

She Knows Her Place

Happiness Don't Show Up Like It Should (Epilogue)

Músicos y voces

Catherine Anne Davies (instrumentación, producción y voz)

James Dean Bradfield (voz y guitarra eléctrica en Throw Over Your Man)

Hannah Peel (voz y colaboración como invitada)

Gwenno (coros y voz invitada en I Had A Baby Not A Lobotomy)

Eaves Wilder (voz en el dueto de Damsels)

Obituario

                                                                                          Fotografía de Javier Barbancho

Pepe Habichuela

(1944-2026)

https://www.hoyesarte.com/in-memoriam/pepe-habichuela-la-raiz-que-ensancho-el-flamenco_350311/

https://www.elmundo.es/cultura/2024/08/16/66bf3addfdddff78848b45ab.html

https://www.deflamenco.com/revista/galeria/homenaje-a-pepe-habichuela-galeria-fotografica-1.html

https://www.elindependientedegranada.es/ciudadania/pepe-habichuela-recibe-gran-cruz-orden-civil-alfonso-x-sabio

https://elpais.com/cultura/2025-11-05/pepe-habichuela-memorias-del-ultimo-mohicano-del-flamenco.html

Time (Thirty Tigers) 2026

Taj Mahal & The Phantom Blues Band

Portada: Nina Gohl

Edición: 25 de abril

Taj Mahal -Henry St. Claire Fredericks Jr- (1942, Harlem, Nueva York, Estados Unidos)

Blues, soul, r&blues, reggae,  música afrocubana y ritmos caribeños.

Taj Mahal & The Phantom Blues Band en directo. Fotografía, fuente: Facebook.

Lista de títulos

1. Life Of Love

2. Wild About My Lovin'

3. Crazy About A Jukebox

4. Time

5. You Put The Whammy On Me

6. Talkin' Blues

7. Sweet Lorene

8. Ask Me 'Bout Nothing (But The Blues)

9. It's Your Voodoo Working

10. Rowdy Blues

Músicos

Taj Mahal (guitarra acústica, guitarra con resonador -estilo National steel guitar, armónica y voz)

Johnny Lee Schell (guitarra eléctrica y rítmica)

Larry Fulcher (bajo eléctrico)

Tony Braunagel (batería y percusión)

Jon Cleary (piano acústico)

Mick Weaver (órgano Hammond B3)

Joe Sublett (saxofón)

Les Lovitt (trompeta)

Darrell Leonard (trompeta)

Ziggy Marley (voz)

Taj Mahal en pleno blues y con guitarra resonadora. Fotografía: Mike Coeyman.

 

Frozen Charlotte (Third Man) 2026

Jack White

Portada: Jack White

Edición: 10 de julio

Jack White -John Anthony Gillis- (1975, Detroit, Michigan, Estados Unidos)

Cantautor, rock alternativo, independiente, pop-rock y  garaje rock.

Jack White durante una actuación de este verano. Fotografía, fuente: Facebook.

Lista de títulos

1. G.O.D. And The Broken Ribs

2. Derecho Demonico 

3. There's Nobody There 

4. Raising The Grain 

5. You'll Never Fix Me 

6. Nobody Knows 

7. Dollar Bill 

8. I Can't Believe What I'm Hearing 

9. Thick As Thieves 

10. All Alone Again 

11. She's In A Frenzy 

12. Making Contact 

13. Neighbors Blues

Músicos

Jack White (guitarra y voz)

Dominic Davis (bajo eléctrico)

Patrick Keeler (batería y percusión)

Bobby Emmett (órgano Hammond, mellotron, teclados y coro)

Daru Jones (batería)

Olivia Jean (bajo eléctrico)

David James Swanson (percusión)

Jack con su grupo en el Pine Knob Music Theatre de Clarkston. Fotografía, fuente: Facebook

Johnny's Dreamworld (One Little Independient) 2026

Modern Woman

Portada: Sandra Ebert 

Edición: 1 de mayo

Modern Woman (Londres, Inglaterra, Reino Unido)

Alternativo, post-punk, independiente y art rock

La guitarrista y cantante Sophie Harris dice sobre algunos aspectos del disco Johnny’s Dreamworld:  "Un tema vital que siempre he querido plasmar en Modern Woman es la idea de las cosas contradictorias, de lo tierno/áspero, lo fuerte/suave y lo crudo/pulido. El estilo de cada integrante, que se nutre de una mezcla de influencias, se une para formar algo nuevo".

Las letras de Harris se centran principalmente en la experiencia femenina: “Me parece interesante explorar el lado más crudo de la feminidad que a menudo se oculta; las relaciones de la adolescencia y las complejidades de la fijación y la obsesión femeninas”.

En relación con la pieza Dashboard Mary, lanzado como sencillo, la cantante y compositora inglesa concreta: “Quería escribirla como si fuera una película. Quería abordar la sensación de la resaca y las decisiones tomadas durante ese momento de euforia la noche anterior".

El cuarteto londinense Modern Woman. Fotografía de Sandra Ebert.

Lista de títulos

Johnny’s Dreamworld

Neptune Girl

Offerings

Killing A Dog

Daniel

Fork/Heart

Blessed Day

Dashboard Mary

The Garden

Músicos

Sophie Harris (guitarra y voz)

Juan Brint-Gutiérrez (bajo y saxofón)

David Deyer (violín, sintetizador, simples y percusión)

Adam Blackhurst (batería)

Music, Fashion, Film (Atlantic) 2026

Charli XCX

Portada: Aidan Zamiri

Edición: 24 de julio

Charli XCX -Charlotte Emma Aitchison. (1992, Cambridge, Inglaterra, Reino Unido)

Cantautora, electropop, slecker rock, alternativo, dance y post-punk.

Charlotte Emma Aitchison es Charli XCX. Fotografía, fuente: Facebook.

Lista de títulos

1. Rock Music

2. SS26

3. Card Declined

4. Camera

5. 2007

6. I'm Afraid

7. Yeah

8. Wink Win

9. Persona

10. Magic Metal Montana

11. Charli XCX (con David Cronenberg – No One Lasts Forever)

Música, voces, técnicos e instrumentos musicales:

Charli XCX (voz y producción ejecutiva)

AG Cook (producción , mezcla y producción ejecutiva)

Finn Keane (producción, mezcla y producción ejecutiva)

Ruairi O'Flaherty (masterización)

David Cronenberg (voz destacada en No One Lasts Forever)

Guitarra

Bajo

Drum Kit

Korg MS-10

Moog Minimoog Model D

PPG Wave 2.2

Roland TR-606

Sequential Prophet-5

Green Hills (Fuzz Club) 2026

The Heavenly Bodes

Edición: 6 de julio

The Heavenly Bodes (Penryn, Cornualles, Reino Unido)

Rock, garaje, punk, psicodelia, blues y surf.

Green Hills es el  primer  álbum debut, según el sello Fuzz Club, que añade que está "bañado por el sol, del cuarteto de Cornualles The Heavenly Bodes.  Grabado en cinta de carrete en el salón de un amigo entre viajes a la playa, presenta una colección de temas garage-psych lo-fi que varían en su atmósfera: a veces retorcidos y erráticos, a veces sosegados y sinuosos, pero todos empapados de ruido de cinta y dejados secar sobre las piedras. Son sueños de juventud, de escapismo, derritiéndose bajo el sol de verano, evocando las habitaciones húmedas de donde surgieron.

La información sobre el grupo hacde referencia a que partieron  "de la escena psicodélica independiente del sur de Cornualles, a través de varios encuentros fortuitos en los conciertos de Kernowbeat (antes Kernow Psych Society) en Falmouth, The Heavenly Bodes canalizan un amor compartido por el acid-garage clásico de los 60 en algo inmediato e íntimo, y específicamente arraigado en el aquí y ahora de la cornucopia de la Costa Oeste que llaman hogar". 

Se añade que  Green Hills , "producido íntegramente por ellos mismos, captura el espíritu espontáneo y sin pulir de la banda, situándose en algún punto entre el abandono del garage rock y la melancolía de los Velvet Underground. Es el sonido de riffs surf vibrantes, potentes líneas de bajo y un órgano etéreo que se disuelve en la brisa marina".

En la información recogida  en los créditos del disco, los miembros del grupo  exponen: "Green Hills se grabó con mucho cariño durante la infame ola de calor de Swanpool en julio de 2025. Grabado en directo en una grabadora de 8 pistas (ocasionalmente de 7) mientras usábamos sombreros de paja y bronceadores, el álbum es una prueba de la eficacia del sistema de refrigeración Fostex R-8. Grabado y mezclado por nuestro querido Fin Wilson, conserje residente del centro de Penryn". 

El cuarteto The Heavenly Bodes. Fotografía de Ollie Car. 

Lista de títulos

1. De Groene Heuvels

2. Acting

3. Five Ways

4. Faux Pillars

5. Spitting The Pips Out

6. National Express

7. Sea Water

8. Edward's Allotment

9. The Heavenly Bode

Músicos

Paul Ruskin (voz y guitarra)

Alex Mantle (batería)

Fin Wilson (voz, guitarra y órgano)

Iolo Puleston (bajo).

 

The  Color Of Rain (Drink Sum Wtr) 2026

Aja Monet

Portada: Gia Monet

Edición: 22 de mayo

Aja Monet (1987, Brooklyn, Nueva York, Estados Unidos)

Poesía hablada, jazz, blues, neo-soul, hip-hop político y rap.

La información de Drink Sum Wtr considera que The Color Of Rain "se basa en la energía íntima y enérgica de su debut, pero expande su práctica hacia una obra más compleja y exploratoria, fusionando poesía con jazz, soul, hip-hop, rhythm and blues y producción experimental. Mientras que el debut se centraba en la interpretación y la inmediatez, The Color Of Rain se vuelve introspectivo. El álbum refleja el momento político y social actual, centrándose en la vida interior, la memoria y la responsabilidad".

El comunicado añade que la "instrumentación en vivo es el pilar del disco, bajo la dirección musical de Meshell Ndegeocello, con el baterista Justin Brown aportando gran parte de su base rítmica. El proyecto reúne a un amplio grupo de colaboradores, entre ellos Burniss Travis, Josh Johnson, Daniel Mintseris, Jermaine Paul, Ambrose Akinmusire y Nico Segal".

La presentación oficial del disco concluye que el disco -doble en vinilo- "sitúa a Aja Monet firmemente dentro de la tradición de artistas que transitan entre la poesía y la música con intención y disciplina. El álbum prioriza la concentración sobre el exceso y pide a los oyentes no solo que escuchen la obra, sino que se sumerjan en ella".

Aja Monet entre la poesía y la música urbana. Fotografía, fuente: Facebook,

Lista de títulos

A1. Say It With Your Chest

A2. Elsewhere (Feat. Meshell Ndegeocello & Georgia Anne Muldrow)

A3. Withness

A4. Hollyweird

B1. Skinfolk

B2. For The Congo

B3. I Came To The Poem

B4. To Sister (con Ganavya & Brandee Younger)

B5. I Know That I Don't Know 2:42

C1. Working Class Musicians

C2. Love Is A Choosing (con Mereba)

C3. Song Of Myself

D1. Melting Clocks (con Mick Jenkins & Vic)

D2. Every Media Minute

D3. Indigo

Música y voces

Aja Monet (voz y shaker)

Meshell Ndegeocello (dirección musical, bajo y producción)

Josh Johnson (saxofón y teclados)

Daniel Mintseris (teclados)

Burniss Travis (bajo)

Jermaine Paul (bajo)

Ambrose Akinmusire (trompeta)

Nico Segal (producción adicional y trompeta)

Georgia Anne Muldrow (voz en Elsewhere)

Novena Carmel (voz en Elsewhere) 

Ganavya (voz en To Sister) 

Brandee Younger (arpa en To Sister)

Mereba (voz en “Love Is Choosing)

Mick Jenkins (voz en Melting Clocks) 

Vic Mensa (voz en Melting Clocks) 

Musick (Mute) 2026

Laibach 

Portada: Metaztasks/Laibach

Edición: 1 de mayo

Laibach (1980, Ljubljana, Slovenia)

Electrónica, industrial, vanguardia, neoclassical dark wave, synthpop y dance.

El comunicado de Mute destaca que el álbum Musick "es a la vez una celebración y una crítica lúdica de nuestra era actual de realidad distorsionada y ostentosa imitación por parte de la IA; una colección de pop innegablemente pegadizo que se deleita en la posmodernidad hiperactiva.

La información resalta que Musick "muestra cómo Laibach toma las herramientas del autoritarismo en sus propias manos. Su uso de trucos algorítmicos, sistemas de IA y recursos pop no es simplemente una crítica a la industria musical que provoca enfermedades, sino algo más radical: la aceptación de la tensión entre el ser humano y la máquina, y el potencial de resistencia al algoritmo".

El grupo esloveno Laibach. Fotografía, fuente: Mute.

Lista de títulos

Musick

Fluid Emancipation

Singularity

Love Machine

Yes Maybe No

Allgorhythm

Resistencia

Keep It Reel

Luigi Mangione

Das Göttliche Kind

Músicos

Vitja Balžalorsky (guitarra acústica, guitarra eléctrica, bajo eléctrico, sintetizador, ritmos -programación- y piano vertical)

Bojan Krhlanko (batería)

Rok Lopatič (piano eléctrico Fender Rhodes)

Vitja Balžalorsky (electrónica)

Luka Jamnik (electrónica, sintetizador y programación)

Bojan Krhlanko (batería)

Beats [Programming] – Vitja Balžalorsky (beats -programación-)

Rok Lopatič (sintetizador)

Vitja Balžalorsky (sintetizador)

Bojan Krhlanko (sintetizador programación)

Ricardo X (sintetizador programación)

Tim Kostrevc (arpa de boca)

Luka Jamnik (coros y voz

Vitja Balžalorsky (coros)

Gregor Gruden (coros adicionales)

Iriana Jamnik Talaber (coros adicionales)

Marina Mårtensson (coros adicionales y vocalista)

Marko Turel (coros adicionaoles)

Sašo Vollmaier (coros adicionales)

Diego Silva (coro -Kinderreich-)

Marta Gavrilova (coro -Kinderreich-)

Niki Damjan (coro -Kinderreich-)

Nina Silva coro -Kinderreich-)

Tara Demšar Toplak (coro -Kinderreich-)

Žana Demšar Toplak (coro -Kinderreich-)

Marina Mårtensson (coro -Kinderreich- y director)

Gregor Strasbergar (vocalista)

Manca Trampuš (vocalista)

Senidah (vocalista)

Wiyaala (vocalista)

Koala Voice (vocalista)

Dachauer (voz principal)

Rok Lopatič (orquesta -programación-)

Bojan Krhlanko (percusión)

Cazzafura (grabadora de voz y gerente de producción para Senidah)

Sašo Vollmaier (entrenador vocal)

Espectáculo de Laibach frente a su público en directo. Fotografía, fuente: Facebook.

Doctrine Of Love (Daptone) 2026

Jalen Ngonda

Portada: Rosie Coe

Edición: 5 de junio

Jalen Ngonda (1994, Silver Spring, Maryland, Estados Unidos)

Soul, r&blues, southern soul, daptone, pop soul y soul progresivo.

Los promotores de Daptone Records entienden que "Ngonda se posiciona como el nuevo referente del soul auténtico con el lanzamiento de su segundo álbum, Doctine Of Love», que retoma la fórmula establecida con Come Around And Love Me y la perfecciona aún más: una mezcla perfecta de autenticidad soul clásica reinterpretada con una sensibilidad moderna".

Resalta el comunicado en relación con la música de las canciones recogidas en Doctrine Of Love que la "batería vibrante, cuerdas elevadas y guitarras rasposas dan paso al irresistible falsete de Ngonda, que juega con la voz en un diálogo con los coristas. Cada tema suena como un nuevo descubrimiento del Northern Soul o un sample oculto y no declarado de Wu Tang. El truco consiste en hacer del álbum la suma de las partes de la vida impregnadas de cada aspecto de la música soul clásica y la producción de estudio, sin caer en el pastiche ni en el cliché, y es una prueba que el álbum supera con creces".

Dos Imágen de Jalen entregado al soul y a su público. Fuente: Facebook.

Listado de títulos

Anyone In Love

Doctrine Of Love

Mr. Train Conductor

Burning Temptation

Love Is Gone

I Can’t Ever Leave You

Hannah, What’s the Matter?

Good Good Love

Hang It On The Shelf

Taken Out Of The Picture

Músicos y voces

Jalen Ngonda (vocalista principal)

Brian Wolfe (batería)

Elizabeth Pupo-Walker (congas y pandereta)

Alex Chakour (guitarra)

Victor Axelrod (piano)

Vince Chiarito  (bajo)

Michael Buckley (saxofón, glockenspiel y arreglos)

Dave Guy (trompeta)

Antoine Silverman (violinista y concertino)

Violín de Lady Jess (violín)

Entcho Todorov (violín y viola)

Jonathan Dinklage (viola)

Emily Brausa (violonchelo)

Clara Kennedy (violonchelo)

Charly Kay (coros)

Chauncey Matthews (coros)

Kevin Key (coros)

Saundra Williams (coros)