23 marzo 2026

Novedades

Brink (Human Garbage Records) 2026
Girl Scout
Portada: Studio Förgätmigej 
Edición: 20 de marzo 



Girl Scout (Estocolmo, Suecia)
Independiente, rock y pop.

La nota informativa sobre el primer disco grande del trío sueco Girl Scout destaca las siguientes características de su contenido mmusical_ "Himnos imponentes que se entrelazan con una tierna quietud. Nostalgia con vivencias momentáneas. Duda con alegría. Siempre una banda de dualidades, Brink no es la excepción para Girl Scout. Compuesto por 13 temas que oscilan entre la ansiedad apocalíptica y el escapismo melancólico, el álbum captura la encrucijada, demasiado familiar, de sentirse atrapado, anhelar un cambio y estar al borde de lo desconocido".

El trío sueco Girl Scout. Fotografía, fuente: Facebook.

Lista de títulos

1. Intro
2. Song 1
3. Same Kids
4. Dead Dog
5. Keeper
6. Uh-Huh
7. Operator
8. Simple Life
9. Ugly Things
10. The Kill
11. Crumbs
12. Homecoming
13. Outro


Músicos

Emma Jansson (guitarra y voz)
Viktor Spasov (guitarra)
Per Lindberg (batería)

Girl Scout. Fotografía, fuente: Facebook.

Novedades

Cityfolk (ANTI-) 2026
Son Little
Portada: Desi Moore
Edición: 20 de marzo



Son Little -Aaron Earl Livingston- (Costa Oeste, Estados Unidos)
Cantautor, r&blues, blues, soul, rock, independiente y alternativo.


La información promocional de ANTI- indica: "Aunque a menudo se le clasifica como <músico de raíces>, en Cityfolk, Little, a quien NPR elogió por tener <canciones impecablemente elaboradas>, continúa desafiando los géneros, pero deja que la evocación de sus historias se manifieste. Son aclara: "A la industria le gusta encasillar a los artistas, y para los artistas negros eso ha significado ser definidos por su cercanía a lo <urbano>. Pero mi música siempre ha tenido destellos de country, rock y folk, así como de hip-hop, blues y R&B. Así que siempre he luchado como un artista que, creo, vive en los espacios entre géneros. Y aunque una vez pensé que el streaming finalmente disolvería algunas de las barreras que encasillan a los artistas, ha resultado ser lo contrario". 

Desde la discográfica se subraya que "el álbum también ofrece a los oyentes la oportunidad de descubrir a Little como algo más que una vocalista: una artista completa que equilibra con maestría la producción independiente, la composición y los arreglos vocales. Es un proceso artesanal que voces auténticas como la de Little no han perdido a pesar de la amenaza que la inteligencia artificial representa para la industria musical". 

“Para mí, da igual lo que le des a la IA; nunca será igual a un artista humano que sigue su intuición. Ya existe mucha música vacía y poco original creada por humanos; lo triste es que mucha gente no notará la diferencia”, recalca Son Little. 

Son Little en vivo sobre el escenario de Belly Up. Fotografía, fuente: Facebook.

Lista de títulos

A1. Rabbit
A2. Whip The Wind
A3. Let's Get Involved, con Lizzie No
A4. It's Your World, con Kam Franklin
A5. Cherry
A6. Bottomless
B1. Be Better, con Kam Franklin
B2. The Valley
B3. In Orbit
B4. Paper Children
B5. Breathe

Son Little, fotografiado por Kendrick Brinson.

Novedades

Mail Thief (Best Brother) 2026
Black Beach
Portada: Stephanie Cafarella
Edición: 20 de marzo



Black Beach (Middleborough, Massachusetts, Estados Unidos)
Post-punk, shoegaze, noise, hardcore, industrial y shoegaze.

El trío estadounidense Black Beach. Fotografía, fuente: Facebook.

Lista de títulos

1. Something Sinister
2. Broken Glass
3. Dream Shake
4. Secret World
5. Psychic War
6. Parking Garage
7. New Buildings
8. Mail Thief


Músicos

Steven Instasi (guitarra y voz)
Ben Semeta (bajo
Ryan Nicholson (batería)

Novedades

It Will Never Be The Right Time (Petroleum) 2026
Hannah Storm
Portada: Gøran Frilstad
Edición: 20 de marzo



Hannah Storm (Oslo, Noruega)
Cantautora, pop, independiente, alternativa y dream pop.


Hannah Storm ante la salida de su primer disco grande dio a conocer la pieza Special, sobre la que dijo "es una de las canciones más íntimas y personales del álbum. La escribí junto con Eg White hace unos años, ¡y lloré durante todo el proceso de composición. La canción significa mucho para mí, y me da un poco de miedo, pero a la vez me alegra mucho poder compartirla por fin. ¡Quizás haya gente por ahí que la necesite tanto como yo cuando la escribí!".


Lista de títulos

1. Then You Look At Me
2. Loverboy
3. Taxi
4. Remember Me
5. Black Dog
6. Give You My Mind
7. Left My Love
8. Talk About It
9. Special
10. Back to You
11. Stranger (Piano Version)


Novedades

Zuzax (Deathgod Records) 2026
Damaged Bug
Portada: Luca Schenardi
Edición: 20 de marzo


Damaged Bug (John Dwyer, 1974, Providence, Rhode Island, Estados Unidos)
Synthrock, neo-psychedelia, krautrock, post-punk y experimental.


Damaged Bug representa el proyecto en solitario de John Dwyer, según su discográfico,  compuesto a partir de decenas de canciones previamente inconclusas escritas a lo largo de varios años. "Dejadas de lado mientras otros proyectos tomaban el relevo, estas canciones parecían inicialmente demasiado dispersas para formar un todo coherente. Revisitadas con una nueva perspectiva, revelan un hilo conductor emocional común", destaca el comunicado oficial sobre el nuevo álbum.

La  información promocional pone de manifiesto que "el disco se inclina hacia la contradicción: abstracto pero pegadizo, crudo pero dulce, ligero pero con un peso reflexivo. Dwyer presenta el álbum como un acto personal de despejar el espacio —musical y mentalmente— utilizando formas pop y sonidos distorsionados para procesar la incertidumbre sin caer en la pesadez".

Por último, se especifica que "en esencia, Zuzax trata sobre aferrarse a la esperanza y el perdón, incluso cuando las cosas parecen estar mal. Es escapista sin ser vacío, juguetón sin perder la sinceridad e intencionadamente imperfecto tanto en sonido como en estructura. El resultado es una colección que refleja el estado de ánimo de su creador: inquieto, desequilibrado y en busca de pequeños momentos de calma en medio del ruido".

John Dwyer o Damage Bug. Fotografía de Marvin Anthony.

Lista de éxitos

A1. End Of The War
A2. Double Yolks
A3. Mozzy Rooves & More
A4. Hoak
A5. Sike Witch
A6. Junk Food
B1. Rare Lights
B2. Over-Exposed
B3. Fried Hands
B4. Man Without A Planet
B5. Tented Lights


Músicos

John Dwyer (sintetizador, teclados, batería, cinta -loops y efectos-, vibráfono, saxofón, percusión, flauta, bajo, guitarra y voz)
Tomas Dolas (teclados y sintetizadores)
Brad Caulkins (saxofón en pistas A3 y B2)
Paul Quattrone (batería)
Brigid Dawson (coros en pista A1 )

19 marzo 2026

Novedades

Paris In The Spring (Night Time Stories) 2026
Alexis Taylor
Portada:  Will Bankhead y Alexis Taylor
Edición: 13 de marzo



Alexis Taylor (1980, Londres, Reino Unido)
Cantautor, dance, pop, ambiental, independiente, alternativo y electrónica.


El título del álbum hace referencia a una prueba psicológica donde las cosas no son lo que parecen, y aunque Taylor se complace en explicar sus letras hasta cierto punto, añade que "hay que buscar esos dobles sentidos, o lo que se esconde bajo la superficie". Influenciado por un maestro en esto mismo, David Lynch ocupa un lugar destacado en la odisea de country cósmico con influencias del garage neoyorquino 'Out of Phase', cuyas letras hacen referencia a dos de las películas del fallecido director. “A veces hay ensoñaciones llenas de pavor, por suerte no siempre. La mente puede llenarse o sobrecargarse, y el misterio puede ser engañoso o guiar. Y pronto te encuentras en una Carretera Perdida. Esta es la primera canción que Oli Bayston y yo hicimos juntos, y fue un tónico muy necesario para seguir adelante con la creación de este álbum. Este proceso implicó encontrar increíbles compañeros musicales y luego, a veces, perderlos por completo, ya que la vida se interpone, al igual que también se trató de perder amigos literalmente por la muerte. 

Pero los nuevos compañeros musicales deben celebrarse tanto como la muerte de los amigos debe ser recordada. La cantante de Nashville, Lola Kirke, fue el ingrediente que faltaba en esta canción: su voz transforma el misterio de un vaquero solitario en un dúo moderno de amor, anhelo y búsqueda.” Actriz, autora y música, los créditos cinematográficos de Lola Kirke incluyen Perdida de David Fincher y, más recientemente, Pecadores de Michael B. Jordan. Lola lanzó su último álbum, Trailblazer, y su libro Wild West Village en 2025 con gran éxito. El videoclip de 'Out of Phase' fue creado por Will Kindrick, cuyos créditos incluyen trabajos con Hot Chip, Ice Cube y Cardi B.

En definitiva, Paris In The Spring es un álbum sobre la libertad. Libertad de las limitaciones, de los prejuicios y de los géneros. Taylor experimentó con diversos estilos musicales y los fusionó en algo único. «A veces el público quiere que le digan qué es esto», dice Taylor. «Y me niego a hacerlo. Se pueden descubrir grandes cosas en la música cuando uno se abre a una escucha atenta. Nadie necesita que le digan qué es algo; de lo contrario, ¿por qué haríamos algo tan sencillo? Prepárense para sorprenderse, para encontrar algo nuevo en la música y dejen que la música les llegue al alma». Comunicado oficial del sello discográfico  Night Time Stories sobre el álbum Paris In The Night.


Lista de títulos

Your Only Life
I Can Feel Your Love
Out Of Phase
Wild Horses
Colombia
For A Toy
On A Wim
Fainting By Numbers
MP3s Can Make You Cry
Black Lodge In The Sky
Time
New Best Friend


Músicos

Alexis Taylor (voz)
Emma Smith (violín)
Owen Clarke (guitarra)
Lola Kirke (voz)
Rob "Black Peaches" Smoughton (guitarra lap Steel)
Elizabeth Wight (coros)
Nicolas Godin (bajo eléctrico y vocoder)
Nicolas Godin Oli Bayston (batería)
Pierre Rousseau (sintetizador)


Novedades

Irreversible (Atco Records) 2026
Brigitte Calls Me Baby
Portada: Escarlet Page
Edición: 13 de marzo



Brigitte Calls Me Baby (2022, Chicago, Illinois)
Alternativo, independiente, rock, jangle, post-punk y pop.


La discográfica Atco tuvo en cuenta a la hora de promocionar el segundo álbum de Brigitte Calls Me Baby "una profunda evolución de su debut", de ahí que digan sus promotores que "Irreversible es más complejo y menos directo, lo que permite mayor textura, tensión y espacio para explorar los extremos emocionales". 

Wes Leavins, cantante del grupo Brigitte Calls Me Baby. Fotografía: Facebook.

"Nuestro primer álbum me enseñó que hay que llegar hasta lo más profundo del alma y estar dispuesto a mostrar algo real y crudo al mundo, y con este álbum eso se sintió aún más fácil y natural", dice Leavins, cantante del grupo estadounidense, quien dice que "hubo un tiempo en que intenté enterrar el tipo de sentimientos que mostramos en este disco, pero ahora estoy en el punto en que no siento la necesidad de reprimir nada».

El comunicando insiste ahonda en que "temáticamente, Irreversible se centra en la aceptación: de la realidad, del tiempo, del presente como algo irreversible. La muerte y su inevitabilidad están presentes a lo largo del álbum, no como un elemento impactante, sino como una motivación silenciosa. Durante sus giras, Leavins ha convertido en un ritual visitar cementerios como una forma de terapia de exposición, deteniéndose en lugares como el cementerio de Abney Park en Inglaterra para confrontar el miedo en lugar de evitarlo. Esa confrontación con la impermanencia recorre Irreversible, que considera la muerte como la transición definitiva. Muchas de las canciones de amor del álbum lidian con el deseo en su forma más compleja: el anhelo de poseer por completo a otra persona, o ser poseído a cambio, aun sabiendo que ese tipo de unión es imposible".

                    Jeremy Benshish, batería, del grupo chicagense. Fotografía, fuente: Facebook.

En el desglose del repertorio se fija como elemento clave, en el desarrollo emocional de Irreversible, la pieza Slumber Party porque "se adentra en los rincones más oscuros de la psique humana. “Escribí esa canción pensando en el tipo de personas que se aíslan y rumiamos, hasta el punto de que salir de casa se convierte en una tarea pesada”, explica Leavins. De otro lado está “There Always, una introducción suprema a Irreversible, que abre el LP con una reflexión melancólica y luminosa sobre la naturaleza impredecible del amor. Más adelante, en I Danced With Another Love In My Dream, Brigitte Calls Me Baby presenta un retrato paradójicamente eufórico del deseo oculto". Según Leavins “Esa canción comenzó con nuestro intento de escribir algo alegre, pero de alguna manera terminó tratando sobre la infidelida. Tocamos varias versiones en vivo y al final decidimos inclinarnos por el lado brillante y luminoso, y se convirtió en una canción donde esos pensamientos adúlteros se desarrollan en un escenario onírico”.

La lista de composiciones se completa como "una transmisión instantánea de sentimiento puro y sin filtros, pues Irreversible explora todo, desde la ansiedad existencial (en Truth Is Stranger Than Fiction) hasta los ciclos generacionales de depresión (The Pit) y el autoengaño tóxico de los manipuladores emocionales (I Can Take The Sun Out Of The Sky”). Mientras tanto, en These Acts Of Which We're Designed, Brigitte Calls Me Baby comparte una pieza incandescente de synth-pop construida sobre ritmos pulsantes y una escalofriante narrativa de obsesión reprimida. Para el último tema de Irreversible, Brigitte Calls Me Baby ideó una canción llamada Send Those Memories: un tema bellamente melancólico que encapsula por completo el fatalismo del título del álbum". No obstante, aclara Leavins: "Send Those Memories trata sobre romantizar el pasado, como hago a menudo, pero también sobre aceptar el hecho de que no hay vuelta atrás y tienes que encontrar la manera de crear algo bueno en el momento presente”.

Brigitte Calls Me Baby, al completo. Fotografía, fuente: Facebook.

Lista de títulos

There Always
Slumber Party
I Danced With Another Love In My Dream
The Pit
Truth Is Stranger Than Fiction
These Acts Of Which We're Designed
Sillage
I Can't Have You All To Myself
I Can Take The Sun Out Of The Sky
The Early Days Of Love
Send Those Memories


Músicos

Wes Leavins (voz)
David Rosendahl (guitarra)
Jack Fluegel (guitarra)
Devin Wessels (bajo)
Jeremy Benshish (batería)


18 marzo 2026

Cómic y música

Musicarte

Algunos ilustradores franceses de cómic (bande dessinée) en el ámbito de las carátulas de discos.


Albert Dubout
(1905 - 1976)

Chansons Gaillardes (Philips) 1956
Les Quatre Barbus




Cabu
(1938 - 2015)

Le jazz de Cabu (BD Jazz) 2015
Varios




Christian Binet 
(1947)

Radio Bidochons (Sony Music Media) 2004
Les Bidochons




Yves Chaland
(1957 - 1990)


Chic Planète (Barclay) 1987

L' Affaire Louis Trio




Jean Solé 
(1948)

Chante Ribeiro Alpes (Nocturne) 2007
Catherine Ribeiro




Moebius
(1938 - 2012)

Dadi's Folks (AMI Records) 1973
Marcel Dadi




Pierre Tabary (Peter Glay)

Les paradis perdus (Les Disques Motors) 1973
Christophe




Pierre Le Tan 
(1950 - 2019)

Don't You Worry 'Bout A Thing (Kudu) 1974

Hank Crawford




Jean-Marc Reiser 
(1941 - 1983)

Vive Les Femmes! (Carrere) 1984
Nicolas Errera




Marcel Gotlib
(1934 - 2016)

En Concert 1er Pressage (Not On Label) 2004

Mahogany Blues

Formato sencillo

 

15 marzo 2026

Novedades

Lotus Bridge (Tapete Records) 2026
The Monochrome Set
Portada:  Ruth Tidmarsh
Edición: 13 de marzo



The Monochrome Set (1978, Haringey, Londres, Inglaterra, Reino Unido)
Alternativa, independiente, jangle, post-punk, rock y new  wave.

Los sofisticados y descaradamente cultos The Monochrome Set, banda británica de post-punk que ha acumulado un formidable catálogo de lanzamientos a lo largo de cinco décadas, están listos para publicar su nueva obra maestra, 'Lotus Bridge', en Tapete Records, el sello discográfico de la banda durante los últimos doce años y seis álbumes de estudio.

Su sonido inconfundible y sus letras con un humor negro siempre los han distinguido. El ingenio intelectual y la voz elegante de Bid, combinados con melodías contagiosas y una composición magistral de calidad cinematográfica y literaria, han influido discretamente en diversos artistas desde sus inicios y a lo largo de sus distintas trayectorias. En esencia, la banda es un tesoro nacional.

El nuevo álbum, 'Lotus Bridge', es un viaje psicodélico al rico y fantástico mundo onírico de Bid. Basado en un sueño singular que reapareció tras una pausa de ocho meses, justo cuando llegó el momento de volver a grabar, Bid narra con gran detalle la miríada de personajes y escenarios que aparecieron en su sueño e inspiraron el desarrollo de este nuevo conjunto de historias. Comunicado oficial de Tapete Records.

The Monochrome Set. Fotografía, fuente: Tapete Records.

Lista de títulos

A1 Lotus Bridge 
A2 Diaphanous 
A3 The Abominations Of Hubert 
A4 Jenny Greenlocks 
A5 Arcadia 

B1 Athanatoi 
B2 Leander 
B3 Map Of The Night Sky 
B4 Polaris Aa 
B5 Our Sweet Souls) 2026


Músicos

Bid -Ganesh Seshadri- (guitarra y voz)
Andy Warren (bajo)
Athen Ayren (teclados y guitarra)
Stephen Gilchrist (batería) 

Colaboradora

Alice Healey (coros y armonías vocales)


Novedades

Preservers Of The Pearl (You've Changed Records ) 2026
Daniel Romano & Outfit
Portada: Sebastian Buzzalino
Edición: 13 de marzo



Daniel Romano (1985, Welland, Ontario, Canadá)
Power-pop, independiente, alterativo, rock, psicodelia y americana.


La información promocional de You've Changed Records explica que: "Outfit presenta un nuevo álbum que define su carrera,  Preservers Of The Pearl , consolidándose como mensajeros de la nueva ola del rock and roll underground e impulsando el movimiento junto a otros pioneros como Mystery Lights, Sheer Mag, Shadow Show, Uni Boys y muchos más."

"Todo ha conducido hasta aquí. Daniel Romano deja de ser el único compositor, dando paso a los pilares de Outfit, Ian Romano y Carson McHone, y dando la bienvenida a su viejo amigo y legendario rockero canadiense, Tommy Major. La banda funciona como un verdadero colectivo: múltiples voces y perspectivas, todas impulsadas por un mismo pulso creativo. El resultado es a la vez un nuevo comienzo y un regreso a casa, una declaración completa y audaz, continúa el comunicado ".

Sobre aspecto sonoro del disco,  se recuerda: "Grabado en cinta en su propio estudio Camera Varda, el álbum captura a la banda en directo, respirando, reflexionando y creyendo. Es el sonido de manos y corazones humanos trabajando, en un momento compartido de cocreación, preservado en tiempo real con una calidad de sonido excepcional".

En lo que respecta al ámbito musical, especifican desde el citado sello: "Aquí la música es comunión, el rock and roll es  experiencia.  Preservers Of The Pearl rechaza las fuerzas homogeneizadoras de los tiempos modernos, lo que la banda denomina «la monocultura de la mente». En una «cultura de la meta», condenada a la homogeneidad y la banalidad, Outfit rechaza el pulido y la uniformidad, abrazando la imperfección como verdad y promoviendo la curiosidad a través de la creatividad. En el centro de todo reside una profunda corriente espiritual, lo que e Outfit llama Magia del Rock & Roll: la creencia de que la música es un acto sagrado, una fuerza capaz de reconectar al individuo con lo trascendente".

"Outfit crea música con propósito y una profunda urgencia.  Preservers of the Pearl  es una invocación: valiente en tiempos de grandes concesiones y firme en una era de superficialidades. Esta banda sirve a algo más grande que ellos mismos", finaliza el comunicado de You've Changed Recods.


Lista de títulos

Preservers Theme
Unseeable Root
Harmless
The One/The Many
Firebreather
Preservers of the Pearl
Cardinal Star
Autopoiet
Play with the Wild
Phantasy
Soft Vigilance
Abstract Stone
Secret Of The Eye
Metanoia


Músicos

Daniel Romano (guitarras, bajo, piano y voz)
Tommy Major (guitarras, bajo y voz)
Carson McHone (percusión y voz)
Ian Romano (batería)

Colaboradores

Mark Lalama (órgano)
Raha Javanfar (violín)
Aaron Hutchinson (trompeta)