Novedades

Eyes Full (Matador) 2026

Zoh Amba

Portada: Eleanore Hendrick

Edición: 5 de junio

Zoh Amba (2000, Kingsport, Tennessee, Estados Unidos)

Slacker rock, folk, country alternativo y blues.

Zoh Amba, de pies, junto a su grupo. Fotografía; fuente: Facebook.

Lista de canciones

OCD

Another Time

Dead End Street

Thousand Years

Southern Soil

Eyes Full

Blueberry Thorn

Emahoy

Weed Eating

Odd 

Jobs

Child You'll See

PG Tips

Smile With Your Eye

Músicos

Zoh Amba (voz, guitarra)

Jim White (batería y percusión)

Landon George (bajo)

Kevin Hyland (guitarra)

La compositora, cantante y guitarrista sureña con su nuevo álbum. Foto: fuente, Facebook.

Novedades

Somewhere Good (World Of Echo) 2026

Tara Clerkin Trio

Portada: Jennifer Lo

Edición: 5 de mayo

Tara Clerkin Trio (Bristol, Inglaterra, Reino Unido)

Electrónica, experimental, jazz, trip hop y downtempo.

Tara Clerkin Trío. Fotografía, fuente: Facebook.

Lista de títulos

1. Lake Walk

2. Lazy Daisy

3. Ups & Downs

4. Silently

5. There Was a Nice Sunset

6. Somewhere Good

7. Slow Island

8. Movin' on

Músicos

Tara Clerkin (clarinete y guitarras acústicas y voz principal)

Sunny Joe Paradisos (batería, percusiones acústicas y contrabajo)

Patrick Benjamin (pianos, sintetizadores, teclado y armonio)

Novedades

A Foot On The Ground (Colorfield Records) 2026

Sharada Shashidhar

Portada: Sam Klickner

Edición: 5 de junio 

Sharada Shashidhar (Paint Post, Nueva York, Estados Unidos)

Jazz, vanguardia, experimental, electrónica, soul y r&blues.

Desde Colorfield Records señalan que "A Foot On The Ground mostró a Shashidhar explorando nuevos roles y experimentando con herramientas e instrumentos a los que antes no tenía acceso. Gracias a su trabajo con el productor Pete Min, a menudo se vio impulsada a ver su composición desde una nueva perspectiva. Al grabar el álbum, sintió que su perfeccionismo debía quedar en segundo plano, dándose cuenta de que había algo valioso y una musicalidad inherente en todo lo que hacía, incluso si momentáneamente le parecía ridículo o intimidante. Estas tomas se reelaboraron hasta que se sintieron auténticas y completas, como un collage o una escultura".

La información de la discográfica profundiza en que "Shashidhar exploró diferentes estilos musicales, no necesariamente para demostrar su versatilidad, sino para alejarse de la monotonía de sus ideas. Contó con la colaboración de talentosos amigos y nuevos colaboradores, quienes ayudaron a desarrollar ideas y a compartir sus puntos de vista. El disco se creó sin un plan específico en mente, sino que se gestó de forma colaborativa en la sala, permitiendo que todo lo que pareciera relevante en un día determinado aflorara de forma natural".

El comunicado dice además que "escuchar A Foot On The Ground busca que la gente se sienta plena y satisfecha, como después de disfrutar de una buena comida. Por su lado, Sharada espera que el oyente "se vaya sintiendo que al menos un aspecto de mí se ve reflejado en él. Quiero que les inspire a probar algo nuevo. Si lo escuchan una segunda o tercera vez, descubrirán un nuevo punto de vista y sonará completamente diferente. Quiero que se sientan desafiados, pero a la vez reconfortados, como si estas canciones les resultaran familiares".

La cantante, compositora, instrumentista y productora Sharada Shashidhar. Fotografía de Rachel Kupfer.

Lista de títulos

1. With Myself

2. Escape Artist

3. Future Encounters 

4. Reassurance

5. Dancing in Comfort 

6. One Foot on the Ground 

7. Always Returning

8. Arches

9. Carving Faces

Músicos

Sharada Shashidhar (piano, sintetizador, órgano pump, teclados, bajo, gyil, platillos de metal, drum machine, batería electrónica, batería y voz)

Patrick Warren (arreglos de cuerda)

Daphne Chen (violín)

Jenny Takamatsu (violín)

Leah Katz (viola)

Alisha Bauer (violonchelo)

Caleb Buchanan (upright bass, bajo)

Timothy Angulo (batería)

Devin Daniels (saxofón)

Mark Guiliana (batería)

Benny Bock (sintetizador adicional)

Novedades

Fantasia (Sub Pop) 2026

SLIFT

Portada: Susumu Nishinaga

Edición: 5 de junio

SLIFT (2016, Toulouse, Francia)

Post metal, heavy, progresivo, garaje, space y psicodelia.

La información oficial sobre el álbum Fantasia hace reeferencia a los componentes del trío francés: "Querían componer e interpretar canciones que reflejaran la agitación de estos tiempos y cantar sobre una visión más esperanzadora, sobre un momento en que llegue el ajuste de cuentas. SLIFT no quería perder el mensaje por tocar demasiado. De hecho, la canción más larga de Fantasia es la que da título al álbum, un preámbulo de nueve minutos en el que Jean Fossat grita sus deseos para el mundo: superar nuestro dolor, enterrar nuestro miedo y encontrar, individual y colectivamente, <un fuego para el alma>. Las canciones que siguen no carecen de la complejidad o la intensidad que han convertido a SLIFT en una estrella emergente y radical de la música heavy; simplemente han encontrado nuevas maneras de entrelazar las complejidades de su pasado en cada pieza, como un tapiz que revela una nueva capa cada vez que lo miras. Al hacerlo, ofrecen un mensaje afirmativo y urgente: juntos, todavía podemos cambiar los tiempos en que vivimos".

Los miembros del grupo entienden que: "En estos tiempos, es terriblemente fácil sentirse impotente. Tenemos acceso instantáneo a un mundo de noticias, y muchas de ellas son sumamente duras. SLIFT aborda directamente la avalancha moderna de crueldad y absurdidad en Fantasia, ya sea la indiferencia hacia nuestro planeta o hacia los demás. Pero estas ocho canciones tratan sobre confiar en un poder oculto para contraatacar, para creer en un mundo donde algo que aún no podemos articular ni definir ofrece no solo una manera de alterar el statu quo, sino quizás de destruirlo por completo. SLIFT es potente, contundente y agresivo en estos himnos. Se preparan para una batalla que creen que aún podemos ganar".

SLIFT, todo un derroche de energía roquera. Fotografía, fuente: Facebook.

Lista de títulos

1. Fantasia

2. Corrupted Sky

3. The Village

4. A Storm of Wings

5. Orbis Tertius

6. Waiting Man

7. The Day of Execution

8. Secret Mirror

Músicos

Jean Fossat (guitarra y voz)

Rémi Fossat (bajo y voz)

Canek Flores (batería)

SLIFT. Fotografía, fuente: Facebook.

Novedades

Laura Sings Raffi (More Alarming Records) 2026

Laura Marling

Edición: 5 de junio

Laura Marling (1990, Eversley, Hampshire, Inglaterra, Reino Unido)

Cantautora, canción infantil, folk, independiente, chamber folk y rock.

Laura Marling lanza un disco de larga duración, cuyo repertorio recoge 17 piezas, entre las que destacan versiones del cantante afincado en Canadá, Raffi Cavoukian, artista de reconocida fama dentro del ámbito de la música infantil en Norteamérica desde los años setenta. El disco, autoproducido por Marling en su estudio de Londres, acaba de ser lanzado un año y medio después del mini-LP puesto en circulación con el mismo título en noviembre de 2024, que incluía 11 canciones, que están en la lista del álbum de este año. El actual contiene 17 composiciones. Sings Raffi constituye "un paso lógico para mí", según Laura. 

La cantautora inglesa reconoce que “Laura Sings Raffi representa un paso lógico para mí, pero no es solo el deseo de escuchar música infantil aceptable lo que me trajo hasta aquí. Descubrí al compositor y animador infantil canadiense Raffi mientras vivía en Norteamérica, y me enamoré de sus interpretaciones sinceras y con un humor inexpresivo, tanto de sus canciones originales para los más pequeños como de las clásicas, todo esto antes incluso de tener hijos”. 

Marling destaca: “Estas versiones, aunque no todas son originales de Raffi, se presentan como un homenaje a su estilo y filosofía, que no solo se basa en el respeto por los niños y su experta atención a lo que los entretiene, sino también en su público más amplio: los padres a quienes también ha atendido con gran dedicación. Sé gracioso, sé amable y nunca seas condescendiente.”

Laura Marling. Fotografía de Tamsin Topolski.

Lista de títulos

Peanut Butter Sandwich

Baby Beluga

The More We Get Together 

Mr Sun

Five Little Frogs 

Six Little Ducks

I Wonder If I'm Growing

Down By The Bay 

One Light, One Sun

Robin In The Rain

Thanks A Lot

Listen To The Horses

Willoughby Wallaby 

Going To The Zoo

Biscuits In The Oven 

Everything Grows

Going On A Picnic

Intérprete

Laura Marling (guitarra y voz)

Laura Marling, a la guitarra, Fotografía, fuente: Facebook.

Novedades

I Built You A Tower (ANTI-) 2026

Death Cab For Cutie

Portada: Connor Dainty

Edición: 5 de junio

Death Cab For Cutie (1999, Bellingham, Washington, Estados Unidos)

Independiente, alternativo, rock y pop.

Death Cab for Cutie es una de las bandas de indie rock más emblemáticas del siglo. Tras más de veinte años en el sistema de las grandes discográficas, la banda regresó a sus raíces indie y firmó con ANTI- Records. Ahora presentan su undécimo álbum, titulado I Built You A Tower, que se lanza el 5 de junio. I Built You A Tower es el sonido de la pérdida, la compartimentación y el dolor que estalla por todas partes. Es también el sonido del crecimiento que surge tras el derrumbe, de reconocer el dolor sin dejar que te destruya. «Veo la torre en tu horizonte emocional», afirma Ben Gibbard. «No siempre tienes que mirar lo que hay dentro, pero es un recordatorio de que sucedió. Sabes que está ahí. Tienes que enfrentarla». Comunicado de presentación de la discografica ANTI-Records.

Dead Cab For Cutie en una reciente actuación. Fotografía, Facebook.

Lista de títulos

1. Full of Stars

2. Punching the Flowers

3. Pep Talk

4. I Built You a Tower (A)

5. Envy the Birds

6. Stone Over Water

7. How Heavenly a State

8. Trap Door

9. Riptides

10. The Flavor of Metal

11. I Built You a Tower (B)

Músicos

Benjamin Gibbard (guitarra, teclados, piano y voz)

Dave Depper (guitarra, teclado y voz)

Zac Rae (guitarra y teclados)

Nicholas Harmer (bajo)

Jason McGerr (batería)

Death Cab For Cutie. Fotografía: Servin Lainez.

Novedades

Sanctuary (BMG/Columbia) 2026

Evanescence

Portada: Chapman Baehler

Edición: 5 de junio

Evanescence (1994, Little Rock Arkansas)

Alternativ0, rock, hard,  metal, gothic, industrial y sinfónico.

Novedades

Where The Waves Break (Nettwerk) 2026

TENDER

Portada: Gary Turk

Edición: 4 de junio

TENDER -James y Dan- (2015, Londres, Inglaterra, Reino Unido)

Electrónica, alternativo, independiente, r&blues y art pop. 

"Where the Waves Break es un álbum que indaga en las dos caras de la naturaleza humana, desde nuestros momentos más brillantes hasta nuestros rincones más oscuros y difíciles. Hay una dualidad entre algunas de estas canciones, y se sienten como si estuvieran en extremos opuestos del espectro » James Cullen, voz principal, musico y la mitad de TENDER. También deja claro: "Tenemos momentos en los que tropezamos y nos deslizamos un poco hacia la oscuridad. Luego damos pasos firmes y nos inclinamos un poco hacia la luz. Pero vivimos en ese instante perfecto entre ambos. Me gusta pensar que uno no existe sin el otro", concreta James.

Desde Nettwerk anotan que "al principio, el álbum no tenía un marco conceptual claro en mente; surgió directamente del corazón. Mientras que Flux mostraba a la banda en medio de sus vidas caóticas y en constante cambio durante la pandemia, Where the Waves Break reflexiona sobre la paternidad y el envejecimiento con perspectiva y paciencia. Pone de manifiesto estas fuerzas opuestas, donde la profunda incertidumbre y la desesperación pueden coexistir con la felicidad plena".

Cullen añade que la paternidad implica " momentos de gran alegría y momentos de profunda tristeza, con un constante cambio en el estado de ánimo. Uno se pregunta si tomó la decisión correcta y se preocupa por si es lo suficientemente bueno para ello".

La información de la discográfica ahonda asimismo en que "gran parte de la temática de Where the Waves Break —así como su título— da la sensación de estar bajo el control de algo superior a nosotros. Reflejando el vaivén de las mareas emocionales", de ahí que el álbum se irá publicando poco a poco a través de nueve sencillos vinculados a los movimientos lunares, con temas clave que coincidirán con las lunas llenas. 

"El lanzamiento del álbum es coherente con su tema central: esforzarse al máximo sabiendo que a veces hay que aceptar la incertidumbre del mundo, con todas sus luces y sombras. En Where The Waves Break , TENDER ha plasmado de forma incomparable esta faceta fundamental de la vida", concluye el comunicado de Nettwerk.

El dúo TENDER. Fotografiado por Gary Turk.

Lista de títulos

All About Me

Gravity/Infinity

Smilewhenyouwakeup

Do That

Bloodshot

Strong Enough

Eleanor

Musubi

Far Out

YaYa

Heavy

Something

Wootton Bridge

Snake Oil

Músicos

James Cullen (teclados, sintetizador y voz principal)

Dan Cobb (teclados, sintetizador, guitarra y voces)

Formato EP

 

Public Enemy (Allpoints, Just Woke Up) 2026

Hamza

Portada: Ben Dorado y Pablo Jomaron

Edición: 3 de junio

Hamza -Hamza Al-Farisi- (1994, Bruselas, Bélgica)

French hip hop, trap, pop rap, r&b alternativo y soul.

Proyecto tras proyecto, Hamza ha sabido construir un universo reconocible entre todos, mezclando trap, melodías e influencias internacionales. Esta capacidad de renovarse manteniendo una identidad fuerte explica por qué cada nuevo lanzamiento genera tantas expectativas. El lanzamiento sorpresa de Public Enemy demuestra una vez más su voluntad de seguir siendo imprevisible y de continuar alimentando el entusiasmo alrededor de su universo.

La expresión Public Enemy es bien conocida en la historia del hip-hop. Remite inmediatamente al legendario grupo estadounidense Public Enemy, figura emblemática del rap comprometido desde los años 1980. Sin haber comunicado oficialmente el significado del título, Hamza parece jugar con esta fuerte referencia y la imagen de un artista que sigue evolucionando fuera de los estándares habituales del rap mainstream. Según recoge parte de la información de ProjectXParis (PXP). 

Hamza, cantante y jinete combativo. Fotografía, fuente: Facebook.

Lista de títulos

1.No Promo

2. Blick

3. Q.D.M.P.

4. Tennessee

5. Facts

Hamza, referente del rap francés. Fotografía, fuente: ProjectXParis.

Novedades

Beauty Land (Dead Oceans) 2026

Greg Mendez

Portada: Violeta Leonor Esparza

Edición: 29 de mayo

Greg Mendez (Filadelfia, Pensilvania, Estados Unidos)

Cantautor, alternativo, independiente, folk, rock, pop y lo-fi.

La presentación del nuevo álbum del estadounidense Greg Mendez, a cargo de su discográfica, recuerda que el cantautor de Filadelfia "siempre ha sido un compositor conciso: utiliza la sobriedad y la sencillez como herramientas, y la esencia de sus canciones se transforma en verdades simples y penetrantes. En  Beauty Land,  su nuevo álbum y primer LP con Dead Oceans, nos guía un narrador irónico pero comprensivo, un desvalido que ha aprendido a equilibrar el cinismo y la fe. Estas canciones son modestas pero sin autocompasión, altares de imperfección cuidadosamente construidos, canalizados a través de melodías pop, guitarras brillantes pero urgentes y una voz que evoca la inocencia de un niño de coro".

Los representantes de Mendez detallan que "la mayor parte de Beauty Land se grabó directamente en cinta, casi en su totalidad en solitario en el estudio casero improvisado de Méndez en Filadelfia: una pequeña habitación sin luz natural. Es su primer álbum de larga duración desde su inesperado éxito homónimo de 2023, que cosechó un hito gradual tras 15 años componiendo y grabando música en relativo anonimato entre Filadelfia y Nueva York. Beauty Land retoma la historia donde la dejamos hace tres años, explorando las profundidades del duelo, el amor y la adicción, pero su intensa y serena claridad muestra a Méndez en su mejor momento como compositor".

El comunicado precisa que "algunas partes de Beauty Land parecen un sueño lúcido, personajes desfigurados se abren paso a través de un mundo caricaturesco y retorcido: la marcha de reloj roto de "I Wanna Feel Pretty", el repiqueteo del piano de juguete en "Gentle Love". "Mary / Dreaming" comienza como un lamento minimalista, tocado con los dedos, antes de cortar abruptamente a una resolución desinflada, al estilo de los Beach Boys pero retorcida, que trae consigo melancolía y alegría; una sensación de que todo puede ser cierto a la vez. Ninguna de las 14 canciones supera los tres minutos, pero cuentan historias que abarcan toda una vida".

La información oficial concluye subrayando que "la muerte flota en el disco, ya sea como un recuerdo o una amenaza. Todo se siente precario. Hay una fragilidad en la forma en que están construidas estas canciones: la manera en que el órgano fúnebre golpea junto a la morfina en Looking Out Your Window, la devastadora simplicidad de Frog, con su teclado ralentizado y su estribillo desnudo: <Por favor, por mis faltas>. Beauty Land se siente, a veces, increíblemente solitario. Lo que hace que realmente valga la pena cuando no lo es, como cuando Méndez canta en armonía con su esposa y compañera de banda, Verónica, cerca del final de So Mean y se siente como un reencuentro entrañable, un fugaz momento de redención, una separación temporal de los mares".

  Mendez inicia gira el 10 de junio en Songbyrd, Washington, DC. Foto de S. Yang.

Lista de títulos

1. I Wanna Feel Pretty

2. Looking Out Your Window

3. Mary / Dreaming

4. Everybody Wants To Be Your Friend (Except Me)

5. Gentle Love

6. Frog

7. It Breaks My Heart

8. Sunsick

9. No Evil

10. Geranium

11. Interlude in D Minor

12. Serving Drinks

13. So Mean

14. Concussion

Créditos musicales

Greg Mendez (guitarras, teclados, órgano y voz)

Verónica Mendez (armonías vocales y voz)