Novedades

The Sea of Emotion (earMUSIC)2026

Satchway Band

Portada: Joel Barrios

Edición: 6 de noviembre

Satchway Band (2024, Estados Unidos)

Heavy metal, hard y blues rock.

Los guitarristas Joe Satriani (1956, Westbury, Nueva York) y Steve Vai ((1960, Carle Place, Nueva York) después de una tournée de reunión de G3 que tras su finalización llegaron a un plan para grabar una pieza que, a su vez, llevó a un disco tras el acuerdo de los dos músicos. A pesar de su historia compartida e influencias musicales, ambos descubrieron que trabajar juntos les deparaba muchas sorpresas. Cada uno había dedicado décadas a desarrollar un enfoque distintivo para componer y grabar, y el intercambio de ideas los llevó a explorar terrenos inesperados, según informan desde earMUSIC.

Satriani dijo al respecto: “La mayor sorpresa fue que escribimos de maneras completamente diferentes. Y eso es lo que hizo que el proyecto fuera tan divertido e interesante”.

El comunicado oficial del referido sello explica: "A lo largo de sus diez temas, The Sea Of ​​Emotion transita desde el rock 'n' roll directo de Mayhem y Bronco Freight Train hasta el swing juguetón de Zoot Suit Riot, pasando por la oscura y cinematográfica Old Sins Have Long Shadows y I Wanna Play My Guitar, con la participación del legendario vocalista Glenn Hughes. El álbum también incluye Dancing, una reinterpretación de la canción del cantante, pianista y compositor italiano Paolo Conte, y The Feeling I Know, que muestra el instinto melódico que ha caracterizado el trabajo de ambos guitarristas. En el corazón del álbum se encuentra la suite homónima de tres partes, una profunda reflexión personal sobre la amistad que ha marcado sus vidas musicales. El tema final, The Sea Of ​​Emotion, Part 3 / Reflections On A Year And A Half, comienza con una grabación antigua en cinta de carrete de una de las primeras lecciones de Vai con Satriani, cerrando así el círculo del álbum hasta sus orígenes.

“Esto demuestra lo lejos que hemos llegado. Somos dos chicos que aún no hemos encontrado nuestro sonido, pero tenemos entusiasmo. Perseguimos algo y estamos decididos a lograrlo”, explica Satriani.

La producción del disco cuenta con la participación del teclista Eric Caudieux, además de la presencia de destacados músicos. "Para Vai, la experiencia de finalmente grabar un disco con su amigo de toda la vida va más allá de la oportunidad de combinar sus estilos de guitarra tan particulares. Es la culminación de una relación que comenzó cuando eran dos jóvenes músicos que aún estaban descubriendo adónde los llevaría su pasión compartida", según la información de la discográfica.

“Ahí es cuando realmente siento que lo logramos. Es una hermosa unión entre mi amigo y yo de una manera musical muy íntima. Esa fue la razón por la que grabamos el disco", concluye Satriani.

Satchway Band en directo. Satriani  (derecha) y Vai, arriba. Fotografía: Bill Bertke.

Lista de títulos

4. The Feeling I Know

5. Zoot Suit Riot

6. Old Sins Have Long Shadows

7. I Wanna Play My Guitar

8. The Sea Of Emotion Pt. 1

9. The Sea Of Emotion Pt. 2

10. The Sea Of Emotion Pt. 3 / Reflections On A Year And A Half

Músicos

Joe Satriani (guitarra)

Steve Vai (guitarra)

Gregg Bissonette, Jeremy Colson, Kenny Aronoff, Matt Chamberlain y Mike Mangini (baterías)

Billy Sheehan, Bryan Beller, Philip Bynoe, Matt Bissonette, Marco Mendoza y Henrik Linder (bajistas)

Joe Satriani y Steve Vay, dos grandes de la guitarra eléctrica.  Fotografía: Bill Bertke.

El rastro

 

El rastro

Módulos

Hispavox

1972

• No quiero pensar en ese amor
• Mari, Mari, Mari

Novedades

My Father's Son (Sony Music) 2026

Robert Grace

Portada: Nathan

Edición: 6 de noviembre

Robert Grace, (1993, Kilkenny, Wexford, Irlanda)

Cantautor, folk y pop. 

Robert Grace dice sobre su nuevo disco: "My Father's Son es el álbum que necesitaba hacer. Trata sobre cómo superar las dificultades, apoyarse en quienes te aman y encontrar la felicidad donde sea posible. Trata sobre la familia que ha estado ahí en las buenas y en las malas. Desde mis padres hasta mis hijos, mi esposa, mis hermanos, tías, tíos y primos, todos están aquí, sus voces entrelazadas en estas canciones. Hecho completamente a mi manera en mi estudio, sin discográfica, sin grandes presupuestos. Solo música honesta hecha con la gente que amo. Trata sobre encontrar la luz en la oscuridad y saber que nunca estás solo cuando tu familia te apoya.

Sobre la canción Home, lanzada como sencillo, el cantautor irlandés manifiesta que "Home trata sobre cómo afrontar la paternidad con la constante pregunta de si uno está haciendo lo suficiente. A pesar de las incertidumbres, el mensaje central brilla con luz propia: una promesa inquebrantable de amar y apoyar a la familia sin límites. Cuando empecé a escribir esta canción y a explorar su significado, se me ocurrió una idea: ¿por qué no invitar a cantar conmigo a algunas de las personas sobre las que escribo? Imaginé a mi padre, quien me inspiró con su canto y sus interpretaciones, y a mi hijo, que ahora me ve seguir sus pasos, acompañándome en el estudio, y lo hicimos realidad. Es una hermosa colaboración de tres generaciones en una misma canción, lo que la hace increíblemente especial para mí".

Robert Grace a la guitarra con su hijo y su padre. Fotografía, fuente: Facebook.

Lista de títulos

Where does it grow?

Home , -con su padre Bob Grace y su hijo Lincoln Grace-

If you were gone

Somebody Else

Follow

Blackjack Broke

Cardboard Boxes

Better By Now

Come Home

Little Old Mud Cabin -

Músicos

Robert Grace (instrumentos base y voz)

Bob Grace (guitarra y voz)

Lincoln, Bonnie, Corinne Grace y Bridie Grace (voces)

Vocalistas femeninas de jazz

 Lista de canciones
(Spotify)

Imagen realizada mediante AI

Novedades

The Holy Cross Tigers (Sub Pop Records) 2026

Twisted Teens

Portada: Ramón Joseph Santos

Edición: 6 de noviembre

The Holy Cross Tigers (2024, Nueva Orleans, Luisiana, Estados Unidos.

Alternativo, country, folk, garaje, punk y rock and roll.

El comunicado de Sub Pop recuerda sobre el nuevo álbum de Twisted Teens: " The Holy Cross Tigers posee, extrañamente, una sensación acumulativa de resplandor, un reflejo de luz que contrarresta la tristeza de estos temas. Es música sobre tiempos difíciles, pero también sobre la ardua tarea de seguir adelante. En ese sentido, recuerda al tipo de folk que Alan Lomax podría haber documentado o Harry Smith podría haber recopilado: unos amigos que comparten las cargas de la vida, con resultados intrínsecamente extraños e incluso extáticos, porque se rigen por sus propias reglas, reglas que han descubierto e implementado solo para sí mismos". 

Desde la referida discográfica consideran que "The Holy Cross Tigers es el cuarto álbum de Twisted Teens, pero el primero con el que uno se identifica de inmediato y por completo. Es una transmisión desgarradora desde el borde del desamor, un lugar por donde incluso los afortunados han pasado y del que, con suerte, han regresado. Es decir, suena muy parecido a la verdad". 

Ramón J. Santos (izda) y Caspian Hollywell es decir Twisted Teens. Fotografía Sub Pop.

Lista de títulos

Stalks

When We First Met

Be An Angel

Blue Rose

I Spend My Time Crying

Blue Flower

I Bring

Look In The Mirror

Lock and Key

Figure It Out

Armed With a Vision

Every Flower

Darker the Night Is the Brighter I See

Músicos

Caspian Hollywell "CPNH" (guitarra y voz)

Razor Ramone -Ramon Joseph Santos- (lap steel)

Toque frutal en improvisado ensayo de Twisted Teens.  Fotografía: Sub Pop.

Novedades

Old Flames (Vertigo Records/Universal Music)

La Roux

Portada: Nabil Elderkin 

Edición: 6 de noviembre

La Roux  (2006, Brixton, Londres, Inglaterra, Reino Unido)

Synthpop, electrónica, r&b contemporáneo, bit music y dance.

Elly Jackson opina sobre su cuarto álbum con La Roux: “Este disco dice las cosas como son: cómo soy y quién soy. Ha sido un proceso de admitir mis errores al contar estas historias y aceptar mi situación actual”, explicó Jackson anteriormente. Old Flames es, en esencia, mi proceso de reflexión sobre por qué me he comportado como lo he hecho y de decir adiós a ello. Es una despedida a esa forma de comportarme en el amor y en la vida. Y también en la música.”

Seis años después de su anterior disco; en Old Flames, Jackson compone, produce, arregla, toca y canta las 11 piezas que se centran en el final de una relación de 17 años, el amor prohibido, la adicción, la sexualidad, la identidad y el proceso de dejar atrás viejos patrones. Cabin Fever fue el punto de partida de mi historia, y Babyline es donde terminé y donde sigo estando. Más feliz, más ligera, más valiente», según declaraciones de la cantante y compositora. 

El repertorio se abre con Old Flames (Introducción) y se cierra con la repetición de la pieza referida que sirve para dar título. La Roux ha dado a conocer varios sencillos como Cabin Fever, Babyline y Lose Myself. Sobre la tercera canción, la artista londinense dijo: "Lose Myself es mi lucha entre el ángel y el demonio que llevo dentro. Las estrofas reflejan mi lucha por superar mi adicción y cuidarme a mí misma, y ​​los estribillos son como mis ganas de rendirme y simplemente desaparecer. La canción es una especie de lucha para intentar que tenga suficiente amor y respeto por mí misma para romper con ese ciclo".

Elly Jackson presenta su cuarto disco como La Roux. Fotografía, fuente: Facebook.

Lista de títulos

1. Old Flames (Intro),

2. Cabin Fever

3. Lose Myself

4. Falling

5. To Make Our Love

6. Your Lover

7. Final Fantasy

8. Night Vision

9. I Just Keep Crying

10. Babyline

11. Old Flames (Reprise)

La Roux

Elly Jackson (sintetizador, diferentes instrumentos y voz)

Multitudinario directo de La Roux. Fotografía, fuente: Facebook.

Novedades

 

Heart of Gold: The Songs of Neil Young, Vol. II - Out of the Blue 

(Cinema Music Group y Killphonic Records) 2026

Varios grupos y solistas

Portada:  Derek Vander Griend y Johnny Ashby 

Edición: 6 de noviembre

Intérpretes y canciones 

My Morning Jacket with The Preservation Hall Jazz Band - Like A Hurricane

Ann Wilson - Walk With Me

Draco Rosa - After The Gold Rush

Peter Frampton & John Jorgenson, con Jay Dee Maness, Herb Pedersen, Steve Duncan and Mark Fain - Heart of Gold

Lucinda Williams - Don't Be Denied

Los Lobos - Cinnamon Girl

Edie Brickell - Only Love Can Break Your Heart

Tyler Ballgame - Tell Me Why

Jesse Malin - Pocahontas

Sharlotte Gibson - Ohio

Southside Johnny and Bobby Bandiera - Rockin' In The Free World

Dramarama - Kinda Fonda Wanda

Heart of Gold: The Songs of Neil Young, Vol. III - Into the Black 

(Cinema Music Group y Killphonic Records) 2026

Varios grupos y solistas

 Derek Vander Griend y Johnny Ashby 

Edición: 6 de noviembre

Intérpretes y canciones

Briston Maroney - My My, Hey Hey (Out of the Blue)

LP - Harvest Moon

King Princess - Helpless

Modest Mouse featuring Califone - Barstool Blues

Ben Gibbard - Don't Cry No Tears

MJ Lenderman - Separate Ways

Cold War Kids - Tonight's The Night

Kurt Vile and The Violators - When Your Lonely Heart Breaks

Devendra Banhart - Pardon My Heart

Emily Hackett - Everybody Knows This Is Nowhere

RAC feat. Kelcey Ayer - Hey Hey, My My (Into the Black)

New Constellations - Unknown Legend

El lanzamiento el 25 de abril de 2025 del primer volumen de la serie Heart of Gold: The Songs of Neil Young tiene continuidad en los números 2 y 3 de la citada colección, que se pondrán a la venta el 6 de noviembre, también bajo el título de una de las canciones más conocidas de Young e incluida en el emblemático álbum Harvest. 

Canciones de Neil, desde la etapa del sesentero grupo Buffalo Sprinfield hasta tiempos más recientes,  son interpretadas por diferentes músicos, solistas y bandas que realizan un sentido homenaje a uno de los más prolíficos y duraderos roqueros norteamericanos. 

Las ventas de los álbumes sirven para financiar la Bridge School, fundada por Neil Young y su exesposa Pegi para ayudar a personas con discapacidades físicas y verbales graves. Todos los años, Young participa en un concierto acústico cada año para recaudar fondos para la  referida escuela. De esta experiencia musical hay grabaciones en directo de esos conciertos con diferentes artistas.

Adelanto

All My Friends (Suicide Squeeze) 2026

Chastity Belt

Portada: Julia Saphiro

Edición: 6 de noviembre

Rock, alternativo, independiente, noise, punk y pop rock.
Chastity Belt (2010, Walla-Walla, Washington, Estados Unidos)

El grupo Chastity Belt. Fotografía de Jena Feldman.

Lista de títulos

1. Friends for This
2. Designs
3. To Decide 
4. I Could Say Less 
5. Not Today
6. Be Kind
7. Pavement 
8. Talk About
9. Trash
10. Hold My Own
11. Live Laugh Love

Músicos

Julia Shapiro (guitarra rítmica y voz)

Lydia Lund (guitarra solista y voz)

Hunter Truscott (bajo y voz)

Gretchen Grimm (batería)

El cuarteto de Washington tocando en sus comienzos. Foto, video KEXP. 

Adelanto

Chosen Hell (SharpTone Records) 2026

Comeback Kid

Portada: 

Edición: 6 de noviembre

Comeback Kid (2001, Winnipeg, Manitoba, Canadá)

Hardcore punk y metalcore.

El quinteto canadiense de Manitoba, Comeback Kid. Fotografía, fuente: Facebook.

Lista de títulos

Target On My Back

Vindication

Shedding Season (con Courtney LaPlante)

Lost And Found

Underneath The Pressure

Chosen Hell

Yesterday’s Gone (con Brendan Garrone)

Tunnel Vision

Becoming

Heartland Elegy

Too Late

Músicos

Andrew Neufeld (guitarra y voz)

Jeremy Hiebert (guitarra)

Stu Ross (guitarra)

Chase Brenneman (bajo)

Loren Legare (batería)

Formato EP

Swans Tomorrow (AWAL) 2026

Paulie Swan

Edición: 3 de noviembre

Paulie Swan (2006, Edimburgo, Escocia, Reino Unido)

Cantautor, chamber folk, alternativo,  independiente y pop.

Paulie Swan. Fotografía, fuente: Instagram.

Lista de títulos

1. You're Supposed to Get Old

2. Edie

3. The Day Tomorrow Came

4. Paulie Tooth

5. And Gone Away

Adelanto

Trame noire (Pelagic Records) 2026

Hypno5e

Portada: Thierry Jessua

Edición: 6 de noviembre

Hypno5e (2003, Montpellier, Occitania, Francia)

Cinematic metal, progresivo, extreme metal, sludge, djent y black metal.

Trame Noire, continuación de la inmensa duología conceptual de A Distant (Dark) Source (2019) y Sheol (2023), toma su nombre del término francés para «infraestructura oscura»: arquitectura urbana diseñada para preservar la oscuridad de la noche para las especies nocturnas. Narra la historia de un protagonista que se enfrenta a su trauma a lo largo de una noche, mientras cada insecto, cada aleteo y cada cambio de temperatura reviven recuerdos enterrados durante mucho tiempo.

«El concepto principal de este álbum es algo que descubrí en la isla de La Reunión», explica el cantante, guitarrista, genio conceptual y director visual Emmanuel Jessua. «En un observatorio, conocí a un científico que estudiaba la trama negra. La historia es casi un detalle; lo que me gusta de la trama negra es su constante metamorfosis, de modo que pequeños detalles como un cambio de luz, un pulso o el movimiento de una hoja revelan algo sobre el personaje».

Tras su debut en 2007 con Des deux l'une est l'autre , Hypno5e cosechó un gran éxito con Acid Mist Tomorrow (2012) y Shores of the Abstract Line ( 2016) , álbumes que perfeccionaron su estilo amplio y lleno de matices. La banda sonora de Alba – Les ombre errantes (2018) expuso su faceta acústica, antes de que A Distant (Dark) Source y Sheol llevaran su visión aún más lejos, incluyendo esta última una imponente sección de cuerdas.

A diferencia de casi todos sus álbumes, que duran más de una hora, Trame Noire tiene una duración de tan solo 39 minutos. Pero no por ello es menos cinematográfico. Las canciones fluyen como un hilo conductor, alternando sin interrupciones entre momentos de asombro atmosférico y momentos de gran intensidad.

El tema inicial, «Lost Fires», emerge de unas teclas solitarias para dar paso a una sección impulsada por la exuberante voz de Jessua, seguida de guitarras imponentes.«Falmer» ofrece algunos de los momentos más dulces y duros de la carrera de Hypno5e: un desvío hipnótico evoca la época dorada de Pink Floyd, para luego estrellarse contra un trueno metálico que suena como Gojira convertido en black metal. «Molecular Angel» canaliza el prog de la vieja escuela, con la batería clamando bajo una hermosa voz e instrumentos ambientales, y «Bare Bones» es un ataque impulsado por la guitarra, que incorpora solos salvajes y golpes contundentes. El tema que da título al álbum, de 10 minutos de duración, es un final adecuadamente dinámico, pero se mantiene consistente en su absoluta y agridulce belleza.

Además de condensar su grandeza en su duración más corta hasta la fecha, la banda limitó el uso de samples (reflejando el enfoque de las letras en una sola voz y un solo personaje) y empleó un estilo de producción más cálido, influenciado por las obras maestras del rock psicodélico de los 70. Incluso la portada, pintada por el padre de Emmanuel, coautor de las letras y colaborador habitual, Thierry Jessua, es un boceto sin pulir de hace décadas, a diferencia de las piezas meticulosamente elaboradas que se ven en portadas anteriores.

“Con este álbum, me dije: ‘¡Vamos a probar cosas nuevas!’”, dice Emmanuel. “Ya lo hicimos con Alba , el álbum acústico, y es uno de los que más gusta a la gente. Quiero tener un nuevo lenguaje, una nueva forma de contar la historia, contarla de manera diferente en cada álbum”.

Esta evolución también refleja el hecho de que Trame Noire fue el primer álbum que se grabó de principio a fin con la formación actual de Hypno5e, completada por el guitarrista Jonathan Maurois, el bajista Charles Villanueva y el batería Pierre Rettien.

«La nueva formación aporta atmósferas diferentes», continúa Emmanuel. «Eso no significa que Hypno5e vaya a ser así para siempre, pero creo que ahora hay una forma más directa y libre de componer. Todos tienen más voz en las decisiones y en la estructura del álbum». Información promocional de Pelagic Records.

El cuarteto francés Hypno5e en directo. Fotografía, fuente: Facebook.

Lista de títulos

1. Lost Fires

2. Falmer 

3. Molecular Angel 

4. Bare Bones 

5. Trame Noire

Músicos

Emmanuel Jessua (guitarras y voz)

Jonathan Maurois (guitarra)

Charles Villanueva (bajo)

Pierre Rettien (batería)

 

Formato sencillo

Claro de luna (Sony) 2026

Belén Aguilera

Edición: 30 de octubre

Belén Aguilera (1995, Barcelona, Cataluña. España)

Canción de autor, alternativa, pop, electrónica y r&blues.

Escribí Claro de luna hace justo un año en Estocolmo. Fue la primera vez que viajaba a ese país y justo coincidió con la etapa en que los días acaban sobre las 15:00 de la tarde allí. Más adelante tendría la suerte de poder vivirlo en primavera con sus largas horas de luz.

Con esta canción cerré una etapa de mi vida y una manera de sentirme. Fue mi llanto final. Una muerte metafórica de un yo que ahora vive en las profundidades de un mar abierto donde la luna baña mi cuerpo con su luz cada noche. Belén Aguilera, en su cuenta Instagram.

Adelanto

 

Indigo (Frontiers Music) 2026

Asia

Portada: Roger Dean

Edición: 6 de noviembre

Asia (1981, Londres, Inglaterra, Reino Unido)

Rock, progresivo, sinfónico, AOR y pop-rock.

Doce años después de su anterior álbum, el grupo inglés Asia, presenta Indigo su nueva entrega discográfica. La compañía Frontiers Musics adelanta algunos aspectos de la nueva etapa del cuarteto.  "Ahora con Geoffrey Downes junto a una nueva e inspirada formación —Virgil Donati, John Mitchell y Harry Whitley— ASIA entra con confianza en una nueva era, honrando el legado que los convirtió en uno de los supergrupos más icónicos de todos los tiempos. Grabado a lo largo de 2025 y producido por Downes y la banda, con la mezcla y masterización a cargo de John Mitchell, Indigo captura el espíritu inconfundible de ASIA, inyectándole a la vez una vitalidad y un propósito renovados", según el comunicado del citado sello.

La información hace referencia a que "en el corazón del álbum reside una conexión emocional con la historia de la banda. Indigo incluye algunas de las últimas composiciones escritas por el fallecido John Wetton —Tattoo Indigo (Parts 2 & 3) y Chesapeake Bay—, dotando al disco de una profunda sensación de continuidad y homenaje. La presencia de Wetton se hace sentir aún más a través de la extraordinaria interpretación vocal de Harry Whitley, cuyo tono y fraseo evocan una sorprendente y conmovedora semejanza con la voz original de la banda".

El anuncio de Indigo realza que "musicalmente, Indigo se erige como una continuación natural de la aclamada producción de Asia del siglo XXI, a la vez que incorpora sutilmente el ADN sonoro de los primeros álbumes clásicos de la banda. Desde melodías conmovedoras hasta arreglos con múltiples capas, el álbum ofrece la combinación característica de accesibilidad y maestría musical que definió éxitos como Heat Of The Moment y Only Time Will Tell. El álbum también incluye colaboraciones especiales que amplían su alcance: Steve Howe aporta la guitarra acústica a la evocadora “Chesapeake Bay”, mientras que Mike Portnoy (Dream Theater) ofrece una potente interpretación en el tema extra Tattoo Indigo (Part 3)”.

Asia prepara la presentación de Indigo en directo.  se prepara para presentar Indigo en directo. La gira por América del norte está progrmada para finales de 2026, a la que seguiran las actuaciones previstas en Europa a principios de 2027.

Los componentes actuales de Asia. Fotografía, fuente: Frontiers Music.

Lista de títulos

Cara A

The Traveller (Into The Light)

Change Of Heart

Arcadia

Cara B

Is This The Life

Tattoo Indigo (Parts 1, 2 & 3)

Cara C

Life In The Sun

Hymn For The Fallen

Night And Day

Valencia (The Ghost Ship)

An Elegy

Cara D

Chesapeake Bay (Featuring Steve Howe)

On A Winters Night

Echo Of You

Bonus Track: Tattoo Indigo (Part 3) (Featuring Mike Portnoy)

Músicos

Geoff Downes (teclados)

Harry Whitley (voz y bajo)

John Mitchell (guitarra)

Virgil Donati (batería)

Colaboradores

Steve Hove (guitarra acústica)

Mike Portnoy (batería)