30 septiembre 2026

Novedades

 

Everyone Gets Everything They Want (Mom+Pop) 2026
Tom Morello
Portada: T.M.
Edición: 25 de septiembre



Tom Morello ( 1964, Manhattan, Nueva York, Estados Unidos)
Rock, hard, metal, funk, dance, altrnativo y rap.

El guitarrista, cantante y compositor, Tom Morello. Fotografía, fuente: Facebook.


Lista de títulos

1. Beth From Electronics
2. Everyone Gets Everything They Want
3. Adjourn It (con Serj Tankian & Roman Morello)
4. I am Not Yours To Command
5. Soldier In The Army Of Love (con Roman Morello)
6, Unconquered (con Kneecap)
7. Date Night (con Roman Morello)
8. The Last Rung On The Ladder
9. Everything Burns (con Beartooth)
10. Pretend You Remember Me
11. Untethered
12. They Can't Kill Us All


Músicos

Tom Morello (guitarra y voz)
Roman Morello (guitarra eléctrica)
Serj Tankian (voz)
Sam Nelson Harris (voz)
Kneecap (trío irlandés de rap-punk)
Beartooth (banda de hardcore y metalcore)


Novedades

The Gem (4AD) 2026
Julia Jacklin
Portada: Izzie Austin
Edición: 25 de septiembre



Julia Jacklin (1990, Sídney, Nueva Gales del Sur, Australia)
Cantautora, independiente, folk, rock y pop.

Julia Jacklin, cantautora y guitarrista. Fotografía, fuente: Facebook.

Lista de títulos

Brand New
God Sometimes
If I Had The Hand Of God
The Hardest Thing
Angel Vision
Real Life
Get Away From Me (I Think I'll Love You Soon)
You Turned On The Tap
Walk On Me
I Wish


Músicos

Julia Jacklin (guitarra eléctrica y voz)
Jacob Diamond (guitarra acústica, guitarra eléctrica y voz)
Olaf Scott (piano eléctrico Wurlitzer, sintetizador y piano)
Robert Muinos (guitarra eléctrica, bajo, pandereta y voz)
Mimi Gilbert (bajo y voz)
Richard Bradbeer (bajo y doublé bass)
Nathaniel Poynter (flauta)
Jess Elwood (batería y voz)
Elsie Rigby (voz)
Maggie Rigby (guitarra acústica y voz)


Novedades

Pugnello (Rough Trade Records) 2026
Gilla Band
Portada: Dara Kiely
Edición: 25 de septiembre



Gilla Band (2021, Dublín, Irlanda)
Post-punk, noise, experimental, hardcore, dance-punk y rock industrial.

Los miembros de Gilla Band con el nuevo álbum. Fotografía, fuente: Facebook.

Lista de títulos

The Angelus
Placeholder
Alogia
Three Hands Clapping
Jacobsons
The Megazord
Computer Sadness
Giraffe
Crisp Pop
At The Gallop


Músicos

Dara Kiely (voz)
Alan Duggan (guitarra)
Daniel Fox (bajo)
Adam Faulkner (batería)



Novedades

Cooked (Drag City) 2026
Oren Ambarchi
Portada: Stephen O'Malley
Edición: 25 de septiembre


Oren Ambarchi (1969, Sídney, Nueva Gales del Sur, Australia)
Experimental, ambient, jazz vanguardista, drone, post-rock, chamber y minimalismo.

Oren Ambarchi experimentando sonoridades. Fotografía: Facebook.

Lista de títulos

A1, Hidden Tableau.  21:28
B1, Sleight Of Hand. 21:47


Músicos

Oren Ambarchi (guitarras y otros instrumentos)

Hidden Tableau:
Johan Berthling (contrabajo)
Eiko Ishibashi (piano)
Jim O'Rourke (sintetizador)
Konrad Sprenger (síntesis de voz, electrónica y producción)
Joe Talia (batería)

Sleight of Hand:
Johan Berthling (contrabajo)
Will Guthrie (gamelán y batería)
Isak Hedtjärn (silbido)
Michiko Ogawa (shō)
Marcus Pal (sonido sintético)
Fredrik Rasten (guitarras)
James Rushford (celesta, piano y órgano portátil)
Andreas Werliin (batería)


Novedades

 

Put A Smile On For Me (Island Records) 2026
Keo
Portada: Harry Morse
Edición: 25 de septiembre



Keo (2022, Londres, Inglaterra, Reino Unido)
Alternativo, post-grunge e independiente.



Lista de títulos

1. Be Happy
2. That’s Me
3. Fly
4. Best I Can Do
5. Bird On The Wire
6. Pistol
7. Loser
8. Black Dress
9. Blue Song
10. Thorn
11. Spent On You


Músicos

Finn Keogh (guitarra rítmica y voz)
Jimmy Lanwern (guitarra solista)
Conor Keogh (bajo)
Oli Spackman (batería)

El grupo londinense Keo lanza su primer álbum de larga duración. Fotografía de Andy Ford.

29 septiembre 2026

Novedades

Danceteria (Republic Of Music) 2026
Soft Cell
Portada: Shawn McQuate 
Edición: 25 de septiembre



Soft Cell -Marc Almond y Dave Ball- (1978, Leeds, West Yorkshire, Inglaterra, Reino Unido)
Synthpop, electrodance, disco y conceptual.



Danceteria representa la despedida definitiva del dúo británico Soft Cell, principalmente por la muerte del otro miembro del grupo Dave Ball. Marc Almond, también miembro fundador, aclara que el material literario del disco grande: "Lo escribí como una noche en Nueva York, empezando en una cafetería de la discoteca. Times Square es una historia real sobre mi amigo y yo yendo a un cine cutre de la calle 42 a ver una película de terror, y luego saliendo bajo la lluvia a bailar descalzos. The Rainbow Room trata sobre mi fiesta de cumpleaños. Es una historia romántica, cenando con un amigo, pero es una mirada extraña al futuro. Y luego el álbum termina con la psicodelia de Losing Yourself, What Is Your Morality y Crackland, y luego te despiertas a la mañana siguiente con una taza de café y es Wave To America. Y luego volvemos a la discoteca con Out Come The Freaks.

Almond aspiraba a que el álbum recogiera un ciclo. "Non-Stop Erotic Cabaret también era una especie de narrativa. Me alegré mucho cuando cené con Neil Tennant de los Pet Shop Boys y me dijo: <Non-Stop Erotic Cabaret es un musical, ¿verdad?>. Y sí, trata de un tipo con una vida suburbana aburrida que sale a buscar la locura en Soho y se encuentra con gente al margen de la vida, en el mundo del mundillo. Conoce a una trabajadora sexual y tiene una aventura con ella, pero al final es Say Hello, Wave Goodbye. Vuelve con su esposa, pero ha vivido una aventura que puede recordar. Me alegra que Neil lo captara. Y Danceteria también es así".


Sobre la  colaboración de su compañero Dave en el nuevo disco, reconoce: "De hecho, lo terminamos dos días antes de que falleciera. Le preguntamos: <¿Estás contento con el disco?>. Él respondió: <Estoy absolutamente contento, no creo que podamos hacer nada más> Le pregunté si se sentía con fuerzas para hacer algunos conciertos, pero eso nunca sucedió. Debido a su salud, nunca pudo [girar internacionalmente], pero siempre actuaba en el Reino Unido, aunque a veces le resultaba increíblemente difícil. Unas cuatro semanas antes de su fallecimiento, dimos el que sería nuestro último concierto juntos. Éramos cabeza de cartel del Rewind Festival y Dave apareció, y pude ver que estaba en muy mal estado. Le dije a su mánager: <¿De verdad crees que esto es una buena idea? ¿De verdad quiere Dave subir al escenario?>. Pero él dijo: <Dave de verdad quiere hacerlo". Así que dimos el concierto. Tuve que estar pendiente de la gente que estaba a un lado, preguntándoles: <¿Está bien Dave?>. Pero todo fue genial, y a los fans les encantó porque fue auténtico. Ese fue el último concierto que dimos en directo. Luego terminamos el álbum y Dave me dijo: <Hazme un favor: no lo cortes en pedazos. Así es como lo quiero>.

Almond recuerda sobre su compañero: "Vivimos una verdadera aventura juntos, esos 50 años que compartimos. Fue una relación extraña. Nunca fuimos amigos íntimos. Bueno, sí lo fuimos cuando nos conocimos en la escuela de arte y crecimos en toda esa escena de música electrónica que se desarrollaba en el norte de Inglaterra, pero esos primeros cinco años de Soft Cell fueron tan intensos que, con el tiempo, el éxito nos distanció. Cuando llegamos a Nueva York, nos encontramos como banda, pero cada uno exploraba diferentes lugares de Nueva York, se relacionaba con sus propios grupos de amigos, tenía experiencias distintas, y eso inició una lenta separación. Finalmente, nos alejamos y no nos vimos ni hablamos durante 10 años. Pero siempre tuvimos suficiente amor, cariño y respeto mutuo como para volver".

Mark Almond (izquierda) y Dave Ball. Fotografía de Andrew Whitton

Lista de títulos

1. Elusive
2. Danceteria
3. The Space Inside
4. Times Square
5. Two Of A Kind
6. The Rainbow Room
7. In Heaven (When I Dance With You)
8. Decadence Is Hard Work
9. Crackland
10. What Is Your Morality
11. Losing Yourself
12. After Hours
13. Wave To America
14. Out Come The Freaks (junto a Nona Hendryx)


Créditos musicales

Marc Almond: Vocalista principal, compositor de las letras y co-creador de la atmósfera conceptual del disco.
Dave Ball: El cofundador de Soft Cell, multiinstrumentista y productor del grupo completó las grabaciones y la producción del álbum junto a Almond en octubre de 2025, solo dos días antes de su trágica muerte a los 66 años.

Nona Hendryx: La vocalista estadounidense de art-funk (y habitual de la discoteca original Danceteria) es la gran invitada especial del álbum. Aporta su potente voz en el sencillo de cierre Out Come The Freaks", una versión mutante del clásico original del grupo Was (Not Was).

Philip Larsen: Coproductor de confianza y amigo cercano de Dave Ball, quien ayudó a pulir los matices sónicos de la banda y asume los teclados en las presentaciones en vivo para honrar su memoria.


27 septiembre 2026

Formato sencillo

Novedades

How To Land A Plane (PNKLSM Recordings) 2026
7ebra
Portada: @curiousfragrance
Edición: 25 de septiembre



7ebra (2023, Malmö, Skåne län, Suecia)
Alternativo, independiente, pop, rock y lo-fi.


Las canciones del tercer álbum de 7 ebra,  How To Land a Plane, son más extrovertidas que los sonidos introspectivos y misteriosos de Bird Hour, según la información del sello  PNKLSM, llenas de sintetizadores vibrantes, baterías insistentes y estribillos pegadizos. «Creo que queríamos divertirnos más en el escenario», resalta la guitarrista . El efecto puede ser crear una ironía sutil en canciones que, en esencia, son oscuras y tristes. En el estribillo de y otra mitad de 7ebra. 

El sencillo Dinner And A Movie se centra en la vergüenza y el arrepentimiento tras salir de una fiesta desenfrenada. La canción detallla:  “Veo estrellas por todas partes” como si fueran los efectos del romance los que sintieran, en lugar de los del exceso de alcohol. Mientras tanto, en Normal Song, "una pieza pop sobre escribir una canción normal en la que quieres llorar en un campo abierto”.

Los inquietantes efectos del capitalismo en la experiencia de la juventud adulta están presentes en todo el álbum. El dúo se inspiró en la sátira del capitalismo tardío de la serie de televisión Severance, algo que aparece de nuevo en Night Smog, una canción corta e inquietante que combina imágenes de la citada serie con las de un misterioso laboratorio farmacéutico cerca de su casa en Malmö, según el comunicado oficial.

Las canciones restantes son profundamente introspectivas. "En Forming, Inez canaliza su amor por Elliott Smith, con voces dobladas y melodías inquietantes. Es una canción hermana de Dinner And A Movie, sobre la vergüenza y la desesperación. <La noche me vuelve patética / Depredador perdiendo dientes>, canta. Lime Green Jello es igualmente sosegada; fue una de las canciones que surgieron del trabajo de Inez en el cementerio, donde reflexionaba demasiado mientras arrancaba malas hierbas y limpiaba lápidas. <Me quedo atrapada en bucles, examinando mi personalidad e identidad, lo cual es muy frustrante y no trae nada bueno>, añade Inez. 

<Se trata de] obsesionarse con cómo te perciben, compararse con otros que crees que son más agradables, volverse celosa e insoportable. La conclusión es que a veces solo soy una persona sin nada emocionante u original que decir>, concreta Inez. Por otra parte, "Patient Boy -cuyo título hace referencia a Waiting Room- de Fugazi, también presente en I Have To Buy Stuff combina una guitarra suavemente punteada con una interpretación vocal delicada y sutil, mientras Inez narra una relación marcada por problemas de salud mental". <Quiero amarte de una manera diferente>, manifiesta la cantante y guitarrista.

En lo musical se establece por parte de la discográfica: "A lo largo del disco, mientras las hermanas navegan juntas por el inicio de la adultez en un mundo inhóspito, parecen fusionarse y difuminarse; sus voces rebotan entre sí, los instrumentos intercambian protagonismo. Es el sonido de dos personas que se entienden mejor que nadie, y una singular colaboración creativa que alcanza su máximo esplendor. How To Land A Plane consagra a 7ebra como una de las bandas más prometedoras de la escena indie sueca en los últimos tiempos".

Las hermanas Johansson o 7ebra. Fotografía, fuente: Facebook.

Lista de títulos

1. Magical Thinking
2. Dinner And A Movie
3. Forming
4. I Have To Buy Stuff
5. 15 With Me
6. Lime Green Jello
7. Normal Song
8. Bored Like a Dog
9. I Feel A Mean Wind Blowing
10. Night Smog
11. Patient Boy
12. A Lucky Star


Músicos

Inez Johansson (guitarra y voz)
Ella Johansson (teclados, batería y voz)
Jens Lindgård (guitarra y xilófono).

Inez -en primer plano- y Ella Johansson, detrás. Fotografía, fuente: Facebook.

Novedades


Los ojos del cóndor (Easy Eye Sound) 2026
Hermanos Gutiérrez 
Portada: fotografía de Estevan Gutiérrez
Edición: 25 de septiembre



Hermanos Gutiérrez (2015, Zúrich, cantón de Zúrich, Confederación Suiza)
Música andina, géneros sudamericanos, ambient, instrumental y banda sonora de western.


Los ancestros de los Hermanos Gutiérrez indican por dónde van las sendas de estos dos hermanos que se constituyeron como agrupación musical en la Confederación Helvética, De madre ecuatoriana y bisabuela peruana no extrañan las preferencias musicales de los Gutiérrez a la hora de componer e interpretar, lo cual se aparece sin duda en su nuevo álbum Los ojos del cóndor. Los legados sonoros de sus antepasados, sobre todo música andina, se misturan por ejemplo con otras variedades del continente sureño, casos de la milonga argentina y la cumbia peruano-colombiana. 

Después de algo más de  10 años, Hermanos Gutiérrez "han construido un lenguaje propio a través de sus guitarras entrelazadas, fusionando sonidos latinos, surf, toques western y melancolía para evocar una variedad de paisajes y estados de ánimo, desde el romanticismo del desierto hasta la inmensidad del espacio y la psicodelia etérea de la mente", según expone la información sobre Los ojos del cóndor de la discográfica Easy Eye Sound. La producción del séptimo álbum  de los hermanos corrió a cargo del talentoso músico, compositor y varias veces galardonado,   Dan Auerbach, también conocido por su militancia en la banda The Black Keys, de su ciudad natal Akron (Ohio).

"En las tradiciones de muchos pueblos indígenas de Sudamérica, el cóndor es considerado una conexión sagrada entre el mundo terrenal y el mundo celestial", aclaran los Gutiérrez sobre el título del álbum y la canción del mismo nombre. 

Los Hermanos Gutiérrez en directo. Fotografía, fuente: Facebook.

Lista de títulos

1. Canto andino
2. Los ojos del cóndor
3. Alma mía
4. Ciudad inca
5. Yanantin
6. La danza del viento
7. Tren macho
8. Waway
9. Los Andes
10. Dios de la paz


Hermanos Gutiérrez

Alejandro Gutiérrez (guitarra y lap steel)
Estevan Gutiérrez (guitarra y percusión)


24 septiembre 2026

Novedades

Hope Is The Thing With Feathers (Nonesuch) 2026
Rhiannon Giddins
Portada: Uzoma Samuel Anyanwu
Edición: 18 de septiembre



Rhiannon Giddins (1977, Greensboro, Carolina del Norte, Estados Unidos)
Folk, americana, country, bluegrass, jazz y raíces.


El recientemente editado Hope Is The Thing With Feathers, de Rhiannon  Giddins, es un mapa viviente de la extensa historia musical estadounidense que la virtuosa instrumentista de cuerda "ha dedicado su carrera a mostrar con mayor claridad. Canciones antiguas conviven con otras nuevas. En lugar de tratar la tradición como algo fijo en el pasado, Giddens la presenta como un lenguaje que continúa evolucionando, cambiando y transformándose", según informa la discográfica Nonesuch.
.
La propia Rhiannon está convencida que: “Luisiana, el Congo, Italia, las Carolinas… todas estas influencias y personas que se unen para crear algo: eso es la música estadounidense. Así es como surgió la música estadounidense, y esa fue la idea original de crear una banda con los músicos con los que he estado tocando durante años y que aparecen en este álbum”.

La información añade que "En Hope Is The Thing with Feathers, el material original se combina con canciones heredadas de artistas cuya obra influyó en la de Giddens. Carolina Rain, escrita por Giddens y Powell, sumerge al oyente en el universo del álbum, mientras que su interpretación de Freight Train, de la icónica Elizabeth Cotten de Carolina del Norte, reduce la canción a su esencia: la voz de Giddens y la guitarra acústica de Powell. También recurre a High On A Mountain de Ola Belle Reed, Going Home de Pura Fé y temas tradicionales como Cluck Old Hen y Walk With Me, esta última interpretada junto a su hermana Lalenja Harrington".

El álbum toma su nombre del poema de Emily Dickinson «La esperanza es esa cosa con plumas», "pero su sentido de esperanza se basa firmemente en lo tangible: personas que se encuentran, que preservan historias y crean algo juntas. En muchos sentidos, el disco destila la historia que Giddens ha contado a lo largo de su carrera: que la música estadounidense es mucho más amplia, más negra y más interconectada de lo que el canon tradicional a menudo ha reconocido. Si bien gran parte de su trabajo se ha dedicado a recuperar historias olvidadas o borradas, Hope Is The Thing with Feathers se pregunta qué sucede cuando esas historias conviven en el presente", resalta el comunicado.


Lista de títulos

Angel Fire Rise
Hope Is The Thing With Feathers
Step Away Blues
Wish In Vain
Carolina Rain
High On A Mountain
Freight Train
Walk With Me
Cluck Old Hen
Going Home


Músicos

Rhiannon Giddens (banjo, violín, coros y voz principal)
Dirk Powell (violín, guitarra eléctrica, percusión, guitarra acústica, guitarra slide, banjo y voz)
Niwel Tsumbu (guitarra acústica y voz)
Francesco Turrisi (percusión y acordeón)
Charly Lowry (percusión y voz)
Amelia Powell (guitarra acústica y voz)
Justin Robinson (violín y voz)
Jason Sypher (contrabajo y bajo eléctrico)
Brady Blade (percusión)
Bill Smith (batería)
Lalenja Harrington (voz)
Justin Harrington (huesos)

Novedades

Melodie (Anti-) 2026
Slow Pulp
Portada: Alexa Viscius
Edición: 18 de septiembre



Slow Pulp (2015, Madison Wisconsin, Estados Unidos)
Independiente, alternativo, power pop, rock, shoegaze y slacker.


La información oficial sobre el tercer disco grande del cuarteto Slow Pulp recuerda que las canciones recogida en Melodie se compusieron sin un objetivo de cara al público, pero sirvieron a los miembros del grupo estadounidense para reflexionar sobre vidas y relaciones pasadas, lo cual "los obligó a replantearse su enfoque y, una vez más, a empezar de cero. El resultado es un disco que equilibra la euforia del power pop, la melancolía acústica y el vasto universo sonoro que existe entre ambos".

Las piezas del nuevo repertorio están inspiradas en el pasado colectivo de la banda. "Durante la mayor parte del tiempo que Slow Pulp vivió en Chicago, las letras estuvieron a cargo principalmente de Massey (de ahí sus viajes en solitario al norte). Pero de vuelta en Madison, las palabras fluían con más libertad entre ella y Stoehr, quienes intercambiaban ideas hasta que estas se concretaron. Las semillas de las canciones que componen Melodie germinaron de la misma manera. «Emily y yo estábamos reconectando con nuestra forma de componer juntas cuando nos conocimos», manifestó Stoeher.

El cuarteto Slow Pulp, originario de Wisconsin. fotografiado por Alexa Viscius. 

Lista de títulos

A1. Yellow And Green
A2. These Days
A3. Better Man
A4. Melodie
A5. Red Car
A6. Not For Nothing
B1. Entertainer
B2. Like Me
B3. Spill
B4. Up To You
B5. Slip Away


Músicos

Emily Massey (guitarra y voz)
Henry Stoehr (guitarra)
Alex Leeds (bajo)
Teddy Mathews (batería y percusión)


Slow Pulp. Fotografía promocional de su tercer álbum, hecha por Luca Venter.


23 septiembre 2026

Novedades

Panthère à la fenêtre (Tricatel) 2026
Charles Dollé
Portada: Jauris Bardoux 
Edición: 18 de septiembre



Charles Dollé (Toulousse, Alto Garona, Occitania, Francia)
Chanson française, pop, rock, electrónica y orquestal. 

Dollé en la portada de su primer sencillo, Fotografía de Jauris Bardoux.


Lista de títulos

A1. Faux départ
A2. Maïa
A3. Promesses
A4. Stroboscope
A5. Les yeux mimosa
B1. Pause
B2. Marmite
B3. Tout seul ensemble, con Gaëtan Nonchalant
B4. Statique
B5. La nuit des temps
B6. Conversations