El rastro

The Beatles

Parlophone (GB)

1963

1. I Want to Hold Your Hand
2. This Boy

 

Novedades

La última canción de Beatles se editara el 2 de noviembre

Las discográficas Apple Corps. Ltd, Capitol y UMe lanzarán el 2 de noviembre la última canción de The Beatles, Now And Then, en formato sencillo que en la cara B incluirá el considerado primer título del grupo de Liverpool: Love Me Do

En relación con el nuevo sencillo, según la información de Youtube: "El accidentado viaje de Now And Then se desarrolló a lo largo de cinco décadas y es el producto de conversaciones y colaboraciones entre los cuatro Beatles que continúan hasta el día de hoy. La maqueta de John Lennon fue trabaja por primera vez en febrero de 1995 por Paul, George y Ringo como parte del proyecto The Beatles Anthology, pero quedó inacabado, en parte debido a los desafíos tecnológicos imposibles que implicaba trabajar con la voz que John había grabado en cinta en la década de 1970. Durante años pareció que la canción nunca podría completarse. Pero en 2022 se produjo el hallazgo. Un sistema de software desarrollado por Peter Jackson y su equipo, utilizado a lo largo de la producción de la serie documental Get Back, finalmente abrió el camino para el desacoplamiento de la voz de John de su parte de piano". 

REEDICIÓN

Let It Be Special Edition (Capitol) 2021
(Super de lujo 5 CD/Blu-ray Caja)
The Beatles

Reedición del último disco lanzado por The Beatles: Let It Be (1970). La nueva entrega prevista para el 15 de octubre no se centra en la edición corregida por Paul McCartnety que lleva el título Let It Be Naked. Asimismo no aparece todo el material de la famosa actuación en la  azotea de 3 Savile Row.

No obstante, se recupera la 1969 Glyn Johns Get Back LP, dos CD de tomas / jams alternativos, nuevas mezclas de la versión original de Phil Spector del álbum (y caras a / caras b) y un nuevo Dolby Atmos. y 5.1 mezcla de Let It Be. Esta edición super de lujo ofrece 27 grabaciones de sesiones inéditas.

También aparecerá, entre otras, una versión de super lujo de discos de vinilo (4 LP y 1 EP), en la cual se integra un libro de 100 páginas.

CD 1: Let It Be (nueva mezcla en estéreo)

Two Of Us
Dig A Pony
Across The Universe
I Me Mine
Dig It
Let It Be
Maggie Mae
I’ve Got A Feeling
One After 909
The Long And Winding Road
For You Blue
Get Back

CD 2: Get Back – Sesiones de Apple

Morning Camera (Speech) / Two Of Us (Toma 4)
Maggie Mae / Fancy My Chances With You 
Can You Dig It?
I Don’t Know Why I’m Moaning (Pequeño discurso)
For You Blue (Take 4)
Let It Be / Please Please Me / Let It Be (Toma 10)
I’ve Got A Feeling (Toma 10)
Dig A Pony (Toma 14)
Get Back (Toma 19)
Like Making An Album? (Pequeño discurso)
One After 909 (Toma 3)
Don’t Let Me Down (Primera actuación en la azotea)
The Long And Winding Road (Toma 19)
Wake Up Little Susie / I Me Mine (Toma 11)

CD 3: Ensayos en las jams de Apple

On The Day Shift Now (Pequeño discurso)/All Things Must Pass (Ensayo)
Concentrate On The Sound 
Gimme Some Truth (Ensayo) 
I Me Mine (Ensayo) 
She Came In Through The Bathroom Window (Ensayo) 
Polythene Pam (Ensayo) 
Octopus’s Garden (Ensayo) 
Oh! Darling (Jam)
Get Back (Toma 8)
The Walk (Jam)
Without A Song (Jam – Billy Preston con John y Ringo)
Something (Ensayo) 
Let It Be (Toma 28)

CD 4: Get Back LP – 1969, mezcla de Glyn Johns mezcla

One After 909
Medley: I’m Ready (Aka Rocker) / Save The Last Dance For Me / Don’t Let Me Down
Don’t Let Me Down
Dig A Pony
I’ve Got A Feeling
Get Back
For You Blue
Teddy Boy
Two Of Us
Maggie Mae
Dig It
Let It Be
The Long And Winding Road
Get Back (Repetición)
CD 5: Let It Be EP
Across The Universe (Inédito, mezcla de Glyn Johns1970)
I Me Mine (Inédito, mezcla de Glyn Johns1970)
Don’t Let Me Down (Nueva mezcla del original versión de sencillo -single-)
Let It Be (Nueva mezcla del original versión de sencillo)

Blu-ray

El álbum es PCM estéreo 94/24, DTS HD Master Audio 5.1 96/24 and Dolby Atmos 48/24

Two Of Us
Dig A Pony
Across The Universe
I Me Mine
Dig It
Let It Be
Maggie Mae
I’ve Got A Feeling
One After 909
The Long And Winding Road
For You Blue
Get Back

El rastro

Discos sencillos de The Beatles (1970) en el año de su separación

Medio siglo del divorcio beatle

Paul McCartney, compositor, bajista y voz de The Beatles, afirmaba el 10 de abril de 1970 que no estaba dispuesto a seguir componiendo con John Lennon para nuevas grabaciones de los cuatro de Liverpool. McCartney presentaba una semana después su primer LP oficial en solitario, lo cual no era extraño en el ámbito del cuarteto pues desde 1969 el conjunto mostraba signos de cansancio e interés de cada uno por desarrollar sus carreras discográficas y musicales de forma individual. 

El último disco oficial de The Beatles, editado cuando el cuarteto de Liverpool se había separado, llevaba premonitorio título de Let It Be (Déjalo así), frase que se cumplió ante las periódicas noticias que anunciaban la supuesta reunión de los Fab Four. El LP póstumo incluía en su repertorio la canción The Long And Winding Road, que muy bien podría definir la andadura de los cuatro jóvenes que dieron un vuelco a la música popular en la segunda mitad del siglo XX, llámese rock o pop.

El estilo de The Beatles se mantiene estable en el ámbito de los clásicos de la música, como hace medio siglo tras la separación del grupo británico, cuyo legado artístico continúa obteniendo el reconocimiento de diferentes generaciones. Sus representantes, por encima de modas puntuales, contribuyen al rentable negocio que constituye la continua puesta en circulación de sus discos más representativos, es decir todos, de los que se rescatan hasta grabaciones desechadas en su día pero actuales décadas después, como si de novedades se tratasen.

De nuevo la premonición: “El largo y sinuoso camino que va a tu puerta, nunca desaparecerá”. Parece que las composiciones de The Beatles tienen mucho tiempo por delante. Cambiaron los formatos de los discos, nacen nuevas formas de consumir música. Decenas de títulos con el marchamo del cuarteto se encuentran instaladas entre las grandes creaciones de la cultura popular, como pasa con otros géneros musicales nacidos durante el siglo XX, como blues, jazz, tango, bolero, cante jondo, bossa, soul o rock and roll, de comienzos en muchos casos en territorios marginales y reducidos a públicos muy concretos.

La separación física de George, John, Paul y Ringo no estuvo exenta en los primeros años de la década de los setenta del siglo pasado de fricciones y resquemores de personas que habían convivido una larga década llena de luces, pero también de sombras, y como toda relación formal fallida tuvo su punto culminante en la demanda realizada por McCartney con el objetivo de disolver la asociación comercial de The Beatles. No obstante, el paso del tiempo y la distancia por medio, dieron como resultado que los cuatro de Liverpool no estuviesen por la labor de reunirse a pesar de que eran habituales de unos en los discos de otros. Cada uno siguió su propio camino, principalmente en la música aunque también algunos probaron en el cine. Aún así, los medios de comunicación  periódicamente soltaban alguna noticia sobre el posible reencuentro del grupo.

El cuarteto pasaba a nivel comercial por un momento álgido propiciado sin duda porque en septiembre de 1969 se había puesto a la venta uno de sus mejores discos: Abbey Road, cuya estela se percibe medio siglo después de su grabación por la presencia en su repertorio de canciones impresionantes, entre otras, Something y Come Togheter, balada y rock intemporales. El atractivo del disco también se extendía a la carátula con fotografía de los cuatro sobre el paso de cebra situado en las proximidades del afamado estudio de grabación de la londinense calle que da nombre al álbum.

En aquellos tiempos de finales de década, previos a la separación, The Beatles trabajaban en el que sería su último disco de larga duración: Let It Be, bajo la producción de Phil Spector, controvertido personaje aupado a la fama por sus heterodoxas técnicas de grabación que tanto contribuyeron al afianzamiento de la música pop en la década de 1960. El disco comenzó a venderse cuando el grupo se había desintegrado, y como en todas sus grabaciones en él aparecían unas cuantas piezas demostrativas del olfato comercial de The Beatles, quienes después de su desaparición como colectivo dejaba agradables recuerdos como Let It Be, Don't  Let Me Down, Get Back, I' ve Got A Feeling,  el mencionado The Long And Winding Road y Two Of Us, titulos que unidos a otras decenas de sus creaciones convertirían a The Beatles en una de las formaciones más rentables a nivel económico durante años. 

En la primavera de 1970, George, John, Paul y Ringo encaraban la nueva situación centrándose en nuevos proyectos, principalmente discos, que todos en poco tiempo fueron editando con mayor o menor fortuna. La esperanza de reunión por fin se truncó con el asesinato de John Lennon a finales de 1980. Luego moriría George Harrison, mientras el legado del artístico del grupo sigue explotando hasta la saciedad con grabaciones de todo tipo, algunas desechables, pero 50 años después del mediático divorcio de los cuatro fabulosos el largo y sinuoso camino mereció la pena. 

The Beatles / The Singles Collection

23 sencillos de The Beatles serán lanzados en una caja de coleccionistas el 22 de noviembre por Universal/Apple.

Los últimos vinilos de The Beatles

El grupo británico The Beatles se disolvía hace 45 años tras el anuncio hecho por su miembro fundador Paul McCartney, quien dio a conocer la noticia de que dejaba el grupo el 10 de abril de 1970. El último disco oficial grabado en estudio por el cuarteto de Liverpool salió a la venta casi un mes después de que el conjunto británico con el premonitorio título Let it be (Déjalo así), y entre las canciones incluidas en el repertorio del LP aparecía The long and winding road (El largo y sinuoso camino) que bien podría hacer referencia a la andadura de cuatro jóvenes ingleses que protagonizaron un importante periodo de la música popular, llámase rock o pop, durante la segunda mitad del siglo XX.

Los tres últimos años de The Beatles fueron fecundos en cuanto a la grabación de discos, seis en total. Uno de los bombazos del conjunto, cuando ya estaba encumbrado y comenzaban a sentirse los primeros roces entre sus componentes, fue Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, toda una declaración de fervor psicodélico, mestizaje musical y obra rupturista para la época, con portada inconfundible, que sigue provocando dimes y diretes en la actualidad tanto de sus admiradores como de quienes repudian uno de los elepés que ocupa un lugar prominente entre los mejores considerados del rock, a la vez que bien situado entre los más vendidos.

En el año de 1967, etapa del club de los corazones solitarios, también se editó Magical Mistery Tour, banda sonora de la película del mismo título hecha para la televisión. Una obra que en principio salió en formato de doble EP que recogía seis canciones. Los cuatro fabulosos seguían con sus experiencias lisérgicas tan en alza en aquel año de flores, paz y amor. El álbum que recogía canciones como The Fool On The Hill, I Am The Walrus, Strawberry Fields Forever o Penny Lane no aparecería oficialmente hasta 1976 en larga duración.

Antes de terminar 1968, The Beatles dan salida a un doble LP que será conocido como el elepé blanco, marcado por los tiempos de cambios de aquella época convulsa, y todo un compendio de experimentación musical por parte de los cuatro miembros del grupo, quienes comenzaban a dar muestras de querer apostar por sus respectivas individualidades a la hora de componer. Con posteridad los de Liverpool seguirían entrando a los estudios de grabación para facturar la banda sonora del film de dibujos animados Yellow Submarine (1969), el contundente Abbey Road (1969) y el póstumo Let It Be (1970). 

En aquella etapa final de The Beatles, sus miembros, acompañados del organista Billy Preston, protagonizarían su sonada y última actuación en directo, en concreto el 30 de enero de 1969 en la azotea del edificio de la discográfica Apple, lugar en el que afloraron momentos de auténtico compañerismo a la hora de tocar las cinco canciones de tan singular concierto. Tras la disolución, George, John, Paul y Ringo continuarían en solitario sus respectivas carreras musicales. Por otra parte, periódicamente irán saliendo grabaciones de todo tipo de The Beatles, en la mayoría de los casos nada nuevo, pero casi siempre discos rentables en relación con las ventas y su colocación en las listas de los más demandados por el público, incluso 45 años después de la disolución del grupo.

 

 50 aniversario del primer éxito discográfico de The Beatles

 

 

 

 

 

With The Beatles (EMI) 1963
The Beatles
Portada: Robert Freeman

The Beatles con su segundo disco de larga duración consiguieron colocarse como la gran esperanza blanca del rock and roll de la primera mitad de los sesenta. Buena parte del repertorio de la segunda entrega de los cuatro de Liverpool se asentaba aún en la música negroamericana, es decir en el potencial estilístico que exportaba la factoría de la Tamla Motown y el r&blues. De las 14 canciones del elepé, media docena correspondía a versiones de piezas popularizadas por The Marvellettes, The Miracles o Chuk Berry, entre otros grupos y solistas. Si Please Mister Postman, You Really Got A Hold On Me adquirían sonoridades novedosas, lo mismo pasaba con la potente canción que abría el disco: It Won't Be Belong, compuesta por el dúo Lennon/McCartney, que no olvidaban sus raíces roqueras, pero en All I've Got To Do y All My Loving se imponía el nuevo estilo melódico de The Beatles, que aportaban otras perlas: Don't Brother Me -escrita por Harrison-, Little Child, Hold Me Tight, I Wanna Be Your Man y Not A Second Time. La beatlemanía se consolidaba ya como una de las refrescantes propuestas musicales de comienzos de los sesenta.

Canciones: I Won't Be Belong. All I've Got To Do. All My Loving. Don't Brother Me. Little Child. Till There Was You. Please Mister Postman. Roll Over Beethoven. Hold Me Tight. You Really Got A Hold On Me. I Wanna Be Tour Man. Devil In Her Heart. Not A Second Time. Mone.

Músicos: John Lennon (guitarras eléctrica, acústica y espoñola, órgano Hammond, armónica, pandereta, palmas y voz), Paul McCartney (bajo, piano, clave, palmas y voz), George Harrison (guitarras eléctrica, acústica y española y voz) y Ringo Starr (batería y percusión). George Martin (piano en You Really Got a Hold On Me, Not A Second Time y Money).

Más portadas: Love (2006) y First (2009).

Apunte: Más información sobre The Beatles en este blog. Monday, December 4, 2006. Wednesday, October 17, 2007. Monday, July 28, 2008.

4x10

1968



The Beatles-The White Album- (Apple) 1968
The Beatles
Portada: diseño de Richard Hamilton

Canciones: Back in the U.S.S.R. Dear Prudence. Glass Onion. Ob-La-Di, Ob-La-Da. Wild Honey Pie.The Continuing Story of Bungalow Bill. While My Guitar Gently. Happiness Is a Warm Gun. Martha My Dear. I’m So Tired. Blackbird. Piggies. Rocky Raccoon. Don’t Pass Me By. Why Don't We Do It in the Road?. I Will. Julia. Birthday. Yer Blues. 20 Mother Nature’s Son. 21 Everybody’s Got Something to Hide Except Me and My Monkey. Sexy Sadie. Helter Skelter. Long, Long, Long. Revolution 1. Honey Pie. Savoy. Cry Baby Cry. Revolution 9. Good Night.

Músicos: George Harrison (guitarras, bajo, órgano, violín, pandereta y voz), John Lennon (guitarrras, bajo, órgano, armónica, saxofón y voz), Ringo Starr (batería, percusión, bongos, marimba, pandereta y voz) y Paul McCartney (bajo, guitarra, flauta, piano, percusión, órgano Hammond y voz). Frederick J. Alexander (chelo), Ted Barker (tuba), Leo Birnbaum (viola), Leon Calvert (trompeta y french horn), Ronald Chamberlain (saxofón), Jim Chester (saxofón),George Martin (piano, viento y orquestación), Eric Clapton (guitarra), Freddy Clayton (trompeta), Mal Evans (trompeta y pandereta), Jack Fallon (violín), Nicky Hopkins (piano), Billy Preston (órgano), Ron Hughes (trompeta), Reginald Kilbey (chelo), Harry Klein (saxofón), Don Lang (trombón), Les Maddox (violín), Dennis McConnell (violín), Bernard Miller (violín), Andy Morris (trombón y saxofón), Henry Myerscough (viola), Raymond Newman (clarinete), Patti Harrison (voz), Yoko Ono (voz), Maureen Starkey (voz), The Mike Sammes Singers (coros), Bill Povey (trombón), John Power (trombón), Alf Reece (tuba), Stanley Reynolds (trompeta), Pete Shotton (pandereta), David Smith (clarinete), Lou Sofier (violín), Chris Thomas (melotrón y harpsichord), Tony Tunstall (french horn), Dennis Walton (saxofón), Henry Datyner (violín), Eric Bowie (violín), Ronald Thomas (violín), John Underwood (viola), Keith Cumming (viola) y Derek Watkins (trompeta).

Más portadas: The Beatles One (2000), Let It Be...Naked (2003), The Capitol Albums 1 (2004), The Capitol Albums 2 (2006) y Love (2006).

Cuarenta años después (11)
Discos de 1967

 

 Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (Parlophone) 1967
The BeatlesPortada: diseño de Peter Blake y Jan Haworth. Fotografía de Michael Cooper

Una historia: “Pocos discos abrieron tanto de miras el mundo pop como Srt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Experimental en lo ecléctico de sus canciones y también en la instrumentación, y en cierto modo conceptual en las historias que con él se relatan, este álbum significa uno de los puntos más álgidos del talento de John Lennon y Paul McCartney y un punto y aparte en la trayectoria de The Beatles. Se editó el 1 de junio de 1967 y pasó ciento cuarenta y ocho semanas en las listas de éxitos británicas y ciento setenta y cinco en las norteamericanas, y en ambas llegó la posición más alta”. Raúl Fernanández. Los 200 mejores discos del siglo XX. RockDelux. Especial 200. Octubre de 2002.


Otra: “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band marca para muchos la cima de Beatles y también para aquellos buscadores de rastros lisérgicos. Posiblemente así sea. Musicalmente es innegable, aunque por lo que respecta a los textos quizás se haya exagerado un poco. Personalmente creo que hay influencia de Lewis Carrol (Alicia en el país de las maravillas) que del LSD. Lucy in the Sky with Diamonds es el paradigma para muchos de la aportación lisérgica del sargento Pimiento. Lennon siempre lo ha negado. Siempre ha defendido la historia de que la letra está inspirada en el hecho de que un día su hijo vino del colegio con un dibujo que había hecho en el que estaba dibujada su amiga Lucy sobre unas nubes, en el cielo, rodeada de diamantes, ¿Quién puede discutirlo?" Jordi Turtós. Beatles & Drogas. Cañamo Especial Música y Drogas. 2004.

Canciones: Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. UIT Little Help From My Friends. Luci In The Sky With Diamonds. Getting Better. Fixing A Hole. She’ s Leaving Home. Being For The Benedit Of Mr. Kite!. Within You Without You. Wen I’m Sixto-Four. Lovely Rita. Good Morning Good Morning. Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (reprise). A Day In The Life.

Músicos: John Lennon , Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr. Productor George Martin. Grabado en los estudios de Abbey Road (Londres) entre diciembre de 1966 y marzo de 1967.

Además: “La idea de la foto postconcierto de la banda del Sargento Pimiento fue del artista pop Meter Blake, famoso por sus pinturas paródicas de Elvis o Bo Diddley. El grupo suministró la lista de 60 héroes, en la que se incluían desde preferencias personales hasta luminarias del panteón de la cultura popular. Y ahí aparecieron desde Marlon Brando a Edgar Allan Poe, pasando por Dylan o Marx. Incluso algún retrato poco o nada reconocible. Sólo dos de los previstos se cayeron del montaje final: Ghandi, para no ofender a los indios, y Hitler (petición de John) por motivos obvios”. Gus Cabezas. Las mejores portadas de discos. Ediciones la Máscara. 1996.
 

“Abbey Road” (Apple). The Beatles se adentraron en los últimos tramos de su carrera discográfica a finales del año 1969 con uno de sus mejores elepés, que llevaba el título de la calle londinense donde fue grabado y quedó inmortalizada con la fotografía de la portada hecha por Ian MacMillan a los cuatro fabulosos cruzando un paso de cebra.

 Bajo la producción de George Martin, los de Liverpool cumplieron con creces su misión de ofrecer un producto musical en el que se ponía de manifiesto otra vez la perfecta comunión de Lennon y McCartney a la hora de componer, aunque George Harrison destacaba ya por sus dotes para crear melodías, mientras que Ringo asumía su escaso protagonismo a la hora de aportar canciones con una divertida pieza. El rock duro de “Come Togheter”, las baladas "Something" y “Here Comes the Sun”, la emotiva "Oh! Darling, la beatlemaniana “Because” o la innovadora “She Came in Through the Bathroom Window” representan algunas de las mejores composiciones del abundante repertorio de “Abbey Road”, uno de los discos clásicos del pop y excelente yacimiento musical en el que siempre hay alguna pieza que admirar. Por su parte, la omnipresente portada del disco forma parte de la mitomanía de la década de los sesenta con leyenda incluida.

Canciones: “Come Together”, “Something”, “Maxwell’s Silver Hammer”, “Oh! Darling”, “Octopus’s Garden”, “ Want You (She’ So Heavy)”, “Here Comes the Sun”, “Because”, “You Never Give Me Your Money”, “Sun King”, “Mean Mr. Mustard”, “Polythene Pam”, “She Came in Through the Bathroom Window”, “Golden Slumbers”, “Carry That Weight”, “The End” y “Her Majesty”.

Músicos: John Lennon (guitarra y voz), George Harrison (guitarra y voz), Paul McCartney (bajo, guitarra, piano y voz), Ringo Starr (batería y voz), Billy Preston (órgano) y Mike Vickers (sintetizador Moog).

Otras portadas: Please Please Me (1963), With the Beatles (1963), A Hard Day’ s Night (1964), Beatles for Sale (1964), Help! (1965), Rubber Soul (1965), Revolver (1966), Sgt. Pepper’ s Lonely Hearts Club Band (1967), Magical Mystery Tour (1967), The Beatles (1968), Yellow Submarine (1969), Hey Jude (1970), 1962-1966 (1973), 1967-1970 (1973), Live at the Hollywood Bowl (1977), Rock and Roll Music (1978), Pat Masters I (1988) y Pat Masters II (1988).