“Primeras grabaciones” (Elektra). Doble disco de The Doors editado en España durante el año 1974 con los dos primeros álbumes de este grupo californiano: “The Doors” y “Strange Days”, entonces inéditos en formato normal. Estos elepés grabados en 1967 son fundamentales en la discografía de The Doors. Sin menospreciar discos posteriores, los dos primeros contienen la esencia del sonido del cuarteto californiano: aparente sencillez musical (órgano, batería y guitarra, así como bajo ocasional), no exenta de atractivo, que se nutre de blues, jazz, rock y canción de cabaret. Las letras dan las claves del particular lirismo de Jim Morrison, conocedor de la poesía anglosajona y director de cine frustrado. Las canciones de los dos discos están sin duda entre las clásicas del rock. Grupos de décadas posteriores han reconocido la influencia de The Doors, un cuarteto que comenzó su andadura en la zona de Los Ángeles en la segunda mitad de los años sesenta del siglo XX. La ilustración de la portada fue realizada Patrick V. Spreckelsen y resume en imágenes textos de William Blake y Aldous Huxley, entre otros “Las puertas de la percepción”, que inspiraron a Morrison para poner al grupo el nombre The Doors. El cuarteto en su primer disco incluía “The end”, recuperada a finales de los setenta para la banda sonora de la película “Apocalipse now”, de Francis Ford Coppola. Morrison moriría en 1971, lo cual constituiría un duro al grupo, un tanto disgregado en aquella época, aunque en años posteriores el grupo, sus tres miembros originales, grabaría dos discos que pasarían sin pena ni gloria. Por su parte, Jim Morrison entraría en el panteón de jóvenes mitos del rock. En 1991 Oliver Stone alimentaría la leyenda del cuarteto y en especial de su líder con la película “The Doors”.

Canciones: “Break on through (to the otherside)”,“Soul kitchen”, “The crystal ship”, “Twentieh century fox”, “Alabama song”, “Light my fire”, “Back door man”, “I looked at you”, “En of the night”, “Take it as it comes”, “The end”, “Strange days”, “You’ re lost little girl”, “Love me two times”, “Unhappy girl”, “Horse latitudes”, “Moonlight drive”, “People are strange”, “My eyes have seen you”, “I can’ t see your face in my mind” y “When the music’ s over” .

Músicos: Jim Morrison (voz), Robbie Krieger (guitarra), Paul Desmore (batería), Ray Manzareck (teclados) y Douglas Lubahn (bajo ocasional).

Otras portadas: Strange days (1967), Morrison hotel (1970), L.A. Woman (1971) y Extrañas escenas dentro de la mina de oro (1972).

“Señora Azul” (Hispavox). Cuatro músicos con un amplio bagaje artístico y largo recorrido por diferentes grupos y como instrumentistas de acompañamiento y de sesión, Canovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán, es una de las formaciones más mitificadas del pop-rock hispano de la década de los setenta, debido a su primer disco de larga duración “Señora Azul”, grabado en 1974. Los componentes de CRAG reconocían muchas influencias y hasta cierto modo podrían pasar por una versión de Crosby, Still, Nash and Young, pero el cuarteto afincado en Madrid iba más allá del cliché y la imitación. Sus canciones tenían calidad y resultaban frescas en el panorama musical de los setenta, previo a la democracia y la libertad de expresión. Sin embargo, los miembros de CRAG sabían abordar los asuntos cotidianos, casi siempre desde un punto de vista jocoso. Piezas como “El vividor” o “Don Samuel Jazmín” rebosan ironía, respectivamente sobre el cinismo y la usura, la primera con un toque entre boggie y country, y la segunda más batida por vientos. Pero el disco ofrecía más canciones de indudable lirismo: “Sólo pienso en ti”, “Si pudieras ver” y María y Amaranta”, que en el caso de la primera llegó a ocupar los primeros puestos entre las más radiadas. Las excelentes armonías vocales, la solvencia instrumental y los acertados arreglos orquestales aportaron la esencia que lleva implícita toda obra bien hecha. “Señora Azul” constituye una experiencia irrepetible del pop-rock hispano que perdura a pesar del paso del tiempo en las 11 canciones recogidas en el primer elepé de CRAG. Las caras de los miembros del grupo aparecen fotografiadas en la carátula del disco, coronada por un dibujo y el título del álbum.

Canciones: “Carrusel”, “Sólo pienso en ti”, “El río”, “Don Samuel Jazmín”, “Si pudieras ver”, “Nuestro problema”, “Buscando una solución”, “Supremo director”, “María y Amaranta”, “El vividor” y “Señora azul”.

Músicos: Juan Cánovas (batería, percusión y voz), Rodrigo García (guitarras, teclados y voz) Adolfo Rodríguez (guitarras y voz) y José María Guzmán (bajo, guitarras y voz). Rafael Trabuchelli (arreglos orquestales).

Otras portadas: Queridos compañeros (1984) y 1985 (1985).

“Gerry Rafferty” (Guimbarda). Disco doble del cantante y compositor de Glasgow, Gerry Rafferty, que recoge canciones de su etapa en el dúo “Humblebums” y del elepé en solitario “Can I Have My Money Back?”, grabadas en los años 1969, 1970 y 1971. Rafferty en sus primeros tiempos como intérprete era conocido en los ambientes escoceses de música folk, donde comenzó a destacar en la composición de canciones cuya base estaba influenciada también por el blues, el rock, la psicodelia y el pop. De esta etapa inicial, la crítica opinaba que el material compuesto por Gerry presentaba esencialmente “en una visión entre tierna y desengañada de la vida cotidiana, lo que se traduce en composiciones muy gratas al oído de la mayoría, llegando a conseguir por momentos una intimidad beatleliana capaz de ablandar el corazón más duro”. Una canción típica de este peculiar estilo es “To each an everyone”, aunque en los dos elepés recopilatorios se aprecia la variedad de registros musicales de Rafferty durante tres años. Del periodo con “Humblebums” y del primer disco en solitario de Gerry destacan “Shoeshine boy”, “Look over the hill an far away”, “Blood and glory”, “Her father din’ t like me anyway”, “New street blues”, “Mr. Universe” y “Sign one the dotted line”. La carátula de este doble elepé está ilustrada por la artista Mary Barnes.

Canciones: “Disco 1: “Shoeshine boy”, “Rick rack”, “All the best people do it”, “Look over the hill an far away”, “Blood and glory”, “Song for Simon”, “I can’ t stop now”, “So bad thinkin”, “Patrick”, “Steamboat row”, “Her father din’ t like me anyway”, “Kep it to yourself”, “Coconut tree”, “Please sing a song for us” y “My singing bird”. Disco 2: “New street blues”, “Didn’ t?”, “Mr. Universe”, “Mary Sheffington”, “Long way round”, “Can I have my money back el d?”, “Sign one the dotted line”, “Make you break you”, “To each and everyone”, “One drink down”, “Don’ t count me out”, “Half a chance” y “Where i belong”.

Músicos: Gerry Rafferty (guitarra, teclados y voz), Billy Connolly (voz y guitarra), Roger Brown (guitarra eléctrica y voz), Joe Egan (voz), Zed Jenkins (guitarra eléctrica), Rod King (steel guitar), Tom Lasker (piano y teclados), Tony Lasker (teclados), Hugh Murphy (pandereta y voz), Rab Noakes (voz), Alan Parker (guitarra eléctrica),Tom Parker (armonio, harpsichord y teclados), Henry Spinetti (batería), Andrew Steele (batería), Andrew Steele (batería), Gary Taylor (bajo y voz) y John VanDernick (guitarra y violin).

Otras portadas: De Humblebums: Humblebums (1969), New Humblebums (1970) y Open up the door (1970). De Gerry Rafferty: City to City (1978), Night Owl (1979) y Spakers & Ladders (1980).