Formato EP

Formato sencillo

Segundo single perteneciente al álbum Philadelphia's Been Good To Me, de Kurt Vile, que Verve tiene previsto su lanzamiento el 29 de mayo. 

Novedades

Birds Of Paradise (Dear Life) 2026

Thomas Dollbaum

Portada: Cora Nimtz

Edición: 22 de mayo

Thomas Dollbaum (Tampa, Florida, Estados Unidos)

Cantautor, alternativo, independiente, rock sureño, folk y country.

La inminente salida del segundo álbum de Thomas Dollbaum  "era muy necesaria", según el sello Dear Life, cuyos portavoces entienden que  "los dos lanzamientos anteriores de Dollbaum (Wellswood de 2022 y Drive All Night del otoño pasado, nombrado el segundo mejor EP del año por Paste) se prolongaron demasiado en su grabación debido a circunstancias ajenas a su control, lo que lo dejó frustrado. Y después de haber estado lejos de su hogar durante ocho años, el lugar que había dejado ya no era el que recordaba, y la inmutabilidad del mundo natural se sentía como una constante sobre la que quería escribir".

El comunicado de la discográfica continúa recordando que: "con una sensación de urgencia, escribió Birds of Paradise en tres meses. Llamó a los músicos en los que más confiaba y a los que más admiraba —Corson, Halper y Lenderman— y les pidió que se reunieran con él en Dial Back Sound en Water Valley, Mississippi, junto con el productor e ingeniero Clay Jones. Aprendieron y grabaron el álbum en cuatro días, capturando un rayo de luz, una revelación sonora que la escritura de Dollbaum siempre había estado esperando".

La información advierte asimismo que "con la ayuda de Lenderman, Halper, Corson y Jones, Birds Of Paradise es el gran logro de Dollbaum. Vivo y resonante como los poemas y cuentos que no puedes olvidar: los coyotes aúllan, los pájaros vuelan hacia el sur, los niños persiguen conejos entre la caña de azúcar y los cigarrillos cuestan cuatro dólares el paquete. Aves del Paraíso nos recuerda de dónde venimos, aquello que llevamos dentro y que habíamos olvidado; solo necesitábamos que Dollbaum nos lo mostrara".

De los adelantos en forma de sencillo a través de las redes, los portavoces de Dear Life aseguran que “Pulverize, el tema más duro y oscuro del álbum, recuerda a otro cuento, Time And Again, de Breece D'J Pancake. Tanto la canción como la historia se cuentan desde el punto de vista de un hombre que recorre la carretera, recogiendo a desconocidos, intentando olvidar cosas terribles que no pueden mencionar. Dollbaum se inspiró en la vez que intentó cruzar Luisiana en coche durante la noche, pero a mitad de camino decidió dar la vuelta. En Pulverize, el narrador de Dollbaum tiene demasiado miedo para mirar atrás. «Deberías haberme visto / saliendo de Texas bajo la luna alta / jugando con Dios, cruzando la frontera encerrado / en una chatarra hacia la tierra prometida», dice con arrogancia. Lenderman armoniza con Dollbaum en el estribillo: «Pulveriza este corazón». Dollbaum canta la siguiente línea solo, elevando su voz al tono más alto de todo el álbum: «Ni siquiera lo necesito». Y al final de la canción, grita con una intensidad nunca antes escuchada: «Está bien, está bien, ¡ESTÁ BIEN!».

Thomas Dollbaum con su grupo. Fotografía, fuente: Facebook.

Lista de títulos

1. Visitation

2. Dozen Roses

3. Rabbits

4. Coyote

5. Waterbirds

6. Big Boi

7. Pulverize

8. King's Landing

9. Scrub Jay

10. Blue Meets Blue

Músicos

Thomas Dollbaum (guitarra y voz)

Nick Corson (bajo, batería en Dozen Roses, guitarra y piano en Waterbirds)

Josh Halper (guitarra, bajo en Dozen Roses y percusión)

Jake Lenderman (batería, percusión, coros y guitarra en Dozen Roses)

 

Novedades

The Anthology Of Unamerican Folk (Thrill Jockey Records) 2026

Marisa Anderson

Portada: Patricia Vázquez Gómez

Edición: 22 de mayo

Marisa Anderson (Norte de California, Estados Unidos)

American primitive guitar, instrumental folk, experimental, americana lofi y ambient)

El próximo lanzamiento del disco The Anthology Of Unamerican Folk, dentro de la discográfica Trhill Jockey, es analizado desde distintos ámbitos en la web de su autora y guitarrista residente en Portland Oregón. En dicha sitio se anuncia que "la  música de Marisa Anderson trasciende fronteras. La topografía de su obra indaga en la intersección del arte y la expresión con la forma y la tradición. Anderson crea piezas rebosantes de reverencia y curiosidad a partes iguales, transformando formas familiares en obras completamente suyas. Durante décadas, Anderson ha explorado las raíces de las complejas e interconectadas tradiciones folclóricas estadounidenses en las que se sumergió desde joven, yendo más allá de esas tradiciones e incorporando el vocabulario y las técnicas de la música folclórica vernácula de todo el mundo a su obra. Rechazando la réplica o la reedición, la música de Anderson dialoga con la tradición". 

La guitarrista aclara: "Mi enfoque de la tradición se basa en mis propias manos y mi propia historia. De esa manera, es una colaboración: no se trata de colaborar intentando tocar como la otra persona, sino de descubrir cómo tocar juntos".

La información oficial ahonda en que "The Anthology Of Unamerican Folk se compone de casi mil canciones extraídas de la colección privada de discos del difunto Harry Smith. Para este disco, Anderson trabaja con música de lugares con los que Estados Unidos ha estado en conflicto desde 1970: el sudeste asiático, la URSS y las regiones árabes e islámicas del mundo. En el Volumen 1, Anderson presenta sus propias versiones profundamente personales de nueve canciones de la Antología. Compuestas, transcritas y arregladas mediante un proceso de ensayo y error, escucha atenta e investigación, Anderson traza un recorrido musical por todo el mundo. Cada pieza del álbum se erige como un diálogo entre Anderson y las grabaciones originales, refractado a través del prisma de su singular visión musical.

La conclusión de Anderson al referido diálogo, en última instancia, se establece en las siguientes preguntas: "¿Quiénes son las personas a las que se nos ha dicho que son "antiamericanas" a lo largo de nuestra vida? ¿Qué hemos perdido o a qué se nos ha negado el acceso como consecuencia de esa etiqueta?".

Por otra parte Marisa deja claro que "este disco se origina con una profunda curiosidad, una serie de encuentros fortuitos y algunos felices accidentes. Estoy en deuda con las muchas personas que compartieron mi curiosidad, confiaron en mi visión y habilidades y ofrecieron apoyo de innumerables maneras. Durante los últimos 2.5 años he tenido innumerables conversaciones sobre este proyecto. Cada persona con la que hablé contribuyó a mi comprensión del alcance y la relevancia de llevar a cabo este trabajo. Estas conversaciones y las ideas obtenidas son especialmente conmovedoras a la luz de los horrores geopolíticos de los últimos años. Escribo estas notas en diciembre de 2025, y el mundo es un lugar mucho más sombrío que cuando comencé el proyecto".

Marisa establece un diálogo con músicas foráneas en su nuevo álbum. Foto: Facebook.

Lista de títulos

1. Quodlibet

2. Rabāba

3. Sarvi Simin

4. Taqsim for Guitar

5. Zar

6. Pair of Duduk

7. Rop Koh

8. Hamd

9. Whistle Song

Intérprete

Marisa Anderson (guitarras eléctricas y acústicas, bajo, teclados y pedal steel)