Riders Of The Canyon (Great Canyon) 2023

Riders Of The Canyon

Portada: fotografía de David Giménez

Riders Of The Canyon (2017, Cataluña, España y Estados Unidos)

Folk, rock, country, pop, alternativo, experimental, americana.

Riders Of The Canyon es una banda de folk-rock formada por la cantante y compositora catalana Joana Serrat, el cantautor norirlandés Matthew McDaid y los catalanes Roger Usart y Victor Partido, que inició su andadura musical a principios de 2017.

El álbum homónimo de Riders Of The Canyon tuvo como lugares geográficos de grabación Barcelona, ​​Girona, Madrid, Texas, Nashville, Oregón y Londres. Producido por John Morgan Askew, Joey McClellan, McKenzie Smith y Riders Of The Canyon, las mezclas corrieron a cargo de Ted Young y John Morgan Askew.

“La verdad es que me siento muy afortunada por la riqueza humana y profesional que ha traído consigo mi carrera artística. Creo que ese vínculo que nos unió, de admiración recíproca, respeto por todas las partes y, sin duda, que les gustaron las canciones y el proyecto lo suficiente como para involucrarse, les ha facilitado querer ser parte de este disco”, resalta Joanna Serrat en relación con el trabajo y comunicación entre los componentes de Riders Of The Canyon. 

Joanna aclara: “Para mí era importante, y lo sigue siendo, no cargar con el peso del grupo y no acaparar demasiado protagonismo vocal. No se trata de que todo esté repartido matemáticamente, sino de que no quede duda de que somos una banda, no un proyecto individual más de Joana Serrat. A la hora de componer, cada uno aporta sus ideas y hace la propuesta. Hemos coincidido en el enfoque artístico y eso es importante. No ha habido ningún roce. También creo que tenemos esa gran cualidad de querernos, admirarnos y respetarnos. Lo ves en el estudio y en los ensayos. Cómo nos hablamos, la forma en que damos nuestras opiniones"

"Es un lujo poder compartir este proyecto con estos músicos. Los admiro mucho y aprendo mucho de ellos. Además, que siempre es una fiesta del humor",  apunta Joanna.

Fuente: breakinglatest.news

Listas de títulos

1. Master Of My Lonely Time 

2. Dirty Water 

3. Here In My Dreams 

4. Everything Blooms In Spring 

5. Downtown 

6. Riders Of The Canyon 

7. Sunrising

8. Wild River 

9. Some Kinda Addiction 

10. Sorrow Song 

Riders Of The Canyon

Joana Serrat (guitarra acústica, coros y voz)

Matthew McDaid (guitarra acústica, armónica, coros y voz)

Víctor Partido (guitarra acústica, coros y voz)

Roger Usart (voz y coros)

Músicos adicionales

Austin Davis (bajo)

Aaron McClellan (bajo)

BJ Cole (pedal steel guitar)

Brandon Morrison (bajo)

Cory Gray (piano y corno)

David Soler (guitarra eléctrica)

Evan Jacobs ()

Jason Kardong (pedal steel guitar)

Jesse Chandler (melotrón y teclados)

Ji Tanzer (batería)

Joey McClellan (guitarra eléctrica, guitarra acústica de 12 cuerdas, melotrón, shaker, pandereta y coros)

John Morgan Askew (guitarra eléctrica y bajo)

Jonah Smithte(teclados)

Jordi Casadesús (teclados)

Jose Cattaneo (batería)

Lee Falco (batería)

Marta Delmont (coros)

McKenzie Smith (batería)

Jordi Solé (voz, coros y guitarras acústicas)

Jordi Casadesús (voz, coros, guitarras acústicas, armónica y teclados)

Soren Hansen y Paul DeVincenzo (guitarras eléctricas y guitarra acústica de 12 cuerdas)

Austin Davis, McKenzie Smith y Joey McClellan en Redwood (bajo, batería, melotrón y guitarras eléctricas)

John Morgan Askew (guitarras eléctricas, bajo, piano, trompa y batería)

Jose Cattaneo (coros voz, guitarra acústica, guitarra eléctrica, bajo, teclados y batería)

Oswaldo Terrones (voz y batería)

Reedición

Sailin' Shoes (Rhino Records) 2023

Edición de lujo 3 LP

Little Feat

Portada: Neon Park

Lista de títulos

Sailin’ Shoes 2023. Remasterizado

A1. Easy To Slip

A2. Cold, Cold, Cold

A3. Trouble

A4. Tripe Face Boogie

A5. Willin'

A6. A Apolitical Blue

B1. Sailin' Shoes

B2. Teenage Nervous Breakdown

B3. Got No Shadow

B4. Cat Fever

B5. Texas Rose Cafe

Hotcakes, tomas descartadas y rarezas

C1. Sailin’ Shoes (maqueta)

C2. Easy To Fall (Easy To Slip) (maqueta interpretada por The Doobie Brothers)

C3. Texas Rose Cafe (maqueta interpretada por The Doobie Brothers)

C4. Cold, Cold, Cold (versión alternativa)

C5. Roto/Tone

D1. A Apolitical Blues (versión altrnativa)

D2. Boogie - Tripe Face Boogie

D3. Trouble (versión alternativa)

D4. Doriville

D5. Willin’ (versión alternativa)

D6. Easy To Slip (versión alternativa)

Thank You! I’ll Eat It Here: Live At The Palladium, Los Ángeles, California, 28 de agosto de 1971

E1. Tripe Face Boogie

E2. Hamburger Midnight

E3. Cat Fever

E4. Willin’

E5. Strawberry Flats

F1. Got No Shadow

F2. Texas Rose Cafe

F3. Snakes On Everything

F4. Hot Rod (Eldorado Slim)

F5. Teenage Nervous Breakdown

Más información:

https://caratulascoque.blogspot.com/search?q=sailin%27+shoes+little+feat

Novedades

The Ultraviolet Age (EMI North) 2023

LYR

Edición: 30 de junio

LYR (2020, Reino Unido)

Post rock, alternativo, independiente, chamber y spoken.

El grupo británico LYR presenta su segundo álbum, en el cual los miembros del trío se muestran: "Picados por el gusanillo de las noches en las literas de los autobuses de gira, igualmente inspirados y consternados por los tiempos tumultuosos y persiguiendo con determinación la belleza simple y enriquecedora del alma que se encuentra en una canción intrincadamente construida. LYR regresa con su segundo y notable álbum, The Ultraviolet Age",según recoge la web del grupo.

Se especifica que, por segunda vez, "la banda crea sonidos etéreos, que alteran el pulso y extraordinarios al combinar los poderes creativos del poeta británico Simon Armitage, el cantautor Richard Walters y el multiinstrumentista y productor Patrick J Pearson".

La crítica recuerda que "LYR prospera con lo inesperado. Como una especie de supergrupo que fusiona géneros, compuesto por el autor y actual poeta laureado británico Simon Armitage, el músico Richard Walters y el multiinstrumentista Patrick Pearson, la banda es un nexo de diversas disciplinas creativas y una de las perspectivas musicales más emocionantes que existen".

 

"Después de su aclamado debut, Call In The Crash Team de 2020, el segundo álbum de LYR es The Ultraviolet Age. Este es un álbum más accesible, lanzado en algún lugar entre la prole enigmática del período tardío Talk Talk, la expansión lo-fi de Low y sus contemporáneos británicos sprechgesang, incluidos Dry Cleaning, Yard Act y Black Country, New Road". 

"Es un álbum de hábiles bocetos de personajes, dictaduras, la crisis climática y hermosas y conmovedoras observaciones sobre los tiempos en que vivimos. La pieza central del álbum, The Song Thrush And The Mountain Ash,  es un momento atrasado de reflexión sonora sobre un trauma colectivo", concluye la crítica.

warwickartscentre

Lista de títulos

1. Paradise Lost

2. The Song Thrush and the Mountain Ash

3. Living Legend

4. Seasons Out of Phase

5. The Bitter End

6. Presidentially Yours

7. Fishing Flies

8. Heart For Sale

9. Hockney Red

10.To The Fashion Industry In Crisis

Músicos

Simon Armitage

Patrick Pearson

Richard Walters

Novedades

The Greater Wings (Ghostly International) 2023

Julie Byrne

Portada: fotografía de Tonje Thilesen

Edición: 7 de julio

Julie Byrne (1990, Búfalo, Nueva York, Estados Unidos)

Cantautora, alternativa, independiente, folk, ambient y psicodelia.

Julie Byrne pretende expresar sus propias experiencias: "Mi esperanza para The Greater Wings es que viva como una carta de amor a mi familia elegida y como una expresión de la profundidad de mi compromiso con nuestro futuro compartido. Ser reformada por el dolor también me hace más consciente de lo que la muerte no me quita".

Confiesa sobre su arte: "Me comprometo con el corazón, con las palabras, con el sonido. La música no está atada a ningún tipo de tiempo lineal. Por tanto, en la capacidad de grabar y hablar al futuro: esto es lo que sentí para mí, cuando éramos simultáneos. Vivo  todo a la vez. Lo que he sentido ir contra mí y empujar. El amor ha hecho que valga la pena toda esta lucha. Estos recuerdos son mis valores, me pertenecen", concluye la cantautora estadounidense.

Fuente: The Guardian

Lista de títulos

1. The Greater Wings

2. Portrait Of A Clear Day

3. Moonless

4. Summer Glass

5. Summer's End

6. Lightning Comes Up From The Ground

7. Flare

8. Conversation Is A Flowstate

9. Hope's Return

10. Death Is The Diamond

Músicos

Julie Byrne (guitarra, piano y voz)

Eric Littmann (sintetizador y piano)

Jake Falby (violín, sintetizador y bowed guitar)

Marilu Donovan (arpa)

Alex Somers (sintetizador y bowed guitar)

Jefre Cantu-Ledesma (sintetizador)

Eli Crews (upright bass en Lightning Comes Up From The Ground)

Formato sencillo

She's The One (Sub Pop Records) 2023

Weird Nightmare

Weird Nightmare, el nuevo proyecto de Alex Edkin (1981, Toronto, Canadá) del grupo Metz, ha lanzado una versión de la pieza She's The One, del tema homónimo de los Ramones. 

La canción interpretada por Edkins constituye un refrescante y discreto de revival "del clásico del punk rock que muestra armonías al estilo de los Beatles, guitarra fuzz inspirada en Duane Eddy y pedales de acero interpretados por Aaron Goldstein", según la crítica.

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Novedades

I Am Not There Anymore (Merge) -2LP-  2023

The Clientele

Portada: Kameda Bōsai

Edición: 28 de julio

The Clientele (Londres, Inglaterra, Reino Unido)

Alternativo, pop, dream y chamber.

El discco I Am Not There Anymore fue grabado entre 2019 y 2022, debido a la pandemia y también por la necesidad de experimentar musicalcamente, según los componentes de The Clientele. “Siempre nos ha interesado la música que no sea la música de guitarra, como en los años de los burros”, recalca el cantante, letrista y guitarrista Alasdair MacLean. 

MacLean, Hornsey y Keen se atrevieron con jazz post-bop, música clásica contemporánea y electrónica, pero "ninguna de esas cosas había podido encontrar su camino en nuestro sonido que no sea de la manera más pasajera, en la huella más débil", advierte Alasdair, quien define el doble LP como un salto hacia adelante.

Merge Records

Lista de títulos

1. Fables Of The Silverlink

2. Radial B

3. Garden Eye Mantra

4. Segue 4 (iv)

5. Lady Grey

6. Dying In May 

7. Conjuring Summer In

8. Radial C (Nocturne For Three Trees)

9. Blue Over Blue

10. Radial E

11. Claire's Not Real

12. My Childhood

13. Chalk Flowers

14. Radial H

15. Hey Siobhan

16. Stems Of Anise

17. Through The Roses

18. I Dreamed Of You, Maria

19. The Village Is Always On Fire

Músicos

Alasdair MacLean (guitarras, bouzouki, melotrón, órgano, cintas, beats y voz)

James Hornsey (bajo y piano)

Mark Keen (batería, percusión, piano y celesta)

 

Colaboradores

Daniel Evans (batería extra en Blue Over Blue)

Sarah Field (trompeta)

Dave Oxley (metal)

Ruth Elder (violín)

Non Peters (violín)

Stella Page (viola)

Sebastian Millett (violonchelo)

Stella Page: viola

Sebastian Millett: violonchelo

Arreglos de cuerdas y metales: Alasdair MacLean y Mark Keen

Through The Roses, arreglos de James Hornsey y Alicia Macanás

Música y dirección de Christopher Taylor

Extractos de palabras habladas, leídos por Jessica Griffin

Voces en español en Fables Of The Silverlink, de Alicia Macanás

Novedades

My Back Was A Bridge For You To Cross (Rough Trade) 2023

Anohni And The Johnsons

Portada: fotografía de Alvin Baltrop

Edición: 7 de julio

Anohni -Antony Hegarty- (1971, Chichester, West Sussex, Inglaterra, Reino Unido)

Cantautor, alternativo, experimental, pop, electrónica y chamber pop

 “Algunas de estas canciones responden a preocupaciones globales y ambientales expresadas por primera vez en la música popular hace más de 50 años”, explica Anohni sobre las diez piezas incluidas en su nuevo disco, My Back A Bridge For You To Cros, dos de cuyas composiciones están inspiradas por el What's Goin'g On, de Marvin Gaye. "Son una especie de eco del futuro a ese álbum de hace 50 años”, añade el artista británico.

 

Recuerda: “Aprendí con Hopelessness -su anterior disco- pude proporcionar una banda sonora que podría fortalecer a las personas en su trabajo, en su activismo, en sus sueños y toma de decisiones. Puedo cantar a una conciencia que haga sentir menos solos a otros, personas para quienes la articulación franca de estos tiempos aterradores no es fuente de incomodidad sino motivo de identificación y alivio".

Anonhi habla de que "por mucho que fuera británico o estadounidense, se me identificaba como una parte no viable de la familia, la comunidad, la iglesia, la sociedad. En algunos momentos se me consideró indigno de proteger, como prescindible, debido a mi feminidad. En última instancia, eso fue un regalo para mí porque me brindó una visión única de las sociedades en las que me encontré teniendo que navegar. Me obligó a estar más dispuesto a ver quién y dónde estaba realmente”.

Insiste en que se ve como parte de un proceso. "Sé que no estoy allí, pero siento que alguien en el futuro podría saber cómo llegar. Una innovación en nuestra forma de soñar o pensar podría ayudarnos a volver a casa. Espero que este disco sea un paso más en esa dirección. Tan problemático y roto como podría ser, tal vez haya un elemento en esta música que será útil para una futura interación de nosotros. Van a ser capaces de destilar lo que es correcto y hacer algo mejor a partir de ello. Así que hago mi trabajo con la esperanza de que alguien pueda retomarlo y llevarlo más lejos, que pueda ser una fuente de algo positivo en algún punto posterior de nuestra evolución, si tenemos suerte de seguir teniendo una evolución", concluye.

Lista de canciones

1. It Must Change 

2. Go Ahead

3. Sliver Of Ice 

4. Can't

5. Scapegoat

6. It's My Fault

7. Rest

8. There Wasn't Enough

9. Why Am I Alive Now?

10. You Be Free

The Magic Of It All (Cherrry Red Records) 2023

Strawbs

Strawbs (1967, Londres, Inglaterra, Reino Unido)

Folk rock, progresivo, art rock y british.

La banda británica Strawbs contribuyó con algunas canciones de dos de sus álbumes de la primera mitad de la década de 1970 al rechazo de la  política de reasentamiento que se estaba llevando a cabo por parte del gobierno racista de Sudáfrica. Canciones como Part Of The Union, Lay Down y New World representaron la particular banda sonora de trabajadores y estudiantes durante sus actos reivindicaticos y a favor de la libertad.

El documentalista de Sudáfrica, Niel van Deventer, tuvo en cuenta los hechos de antaño animados por las canciones de Strawbs, de ahí que se entrevistase  50 años después con el miembro de dicho grupo David Cousins con el fin de realizar un documental sobre Strawbs y la influencia obtenida por el combo británico en  diferentes continentes.

Niel filmó las grabaciones de nuevas piezas de estudio en Ciudad del Cabo. Cousins ​​se le unieron Blue Weaver en la producción y la coescritura de parte del repertorio, mientras que John Ford colaboró desde Nueva York con canciones también inéditas. 

Las grabaciones llevada a cabo en la Academia de Ingeniería de Sonido en Ciudad del Cabo tuvieron  como ingeniero a Peter Pearlson, conocido por su trabajo con Paul Simon cuando estaba grabando músicos sudafricanos para el álbum Graceland de Paul Simon. Los músicos sudafricanos que colaboran con Strawbs son Mauritz Lotz, Schalk Joubert, Kevin Gibson, Byron Abrahams, Simangele Mashazi, Marzia Barry y Luna Paige. También estuvieron presentes las  cantantes británica Cathryn Craig y Nicole Tee. El álbum se lanzó en diferentes formatos el 14 de junio.

La experiencia según David Cousins ​​dice: “La Academia de Ingeniería de Sonido es una universidad para capacitar a jóvenes ingenieros de audio. Estábamos rodeados de varios estudiantes todos los días mientras grabábamos, y ellos estaban involucrados en montar el estudio y alinear el escritorio. Aprendieron mucho, y yo también. ¡Fue mágico!”, recordó Cousin sobre la experiencia de grabación en Sudáfrica.

Por su parte, Weaver matizó: “Realmente fue mágico trabajar en Ciudad del Cabo, especialmente tener músicos tan buenos y un ingeniero que hizo mi trabajo muy fácil. También fue maravilloso ver cómo reaccionaban los estudiantes a nuestras formas de grabar en vivo en el estudio y responder a sus preguntas. Tengo muchas ganas de ver el documental, especialmente las grabaciones de vídeo de Fly On The Wall" que se realizaron durante las sesiones“.

El documental titulado también como el disco, The Magic Of It All, se dará a conocer a finales de este año, según las previsiones de Cherry Red.

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Lista de títulos

Cara A

1 Ready (Are We Ready)

2 The Magic of it All

3 All Along the Bay

4 Everybody Means Something to Someone

Cara B

1 Our World

2 The Time Has Come (for Giving Back)

3 Slack Jaw Alice

4 Paris Nights

5 Wiser Now

Músicos y técnicos del grupo

- David Cousins

- Blue Weaver

- John Ford

Artistas adicionales

- Mauritz Lotz

- Schalk Joubert

- Kevin Gibson

- Byron Abrahams

- Simangele Mashazi

- Marzia Barry

- Luna Paige

- Cathryn Craig

- Nicole Tee

Formato casete

 

Que no amanece por nada (Movieplay) 1978

José Antonio Labordeta

A1. Compañeros

A2. Nana para dormir un niño en la montaña

A3. Cierzo

A4. Tu cantarás por todos

A5. Abrí todas las puertas

B1. Hermano hombre

B2. Acuérdate

B3. Amarga compañera

B4. Inciertas mañanadas

B5. Porque avanzamos juntos

B6. Crónicas de Paletonia

Personajes (Movieplay) 1978

Rafael Amor

A1. Cintas amarillas (Laura)

A2. Mi hermano venía conmigo

A3. El espantapájaros

A4. El tonto del pueblo

A5. Abuela lavandera

A6. Al compañero

B1. Drugstore

B2. Los hipócritas

B3. El actor

B4. El viejo

B5. El loco de la vía

Fearless (Universal Music) 2023

Crown Lands

Portada: Quinn Henderson

Crow Lands (2015, Oshawa, Ontario, Canadá)

Progresivo, hard rock y blues rock. 

El grupo Crow Lands apuesta en su segundo álbum por piezas de larga duración, como la que abre el repertorio de Crown Lands, titulada Starlifter: Fearles Pt. II y de algo más de 18 minutos.

 En relación con ese acercamiento a determinado rock de la década de 1970, desde el grupo de Ontario recuerdan:  "Vivimos en un mundo de clips de tamaño reducido de 15 segundos", según Kevin Comeau. "Pero hay un formato de narración dentro de la suite de varias partes que realmente captura nuestra imaginación. Y es por eso que estamos tratando de preservar esa forma de arte y llevar esa antorcha".

Lista de títulos

1. Starlifter: Fearless Pt. II

2. Dreamer of the Dawn

3. The Shadow

4. Right Way Back

5. Context: Fearless Pt. 

6. Reflections

7. Penny

8. Lady of the Lake

9. Citadel

Músicos

Cody Bowles (batería y voz)

Kevin Comeau (guitarra, bajo y sintetizador)

Now Playing (15 Tracks Of The Month's Best Music)

Varios

(Uncut Magazine) UNCUT/NME Networks – 315, agosto de 2023

1. Eiko Ishibashi–Drive My Car

2. Cory Hanson–Wings

3. This Is The Kit-Stuck In A Room

4. The Clientele–Dying In May

5. Anna St Louis–Into The Deep

6. Brown Spirits–Ode To Dorothy

7. Dexys–I'm Going To Get Free

8. Deer Tick–If She Could Only See Me Now

9. Tony Allen & Adrian Younge–No End

10. Anohni Feat. Antony And The Johnsons–It Must Change

11. Julie Byrne–Moonless

12. Molly Tuttle + Golden Highway–Next Rodeo

13. Sam Burton–I Don't Blame You

14. Naomi Yang–Boxing And The City

15. Jim O'Rourke–A Man's Mind Will Play Tricks On Him (Edit)

Recopilación: Tom Pinnock

Producción: Mick Meikleham

Diseño: Marc Jones

Fotografía: Vander Wolf-Images/Getty Images

Masterización: Andrew Thompson At Sound Performance

UNCUT 2023 08

Novedades

I Inside the Old Year Dying (Partisan Records) 2023

PJ Harvey

Portada: PJ Harvey

Edición: 7 de julio

Polly Jean - PJ Harvey- (1969 Bridport, Dorset, Inglaterra, Reino Unido)

Cantautora, alternativa, folk, rock y chamber.

PJ Harvey informa sobre su nuevo álbum: “Después de muchos años de trabajo, estoy muy feliz de lanzar esta colección de nuevas canciones. Fue un álbum difícil de hacer y tomó tiempo encontrar su forma más sólida, pero finalmente se convirtió en todo lo que esperaba que fuera”.

En relación con la pieza que da título al disco, indica: “En la letra, todos esperan que el salvador reaparezca: todos y todo anticipan la llegada de esta figura de amor y transformación. Hay una sensación de anhelo y despertar sexual y de pasar de un reino a otro: de niño a adulto, de la vida a la muerte y lo eterno”.

Lista de títulos

1. Prayer At The Gate

2. Autumn Term

3. Lwonesome Tonight

4. Seem An I

5. The Nether-Edge

6. I Inside The Old Year Dying

7. All Souls

8. A Child's Question, August

9. I Inside the Old I Dying

10. August

11. A Child's Question, July

12. A Noiseless Noise

Músicos

Pj Harvey (guitarra, bajo, piano, Rhodes, clarinete bajo y voz)

John Parish (batería, percusión, sintetizador, Rhodes, Variophon, guitarra, bajo, trombón y voz)

Mark Flood Ellis (efectos pedal drone, sintetizador, loops y perturbación sónica)

Adam Bartiett (muestras de grabación de campo, loops y teclado bajo)

Ben Whishaw y Colin Morgan (coros) 

CITY RADIO & BIRI

 

Atomic Rooster

Por A.J.R.

El grupo inglés Atomic Rooster que comenzó su andadura en el año 1969, aunque ya venían de largo sus componentes, se caracterizó por imprimir un fuerte sello personal a su música, impactando con unas composiciones que mezclaban rock progresivo con sinfonías más duras en su ejecución, debido a la energía musical de sus miembros. 

Batería muy muy trabajada, teclados sonoros y distorsionados, igual que la guitarra, y buenas voces incluyendo como cantante durante una temporada a Chris Farlowe, una voz perfecta para la música del grupo, sin menospreciar a otros vocalistas que tuvo Atomic Rooster. Tambien pasó por ella Carl Palmer, antes del super tío Emerson, Lake & Palmer.

Sonidos potentes, buenas voces y canciones de verdadero rock con su sello personal. Atomic Rooster, un grupo para la historia.