Bretaña francesa

Diaouled Ar Menez (Guimbarda)1980

Diaouled Ar Menez

Repertorio

Etienne Riwallan

A1a Dans Plinn

A1b Bal Plinn

A1c Dans Plinnn

A2 Gwezenn An Avaloù. El manzano

A3a Ton Ar Pichon Bihan. Aire de pichón pequeño

A3b Tangi Ha Ronan. Tangi y Ronan

A3c Merc'hed Plouie. Chicas de Plouie

B1 Botkol - Sant. Nidgouden

B2 Ar Soudard Maleürus. El soldado desgraciado

B3 Ar Vugale Laouen. Los niños alegres

B4 E Kostez An Henbont. Cerca de Henbont

B5 Son Ar Startijenn. Para estar en forma

Músicos

Yann Erwann Ar C'Horr (acordeón y voz)

Fulub Ar Strat (gaitas bretones)

Tangi Ar Dore (bajo)

Mikael Sohier (bombarda)

Yann Goasdoue (bombarda, flauta irlandesa, pandereta y voz)

Yann Fanch Ar Merdy (batería)

Yann Ar Manac'h (guitarra, mandolina y bajo)

Bleizi Ruz (Guimbarda) 1981

Bleizi Ruz

Portada: J.P. Blaise

Repertorio

A1. Bale Ar Zon

A2. Hanter Dro

Suite de las montañas

A3.1. Gavota

A3.2. Baile

A3.3. Gavota

A4. Hent Ar Brank Haleg

B1. Acawi

Suite de las Montañas

B2.1. Gavota

B2.2. Baile

B2.3. Gavota

B3. Suite de Larides

B4. Gwendal

Músicos

Loïc Le Borgne (acordeón)

Eric Liorzou (guitarra acústica)

Jean-Luc Creach (bajo)

Gwenael Renard (bodhram)

René Martin (bombarda)

Christian Desbordes (violín, viola y bagpipes)

Robert Le Crann (voz)

Guy Cazuguel (voz)

Bretaña francesa

Bleizi Ruz (Guimbarda) 1981

Bleizi Ruz

Portada: J.P. Blaise

A1 Bale Ar Zon

A2 Hanter Dro

Suite de las Montañas

A3.1 Gavota

A3.2 Baile

A3.3 Gavota

A4 Hent Ar Brank Haleg

B1 Acawi

B2.1 Gavota

B2.2 Baile

B2.3 Gavota

B3 Suite de Larides

B4 Gwendal

Loïc Le Borgne (acordeón)
Eric Liorzou (guitarra acústica)
Jean-Louis Creach (bajo)
Gwenael Renard (bodhran)
René Martin (bombarda)
Christian Desbordes (violín, viola y bagpipes)
Robert Le Crann (voz)
Guy Cazuguel (voz)

Diaouled Ar Menez (Guimbarda) 1980

Diaouled Ar Menez

Etienne Riwallan

A1a Dans Plinn

A1b Bal Plinn

A1c Dans Plinnn

A2 Gwezenn An Avaloù = El Manzano

A3a Ton Ar Pichon Bihan = Aire De Pichón Pequeño

A3b Tangi Ha Ronan = Tangi Y Ronan

A3c Merc'hed Plouie = Chicas De Plouie

B1 Botkol - Sant - Nidgouden

B2 Ar Soudard Maleürus = El Soldado Desgraciado

B3 Ar Vugale Laouen = Los Niños Alegres

B4 E Kostez An Henbont = Cerca De Henbont

B5 Son Ar Startijenn = Para Estar En Forma

Yann Erwann Ar C'Horr (acordeón y voz)

Fulub Ar Strat (bagpipes)

Tangi Ar Dore (bajo)

Mikael Sohier (bombarda)

Yann Goasdoue (bombarda, flauta irlandesa, pandereta y voz)

Yann Fanch Ar Merdy (batería)

Yann Ar Manac'h (guitarra, mandolina y bajo)

Violin, Guitar, Vocals – Melaine Favennec (violín, guitarra y voz)

Dos formaciones italianas: La ciapa rusa y Canzionieri Internazionale. Dos formas de entender la canción y la música, pero en el fondo parecidas pues sus raíces se hunden en la música popular de Italia.

Da Chent L'Archët Che La Sunada L'è Long (Guimbarda) 1982

La Ciapa Rusa 

Portada: diseño de Giorgio Delmastro

Originaria del Piamonte, desarrolló su actividad durante dos décadas: 1977 - 1997, con el objetivo de llevar a cabo la recuperación del folclore tradicional de diferentes zonas en clara regresión por la pérdida de habitantes que escapan a las ciudades o hacia otros países. Sin descuidar la interpretación de variadas piezas, los miembros de La ciapa rusa llevaron a cabo su labor en el territorio de los valles apeninos, geografía en la que se trasluce un sustrato céltico. Ese mundo de confluencia de diversas culturas comprende cuatro provincias: Alesandría, Pavia, Piacenza y Génova. 

De esa ingente labor llevada a cabo por La ciapa rusa, Franco Castelli afirmaba: "De esta manera el repertorio ejemplar se convierte en significativa <muestra estratográfica> dentro de un 'yacimiento cultural' territorialmente circunscrito y hasta ahora mal conocido en el cual se pasa de las músicas étnicas ya citadas a algunos ejemplos sabiamente orquestados de baladas épico-líricas (Re Gilardin, Tentazione, La Bavande Sonnifera) con músicas de factura folklórica (Roccagrimalda) usadas en ocasiones en formas dramático-rituales, a piezas de 'popular moderno', claramente mezclado y contaminado con el 'liscio' (adorno).  

Y en esa línea de ensalzamiento, Castelli recuerda: "Pero que hoy sean jóvenes, y jóvenes urbanos, quienes asuman la nada fácil tarea de redescubrimiento y de la 'recuperación' social de ciertas tradiciones campesinas, si no desparecidas del todo, sí desde luego oscurecidas, es algo igualmente notable y además sorprendente".

Lista de canciones

A1 Danze Da Piffero (Bisagna / Bisagna / Polka / Giga)
A2 Questua Delle Uova / Curenta
A3 Mazurka
A4 Re Gilardin
B1 Danze Della Valle Borbera (Giga / Giga / Monferrina)
B2 La Bevanda Sonnifera
B3 Carnevale Di Roccagrimalda (Lachera / Giga / Calisun)
B4 Gentil Galant / Giga

Músicos

Ettore Losini (pífano)
Lorenzo Boioli (bombarda piffero, flauta -zufoli- y ocarina)
Giorgio Delmastro (guitarra)
Maurizio Padovan (violín)
Alberto Cesa (voz), Donata Pinti (voz) y Elisabetta Zambruno (voz)
Maurizio Martinotti (ghironda cianfornia y voz)
Beppe Greppi (organetto y voz)

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 Gli Anarchici: 1864/1969 (Guimbarda) 1979
Canzoniere Internazionale 
Portada: diseños de Greguoli y Ángel G. Ortiz

El colectivo Canzioneri Internazionale tiene su origen en la capital italiana, Roma, donde durante años han desarrollado una notable actividad no exenta de cambios entre músicos y cantantes, quienes llevaron sus propuestas a todo el territorio italiano y también a otros lugares, como fue el caso de la isla durante los primeros años de la década de 1970.

Entre las actividades de CI hay que reseñar "Ciudadanos y campesinos" (1973)  y "La injusticia absoluta" (1974), sobre un texto de Emilio Jona y Sergio Liberovici. Sus intervenciones fueron recogidas en la televisión suiza italiana e incluso el grupo llegó a participar en la  "Canzonissima" con polémica por medio. Entre sus discos más celebrados se incluye asimismo el titulado Siam venuti a cantar maggio (1974).

Pero, sin duda, hay que destacar de Canzioniere Internazionale su recopilatorio de dos discos sobre canciones italianas compuestas y difundidas por representantes del movimiento libertario, piezas que van de 1864 a 1969, representativas de la cultura revolucionaria desde el movimiento anarquista en Italia durante un siglo.

Pistas

Disco 1

A1 Stornelli D'Esilio

A2 Inno Della Pace

A3 Inno Dei Lavoratori Del Mar

A4 Gia' Allo Sguardo

A5 Inzzentino Dei Pe

A6 Quando L'Anarchia Verra

B1 Dimmi Bel Giovane

B2 L'Interrogatorio Di Caserio

B3 Canto A Caserio

B4 Inno Della Rivolta

B5 Il Maschio De Volterra

B6 Il Canto Della Foresta

B7 Le Quatro Stagioni

B8 Inno Individualista

Disco 2

C1 Addio A Lugano

C2 Inno Dei Malfattori

C3 Battanlotto

C4 Gigli Dell'Officina

C5 Amore Ribelle

C6 Vorrei Che Il Vaticano

C7 Stornelli Anticlericale

D1 Dai Monti Di Sarzana

D2 Dimmelo Pietro Gori

D3 Siam Del Popolo Gli Arditi

D4 Sacco E Vanzetti

D5 Canzone Per Giusseppe Pinelli

D6 Inno Del Primo Maggio

Músicos

Luciano Francisci (acordeón, cordovox y mandola)

Leonardo Settimelli (guitarra, flauta y voz)

Roberto Ivan Orano (mandolini y voz)

Adria Mortaria (voz)

Dodi Moscati (voz)

Luciano Francisci (arreglos)

Inglaterra a finales de los sesenta y comienzos de los setenta del siglo pasado acogió un amplio movimiento de música folk tanto a nivel de grupos como por parte de solistas que diversificaron los repertorios de canción y música tradicionales no sólo mediante los ritmos y los cancioneros propios o de la tradición, tanto en las grandes ciudades como en la periferia del Reino Unido. Fueron más allá al incorporar sonidos e instrumentos de otras geografías, incluso de alejados continentes, tendencia que arraigó con igual fuerza en el resto de las Islas Británicas.

El Reino Unido resultó un espacio acogedor para la música negroamericana que se producía al otro lado del Atlántico principalmente blues y jazz, aunque también r&blues y rock and roll. De aquellos jóvenes, Ralph McTell (Farnborough, Londres, 1944) enseguida contactó géneros como el blues y el country para apoyarse a la hora de tocar la guitarra acústica. Conocido sobre todo por la canción "Streets Of London", Ralph adoptó el apellido de un clásico bluesman estadounidense para comenzar a grabar, en la segunda mitad de la década de 1960, su primer disco de larga duración que fue lanzado en 1968 por el sello Transatlantic, comenzando así una labor compaginada con conciertos y colaboraciones musicales que el guitarrista, compositor y cantante británico mantiene en la actualidad.

Ralph McTell fue elegido por el sello Guimbarda para la puesta en circulación de álbumes dobles relacionados con el folk inglés. En 1978, la citada compañía discográfica con sede en Madrid (España) dio a conocer al público los tres primeros elepés del inglés, en concreto Eight Frames a Second  1968, Spiral Staircase Transatlantic 1969 y 
My Side of Your Window Transatlantic 1969, resumidos en el doble titulado: Ralph McTell.

En los dos discos aparecen las siguientes composiciones de los álbumes referidos:

Disco 1

A1 Are You Receiving Me?

A2 Sleepy Time Blues

A3 England 1914

A4 Willoughby's Farm

A5 Clown (Payaso)

A6 The Fairground

B1 Spiral Staricase

B2 I've Thought About It

B3 Father Forgive Them 

B4 Eight Frames A Second 

B5 Too Tight Drag 

B6 Granny Takes A Trip 

Disco 2

A1 Streets Of London 

A2 Hesitation Blues 

A3 Mrs. Adlams Angels 

A4 Girld On A Bicycle 

A5 Michael In The Garden 

B1 Nana's Song 

B2 Rizraklaru

B3 Summer Come Along 

B4 Factory Girl

B5 Mermaid And The Sea 

B6 Kew Gardens 

Ralph McTell, en la actualidad. Fotografía: www.skiddle.com

El nomenclátor de grupos de folk rock de las Islas Británicas tiene en Mr. Fox uno de los combos representativos de dicho estilo de la década de 1970, que en su corta y aprovechada carrera artística grabaron dos discos grandes de notable riqueza musical, si bien el grupo fundado por Bob y Carole Pegg no figura entre los que más suenan en la actualidad de dicha tendencia.

El sello Guimbarda, dentro de la promoción de dobles álbumes, incluyó los dos primeros y únicos elepés del grupo británico: Mr. Fox (1970) y The Gipsy (1971), discos que tuvieron buen recibimiento por parte de la crítica musical y por el público pero que no impidieron que la formación se desintegrara. Las notas característica de ambos álbumes son una riqueza y variedad instrumental, principalmente acústica, nada desdeñable para la época, arreglos brillantes y, por otra parte, la tendencia de los miembros del grupo hacia repertorios propios. 

Pruebas de la pericia de Mr. Fox a la hora de crear mundos reales o de ensueño, a través de la música y el canto, están en las listas de canciones del recopilatorio promocionado en su día por Guimbarda.

Mr. Fox

A1 Join Us In Our Game

A2 The Hanged Man

A3 The Gay Goshawk

A4 Rin Van Winkle

A5 Mr. Trill´s Song

B1 Little Woman

B2 Salisbury Plain

B3 The Ballad Of Needy Dick

B4 Leaving The Dales

B5 Mr. Fox

The Gypsy

C1 Mendle

C2 The Gipsy

D1 Aunt Lucy Broadwood

D2 House Carpenter

D3 Elvira Madigan

D4 Dancing Song

D5 All The Good Times

De Francia, en la primera andanada de discos del país vecino editados por el sello de música folk Guimbarda, a finales de los setenta, se pusieron a la venta dos elepés de sendos artistas del país vecino. El primero corresponde al guitarrista, compositor y cantante de Orán, Pierre Bensusan (1955), quien desde su primer disco grande cuenta con una notable obra musical en la que se incluye la divulgación de la enseñanza del dominio de la guitarra. Por su parte, Rosina de Pèira (1933) es una de las máximas representantes de la canción en lengua occitana, labor que le ha servido para obtener el reconocimiento internacional mediante la concesión de algunos importantes premios.

A continuación se incluyen las pequeñas reseñas que se incluyeron en el catálogo del primer aniversario del sello Guimbarda (1978 - 1979).

Pierre Bensusan. Près de Paris. Guitarrista argelino francés que busca su inspiración en el folk de su país, así como el de Irlanda o en el de los Estados Unidos, junto a sus instrumentales a la guitarra, incluye composiciones cantadas en francés e inglés.

La dama de la canción occitana interpreta temas populares ampliamente difundidos por todo el país. El grupo que la acompaña utiliza rabeles, zanfonas o vielas de rueda, derbucas, flautas y también banjos y guitarras.

Las Islas Británicas disponen de un amplio legado de música popular que comprende los distintos territorios que configuran el citado archipiélago del Atlántico. El sello Guimbarda echó mano desde el principio a los diferentes sellos que agrupaban grupos y solistas de Inglaterra, Gales, Escocia e Irlanda. El catálogo de la discográfica española recuperó algunos discos indispensables para comprender la evolución del folk en los lugares antes citados, tanto es así que en la necesidad de dar a conocer grabaciones inéditas hasta entonces en el ámbito hispano, puso en circulación un apartado de discos dobles a precio especial. De esas entregas hay que destacar los dos primeros discos grandes del trío inglés The Young Tradition y el recopilatorio de la formación irlandesa The Sweeney's Men.

The Young Tradition / So Chearfully Round

Una mujer y dos hombres, es decir Heather Wood, Peter Bellamy y Royston Wood, formaron The Young Tradition en 1965, año en que el folk adquiría un claro protagonismo dentro de la música popular en las Islas Británicas. El trío se caracterizó en comparación con otras formaciones por la utilización sólo de las voces pero de acuerdo con lo mejor de los canciones británicos y los libros especializados en cantos de todo tipo, profanos o religiosos, alegres o melancólicos, a los que dieron nuevos registros gracias a sus excelentes armonías vocales que, pasado el tiempo, sirvieron de guía a otros grupos. El doble dedicado a The Young Tradition recoge su primer disco homónimo, editado en 1966, y el segundo titulado So Chearfulli Round, de 1967.

Sweeney's Men

La música folk no se entiende en Irlanda sin Sweeney's Men, un trío formado inicialmente por Andy Irvine, Joe Dolan y Johnny Moynihan, pero que en el que entra en 1967 Terry Woods, en sustitución de Dolan. Innovadores en la utilización de instrumentos ajenos a la tradición de las islas, del citado grupo se editaron en doble elepé los discos Sweeney's Men (1968) y The Tracks Of Sweeney (1969). Este combo tuvo una notable influencia en el folk evolucionado británico al ser cantera de otras bandas como Plantxy y Steeleye Span.

A orillas de una fuente 
(Letra y música recogidas por Petra Nieto)

A orillas de una fuente
una zagala vi
con el ruido del agua
yo me acerqué hasta allí,
oí una voz que decía
¡ay de mí, ay de mi, ay de mí.

Como la vi solita
le declaré mi intención,
ella se quedó turbada
que nada me contestó.

Yo dije para mí entonces
ya cayó, ya cayó, ya cayó.

Yo me subí a un árbol
varias flores corté
se las puse en su seno
y en mis brazos la estreché,
y entonces dijo la niña
¡ay, Jesús, qué atrevido es usted!

La cogí de la mano
me la llevé al café,
le dije a la cafetera
ponga usted tres cafés,
y entonces dijo la niña
y otros tres y otros tres y otros tres.

Al despedirme de ella
tres abrazos me dio.
se despidió diciendo
no me olvides por Dios,
ya sabes que el amor mío
sólo en ti, sólo en ti se rindió.

Dos referencias musicales, dos de esencias francesas, a cargo del veterano guitarrista Alain Giroux y el grupo Connection, ambos pertenecientes a las primeras hornadas del sello Guimbarda que en el catálogo de su primer aniversario incluía los elepes de los citados junto a varias docenas de discos de música de diferentes partes del mundo. De ese viejo catálago antes mencionado recojo las recomendaciones. De Here And There Blues, de Giroux, se dice: "Blues, rags y temas de picking y bottleneck encuentran en AG, con su sorprendente facilidad en la guitarra, el intérprete ideal. El ambiente de las caffe houses y los bares está prefectamente conseguido. En el folleto se incluyen las tablaturas para guitarra".

De Connection: "Grupo francés con fuertes influencias de la múisica norteamericana que se dedica a hacer country rock con un sofisticado toque de París".

Alain Giroux
Here & There Blues (1979)
Portada: Frederic Leibovitz

Canciones: Sweet Georgia Brown. Babe I Want You To Know. Sidewalk Blues. Drifting Blues. Cole Smoak. Do Something. Police Seargeant Blues. Le Petir Pere Cirage. Make Me A Pallet. Here And There Blues. Slide Cocktail Blues. Thirteen District Blues. Sam The Old Accordion Man.

Músicos: Alain Giroux (guitarra y voz), Philippe Angand (cucharas), Patrick Diaz (guitarra), Jean Pierre Morel (corneta) y Philippe Baudoin (piano).

Connection
Correspondance (1979)
Portada: Frederic Leibovitz y Roland Millet

Canciones: Trilogie. Nashville Trip. Une Vie. Grand Mamou. Je Suis Dans Une Petite Ferme. Y'a Un Satyre. Si. Le Miroir. Correspondance. Oncle Pen.


Músicos: Eric Kristy (guitarra eléctica, guitarra acústica, kazoo, voz y coros), Laurent Gerome (pedal steel guitar, guitarra, percusión, trombón, kazoo, voz y coros), Gilbert Caranhac (banjo, dobro y coros), Jean Jacques Milteau (armónicas y coros), Gerard Lavigne (bajo y coros), Roger Secco (batería), Danny Viret (violín), Mathias (violín), Jean Claude Guillot (solina), Charly Eddy (percusión) y Claude Liret (violín).