31 marzo 2022

Earthling (Seattle Surf/Republic) 2022
Eddie Vedder
Portada: Jerome Turner y Joe Spix


Eddie Vedder (1964, Evanston, Illinois, Estados Unidos)
Rock independiente, alternativo, cantautor, grunge y folk rock.


“El álbum está estructurado como un concierto: los invitados especiales salen al final. Stevie, luego Elton, luego tenemos nuestra Sra. Mills canción con Ringo. Luego, el último invitado especial fue mi padre, a quien realmente no llegué a conocer”, según Eddie Vedder.


Seattle Surf/Republic


Repertorio

Invincible
Power Of Right
Long Way
Brother The Cloud
Fallout Today
The Dark
The Haves
Good And Evil
Rose Of Jericho
Try
Picture
Mrs. Mills
On My Way


Músicos

Eddie Vedder (guitarra, guitarra tenor, ukelele, teclados, tambor, piano, percusión y voz) )
Andrew Watt (bajo, guitarra, teclados, piano, percusión, batería, drum machine y arreglos de cuerda)
Chad Smith (batería y percusión)
Josh Klinghoffer (guitarra, teclados, percusión, piano, órgano, bajo y voz)
Benmont Tench (órgano Hammond)
David Campbell (arreglos de cuerda, arreglos metales y dirección)
Paula Hochhalter (violonchelo)
Jacob Braun (violonchelo)
Alyssa Park (violín)
Sara Parkins (violín)
Josefina Vergara (violín)
Tammy Hatwan (violín)
Stevie Wonder (armónica)
Abe Laboriel Jr. (batería y percusión)
Elton John  (piano y voz)
Joshua Ranz (clarinete)
Ringo Starr (batería y percusión)
Steve Kujala (flauta)
Dylan Hart (french horn)
Thomas Hooten (piccolo trumpet)
Danny Long – piano (piano)
Harper Vedder (voz)
Olivia Vedder (voz)
Edward Severson Jr (voz)


Más portadas

Ukulele Songs (2011)

 

Labyrinthitis (Bella Union) 2022
Destroyer
Portada: Sydney Hermant


Destroyer (1995, Vancouver, Columbia Británica, Canadá)
Rock independiente, alternativo, new wave y synthpop.

“Tuve la idea de escribir un par de líneas sobre la idea de misterio  e ir a ninguna parte, ya que son dos de mis temas favoritos. Eso, la parca y ser perseguido por algo silencioso e innombrable que constantemente acecha a un pie a la izquierda de ti. Sobre todo porque la decadencia del mundo se vuelve cada vez menos abstracta. También quería escribir sobre la novela de terror. La canción Tintoretto, It's for You habla de todas estas cosas, curiosamente también lo hace el vídeo”, Dan Bejar.

Fotografía © Stephen McGill

Repertorio
   
1. It's in Your Heart Now 
2. Suffer 
3. June 
4. All My Pretty Dresses 
5. Tintoretto, It's For You 
6. Labrynthitis 
7. Eat the Wine, Drink The Bread 
8. It Takes a Thief 
9. The States 
10. The Last Song


Músicos

Dan Bejar (guitarra, sintetizador y voz)
Ted Bois (piano y sintetizador)
Nicolas Bragg (guitarra)
David Carswell (guitarra)
JP Carter (trompeta)
John Collins (bajo, guitarra, sintetizador y batería programada)
Joshua Wells (batería y percusión)


Más portadas

We'll Build Them a Golden Bridge (1996)
City of Daughters (1998)
Thief (2000)
Streethawk: A Seduction (2001)
This Night (2002)
Your Blues (2004)
Destroyer's Rubies (2006)
Trouble in Dreams (2008)
Kaputt (2011)
Poison Season (2015)
ken (2017)
Have We Met (2020)

Regards To The End (This Is Meru) 2022
Emily Wells
Portada: Alvin Baltrop


Emily Wells (1981, Amarillo, Texas, Estados Unidos)
Electrónica, experimental y alternativa.


Emily Wells es un instrumentista de formación clásica en violín que en su nuevo disco Regards To The End toca la mayoría de los instrumentos electrónicos y acústicos, además de contar con la colaboración de su padre, un trompetista francés y ex ministro de música, para crear canciones "a partir de estratos deliberados de voces, sintetizadores, batería, piano, instrumentos de cuerda (violín, violonchelo, bajo) e instrumentos de viento (clarinete, flauta, corno francés). La música es numinosa en parte porque la experiencia auditiva es de cuerpo rotundo. Las voces y los vientos, una fuerte presencia en el disco, respiran en primer plano. La vida, insalubre, hermosa, persistente, breve, se hincha dentro de cada nota. Los tambores nos atan al pulso de nuestros latidos, enraizándonos y cimentándonos", según Cassie Packard en la página web de la compositora, cantante e instrumentista estadounidense.

Buena parte del trabajo realizado por Emily en Regards To The End se relaciona con diferentes ámbitos artísticos, principalmente plástica y escenografía, que sufrieron la pandemia del sida, aunque también aborda otros riesgos como el cambio climático o el Covid . 

Al respecto, Wells dice que el disco esta basado en una pregunta simple y singular. "¿Qué podríamos aprender de los activistas del inicio de la crisis del SIDA frente a la crisis climática? - Porque fueron tan creativos, rimbombantes y brillantes, y realmente cambiaron el curso de la historia. Así que pensé, ya sabes, estos son mis mayores, personas a las que admiro. Y pensé, tenemos mucho que aprender de ellos. Así que comencé allí. Y luego, cuando nuestra propia pandemia se instaló, realmente me di cuenta de lo compañeros que estos artistas podrían ser para mí en un momento aislado y cuán justo, como, el acto mismo de su arte, el trabajo que estaban haciendo, sus escritos, que ' solo estoy diciendo, estoy vivo, ya sabes, en medio de tanta gente, morir fue tan potente. Y todavía estaban tan vivos, aunque muchos de ellos ya no están con nosotros, estaban tan vivos a través de su trabajo. Así que seguí apoyándome en eso", declaró la intérprete texana a Scott Simon en una entrevista a NPR.

Emily Wells recuerda a los artistas  por el trabajo que han hecho, para que yo pudiera hacer el suyo:

David Wojnarowicz, Kiki Smith, Bill T. Jones, Arnie Zane, Alvin Baltrop, Jenny Holzer, Nayland Blake, Andreas Sterzing, Félix González-Torres, David Buckel , Sarah Schulman, Olivia Laing, Gregg Bordowitz

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Lista de piezas
1. I'm Numbers 
2. Two Dogs Tethered Inside 
3. All Burn, No Bridge 
4. Come On Kiki 
5. David's Got A Problem 
6. Love Saves The Day 
7. Oracle At Dog 
8. Arnie And Bill To The Rescue 
9. The Dress Rehearsal 
10. Blood Brother 


Intérprete
 
Emily (guitarras, sintetizadores, programación, programación de batería, violín, viola, violonchelo, piano, bajo y voz)


Más portadas

Midori Sour (1999)
Shadow Box (2002)
Music For Geek Love (2004)
Making Static (2005)
Beautiful Sleepyhead & The Laughing Yaks (2007)
The Symphonies: Dreams, Memories & Parties (2008)
Mama (2012)
Mama -Acoustic Recordings- (2013)
Promise (2016)
In The Hot (2017)
This World Is Too For You (2019)

30 marzo 2022




Blues Jam In Chicago -Volume One-
Endless Happiness
Fleetwood Mac 
Otis Spann · Willie Dixon · Shakey Horton · J.T. Brown · Guitar Buddy · Honeyboy Edwards · S.P. Leary

A1. Watchout
Escrita por P. A. Green
A2. Ooh Baby
Escrita por C. Burnett
A3. South Indiana - Toma 1
Escrita por W. Horton
A4. South Indiana - Toma 2
Escrita por W. Horton
A5. Last Night
Escrita por W. Jacobs
A6. Red Hot Jam - Take 1
Escrita por P. A. Green
A7. Bobby's Rock (Exta)
Escrita por Etta James
B1. I'm Worried
Escrita por E. James
B2. I Held My Baby Last Night
Escrita por E. James
B3. Madison Blues
Escrita por E. James
B4. I Can't Hold Out
Written-By – E. James
B5. I Need Your Love
Escrita por W. Horton
B6. I Got The Blues
Escrita por W. Horton
B7. Horton's Boogie Woogie (Extra)
Escrita por Walter Horton

Blues Jam In Chicago -Volume Two-
Endless Happiness
Fleetwood Mac 
Otis Spann · Willie Dixon · J.T. Brown · Honey Boy Edwards· S.P. Leary 


A1. World's In A Tangle
Escrita por J. Lane
A2. Talk With You
Escrita por D. Kirwan
A3. Like It This Way
Escrita por  D. Kirwan
A4. Someday Soon Baby
Escrita por  O. Spann
A5. Hungry Country Girl
Escrita por  O. Spann
B1. Black Jack Blues
Escrita por J.T. Brown
B2. Everyday I Have The Blues
B3. Rockin' Boogie
Escrita por J. Spencer
B4. Sugar Mama
Escrita por  C. Burnett
B5. Homework
Escrita por A. Perkins, D. Clark, O. Rush
B6. Hungry Country Girl
Escrita por Otis Spann
B7. My Baby's Gone (Extra)



Fleetwood Mac 

Peter Green (guitarra y voz)
Jeremy Spencer (guitarra y voz) 
Danny Kirwan (guitarra y voz)
John McVie (bajo)
Mick Fleetwood (batería)


Bluesmen

Otis Spann (piano y voz)
Willie Dixon (contrabajo)
Walter "Shakey" Horton (armónica y voz)
J. T. Brown (saxofón tenor  y voz)
Buddy Guy (guitarra)
David "Honeyboy" Edwards (guitarra  y voz)
S.P. Leary  (batería)

Grabado el 4 de enero de 1969
Chess Ter-Mar Studios, Chicago, Illinois, Estados Unidos


Producido por Mike Vernon y Marshall Chess
Engeniero: Stu Black
Fotografía de Jeff Lowenthal



The Beat Goes On (Sean Taylor) 2022
Sean Taylor

Sean Taylor (1983, Kilburn, Londres, Inglaterra, Reino Unido)
Cantautor, folk, soul, blues, jazz y americana.


Grabado en Londres y en Austin, Texas, con el productor Mark Hallman, el cantautor británico Sean Taylor aporta a su reciente álbum Beat Goes On 10 composiciones propias, entre ellas un instrumental, y una adaptación de la frase de un poema del escritor estadounidense Robert Frost. Abierto a un variada oferta de sonoridades que tienen que ver con estilos de ambos lados del Atlántico, folk, soul, blues y americana, Taylor aprovecha expresar con sentimiento y musicalidad su faceta trovadora que desde la primera pieza, It's Always Love, con un toque de saxofón cautivador, ejerce una atracción irrevocable. 

Sus promotores discográficos advierten que el disco ofrece luz a la oscuridad y aborda asuntos terrenales como el amor, la belleza, la esperanza y la naturaleza, "y los opone a la tristeza, la pérdida, el miedo y el dolor". Así, Lament For Dead y Nowhere To Hide se inscriben en la respuesta a la pandemia de Covid que cerró los circuitos habituales de gentes como Sean, quien no obstante expresó voluntariedad a la hora de crear hermosas baladas, incluso aprovechó para recrearse con eficiencia instrumental al piano en Nocturne.

Por su parte,  "la canción que da título al álbum y Better Times celebran la importancia del arte, donde artistas y amantes se alzan con la esperanza de tiempos mejores", apuntan desde la discográfica.  "Let Kindness Be Your Guide es una canción sobre la amistad y la creencia de que la bondad siempre prevalecerá.Stay With Me es una canción para lo salvaje de la noche donde la poesía toma vuelo", agregan.  

La veta lírica de Taylor queda demostrada en la canción Be My Love In The Rain, título extraído de un verso del poema Storm Song,  de Robert Frost. En cuanto a la pieza Back On The Road, está relacionada con las dos décadas de Sean en la carretera como cantante y músico, quien recupera su faceta de actuaciones en directo hasta mayo con el objetivo de promocionar su nuevo álbum. 
 
El repertorio termina en Heart Of The Ocean, todo un testimonio de apego a la naturaleza representada en el mar, una canción en la que invirtió 15 años desde sus primeros apuntes a la guitarra hasta su entrada en el disco para cerrarlo con una evocadora presentación y posterior acompañamiento de piano. 

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Repertorio
1. It's Always Love 
2. Lament For The Dead 
3. The Beat Goes On 
4. Better Days 
5. Nocturne 
6. Nowhere To Hide 
7. Be My Love In The Rain 
8. Let Kindness By Your Guide 
9. Back On The Road 
10. Stay With Me 
11. The Heart Of The Ocean


Músicos

Sean Taylor (guitarra, piano y voz) 
Mark Hallman (bajo, batería y órgano Hammond)
Michael Buckley (saxofón)
Brian Standefer (violonchelo)

Más portadas

Corrugations (2006)
Angels (2007)
Calcutta Grove (2009)
Walk With Me (2011) 
Love Against Death (2012) 
Chase the Night (2013) 
The Only Good Addiction Is Love (2015)
Flood & Burn (2017)
The Path Into Blue (2019)
Live In London (2020)

Every Moment, Everything You Need (Felte) 2022
Deserta
Portada: Philistine



Deserta -Matthew Doty - (Los Ángeles, California, Estados Unidos)
Shoegaze, electrónica, ambient y dream pop.

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Lista de composicions

1. Lost In The Weight 
2. I'm So Tired 
3. Where Did You Go 
4. Far From Over 
5. It's All A Memory 
6. A World Without 
7. Goodbye Vista
8. Visions 


Músicos

Matt Doty (guitarras, teclados y voz)
Olivier Chapoy (sintetizador)
James McAlister (batería)
Caroline Lufkin (voz)


Más portadas

Black Aura My Sun (2020)

Flicker -2 LP-(Sonic Cathedral) 2022
Andy Bell 
Portada: Joe Dilworth


Andy Bell -Andrew Piran Bell- (1970, Cardiff, Gales, Reino Unido)
Independiente, alternativo, sohegaze, dream pop y electroacústico.


Los portavoces de Sonic Cathedral Recordings recuerdan que Flicker, de Andy Bell, es un álbum doble de 18 pistas en el que el compositor y músico galés se centró en composiciones clásicas, sobre todo "las armonías estridentes de World of Echo, los bucles refractados alegres de Jenny Holzer B. Goode, la balada de finales de los 60 cargadade fuzz de Love Is The Frequency y el reflexivo sencillo principal Something Like Love".

"Estilísticamente, los cuatro lados de Flicker abarcan todo, desde la psicodelia moderna hasta el folk elegido con los dedos, el pop barroco caprichoso y la belleza byrdsiana de 12 cuerdas. Es una variedad impresionante y deja aún más claro que Andy ha entrado en un parche púrpura en su composición, alcanzando una nueva velocidad en contraste con sus inhibiciones iniciales sobre convertirse en solista. Gradualmente los superó después del fallecimiento de David Bowie en 2016, con los generosos 50 años de música de Thin White Duke brindando inspiración más allá de la tumba", recalcan desde Sonic Cathedral.

Por su parte, Andy Bell, manifiesta: "Cuando pienso en Flicker, lo veo como un cierre. Más literalmente, en un proyecto a medio terminar de hace más de seis años, pero también en una escala de tiempo mucho mayor. Algunas de estas canciones se remontan a los años 90 y la disonancia cognitiva de escribir letras nuevas sobre canciones que tienen más de 20 años hace que parezca, casi literalmente, que yo intercambie ideas con mi yo más joven".

Andree Martis

Repertorio

1. The Sky Without You
2. It Gets Easier
3. World Of Echo
4. Something Like Love
5. Jenny Holzer B. Goode
6. Way Of The World
7. Riverside
8. We All Fall Down
9. No Getting Out Alive
10. The Looking Glass
11. Love Is The Frequency
12. Gyre And Gimble
13. Lifeline
14. She Calls The Tune
15. Sidewinder
16. When The Lights Go Down
17. This Is Our Year
18. Holiday In The Sun

 

So Long (Repertoire) 2022
The Blues Band

La banda británica The Blues Band se despide con el lanzamiento del doble LP titulado So Long, con el que pone el punto final a 43 años de un recorrido que comenzó en 1979, aunque todos los componentes del grupo contaban con una amplia experiencia musical dentro del r&blues británico desde comienzos de la década de 1960.

Repertoire Records se encarga del lanzamiento del doble álbum grabado en estudio. Incluye 16 piezas representativas del blues que recogen composiciones de la banda británica, Tough Times, Don't Let It Be You y Come On Give Me Some Blues, así como una  versión de To Love Somebody, de Bee Gees.

The Blues Band son Paul Jones (voz), Dave Kelly (guitarra y voz), Tom McGuinness (guitarra y voz), Gary Fletcher (bajo y voz) y Rob Townsend (batería).

songkick

Lista de canciones

Lado 1
01 Hard Times Killing Floor
Voz: Dave Kelly
02 Sweet Sweet Girl
Voz: Paul Jones, piano: Ben Waters
03 Tough Times
Voz: Dave Kelly, órgano: Zoot Money, piano: Bob Hall
04 Hoggin'
Voz: Paul Jones, piano: Ben Waters

Lado 2
01 Don't Let It Be You
Voz: Gary Fletcher
02 Them Ol' Crossroads Blues
Voz: Dave Kelly, piano: Bob Hall
03 Don't Ever Let Nobody Drag Your Spirit Down
Voz: Paul Jones
04 Midnight Bus
Voz: Tom McGuinness

Lado 3
01 Ti Fi Une Grande Dame Maintenant (Big Girl)
Voces: Dave Kelly, Guitarra: Albert Lee, Piano: Ben Waters, Violín: Steve Simpson, Bodhrán: Hughie Flint
02 Bring On The Blues
Voces: Tom McGuinness
03 Something You Heard
Voz: Paul Jones
04 To Love Somebody
Voz: Dave Kelly, Coros: The Paulettes, Órgano: Zoot Money

Lado 4
01 Come On Give Me Some Blues
Voz: Paul Jones, piano: Ben Waters
02 My Love Made You Wrong
Voz: Gary Fletcher
03 Tough Love
Voz: Paul Jones
04 Tick Tock
Voz: Dave Kelly

28 marzo 2022


Fotografía © Archivos de Neil Young

Neil Young prepara el lanzamiento de tres nuevos discos de Official Bootleg Series

Se trata de los álbumes con los números 3, 4 y 5

Está previsto el 3 de junio por el sello Reprise en formatos de vinilo (LP) y compacto (CD)

El OBS 3 incorpora la actuación acústica del 1 de febrero de 1971 en el Dorothy Chandler Pavillon de Los Ángeles, evento realizado con la última noche de la gira de Neil Young en 1971. La grabación registra 15 canciones.

Lista de piezas:

• On the Way Home 

• Tell Me Why 

• Old Man

• Journey Through The Past 

• Cowgirl In The Sand

• Heart Of Gold

• A Man Needs A Maid 

• Sugar Mountain 

• Don’t Let It Bring You Down

• Love in Mind 

• The Needle And The Damage Done 

• Ohio

• See The Sky About To Rain

• I Am a Child

• Dance Dance Dance 

El OBS 4 ofrece la grabación realizada el 30 de enero de 1971 en el Royce Hall en el campus universitario de UCLA en la ciudad californiana de Los Ángeles. El directo formaba parte del final de las actuaciones realizadas en solitario por Neil Young durante el año 1971. El disco recoge 16 canciones interpretadas por Neil Young, quien utilizó en su intervención guitarra acústica, piano, armónica y voz.

 El repertorio recoge las siguientes piezas:

• On The Way Home 

• Tell Me Why

• Old Man 

• Journey Through The Past

• Cowgirl In The Sand 

• Heart Of Gold 

• A Man Needs A Maid

• See The Sky About to Rain

• Sugar Mountain 

• Don’t Let It Bring You Down 

• Love In Mind 

• The Needle And The Damage Done 

• Ohio

• Down By the River 

• Dance Dance Dance 

• I Am A Child 

El OBS 5, Citizen Kane Jr. Blues, está relacionado con la actuación acústica en plan sorpresa y en solitario de Neil Young en The Bottom Line de la ciudad de Nueva York tras un espectáculo del también guitarrista y cantante Ry Cooder el 16 de mayo de 1974. Young interpreta algunas de las canciones del LP titulado On The Beach. La grabación del disco pirata original se ha restaurado y remasterizado.

Listado de composiciones:

• Pushed It Over The End

• Long May You Run 

• Greensleeves 

• Ambulance Blues 

• Helpless

• Revolution Blues 

• On The Beach 

• Roll Another Number (For the Road) 

• Motion Pictures 

• Pardon My Heart

• Dance Dance Dance



27 marzo 2022

Algo salvaje. La historia de Bambino 
(sbme Legacy) 2022
2 LP


Lista de canciones

Compasión (Remasterizado)
Cantiñas de Utrera (Farruca-Rumba) (Remasterizado)
Te estoy queriendo tanto (Remasterizado)
No me des guerra (Rumba) (Remasterizado)
Bambino Piccolino (Remasterizado 2012)
Reírse (Rumba Flamenca) (Remasterizado)
Y el poeta lloró (Canción por Bulerías)
La pared (Remasterizado)
Amar y vivir (Canción por Bulerías) (Remasterizado)
Se me va (Remasterizado)
Corazón loco (Remasterizado)
Mi amigo (Canción-Rumba) (Remasterizado)
Payaso (Cancion por Bulerias) (Remasterizado)
Cuando nadie te quiera (Canción por Bulerias) (Remasterizado)
Soy lo prohibido
Pobre del pobre
Resucité (Remasterizado)
Quiero (Rumba Flamenca) (Remasterizado)
Canción de Orfeo (Canción Por Bulerías) (Remasterizado)


Formato: CD+DVD




Formato sencillo

Moonlit Missive #16: 'Mirror Song' 
(In Gowan Ring) 2022
In Gowan Ring


In Gowan Ring -Bobin Eirth- (1992, Seattle, Washington, Estados Unidos
Neofolk, experimental, psicodélico, medieval y acústica.

ingowanring.com

Silver Sash (Glitterhouse Records) 2022 
Wovenhand
Portada: Rantz Hoseley y Sunja


Wovenhand (2001, Denver, Colorado, Estados Unidos)
Rock alternativo, folk rock, psicodelia, rock sureño, hard y experimental.


"Silver Sash es un disco totalmente único para Wovenhand. todo hecho en casa, mucha electrónica, mezclada durante una pandemia, de espaldas a la pared. Es otra pluma en el sombrero salvaje que es el catálogo de Wovenhand", según Chuck French

El guitarrista y teclista de Silver Sash continúa diciendo: "La música fue grabada en mi casa en Denver con la ayuda de nuestro querido amigo Jason Begin. David grabó su voz en su casa (que también está a tres cuadras de distancia). Tenía un montón de música en varios estados de existencia, de varias edades, languideciendo en mi computadora. Hice una lista de reproducción para David y comenzamos a devorarlos poco a poco. Algunos fueron desechados, pero la mayoría fueron utilizados”. 

David Eugene Edwards. Facebook.

Lista de canciones

1. Temple Timber 
2. Acacia
3. Duat Hawk
4. Dead Dead Beat
5. Omaha
6. Sicangu
7. The Lash
8.  Of 9
9. Silver Sash


Músicos

David Eugene Edwards (banjo, guitarra, sintetizador y voz)
Chuck French (drones, sampler, guitarra, bajo, percusión, piano, progamaçión y sintetizador) 
Neil Keener (bajo)
Ordy Garrison (batería)
Dylan Nadon (sintetizador)


Más portadas 

Consider the Birds (2004)
Mosaic (2006)
Ten Stones (2008)
The Threshingfloor (2010)
The Laughing Stalk (2012)
Refractory Obdurate (2014)
Star Treatment (2016)