Eggsistentialism (Egg Records) 2024

The Lovely Eggs

Portada: Casey Raymond

Edición: 17 de mayo

The Lovely Eggs (2006, Lancaster, Lancashire, Inglaterra, Reino Unido)

Independiente, rock, garaje, post-punk, noise y psicodelia.

Holly Ross, cantante y guitarrista de The Lovely Eggs, reconoció: “El nuevo álbum es realmente un reflejo de lo que nos ha estado sucediendo estos últimos años, cocinándose en Eggland en nuestros propios jugos. Se trata de pérdida y fuerza. En este álbum nos escucharás en nuestro momento más bajo y vulnerable. La vida diaria es dura. Darse cuenta de que todo lo que creció y amó nunca volverá, además de las responsabilidades de cuidar a los demás, a veces es difícil de asumir. El álbum trata sobre la vida y la muerte. Eggencialismo. Se trata de arrastrarte a través de toda la mierda para llegar al otro lado”.

La cantante recordó que “es un álbum un poco de años salvajes. No hemos lanzado un nuevo disco desde 2020 y, mientras tanto, hemos estado aquí luchando y tratando de defender el derecho a un estilo de vida que hemos disfrutado aquí en esta ciudad durante los últimos 30 años como músicos en activo, que se niegan a conseguir un trabajo normal y siguen la línea. Se aspira a creer en algo y no dejarlo ir. Pero esa falta de voluntad para ceder en última instancia pasa factura. Empieza a destruirte y el álbum es una especie de documentación de esa destrucción y colapso, así como de la fuerza que tenemos para superarlo todo. En última instancia, este es un disco esperanzador sobre la supervivencia”, concluyó Holly.

The Lovely Eggs en directo. Fotografía: Facebook.

Lista de títulos

1. Intro

2. Death Grip Kids

3. Nothing / Everything

4. Meeting Friends at Night

5. People Tv

6. My Mood Wave

7. I Don't Fucking Know What I'm Gunna Do

8. Memory Man

9. Things

10. Echo You

11. I Am Gaia

12. Memory Man

Músicos

Holly Ross (guitarra, pandereta y voz)

David Blackwell (Batería, percusión y guitarra)

First Love (Fretsore) 2024

Dana Gillespie

Portada: Gered Mankowitz

Edición: 31 de mayo

Dana Gillespie ( 1949, Woking, Surrey, Inglaterra, Reino Unido)

Canción de autor, blues, rock, pop y folk.

“Es muy inusual para mí hacer un álbum en el que no he escrito todas las canciones. Y es la primera vez en años y años que dejo que otra persona produzca el álbum por mí. Normalmente hago de todo pero, en cierto modo, es un alivio y una alegría dejarlo en manos de Tris y Marc, que son veteranos en esto”.

Uno de su productores, Marc Almond, dice de la cantante británica: “Dana canta la vida que vive y qué vida en verdad. La última de las grandes damas de Bohemia, trovadora exótica y musa de leyendas. Un misterio abierto. Un tesoro a la espera de ser redescubierto y famoso por ser desconocido. El secreto ha salido a la luz”.

Dana habla del porqué del repertorio del nuevo álbum: "Tengo alguna razón para tener todas las canciones de este álbum no están incluidas al azar". La cantante de Woking abre con la versión de Boulevard Of Broken Dreams de Green Day."Escuché esto en la radio y pensé que la letra era particularmente conmovedora", subraya.

También utiliza compsociones como Spent The Day In Bed, de Morrissey. “Nunca nos conocimos, pero él envió este increíble correo electrónico diciendo: ¡Tu versión es mucho mejor que la mía!", según Dana, quien añade que Dance Me To The End Of Love, de Leonard Cohen, la recomendó Marc Almond que también canta en la nueva versión.

La intérprete hizo hincapie en que “nunca antes había cantado una canción de Dylan, pero siempre me ha encantado Not Dark Yet. Fue un placer cantar porque no es como su versión: hay oscuridad en ello. Marc escribió Brewer Street Blues y conozco bien Brewer Street porque crecí yendo a clases de batería y de baile por todo el Soho a principios de los años sesenta. Esta canción captura el área donde solía pasar el rato, por lo que puedo identificarme bien con ella. Gods And Monsters (Lana Del Rey) es tan peculiar que puedo oler California cuando escucho esta canción porque para mí describe absolutamente una época”. 

Recordó asimismo: “Escuché la primera demostración de Bowie de Can You Hear Me y nos quedamos con esta versión porque es muy simple. Tris sugirió que sería bueno incluir una de las canciones de Bowie porque Bowie jugó un papel muy importante en mi vida, en los años 60 y 70".

Dana afirmó: “Escribí la letra de First Love, Last Love. Me gusta escribir sobre emociones y problemas del corazón. Al ser mayor, puedo recordar mi primer amor, mi último amor y todos los intermedios, pero el primero y el último son los más importantes de todos.

“La canción Dreams, de Stevie Nicks, fue grabada literalmente al final de las sesiones. Nos quedaba aproximadamente media hora así que pensamos: ¿Por qué no intentarlo? Realmente se trata de lo más básico, sólo el piano y la voz", concluyó la cantante, quien tuvo entrañables palabras para los instrumentistas que la acompañaron en la grabación: "La voz es en gran medida lo dominante en este álbum, pero suena bien porque está complementada por músicos maravillosos. Todos los músicos son en realidad muchachos que tocan en mi banda de blues y sé que son tan buenos que podrían hacer algo realmente interesante".

Dana Gillespie. Fotografía: Facebook.

Lista de títulos

Boulevard Of Broken Dreams

Spent The Day In Bed

Dance Me To The End Of Love

Not Dark Yet

Brewer Street Blues

Gods And Monsters

In A Broken Dream

Can You Hear Me

Simple As This

First Love, Last Love

Dreams

Músicos

Dana Gillespie (voz)

Dom Stockbridge (guitarras),

Harry Whitty (bajo, trombón y trompeta)

Matt Gest (piano y teclados)

Evan Jenkins (batería)

Mark Almond (voz en Dance Me To The End Of Love)

CITY RADIO & BIRI

 

Por A.J. R.

Muchos grupos desaparecen con el tiempo y ni siquiera se oyen en algunas emisoras que se denominan "especializadas" en cierto tipo de música. La situación en lo que al blues, al rock y sus derivados se refiere, es penosa en las emisoras de radio de este país al igual que encontrar locales donde tomar una cerveza y escuchar música, o ver actuaciones en directo, es tremendamente dificultoso

Con el blues es algo más fácil porque es una música extemporánea, muy bien vista por los intelectuales, y porque da cierta notoriedad musical entre la gente tener conversaciones sobre ese estilo musical y tirarse el rollo. Pero con el rock es otra historia, quitando los supergrupos de siempre que son los únicos que suelen sonar en alguna emisora, probada su calidad de sobra está claro: Zeppelin, Rollings, Supertramp, Beatles, Lynyrd y todos los afines a grandes bandas.

Por culpa de la escasez de emisoras y garitos que se dedican a dar a conocer a los neófitos y a congratular a los más antiguos, se echan a perder para disfrutar en el momento y para su conocimiento posterior innumerables bandas de una calidad y una música tremenda

Parece que la música de los 60-70 no tiene cabida en este mundo de hoy y fueron y son la madre de todo este ambiente. Seguimos escuchando en algún pobre programa comercial radiofónico las mismas bandas de siempre que molan, pero ya no aportan nada al conocimiento del género y de la época en que se coció todo.

Me callo ya, me da rabia esta situación. Hoy, una de esas muchas bandas que oímos, olvidadas por el tiempo y que nadie hace nada por resucitarlas porque no hay interés musical,  solo tirarse el rollo con los de siempre. Rock Progresivo, conocieron su mejor época desde el 69 al 75. Nos dejaron muestras para no olvidar nunca, ya no cuento nada más. Hoy con nosotros, desde País de Gales, Man.