Yambú (Fantasy) 1958

Mongo Santamaría y sus Ritmos Afro - Cubanos

Portada: desconocida

Mongo Santamaría (1922-2003), percusionista de Cuba que desarrolló gran parte de su carrera artística en Estados Unidos, fue fiel a sus raíces raciales y culturales como demuestra este elepé de finales de la década de 1950 cuando muchos músicos de la isla caribeña iban a fijar su nueva residencia en Nueva York. Santamaría recuperó viejos sonidos con el grupo Sus Ritmos Afro-Cubano, acompañado de un coro de cinco voces. En esa línea de rescate pero con el objetivo de divulgar la esencia de los ritmos latinos, el percusionista cubano y su grupo dan ritmo a la herencia africana con sus cueros, sobre todo en Yeye, Yambu y Longoito, una demostración de virtuosismo que se adentra en el componente mitológico de África llevado por los esclavos al otro lado del Atlántico. De la misma manera que Mongo Santamaría y sus músicos entran en su herencia más negra, también lo hacen en la correspondiente a la influencia latina, caso de la rumba español que muy pronto fue adoptada por los cubanos. De esa enriquecedora mezcla, en el disco se escuchan Congomel, Macunsere, Copnga Pa Gozar, Mi guagancó y Columbia. No obstante, donde se puede disfrutar de la esencia afrocubana de la música intemporal de Mongo Santamaría es en la pieza titulada Timbales & Bongo, cuyo título dice bastante de uno de los míticos músicos latinos que llegó a influir en músicos de otros estilos, como el rock.

Composiciones: Yeye. Congobel. Macunsere. Timbales & Bongo. Yambu. Bricamo. Langoito. Conga Pa Gozar. Mi Guagancó. Columbia.

Músicos: Mongo Santamaría (conga, bongos y percusión), Modesto Durán (conga y percusión), Francisco Aguabella (conga y prcusión), Carlos Vidal (conga y percusión) y Pablo Mozo (percusión). Al McKibbon, Francisco Aguabella, Mercedes Hernández, Israel del Pino y Willie Bobo (coros).

Más portadas: Afro Cuban Drums (1955), Mongo (1959), ¡Sabroso! (1960), Watermelon Man (1962), Mongo Introduces La Lupe (1963), Mongo At The Village Gate (1964), Mongo's Way (1970), Boogalo (1973), Afro-Indio (1975), Fuego (1976), Sofrito (1976) Drums and Chants (1978), Red Hot (1979) e Images (1980).

 

Portrait In Jazz (Riverside) 1960

Bill Evans Trio

Portada: fotografía de Melvin Sokolsky

Una historia: “Bill Evans era de ese tipo de gente que cuando entra en algo, o apenas se detiene en ello o, sin mediar más gestos, se deja la vida. En otras palabras: cada melodía que interpreta irá siempre con él en todas las demás porque era un convencido; no al estilo del militante entregado sino al de quien sabe qué está buscando y que lo que está buscando es la complejidad y la ambigüedad, la sugerencia frente a la definición. Su voluntad de estilo es tan fantástica que, quien pueda o quiera, no tiene más que comparar dos piezas –trato de dar un ejemplo extremo-: Peace piece, un solo grabado en el 58 y el Gymnopédie de Eric Satie, grabado en el 64.
Era el mejor desde Miles Davis, el último mito al estilo de un Bird: era el pájaro blanco, tan entero, expresivo (y tan duro en su capacidad de ser) como Miles, tan infinitamente sensible como Lester Young. No dejaré de escucharle nunca pero da tristeza ver cómo se van. Toda la obra queda, es verdad, pero siempre hubiera podido venir a tocar otra vez. Porque Bill era de los que no defraudan; porque para él la música era la lucha por la vida y la capacidad de hacerlo bien, no de cumplir y cobrar. Era de esa raza que se deja la piel sobre un teclado sin que la inteligencia lo abandone. Era, de una sola vez, cuerpo y alma: un condenado a la armonía”. José María Guelbenzu.

Otra: “Incorpora a Scout La Faro y a Paul Motian y forma uno de los tríos más geniales de la historia del jazz. La Faro, un joven descendiente de esa gran escuela fundada por Jimmy Blanton, el mejor bajista de Ellington –el que sacó el contrabajo de la casilla del perro, nombre con que lo denominaban los jazzmen de la época- murió a los 23 años luego de haber revolucionado el arte de tocar este instrumento de relleno…
Los tres tenían una meta musical, una meta de trío. Comienzan a trabajar en un club de Greenviche Village y poco después graban Portrait In Jazz, con un Evans exuberante, un vigoroso Paul Motian y La Faro, con 23 años y una invención incansable. Tres músicos capaces de domar sus ilimitados impulsos creativos hasta que apareciera la claridad, la belleza sin restricciones, la unidad”. Hugo Gaitto.

Composiciones: Come Rain or Come Shine. Autumn Leaves. Witchcraft. When I Fall in Love. Peri’s Scope. What Is This Thing Called Love?. Spring Is Here. Someday My Prince Will Come. Blue in Green.

Músicos: Bill Evans (piano), Scott LaFaro (bajo) y Paul Motian (batería).

Además: “El mundo poético de Evans era soñador, melancólico e introspectivo, y desde esta poética irrepetible emergió una música neblinosa, enrarecida, expresada con una capacidad intensa de envolver a la audiencia con sus emociones: Su música estaba basada en sutilezas más que en evidencias y es lo contrario del expresionismo que mancomuna a Taylor y Tyner. Estas sutilezas pueden hallarse en todos los elementos que definen su arte interpretativo: son melódicas, armónicas, rítmicas y tímbricas, y aunque Evans fue un estricto pianista de jazz, en este sentido sólo encuentra parangón en los intérpretes clásicos”. Carlos Sampayo.

Más portadas: New Jazz Conceptions (1956), Everybody Digs Bill Evans (1958), On Green Dolphin Street (1959), Explorations (1961), Sunday At The Village Vanguard (1961), Waltz For Delby (1961), Conversations With My Myself (1963), Trio’ 64 (1964), Trio’ 65 (1965), California Here I Come (1967), What’s New (1969), The Tokyo Concert (1973), I Will Say Goodbye (1977), You Must Believe In Spring (1977), We Will Meet Again (1979) y The Paris Concert (1979).

Working With God (ipecac) 2021

Melvins

Portada: Mackie Osborne

The Melvins (1983, Montesano, Washington, Estados Unidos)

Rock experimental, stoner rock, grunge, noise y hardcore punk.

Working With Good ha servido para juntar a tres miembros de la formación de The Melvins del año 1983, es decir Buzz Osborne,  Dale Crover y  Mike Dillard, quienes realizan varias versiones en clave irreverente como I Fuck Around, que es el recuerdo de la banda a los Beach Boys. “Es un reflejo de nuestro sentido del humor de octavo grado, del que nunca hemos crecido.Esperamos que Brian Wilson no se enoje", dice el guitarrista y cantante del trío sobre dicha reinterpretación.

Recreaciones otras, una acertada, 1 Fuck,  y simplemente anecdótica la que cierra el larga duración de The Melvins, que con el resto de las canciones conforman un repertorio de rock pesado que, más allá de la diversión y dela broma, calan por un ritmo contundente acorde con la veteranía y el tesón de sus miembros, quienes continúan ofreciendo gozo a sus seguidores, como Negative No No, Caddy Daddy, Boy Mike y Hund.

 

Canciones

1. I Fuck Around

2. Negative No No

3. Bouncing Rick

4. Caddy Daddy

5. 1 Brian, The Horse-Faced Goon

6. Brian The Horse-Faced Goon

7. Boy Mike

8. 1 Fuck You

9. Fuck You

10. The Great Good Place

11. Hot Fish

12. Hund

13. Good Night Sweetheart

Músicos

Buzz Osborne (guitarra y voz)

Dale Crover (bajo y voz)

Mike Dillard (batería y voz)

Más portadas

10 Songs (1986)

Gluey Porch Treatments (1987)

Ozma (1989)

Bullhead (1991)

Melvins (1992)

Houdini (1993)

Your Choice Live Series (1994)

Stoner Witch (1994)

Stag (1996)

Honky (1997)

The Maggot (1999)

The Crybaby (2000)

Electroretard (2001)

The Colossus Of Destiny (2001)

Millennium Monsterwork (2002)

Pigs of the Roman Empire (2004)

Sieg Howdy (2005)

Houdini Live 2005: A Live History of Gluttony and Lust (2006)

A Senile Animal (2006)

Nude With Boots (2008)

The Bride Screamed Murder (2010)

Sugar Daddy Live (2011)

Freak Puke (2012)

Everybody Loves Sausages (2013)

Tres Cabrones (2013)

Hold It In (2014)

Basses Loaded (2016)

A Walk with Love & Death (2017)

Stop Moving To Florida (2018)

Pinkus Abortion Technician (2018)

 

El rastro

Cerebros Exprimidos

Munster Records

1991

• Ritual
• Esqueezed Brains Live Medly
• Motorhead

 

Prosthuman (Bureau B) 2021
Camera

Prosthuman es el quinto álbum de estudio del trío afincado en Berlín, Camera, al que los cambios de integrantes y el encierro motivado por la pandemia de la Covid 19 no ha consituido un atolladero a las ansias creadoras del fundador del combo alemán, Michael Drummer, quien con nuevos músicos presenta una decena de canciones, que se abre con la pletórica Kartoffelstampf, un instrumental de claras referencias kautrock y en la que la batería, teclados y guitarra eléctrica proyectan un espacio dinámico y e imponente que  se mantiene a lo largo de todo el repertorio. 

El catálogo de composiciones, en alguna de las cuales tiene cabida la voz, resulta insistente en su clarificadora exploración de ritmos despojados de pausas y tendentes al movimiento, como ocurre con la pieza que da título al larga duración y que va engarzada con Apptime, en la que se perciben cadencias del pop de los ochenta más bailable. En esa misma línea entra Chords4 / Kurz Vor, que contrasta con Freundschaft y  Schmwarf, cuyas asperezas instrumentales y vocales no le impiden el rastreo de ese tono animado que en conjunto libera Proustman.

Repertorio

1. Kartoffelstampf 
2. Alar Alar 
3. Prosthuman / Apptime 
4. Überall Teilchen / Teilchen Überall 
5. Freundschaft 
6. El Ley 
7. Schmwarf 
8. A2 
9. Chords4 / Kurz Vor 
10. Harmonite 

Músicos

Michael Drummer (batería y guitarra)

Alex Kozmidi (guitarra)
Tim Schroeder (sintetizador)

Más portadas

Radiate!  (2012)

Remember I Was Carbon Dioxide (2014)

Phantom Of Liberty (2016)

Emotional Detox (2018)

 

Greenfields: The Gibb Brothers' Songbook Vol. 1 (Capitol Records) 2021

Barry Gibb & Friends

Portada: Zsolt Zsigmond

Barry Gibb (1946, Douglas, Isla de Man, Reino Unido), el único miembro vivo de los hermanos que formaron The Bee Gees, acaba de lanzar un nuevo álbum con varios amigos, procendentes del ámbito de la música country, para dar un impulso nuevo a una docena de canciones de diferentes etapas del citado conjunto británico. El cantante y compositor inglés reconoció que una buena parte de las composiciones de Bee Gees está influida por el espíritu del género country, afirmación que se puede comprobar en diferentes discos del grupo y las versiones realizadas por cantantes norteamericanos no sólo adheridos al estilo campestre, sino también al soul.

"Había tantas canciones que estaban realmente escritas con el espíritu de la música country. Islands in the Stream, por ejemplo, fue escrita para Diana Ross, pero cuando acepté trabajar con Kenny [Rogers], él quiso hacer un dueto con Dolly. Y entonces sugerimos eso: sabíamos que era bueno, sabíamos que era potencialmente muy fuerte, pero no sabíamos que era un dúo. Así que nos pusimos manos a la obra y la canción de R&B se convirtió en una canción country. Existe un vínculo tan estrecho entre la música country y la música R&B. Canciones como How Can You Mend A Broken Heart, el resto, son canciones country", añade Barry.

Reconoce que resultó emocionante grabar con Dolly Parton, de la que ha reconocido su tranquilidad, humildad y jovialidad. Barry también tuvo palabras agradables para los restantes artistas participantes en su tercer disco en solitario, casos de Keith Urban, Brandi Carlille, Alison Kraus, Jason Isbell, Jay Buchanam, Oliva Newton John, Gillian Welch, David Rawlings, Sheryl Crow, Miranda Lambert,  Little Big Town y Tommy Emmanuel.

La compenetración, el buen ambiente generado durante las grabaciones y la excelente acogida de Greenfields, por parte de público y crítica, estimulan a Barry Gibb a pensar en un segundo volumen de canciones de los hermanos Gibb.

© Peter Yang

Lista de canciones

1. Barry Gibb With Keith Urban–I've Gotta Get A Message To You

2. Barry Gibb With Jason Isbell–Words Of A Fool

3. Barry Gibb With Brandi Carlile–Run To Me

4. Barry Gibb With Alison Krauss–Too Much Heaven

5. Barry Gibb With Little Big Town–Lonely Days

6. Barry Gibb With Dolly Parton–Words

7. Barry Gibb With Miranda Lambert And Jay Buchanan–Jive Talkin'

8. Barry Gibb With Little Big Town And Tommy Emmanuel–How Deep Is Your Love

9. Barry Gibb With Sheryl Crow–How Can You Mend A Broken Heart

10. Barry Gibb With Jay Buchanan–To Love Somebody

11. Barry Gibb With Olivia Newton-John–Rest Your Love On Me

12. Barry Gibb With Gillian Welch And David Rawlings–Butterfly

Músicos

Brian Gibb (guitarra acústica y voz)

Philip Towns (órgano Hammond B-3, piano y melotrón)

Dave Cobb (percusión, guitarra acústica de 6 cuerdas, guitarra acústica de 12 cuerdas y melotrón )

Brian Allen (bajo)

Chris Powell (batería y percusión)

Danny Goodstein (batería)

Keith Urban y Leroy Powell (guitarras eléctricas)

David Rawlings y Gillian Welch (guitarras acústicas)

Robby Turner (pedal steel guitar)

Paul Franklin (pedal steel guitar)

Elizabeth Lamb (guitarra de 12 cuerdas y viola)

Dave Cobb (guitarra acústica)

Jason Isbell (guitarra acústica y guitarra slide)

Phil Hanseroth (bajo)

Tim Hanseroth (guitarra)

 Leroy Powell (guitarra eléctrica)

Anthony La Marchina, Carole Rabinowitz, Kevin Bate y Sari Reist (chelos)

 Samuel Levine (saxofón)

 Roy Agee (trombón)

Michael Haynes y  Steve Patrick (trompetas)

Viola – Chris Farrell, Elizabeth Lamb, Kevin Bates, Kristin Wilkinson y Monisa Phillips Angell (violas)

Alicia Enstrom, Conni Ellisor, David Angell, David Davidson, Jenny Bifano, Mary Kathryn VanOsdale y Monisa Phillips Angell (violines)

Anthony La Marchina, Carole Rabinowitz, Kevin Bate y Sari Reist (chelos)Becky Fluke, Chris Powell, Jay Landers, Stephen Gibb, Toby Hulbert, Jay Buchanan, John Merchant y Leroy Powell (palmas)

Jimi Westbrook, Karen Fairchild, Kimberly Schlapman y Phillip Sweet (coros)

Más portadas

Now Voyager (1984)

In The Now (2016)

The Cinder Grove (Glitterbeat) 2021

Chuck Johnson

Portada: Johannes Schebler

Chuck Johnson, nacido en Carolina del Norte y afincado en Oakland-California, tiene tras de sí un abundante bagaje artístico que se distribuye en infinadad de grabaciones que van desde el folk y el country al rock instrumental, pasando por las bandas sonoras,la música clásica y la experimentación. A sus 52 años presenta un nuevo álbum cuyo titulo: The Cinder Grove, sirve para hacer perceptible a uno de los grandes problemas medioambientales que están relacionados con la desaparición de extensos territorios de arboledas debido a los incendios que periódicamente asolan diferentes países, entre ellos Estados Unidos. 

Johnson utiliza las excelentes posibilidades de la steel guitar para aplicarlas a un trabajo que en forma de suite a las cinco partes de que consta el disco, y en las que también participan instrumentos electrónicos por él tocados, como sintetizadores y órgano, a los que acompañan asimismo piano y un grupo de cuerdas, que en cojunto aportan un sonido entre ambient, progresivo y  krautrock. El resultado es una honda y sensible alegoría en la que tienen cabida unas veces la tristeza, por las pérdidas irrecuperables, otras el optimismo, por la labor concienzada para mantener la naturaleza. 

Desde la compañía, sus representantes señalan que en la creación de The Cinder Grove, "Johnson buscó en grabaciones de archivo de los espacios de actuación de Oakland DIY para extraer digitalmente sus cualidades de reverberación y eco. Luego aplicó estos efectos, así como la reverberación modelada digitalmente de un bosque de secuoyas, a las pistas de The Cinder Grove, permitiendo que las piezas se deleitaran en los exuberantes espacios virtuales, y en el proceso se dio cuenta de que estas reconstrucciones sónicas solo pueden siempre serán aproximaciones. Intentamos hacer de los espacios lo que queremos que sean, ya sea en la memoria o en el presente material".

Por su parte, Chuck concreta: “A veces, es suficiente con comunicar un estado de ánimo, todo lo que necesita hacer una pieza instrumental. Pero también puede transmitir esta compleja variedad de asociaciones e imágenes. Puede ser melancólico y edificante al mismo tiempo, el santo grial".

Fotografías: http://www.chuckjohnson.net/ y Aubrey Trinnaman para The New York Times

Repertorio

Raz de Maree

Serotiny

Constellation

Red Branch Bell

The Laurel

Músicos

Chuck Johnson: guitarra pedal steel, sintetizadores y órgano electrónico Yamaha.

Sarah Davachi: piano.

Marielle V. Jakobsons: violín.

Hilary Lewis: violín y viola.

Crystal Pascucci: violonchelo.

Jason Hoopes: dirección del conjunto de cuerdas.

 Más portadas

A Struggle Not a Thought (2011)
Crows in the Basilica (2013)
CJ-1 (2015)
Blood Moon Boulder (2015
Velvet Arc (2016)
Balsams (2017)
Sulfur Studies (2020)
Mound of Shards (2020)

Carole King

Tapestry (Sony Legacy)

Cat Stevens

Mona Joka Jakon (Universal)

Focus

Moving Waves (Music On Vinyl)

Loretta Lynn

Coal Miner’s Daughter (MCA)

Marvin Gaye

What's Going On (Tamla)

Neil Young

After The Gold Rush (RepriseRecords)

The Band

Stage Fright (Capitol)

Trees

The Garden Of Jane Delawney (Music On Vinyl)

Lou Reed editó la canción de su autoria, Billy, como cierre del repertorio incluido en el disco de larga duración "Sally Can't Dance" (RCA) de 1974, uno de los elepés menos valorados  por la crítica del compositor, cantante y guitarrista de Nueva York. Sin embargo, el LP alcanzó un nivel de ventas generoso, incluso algunas de sus canciones, como la que da título al álbum, fueron bastante difundidas en las emisoras de radio.

Billy

Billy era un buen amigo mío
Crecimos juntos desde que teníamos nueve años
Fuimos a la escuela, él era mi mejor amigo
Y pensé que nuestra amistad nunca acabaría

En secundaria jugaba al fútbol
Y yo, yo no hice nada en absoluto
Hacía ensayos mientras yo jugaba al billar
Y nadie se podía figurar quién de nosotros era el loco

Luego, ambos fuimos a la universidad
Estudió medicina mientras yo estudiaba follaje
Consiguió apobados y yo suspensos
Iba por el doctorado
Entonces decidí abandonar
Las cosas estaban un tanto difíciles
Billy se quedó allí, se convirtió interno y luego en doctor
Entonces estalló la guerra y tuvo que ir
Pero yo no, yo estaba mentalmente incapacitado, o eso dijeron

Cuando volvió no era el mismo
Sus nervios estaban disparados pero yo no
La última vez que le vi no lo pude soportar
No era el Billy que conocí, era como hablarle a una puerta

Billy era un amigo mío
Crecí con él desde que tenía nueve años
Fuimos juntos al instituto
Y ahora me pregunto quién de nosotros era el loco

Billy

Billy was a good friend of mine

We grew up together

ever since we were nine

We went to school

he was my best friend

And I thought our friendship

would never end

In high school he played football

And me, I didn’t do anything at all

He made touch-downs while I played pool

And no one could figure out

which one of us was the fool

Then we both went off to collage

He studied medicine while I studied foliage

He got A’s, I got D’s

He was going for his Ph.D.

Then I decided to drop out

Things were getting a little too hot

Billy stayed

then became an intern then a doctor

Then war broke out and he had to go

But not me, I was mentally unfit

or so they say, so-so

When he came back, he wasn’t quite the same

His nerves were shot but not me

Last time I saw him

I couldn’t take it anymore

He wasn’t the Billy I knew

it was like talking to a door

Billy was a friend of mine

I grew up with him

ever since I was nine

We went together through school

And now I often wonder

which one of us was the fool

Stories Of The Street . Recopilatorio de la revista UNCUT (UK Music)

Marzo 2021

Varios

1.  Mush–Lines Discontinued

Disco: Lines Redacted  (Memphis Industries)

2. Jane Weaver–Heartlow

Disco: Flock ( Fire Records)

3. Lael Neale–Blue Vein

Disco: Acquainted With Night (Sub Pop)

4. Tindersticks–Man Alone (Can't Stop The Fadin')

Disco: Distractions (City Slang)

5. Xixa -Thine Is The Kingdom

Disco: Genesis 

6. Altın Gün–Yüce Dag Başında

Yol (Glitterbeat)

7. Ryan Dugré–Stalking Horse

Disco: Three Rivers (11 A Records)

8. Aerial East–Katharine

Disco: Try Harder (Partisan Records)

9. Black Country, New Road–Track X

Disco: For First Time (Ninja Tune)

10. Cassandra Jenkins–Hard Drive

Disco:  An Overview On Phenomenal Nature (Ba Da Bing!)

11. Aaron Lee Tasjan–Up All Night

Disco: Tasjan!Tasjan!Tasjan!

12. Mouse On Mars–Artificial Authentic

Disco: AA1 (Thrill Jockey Records)

Johnny Pacheco

(1935-2021)