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21 febrero 2021


Lou Reed editó la canción de su autoria, Billy, como cierre del repertorio incluido en el disco de larga duración "Sally Can't Dance" (RCA) de 1974, uno de los elepés menos valorados  por la crítica del compositor, cantante y guitarrista de Nueva York. Sin embargo, el LP alcanzó un nivel de ventas generoso, incluso algunas de sus canciones, como la que da título al álbum, fueron bastante difundidas en las emisoras de radio.


Billy

Billy era un buen amigo mío
Crecimos juntos desde que teníamos nueve años
Fuimos a la escuela, él era mi mejor amigo
Y pensé que nuestra amistad nunca acabaría

En secundaria jugaba al fútbol
Y yo, yo no hice nada en absoluto
Hacía ensayos mientras yo jugaba al billar
Y nadie se podía figurar quién de nosotros era el loco

Luego, ambos fuimos a la universidad
Estudió medicina mientras yo estudiaba follaje
Consiguió apobados y yo suspensos
Iba por el doctorado
Entonces decidí abandonar
Las cosas estaban un tanto difíciles
Billy se quedó allí, se convirtió interno y luego en doctor
Entonces estalló la guerra y tuvo que ir
Pero yo no, yo estaba mentalmente incapacitado, o eso dijeron

Cuando volvió no era el mismo
Sus nervios estaban disparados pero yo no
La última vez que le vi no lo pude soportar
No era el Billy que conocí, era como hablarle a una puerta

Billy era un amigo mío
Crecí con él desde que tenía nueve años
Fuimos juntos al instituto
Y ahora me pregunto quién de nosotros era el loco


Billy

Billy was a good friend of mine
We grew up together
ever since we were nine
We went to school
he was my best friend
And I thought our friendship
would never end

In high school he played football
And me, I didn’t do anything at all
He made touch-downs while I played pool
And no one could figure out
which one of us was the fool

Then we both went off to collage
He studied medicine while I studied foliage
He got A’s, I got D’s
He was going for his Ph.D.
Then I decided to drop out
Things were getting a little too hot
Billy stayed
then became an intern then a doctor
Then war broke out and he had to go
But not me, I was mentally unfit
or so they say, so-so

When he came back, he wasn’t quite the same
His nerves were shot but not me
Last time I saw him
I couldn’t take it anymore
He wasn’t the Billy I knew
it was like talking to a door

Billy was a friend of mine
I grew up with him
ever since I was nine
We went together through school
And now I often wonder
which one of us was the fool


30 septiembre 2019



El segundo disco de estudio grabado por el grupo británico The John Renbourn Group, The Enchanted Garden (Transatlantic, 1980) incluía la canción tradicional A Bold Young Farmer, que era interpretada por Jacqui McShee sin acompañamiento instrumental.














29 agosto 2019



Canción triste de añeja porfía interpretada por los hermanos White


Los hermanos Roland, Eric y Clarence White, antiguos componentes de la formación estadounidense de bluegrass The Kentucky Colonels, se reencontraban en 1973 tras diferentes aventuras artísticas como no podía ser de otra manera para instrumentistas de reconocida solvencia en diferentes campos musicales. Junto al banjista Alan Munde, y con el nombre de The White Brothers, para otros The New Kentucky Colonels, que realizarían una gira por Europa, de la que saldrían las piezas incluidas en el disco titulado The White Brothers, editado en 1976, cuando dicha formación se había disuelto. El 15 de julio de 1973 Clarence White resultaba muerto y Roland herido al ser embestidos por un vehículo cuando se encontraban recogiendo el equipo tras una actuación en Palmdale (California).

La crítica musical de la primera mitad de los años 70 del siglo pasado reconocía que la entrada en escena de The White Brothers constituyó un revulsivo dentro de la música popular norteamericana, más teniendo el cuenta el auge alcanzado por el country rock desde finales de la década anterior. El bluegrass adquiere sin duda un nuevo pulo gracias a la maestría de los cuatro músicos, quienes consiguieron darle un aire actual y asequible sin perder sus mejores esencias campestres, como demuestra el disco en directo de The White Brothers, grabado en directo en Suecia.

La canción I'm Blue, I'm Lonesome está incluida en el disco The White Brothers, editado  en España en 1979 por el sello discográfico Guimbarda. Dicha pieza, cuyo autor fue James B. Smith, según los créditos en el LP citado, fue grabada por el mandolinista, cantante y compositor Bill Monroe en el año 1950 para la discográfica DECCA.








I'm Blue, I'm Lonesome

The lonesome sigh of a train going by
Makes me want to stop and cry
I recall the day it took you away
I'm blue, I'm lonesome too.

When I hear that whistle blow
I want to pack my suitcase and go
The lonesome sound of a train going by
Makes me want to stop and cry.

In the still of the night in the pale moonlight
The wind, it moans and cry
These lonesome blues I just can't lose
I'm blue, I'm lonesome too.




Estoy triste, estoy solo

Cuando veo la escena triste de un tren que pasa
Con su ...... seco,
Recuerdo el día en que te llevó lejos.
Estoy triste, estoy solo también.

Cuando oigo el soplido de ese silbato
Quiero hacer mi maleta e irme también.
La escena triste de un tren que pasa
Me da ganas de llorar.

En la tranquilidad de la noche en la luz pálida de la luna,
El viento da un suspiro de luto.
Estos blues terribles no puedo perderlos de vista
Estoy triste, estoy solo también.







Las ilustraciones sobre ambiente ferroviario pertenecen a portadas de la revista Railroard Magazine. El resto del material gráfico corresponde a las discográficas DECCA, Guimbarda y Rounder Records.


22 julio 2019







La canción No More Mr. Nice Guy abría la lista de canciones de la cara B del sexto disco de larga duración de Alice Cooper: Billion Dollar Babies, editado en el año 1973 y cuya grabación se realizo en estudios de Estados Unidos e Inglaterra. La canción constituyó en su momento una respuesta del cantante de Detroit a las críticas que recibía de algunas formaciones religiosas en relación con los espectáculos que llevaba a cabo durante sus actuaciones en directo. 

No More Mr. Nice Guy llegó a ocupar lugares nada desdeñables en las listas de canciones de éxitos en Estados Unidos y Europa, lo cual, como alguna composición más del álbum, contibuyó a que Billion Dollar Babies llegase al número 1 de discos más vendidos en Estados Unidos. 

Alice Cooper para la gira de promoción del citado disco grande continúo con sus espectáculos abigarrados y plenos de efectos especiales que contribuyeron aún más a la fama de la banda estadounidense, que en ese mismo año de 1973 puso a la venta otro LP, en concreto el titulado Muscle Of Love.



Basta ya señor simpático

Solía ser algo tan dulce, tan dulce
hasta que se apoderaron de mí.
Abría las puertas a las viejecitas
Ayudaba a ver a los ciegos.
No tengo amigos porque leen los periódicos
No se les puede ver conmigo y me están cargando
Y me siento despreciable.

Basta ya señor simpático
Basta ya señor limpio
Basta ya señor simpático
Dicen: está loco, es obsceno.

No tengo amigos porque leen los periódicos
No se les puede ver conmigo y me están cargando
Y me siento despreciable.

Basta ya señor simpático
Basta ya señor limpio
Basta ya señor simpático
Dicen: está loco, es obsceno.

Mi perro me mordió hoy en una pierna
Mi gato me arañó un ojo
Mi mamá ha sido expulsada del círculo social
Mi papi se esconde

Fui de incógnito a la iglesia
Cuando todos se levantaron, el reverendo Smith,
Me reconoció 
Y me dio un puñetazo en la nariz

Basta ya señor simpático...


No More Mister Nice Guy

I used to be such a sweet, sweet thing
'Til they got a hold of me
I opened doors for little old ladies
I helped the blind to see

I got no friends 'cause they read the papers
They can't be seen with me and I'm getting real shot down
And I'm feeling mean

No more Mister Nice Guy
No more Mister Clean
No more Mister Nice Guy
They say he's sick, he's obscene

I got no friends 'cause they read the papers
They can't be seen with me and I'm getting real shot down
And I'm—I'm gettin' mean

No more Mister Clean
No more Mister Clean
No more Mister Nice Guy
They say he's sick, he's obscene

My dog bit me on leg today
My cat clawed my eyes (clawed my eye)
Mom's been thrown out of the social circle
And dad has to hide

I went to church incognito
When everybody rose, the Reverend Smithy
He recognized me
And punched me in the nose

No more Mister Nice Guy...






16 abril 2019


(1931, Cambusbarron, Stirling, Escocia - 1996, Norwich, Norfolk, Inglaterra)


El cantautor escocés Alex Atterson utilizó un texto de un paisano suyo llamado Andrew Lang, escocés de la frontera que vivió en la segunda mitad del siglo pasado y murió en 1912. Diligente y prolífico hombre de letras, publicó este poema de amor perdido en una colección que data de 1872.



Balada de otoño

Construimos un castillo en el aire
en el clima estival, tú y yo
El sol y el viento por entre tu pelo
Cabello dorado sobre un cielo de zafiro
Al llegar el otoño con sus hojas que vuelan
ante la tormenta que surca el llano
huiste de mi sin apenas un suspiro
Mi amor ya no regresa

Llamean las luces ventosas del otoño
Observo pasar las velas que ilumina la luna
Me maravilla el afán y la decisión de los hombres
la fatigosa ocupación que ejercen
su viajar es pura vanidad
y toda su ganancia en un oro de cuento de hadas
y todos los vientos del invierno gritan
"Mi amor ya no regresa"

Aquí en mi castillo de Desesperanza
estoy sentado en soledad con los recuerdos
Ha abandonado su guarida el lobo que alimenta el viento
para hacerle compañía al proscrito
Ulula el mochuelo que incuba aquí cerca
"La liebre se inflamará sobre la piedra de tu chimenea"
La profecía más sosegada del poeta
Mi amor ya no regresa

Mujer, mi amor hasta que me muera
está allí donde fueron asesinadas juventud y esperanza
Revolotean, fantasmas de nuestro julio
Mi amor ya no regresa.


(Andrew Lang)
Ballade Of Autumn

We built a castle in the air,
In summer weather, you and I,
The wind and sun were in your hair,--
Gold hair against a sapphire sky:
When Autumn came, with leaves that fly
Before the storm, across the plain,
You fled from me, with scarce a sigh--
My Love returns no more again!

The windy lights of Autumn flare:
I watch the moonlit sails go by;
I marvel how men toil and fare,
The weary business that they ply!
Their voyaging is vanity,
And fairy gold is all their gain,
And all the winds of winter cry,
"My Love returns no more again!"

Here, in my castle of Despair,
I sit alone with memory;
The wind-fed wolf has left his lair,
To keep the outcast company.
The brooding owl he hoots hard by,
The hare shall kindle on thy hearth-stane,
The Rhymer's soothest prophecy,--
My Love returns no more again!

Lady, my home until I die
Is here, where youth and hope were slain:
They flit, the ghosts of our July,
My Love returns no more again!


Alex Atterson (piano, guitarra, acordeón y voz)
Nigel Pegrum (óboe, flauta y percusión)
Dick Cadbury (bajo y guitarras)
Packie Byrne (whistle)
Jon Gillaspie (piano eléctrico)

El árbol de la vida es el título de un doble LP editado en 1981 por la discográfica española Guimbarda. En los créditos aparecen ocho intérpretes unidos de alguna manera especial a la hora de componer e interpretar música y canciones de folk británico. Todos habían participado en discos del sello inglés Plant Life. Eran escoceses, galeses, ingleses y un estadounidense, bastante desconocidos entonces en España, y en la actualidad sus nombres mantienen ese hálito de músicos, cantantes y compositores ocultos en el frondoso territorio del folk. 

Los participantes en el disco doble utilizaban sus propias canciones, otros echaban mano del fondo de piezas tradicionales y la mayoría misturaba tradición y composiciones de autor. Ninguno estaba integrado en grupo o movimiento musical concreto, incluso desbarataban la posibilidad de adjudicarles una generación, porque entre algunos, casos de Campbel y Walton, había varias décadas de diferencia. 

Las composiciones grabadas, con excepción de la de Jack Walton, tuvieron como productor a Nigel Pegrum, ex componente de Steeley Span. Forman parte de ocho álbumes diferentes de los ocho artistas -11 en realidad si se cuentan a Alex Campbell, Alan Roberts y Dougie McLean. En total los discos recogen 24 canciones.

25 febrero 2019




Suburbano, 1982

El tercer LP del grupo madrileño Suburbano, titulado Danzas rotas (Guimbarda), tras algunos cambios en su formación. El repertorio del disco editado 1982 recogía nueve piezas, de las cuales ocho eran instrumentales y una cantada, la que abría la lista, con el título danza rota. 

Los componentes del sexteto recordaban entonces que la primera canción y única del repertorio constituía un hecho llamativo porque en el fondo la composición tiene como protagonista principal la luna, astro que resulta dispar si se le compara con el baile que también se menciona en Danza rota: Pero no resultaba desatinado porque: "Si ella es capaz de mover océanos, hace crecer las plantas... ¿Por qué no pensar que es precisamente la luna la causa de nuestras danzas?".

Danza rota era seguida en el listado del disco por las siguientes canciones Calle de la sal, Camino de Ayora, Marcha de pascua, La rumba del castillo, Algarabía, Marieta, Txalupan  y Recuerdos y bailes. 

Como prólogo y de acuerdo con la música recogida por Suburbano en Danzas rotas, sus componentes insistían en echar un amplio vistazo sobre el amplio y rico legado del folclore de la península ibérica, debido al desconocimiento del mismo, o a la promoción de aquellos aspectos de la música y la canción popular más comerciales e acordes con la ideología imperante en los años 40, 50 y 60 del siglo pasado en España.

Con el objetivo de recoger la esencia del folclore ibérico para elevarla a cotas universales, pero sin sentar base teórica, Suburbano ahondó en lo que el grupo entendía como magia del folclore presente en danzas y ritmos de la amplia geografía española. "Magia sin duda, fruto de la mezcla de las distintas culturas, lenguas y paisajes tan dispares que cohabitan en la península".

Los miembros de Suburbano admitían sin embargo que su labor se incluían además las corrientes musicales con las que se identificaban, como el jazz o el rock, sin las cuales su trabajo quedaría desnaturalizado. "Y así es como nacen estas "Danzas rotas". El único fin que persiguen es transportaros, a nuestra manera, hacia los ritmos, ambientes, sensaciones y melodías que el folclore ha dejado de forma fascinante en nosotros".





Danza rota
(Luis Mendo / Bernardo Fuster)

Un caudal de cuatro cuartos
pone ritmo a tu canción,
cuatro caras diferentes bailan
con tu corazón.

La luna, la una, se va enredando en tus pies,
el dos era un cuatro y ahora quiere ser tres
y rompes la danza para bailar al revés.

Como un río en luna nueva
te acompaña y no la ves,
cuarto a cuarto, la marea,
la va poniendo a tus pies.

Crece y decrece en el transcurso del mes,
ríes o dudas sin entender porque es
y rompes la danza para bailar al revés.

Se ha escondido en nuestra cama
la luna llena otra vez.
El amor dibuja un baile
sin saber que somos tres.

Y luna tras luna siempre es volver a empezar,
creciente o menguante sólo son formas de amar.
No hay danzas rotas que lo importante es danzar.


Músicos participantes en la grabación del disco Danzas rotas

• Luis Mendo: Guitarras y bazuki.
• Bernardo Fuster: Congas, tablas, percusiones y voz.
• José Luis Villegas: Bajo eléctrico.
• Oscae Astruga: Batería, vibráfono y caja rumbera.
• Luis Villareal: Violín.
• Andreas Prittwitz: Flautas y clarinete.
• Colaboradores
– Rubem Dantas: Congas en "Rumba del castillo".
– Rafael Puerta: Mandoilna en "Camino de Ayora".
– Luis Eduardo Aute: Voces en "Danza rota".
– Gaspar Payá: Guitarra flamenca en "Rumba del castillo".
– Carmen Machado: Voces en "Danza Rota".
– Carlos Castro: Vibráfono en "Marieta".



27 diciembre 2018




Bibiano Morón
(1950 - 2016)


En el tercer LP del cantautor gallego Bibiano: Aluminio (Guimbarda-1979) se incluía la canción Adagio a Janis Joplin, un homenaje del que fuera miembro del colectivo Voces Ceibes a la cantante tejana muerta en 1970. La pieza demostraba el vínculo de Bibiano con el rock, aunque el repertorio del álbum se abría a otras temáticas musicales entremezcladas con poesía gallega de la época o bien buscando afinidades en el continente africano -O libro de Angola-, cuando no se producían ramalazos de crítica social -Paseniñamente, O pasar Bouzas o Catro paredes-. Una lista de canciones en las que las referencias urbanas se misturaban con instrumentos de la música popular gallega, e incluso Bibiano se atrevía con una versión sui géneris de Negra sombra, de Rosalía de Castro.



Adagio a Janis Joplin

Hola¡ Janis
Xa sei que é ...algo tarde

—Enfin—
Estou escoitando...<<Bye, bye, baby...
bye, bye>>,
E penso que non é moi tarde
E sinxelamene noite
—Sonidos electrizantes—
E a pesar de todo
Na casa durmen todos.

Quen pode desentrañar
De onde veñen istes sonidos?
Somente pra saber
Si debías seguir pindándote.
Abrese na túa gorxa
Un paradiso de door
Sobrevoando América
Mentras o mundo ruxe
Como un carburador

<<Dis que todo acabou
Dis que todo rematou
Aínda andas por eiquí
Seica non tes pensado marchar?

<<You say that its over baby
You say that its over now
And still you hang around,
now come on
Won't you move over>>



Adagio para Janis Joplin

¡Hola Janis!
Ya sé que es... algo tarde

—En fin—
Estoy escuchando: <<Bye, bye, baby...,
bye, bye>>.
Y pienso que no es muy tarde
Es simplemente noche
—Sonidos electrizantes—
Y a pesar de todo
En casa duermen todos.

¿Quién puede desentrañar
De dónde vienen esos sonidos?
—Solamente para saber
Si deberías seguir pinchándote
Se abre en tu garganta
Un paraíso de dolor
Sobrevolando América
Mientras el mundo ruge
Como un carburador

<<Dices que todo se acabó
Dices que se acabó, ya
Sin embargo andas por aquí,
¡Es que no tienes pensado marcharte?>>

<<You say that its over baby
You say that its over now
And still you hang around,
now come on
Won't you move over>>



27 noviembre 2018




Sergio Godinho (Oporto, 1945)


Pano-Cru, quinto disco de larga duración del cantautor portugués Sergio Godinho, grabación  en la que se encuentran dos de las canciones más conocidas del trovador portuense, en concreto la que es motivo de este post y O primeiro dia, las cuales, sin embargo, no quitan valor al resto del repertorio del citado LP de 1978. 


La canción Balada da Rita se incluyó en la banda sonora de la película Kilas, o Mau da Fita, de José da Fonseca e Costa (Caála, Angola – Lisboa, 2015) pero cantada por Adelaide Ferreira y también por Lia Gama.

Los créditos de la canción grabada por Sergio Godinho en su quinto LP ofrecen el siguiente plantel: Sergio Godinho (guitarra y percusiones), Paulo Godinho (bajo), Pedro Osorio (acordeón), Carlos Zíngaro (violín) y Shila, Eugenia M. y Castro (coros). El cantante luso reconocía en su momento que Pano-Cru constituía un cambio de ciclo, pues en su quinta entrega discográfica intentaba un mayor equilibrio "entre las canciones violentamente intimistas y las canciones docentemente de intervención". A las primeras pertenece Balada da Rita, pieza en la que aflora el drama personal sin perder la carga de crítica social. 

Pano-Cru se editó en España en 1979 gracias al sello discográfico Guimbarda.



Balada de Rita

Un día me dijeron: Rita, ponte en guardia
Fíjate, la vida es dura, ponte en guardia
Cierra los dos puños, ponte en guardia
Y yo dije adiós a la desdicha
Y me lancé a la aventura
Y todavía estoy aquí.

Recorrí ferrocarriles (Ponte en guardia)
Pateé calles de hambre (Ponte en guardia)
Dormí en bancos, bajo la lluvia (Ponte en guardia)

Y la soledad 
Es un nombre
Que me sienta como un guante.

Anduve con hombres-navaja (Ponte en guardia)
Conocía hombres malvados (Ponte en guardia)
Viví con hombres de presa (Ponte en guardia)
Algunos acabaron en camilla
Otros aún más tumbados
Que lo diga el enterrador.

Que lo diga el enterrador
Cuántas veces se apoyó en la azada
Y que cuente el corazón
Las veces que latió por nada.

Y un día, de tanto andar (Ponte en guardia)
Me vi exhausta y exangüe (Ponte en guardia)
Entre una cuna y un ataúd (Ponte en guardia)
Mas quien intentó amarme
Supo estancar mi sangre
Y supo alzarme del suelo.

Vino la fama y vino la gloria (Ponte en guardia)
Me llevaron en hombros (Ponte en guardia)
Me llenaron de flores el cuarto (Ponte en guardia)
Mas siempre es la misma historia
Después del primer asombro
El cuerpo queda harto.

Conocí hombres malvados (Ponte en guardia)
Viví con hombres de presa (Ponte en guardia)
Algunos acabaron en camilla
Otros aún más tumbados
Que lo diga el enterrador.

Que diga el enterrador
Cuántas veces se apoyó en la azada
Y que cuente el corazón
Las veces que latió por nada.



Balada da Rita

Disseram-me um dia Rita põe-te em guarda 
aviso-te, a vida é dura põe-te em guarda 
cerra os dois punhos e andou põe-te em guarda 
eu disse adeus à desdita 
e lancei mãos à aventura 
e ainda aqui está quem falou.

Galguei caminhos de ferro (põe-te em guarda) 
palmilhei ruas à fome (põe-te em guarda) 
dormi em bancos à chuva (põe-te em guarda) 
e a solidão não erre 
se ao chamá-la o seu nome 
me vai que nem uma luva.

Andei com homens de faca (põe-te em guarda) 
vivi com homens safados (põe-te em guarda) 
morei com homens de briga (põe-te em guarda) 
uns acabaram de maca 
e outros ainda mais deitados 
o coveiro que o diga.

O coveiro que o diga 
quantas vezes se apoiou na enxada 
e o coração que o conte 
quantas vezes já bateu para nada.

E um dia de tanto andar (põe-te em guarda) 
eu vi-me exausta e exangue (põe-te em guarda) 
entre um berço e um caixão (põe-te em guarda) 
mas quem tratou de me amar 
soube estancar o meu sangue 
e soube erguer-me do chão.

Veio a fama e veio a glória (põe-te em guarda) 
passaram-me de ombro em ombro (põe-te em guarda) 
encheram-me de flores o quarto (põe-te em guarda) 
mas é sempre a mesma história 
depois do primeiro assombro 
logo o corpo fica farto.

Elenco de la película "Kilas o Mau da Fita" (1980), reunido 33 años después del estreno de la película. Foto: © sicnoticias