La plástica de Aute en las carpetas de sus discos grandes

1967

Diálogos de Rodrigo y Gimena

(RCA Victor)

1968 Reeditado en 1978

24 canciones breves (1967 - 1968)

(RCA Victor)

1973

Rito

(Ariola)

1974

Espuma

 (Ariola)

1976

Sarcófago

(Ariola)

1976

Babel

(Ariola)

1978

Albanta

(Ariola)

1979

De par en par

(Ariola)

1980

Alma

(Movieplay)

1982

Fuga

(Ariola)

1984

Cuerpo a cuerpo

(Ariola)

1985

Nudo

(Ariola)

1986

20 canciones de amor y un poema desesperado

(Ariola)

1987

Templo

(Ariola)

1994

Animal 

(El Europeo Música)

1998

Aire

(Virgin Records España)

2001

Un perro llamado dolor

(Story Board)

2003

Alas y balas

(EMI, Virgin)

2003

Autorretratos Vol. 1

(BMG)

2004

Autorretratos Vol. 2

(BMG)

2008

Autorretratos

(Sony BMG)

2008

Memorable cuerpo

(Sony)

 2009

El último guión

(Imval Producciones)

2012

El niño que miraba el mar / El niño y el basilisco

(Sony Music)

2018

De la luz y la sombra
(Sony Music)

El fallecimiento hoy del cantautor, poeta, artista plástico y cineasta Luis Eduardo Aute (1943, Manila - 2010, Madrid) sirve a este espacio para recuperar una información de hace 20 años cuando se encontraba ilusionado con su vuelta al mundo audiovisual, aunque nunca dejó de lado la música y la pintura, dos de sus constantes vitales por las que tiene un merecido reconocimiento.



Información publicada el 14 de diciembre de 1999 en el diario FARO DE VIGO


Aute: "En la próxima vida, si es que existe reencarnación, me pido ser mujer"

ROQUE SOTO

"Yo creo que el ser humano perfecto existe, y es la mujer. No lo digo por halagar a nadie sino porque creo en ese milagro de engendrar y ser la portada de la vida. Me parece lo máximo que se puede ser. En la próxima vida, si es que existe reencarnación,, me pido ser mujer. De esta manera contestaba Luis Eduardo Aute (1943) a una de las preguntas realizadas por el público después de la proyección del vídeo "Metamorfosis amortal", que forma parte de "Animaldos", una obra que incluye un libro con lo que el cantautor denomina "poemigas".

El artefacto, como llegó a denominar Aute al conjunto de imagen y palabra que presentó durante el coloquio-proyección en el Centro Cultural Caixavigo de la ciudad olívida durante la tarde noche del 13 de diciembre de 1999.

Aute hizo referencia a la dureza de algunas de las imágenes del vídeo, donde los protagonistas son el sexo y la muerte. Pero el creador de dicho trabajo entiende que, a pesar del pesimismo reinante en el mundo actual, "sigo teniendo curiosidad por el ser humano. El ser humano es el gran milagro. Si Dios existiese, existiría a través del ser humano. Dios nació con el concepto del yo".

Reiteró que el ser humano le fascina por lo que "son absurdos los viajes al espacio, cuando uno puede viajar hacia dentro de sí. El mecanismo del cuerpo humano es tal milagro que probablemente la respuesta de todo está aquí". En ese sentido, se refirió a la imagen en la que una mujer pare una calavera, después de masturbarse, a lo cual contestó que está relacionada con su canción "Dentro", en la que se escucha: "Dentro, me quemo por mí, me vierto sin ti, y nace un muerto". Para Aute: "Cuando nace la vida, nace la muerte. Es imposible separarlas".

El vídeo es una constante entre eros y tanatos, insistió en su intervención, aunque hizo hincapié la palabra animal, que viene de alma. Recordó que llamar a una persona animal es un piropo, pues se está refiriendo a alguien con alma, mas consideró un insulto la denominación bestia.

Al hablar de su Animaldos, indicó que está muy elaborado. "No es para grandes myorías. Nunca he pensado en el público cuando hago canciones u otra actividad, pero espero que Animaldos llegue a jóvenes y mayores".

El vídeo recoge imágenes de diferentes artistas como Goya, Dalí, Picasso, Bacon, Frida Kahlo y Diego Rivera, entre otros, así como políticos: Lenin, Stalin y Trosky, pero en relación con la pareja mexicana.

El vídeo ofrece música desde Vivaldi a Bowles, entre otros compositores, incluso una canción en inglés del propio Aute, quien a su edad se siente con suficiente fuerza como para continuar con sus "animales". Así espera crear un tercero, un cuarto y un quinto. En cuanto a la música, de momento tiene suficientes canciones como para hacer un disco doble, pero prefiere pulirlas para no repetirse.

Trabajo rústico para hacer lo que le da la gana

Luis Eduardo Aute definió "esta cosa que no sé lo qué es" a su trabajo Animaldos. Su intención es convertir al lector en espectador mediante unos dibujos que resultan juguetones en el vídeo Metamorfosis amortal, el complemento al libro de "peomigas", que ofrecen diferentes mensajes en forma cinematográfica gracias a la utilización de una cámara normal. Hizo él solo algo más 2.500 bibujos de una forma artesanal.

El video es rústico, "no tiene que ver con Walt Disney, que trabaja con 23.000 chinitos haciéndoles los dibujos de animación. Aquí el único chino idiota he sido yo que hice todos los dibujos".

Las imágenes se centran en la vida y la muerte, el placer y el dolor, con la presencia de personajes de la pintura y la política, algunos conocidos, otros menos, pero que sirvieron a Aute para hacer lo que le dio la gana.

Adepto al trabajo artístico

Luis Eduardo Aute parece un viajero experimentado ahora que con eso del tan cacareado fin de milenio están tan de moda los recuerdos de ese mítico caballero o aquella corajuda dama que descubrieron nuevas geografías, otras culturas y diferentes formas de vida. Eduardo Aute, como le llaman los amigos, a pesar de sus constantes periplos por el mundo, semeja más un contemplador que necesita de continuos soportes para hacer más llevadero su caminar: canción, poesía, vídeo, cine o pintura, que expresan sobre todo sus experiencias, mejor dicho, sus obsesiones: el sexo, la muerte, el arte y la política, entre otros muchos asuntos relacionados con las personas que se le cruzan en su devenir cotidiano.

Hay un Aute más entrañable, más próximo a quienes le admiran. Es ese hombre maduro, riguroso con su trabajo, interesado en meterse en camisa de 11 varas, como en el libro que combina poesía y dibujos animados que lleva el título Animaldos: poemigas, esterografías...", editado por Plaza y Janés.

Aute, afable conversador, reconoce sin viso de pedantería que el arte es su vida, Siempre encuentra tiempo para la pintura. La canción de momento queda pendiente hasta una nueva gira por Latinoamérica con su amigo Silvio Rodríguez. En la actualidad se encuentra en el proceso de presentación de su libro y vídeo Animaldos.

Animal se gestó hace años, quizás en el disco Templo, y tuvo como punto de partida una canción del mismo título en Slowly, luego puso en circulacion Animal, un libro con Cd y dibujos, al que siguió el presentado ayer en Vigo.

El asunto continuará, debido a que el cantautor y artista plástico, ahora más comprometido en el terreno audiovisual, está preparando un largometraje de dibujos animados: Un perro llamado dolor, que demuestra sus dotes de dibujante y su conocimiento del medio cinematográfico. No hay que olvidar que trabajó como ayudante de dirección con conocidos cineastas europeos antes de ser famoso compositor y cantante.

De la luz y la sombra (Sony) 2018

Luis Eduardo Aute

Portada: pintura de Aute

De la luz y la sombra, disco doble en formato compacto, es la más reciente agasajo para los muchos seguidores de Luis Eduardo Aute (1943, Manila), más cuando ha sorteado con evidente peligro una grave enfermedad que le tuvo al borde del sueño eterno. Fruto de actuaciones en directo realizados por el cantautor y un grupo de músicos en escenarios de las ciudades de México y Madrid, el repertorio se puede definir como un repaso o pequeña antología de las canciones escogidas por Aute de su extenso legado discográfico iniciado medio siglo atrás. 

Los dos cedés reúnen un total de 34 composiciones, todas de Luis Eduardo, que tienen como punto de partida Me va la vida en ello, del álbum titulado Aire (1998). El repertorio se cierra con la imperecedera Al alba, estrenada por Rosa León en 1975, pero recuperada por Aute en su disco grande Albanta (1978). El resto de canciones entre principio y final recorre piezas sin duda logros en la carrera musical de Aute, entre otras las primerizas Rosas en el mar o Aleluya nª5, las incólumes al paso del tiempo Las cuatro y diez, De alguna manera, Anda, Siento que te estoy perdiendo, No te desnudes todavía, Dentro, Queda la música o Sin tu latido. También se encuentran otras más próximas en el tiempo como Atenas en llamas, Quiéreme o El niño que miraba el mar.

La entrega discográfica incluye asimismo un libro con las letras de las canciones, fotografías y una selección de las obras plásticas de Aute.

CD-1
1.Me va la vida en ello (Luis Eduardo Aute)
2.De paso (Luis Eduardo Aute)
3.Rosas en el mar (Luis Eduardo Aute)
4.Aleluya nº 5 (Luis Eduardo Aute)
5.Pasaba por aquí (Luis Eduardo Aute)
6.Siento que te estoy perdiendo (Luis Eduardo Aute)
7.Hafa café (Luis Eduardo Aute)
8.Dos o tres segundos de ternura (Luis Eduardo Aute)
9.Imán de mujer (Luis Eduardo Aute)
10.Volver a verte (Luis Eduardo Aute)
11.Slowly (Luis Eduardo Aute)
12.Alevosía (Luis Eduardo Aute)
13.Dentro (Luis Eduardo Aute)
14.Las cuatro y diez (Luis Eduardo Aute)
15.De alguna manera (Luis Eduardo Aute)
16.Anda (Luis Eduardo Aute)
17.No te desnudes todavía (Luis Eduardo Aute)

CD-2
18.Quiéreme (Luis Eduardo Aute)
19.Mojándolo todo (Luis Eduardo Aute)
20.Cine, cine (Luis Eduardo Aute)
21.Prefiero amar (Luis Eduardo Aute)
22.Una de dos (Luis Eduardo Aute)
23.Queda la música (Luis Eduardo Aute)
24.El niño que miraba el mar (Luis Eduardo Aute)
25.Sin tu latido (Luis Eduardo Aute)
26.Todo es mentira (Luis Eduardo Aute)
27.Señales de vida (Luis Eduardo Aute)
28.Atenas en llamas (Luis Eduardo Aute)
29.Cada vez que me amas (Luis Eduardo Aute)
30.A día de hoy (Luis Eduardo Aute)
31.La belleza (Luis Eduardo Aute)
32.Albanta (Luis Eduardo Aute)
33.De la luz y la sombra (Luis Eduardo Aute)
34.Al alba (Luis Eduardo Aute)

Fuga (Movieplay) 1981
Luis Eduardo Aute
Portada: Marichu Rosado

 

 

Luis Eduardo Aute mantuvo su carrera discográfica durante la década de los ochenta, en momentos poco proclives al aplauso para el cantautor, con varios discos fundamentales de su trabajo de compositor como el titulado Fuga, donde a nivel musical se nota el acierto de Luis Mendo para dar fondo sonoro creíble a las letras de Aute. Éste centra sus canciones en asuntos diversos, pero muy relacionados con el entorno del cantautor, sobre todo en lo relacionado con la literatura, como se puede apreciar en las citas de escritores a modo de introducción al elepé en el que la primera pieza lleva el sugestivo título de Vailima que constituye un alegato a favor de la huida hacia los paraísos perdidos así como un homenaje a los escritores y personajes de la literatura de aventuras. En contraposición a dicha canción, como más con los pies en el suelo, quizá un tanto costumbrista y descriptiva de determinada progresía trasnochada, está Mira que eres canalla, una de las composiciones estrella del disco, con el permiso de Como una estrella fugaz, Siento que te estoy perdiendo, Si el amor alguna vez o Mar en fuga, ejemplos de poesía cercana al que escucha, accesible, que convierte a Luis Eduardo Aute en trovador sensible hacia su entorno pero nada complaciente con el poder en sus múltiples facetas.

 

Canciones: Vailima. Bailemos, pues. Como una estrella fugaz. Probablemente te quiero. ¡Mira que eres canalla!. Siento que te estoy perdiendo. Flor de un día. Si el amor alguna vez. Mar en fuga. Vámonos de aquí.

 

Músicos: Luis Eduardo Aute (voz), Fernando Sobrino (piano), Luis Mendo (guitarras y buzuki), Javier Benet (marimba), Eduardo Leyva (teclados), José María Guzmán (bajo), Antonio Moreno (batería), Enrique Correa (violonchelo), Miguel Saez (oboe), Quinito y Mariano Rico (percusiones), Manuel Fernández (saxofón) y Nicolas Caballero (arpa).

 

Más portadas: Alas y balas (2002), Auterretratos (2003), Auterretratos vol.2 (2004), A día de hoy (2007), Auterretratos vol.3 (2008) y Memorable cuerpo (2008).

 

Apunte: Más información de discos de Aute en este blog, consultar las fechas: Friday, November 9, 2007. Saturday, Febraury 10, 2006. Monday, December 4, 2006.

Rito (Ariola) 1973Luis Eduardo AutePortada: pintura de Luis Eduardo Aute

Una historia: “El álbum Rito, que graba en 1973 y sale al mercado al año siguiente, es un disco muy significativo del paréntesis musical de Luis Eduardo Aute, de aquella época de ruptura y encierro, seguramente la más difícil de su vida. En el sentido económico fue un tiempo de buscar trabajo, de llegar a casa cansado, sin ninguna esperanza y sin optimismo. No había grandes ilusiones y además, para colmar esta historia negra, la muerte alumbraba todos los rincones a los que dirigía sus ojos…
Por ello, las canciones de esta época se encuentran marcadas por la continua presencia de la muerte; son canciones cadavéricas, en donde existe una relación angustiada y una impotencia del amor. La muerte está siempre por debajo de cualquier sentimiento amoroso. “Las historias de amor –matiza Aute- se estrellaban contra su imposibilidad…
Luis Eduardo Aute, de vez en cuando, para respirar o mirar el horizonte extensible, se cogía una guitarra y salía a una pequeña terraza. Así nacieron canciones como Amor, Nada es nuestro o De alguna manera. La vida, entonces, era una prolongada espera. Había que esperar, no se sabía muy bien qué: esperar a que pasaran esos días, esperar a que ocurriera algo, esperar a que las cosas comenzasen a ir bien y esperar, asimismo, a que el país cambiara (estábamos en un año de fuerte represión), año del juicio de Burgos, año de condena de muerto). Todo, en este momento –la vida misma-, era provisional. Luego, “nada es nuestro, tuyo y mio…/ni el silencio ya indeleble que nos une en este rito/de agujeros y cipreses…
Rito es un álbum que no fue boom cuando salió, pero que se ha ido vendiendo regularmente todos los años, y hoy día es pedido por el público con la misma o mayor intensidad que en un principio”. José M. Plaza.

Otra: “Refiriéndome ya a mi caso concreto, yo llegué a darme cuenta de la contradicción que existía entre las influencias musicales que había estado recibiendo y mi progresiva aproximación a la realidad ética y estética de mi país. Esta aproximación racionalizada a la realidad de los condicionamientos sociopolíticos, y no como vago “sentirse mal” en la sociedad que me rodeaba, y que por otra parte el descubrimiento paralelo de otro tipo de música y otro produjeron en mí la crisis, (y no sé si el adjetivo resultara altisonante) que dio paso a mi retirada. Fue porque me consideré llegado a un punto al que las sucesivas lecturas y reflexiones me fueron conduciendo –en el que lo honesto era dejar estar las cosas- a salirme del mundo de la canción, a nivel de producción discográfica, y empezar otra vez desde cero”. Luis Eduardo Aute.

Canciones: Quiero apurar cada grano de arena. Rito de agujeros y cipreses. Dentro. Amor. Lecho de amor y muerte. De alguna manera. Estúpida manía circular. La mala muerte. Acaso. Mientras tanto amando. Cuéntame una tontería. Las cuatro y diez. Hay algo en el aire. Nada más que nada. Epílogo: autotango del cantautor.

Músicos: Luis Eduardo Aute (letra y música), Carlos Montero (arreglos y dirección musical) y José Fernández (técnico de sonido).

Además: “Enganchado a su canciones, descubrí que la vida es rito, sacófago y espuma; que es alma, fuga y nudo; ternura, deseo y desamor –enamorarse o morir-; pasión y laberinto de tinieblas –cuerpo a cuerpo-; esfera del azar…, fe de armonía…; milagro de la luz en las pupilas…;querencia, alevosía y arrebato: ¡A vivir, que la vida no es medida, ni porvenir!..,que queda todo, todo, todo por sentir.
El se negó a ser tiempo en el espacio apuntalando un mar –promesa de libertad- que es como un niño que canta sobre cuarenta prisiones –un niño que se despierta como una ola gigante; lleva en el puño una perla y un coral rojo en la sangre; él aprendió del Niño-Pablo los secretos de Albania, donde el amor es la flor más perfecta que crece en el jardín; y convencido radical de que el fuego es el orden, emprendió su inexorable batalla: ¡Al alba, en pie de guerra y con un beso por fusil- habrá que hacer acopio de fusiles que disparen girasoles; Van Gogh, desde su nube, está dispuesto a descargar bombas de flores”. Fernando G. Lucini.