15 noviembre 2024

Novedades

 

Liminal Space (AWAL Recordings) 2024
mxmtoon
Portada: KangHee Kim
Edición: 1 de noviembre


mxmtoon -Maia-(2000, Oakland, California, Estados Unidos)
Cantautora, independiente, pop, folk, bedroom pop y pop rock.

La cantante y compositora californiana declaró en relación con el lanzamiento de su segundo sencillo del álbum Liminal Space: "Tenía 23 años cuando escribí The situation y siento que crecí con la idea de que mis veintipocos iba a ser la época de mi vida en la que estaría mejor y sería más divertida. La sociedad en su conjunto realmente empuja la narrativa de que las mujeres alcanzan un pico y luego se deslizan hacia abajo para el resto de sus vidas ... y eso es simplemente estúpido. Siempre me gusta usar el sarcasmo cuando escribo canciones que tienden a ser emocionalmente crudas, y The situation era la oportunidad perfecta para burlarme de lo estúpido que es eso".

mxmtoon en una de las fotografías interiores de Liminal Space.

Lista de títulos

A1. Dramatic Escape
A2. I Hate Texas
A3. Rain
A4. Elevator
A5. Just A Little
A6. VHS
B1. Number One Boy
B2. Passenger Side
B3. The Situation (intérpretee) Kero Kero Bonito
B4. God?
B5. Now's Not The Time (intérprete Luna Li)
B6. White Out


Créditos musicales

mxmtoon (piano, guitarra eléctrica y voz)
underscores (guitarra eléctrica, piano y programación)
Carrie K (bajo, batería, guitarra eléctrica  y programación de batería)
Chloe Kraemer (programación, cuerdas y programación de batería) 
Julie Odnorolov (guitarra eléctrica y bajo)
Rosaileen Scher (guitarra eléctrica)
Sarah Bonito (voz)


Música para el fin de semana

 


14 noviembre 2024

Future Legends (15 Tracks Of Dystopian Sci-Fi Rock)
Varios
(Mojo Magazine) UK Music/A 23 Ears 
Número 373, diciembre 2024
Portada:Fang Xia Nuo/Getty 



Lista de títulos

1. St. Vincent–Fear The Future
2. The Flaming Lips–Riding To Work In The Year 2025 (Your Invisible Now)
3. The The–Cognitive Dissident
4. Joan As Police Woman–Sweet Thing
5. Hawkwind–High Rise
6. Iggy Pop & James Williamson– Kill City
7. King Gizzard & The Lizard Wizard–Mars For The Rich
8. Campag Velocet–Drencom Velocet Sythemesc
9. Father John Misty– Things It Would Have Been Helpful To Know Before The Revolution (The Haxan Cloak Remix)
Remix – The Haxan Cloak
10. Thomas Dolby–White City
11. John Foxx–Plaza
12. John Vanderslice–Be Elusive, But Don't Walk Far
13. Bonnie Dobson–Morning Dew
14. Beautify Junkyards–Radioactivity
15. David J–The Present


Record Company – UK Music
Record Company – 23 Ears
Produced For – Mojo Magazine
Glass Mastered At – TAKT – 2100011928855
Recopilado por (Dissident Duo) Carl Lawrence y Richard Woolley
Recopilado por (Fully Ballardian) Dave Henderson
Diseño (Synthemescing) Mark Wagstaff

Dreamer's Motel (Temple Of Leaves) 2024
Joachim Cooder
Edición: 1 de noviembre



Joachim Cooder (1978, Santa Mónica, California, Estados Unidos)
Cantautor, independiente, folk, americana, roots y world.


Joachim Cooder al hablar de su reciente álbum dice: "Dreamer's Motel surgió de la idea de un lugar al que nunca se puede volver, al que solo se puede volver en sueños. Se puede caminar por los pasillos, asomar la cabeza por las habitaciones y recordar todo lo que ocurrió allí.

Sobre el ámbito musical, resalta: "Gran parte de la música está inspirada en las giras y los discos en los que he estado trabajando entre mis propios proyectos: giras con Ricky Skaggs y The Whites. Escuchar sus hermosas armonías todos los días y luego grabar y tocar en vivo con Taj Mahal le dieron color a gran parte de la música".

Joachim (izda.) junto a su padre Ry Cooder en el Skirball Cultural Center.

Lista de títulos

1. Dreamer's Motel
2. Sight and the Sound
3. Godspeed Little Children of Fort Smith, Arkansas
4. Cool Little Lion
5. Let Me See My Brother Walk
6. Sea Level Man
7. Down to the Blood


Músicos

Joachim Cooder (guitarras, teclados, percusión y voz)
Ry Cooder (guitarras, banjo, banjo eléctrico y mandolina)
Martin Pradler (bajo, piano, teclados y guitarra acústica)
Glenn Patscha (órgano de bombo)
Kieran Kane (mandolina)
Rayna Gellert (viola)
Ben Peeler (guitarra pedal steel)
Juliette Commagere (voz en armonía)


Every Inch of Earth (Melodic) 2024
W.H. Lung
Portada: DR ME
Edición: 18 de octubre


W.H. Lung (2016, Manchester, Inglaterra, Reino Unido)
Independiente, rock, synthpop, alternativo, post-punk, neo-psicodelia, dance y dream pop.


El guitarrista Tom Sharkett dijo sobre Every Inch of Earth: “Un aspecto muy importante de este disco era que sonara lo más parecido posible a nuestro espectáculo en vivo. No queríamos que sonara en vivo, pero queríamos capturar la emoción de las actuaciones en vivo”. 

Por su parte, el cantante Joe Evans entiende que “la razón por la que estoy en una banda es para tocar música en vivo. Para mí, la música es música en vivo. Para eso está, para que la toquen con la gente”. 

La banda se completa hasta cinco miembros con Chris Mulligan, Hannah Peace y Alex Mercer-Main. Todos acordaron dar un cambio novedoso al sonido para su tercer disco grande. Para ello se establecieron en Sheffield donde contar con la ayuda del productor Ross Orton (MIA, Arctic Monkeys, Working Men's Club). "Ross es el Steve Albini de Sheffield. Es el rey de no pensar demasiado y confiar en el proceso del arte de grabar canciones. Siempre estaba allí para evitar que perdiéramos el tiempo con cosas cerebrales y lo pusiéramos todo en práctica", subrayó  Evans.

Sharkett coincide con Evans "Él era exactamente el productor que necesitábamos sin que nos diéramos cuenta. Sus producciones y mezclas son grandilocuentes, animadas y directas y eso es exactamente lo que queríamos. Fue muy importante para mí darme cuenta de lo que nos hacía sonar como nosotros en este disco. Creo que el álbum suena mucho más seguro y confiado por eso. Algunas canciones suenan mucho a Lung y estoy muy orgulloso de eso. No estoy seguro de que hayamos hecho eso de manera tan consistente en los otros discos”. 

 “La gran diferencia con este disco es su franqueza en todos los sentidos”, dice Sharkett.La composición de las canciones es más directa. Antes nos habíamos centrado mucho en la onda y la producción en lugar de solo escribir canciones. La misión general aquí era volver a una estructura clásica de composición de canciones y que la producción viniera después”, observa Sharkett, quien añade que Orton: “Aportó una verdadera dosis de magia a las canciones que habíamos escrito. Y cada vez le aportó un toque extra de originalidad y extravagancia”. 

Lo especificado anteriormente por el guitarrista del grupo británica tiene como ejemplo la primera canción del álbum Lilac Sky. "Me gusta cuando hay una puntuación realmente clara al comienzo de un disco. Es casi como una declaración de intenciones y quería algo así, donde si la gente conocía la melodía, pudiera identificarla en el primer segundo". 

En cuanto a la pieza titulada Bliss Bliss, "la banda casi se adentra en el territorio indie de los himnos, con su coro entusiasta, los estallidos eufóricos de los sintetizadores y una interpretación vocal digna de ser la cabeza de cartel de un festival", resaltan en el comunicado de la discográfica  Melodic. 

"La canté como si estuviera cantando una canción que había olvidado de cuando era adolescente, destacó Evans, mietras que Sharkett especificaba que "al principio pensé que las guitarras parecían demasiado rock universitario, pero simplemente me dejé llevar. Es un estilo de tocar la guitarra completamente diferente para mí y algo mucho más tradicional en el mundo indie, pero lo estaba disfrutando. Para mí, representa nuestro equilibrio entre ser una banda de guitarra convencional en vivo y el lado brillante y sintetizado de Lung. Se siente como la culminación perfecta de nuestra experiencia como banda hasta ahora”. 

Dentro de comunicado promocional se espone que "la habilidad de la banda para escribir canciones más tradicionales y convencionales es claramente una habilidad que han adquirido con facilidad, a veces hay una cualidad casi al estilo de Springsteen -pero si alguna vez hubiera tenido un período de éxtasis- en temas como Thinner Wine y Bloom and Fade. Mientras que How to Walk fue construida con una sola cosa en mente: que arrasaría absolutamente en el escenario.

 "No puedo esperar a tocarla en vivo", dice Evans. "Queríamos una canción que representara nuestro set en vivo, una nueva y grande, y esta lo es". 

"Es una hazaña increíblemente difícil lograr un disco que esté más arraigado en la composición tradicional y que al mismo tiempo capture el poder de una interpretación en vivo, además de llevar la sonoridad hacia nuevas direcciones experimentales mientras se trabaja con un colaborador completamente nuevo. Pero aquí la banda ha logrado hacer justamente eso", según la información de Melodic, que constanta además que "la canción que cierra el álbum, I Will Set Fire To The House, es un ejemplo perfecto de ello".

"Es una canción que parece construida de forma impecable, pero también muy viva y actual, ya que sus sintetizadores radiantes la envuelven desde el principio, y la voz de Evans es sedosa pero poderosa y en perfecta simbiosis con la de Peace. Es una canción que captura las infinitas alegrías de la música que suena hasta bien entrada la noche"

"Puede que sea una forma un poco grandilocuente de terminar un álbum diciendo, <y bailaremos hasta el amanecer>", dice Evans. "Pero a la mierda".   

W.H. Lung. Fotografía: Facebook.

Lista de títulos

1. Lilac Sky
2. Bliss Bliss
3. Thinner Wine
4. Bloom and Fade
5. How to Walk
6. Flowers in the Rain
7. I Can't Lie
8. The Painting of the Bay
9. I Will Set Fire to the House


Músicos

Joseph Evans (voz)
Tom Sharkett (guitarra)
Alex Mercer Main (batería)
Chris Mulligan (bajo, guitarra y sintetizador)
Hannah Peace (sintetizador y voz)


13 noviembre 2024

 


Lou Donaldson
(1926-2024)






























Novedades

Small Changes (Polydor/Geffen) 2024
Michael Kiwanuka
Portada: Marco Grey
Edición: 22 de noviembre



Michael Kiwanuka (1987, Muswell Hill, Londres, Inglaterra, Reino Unido)
Cantautor, soul, psicodelia, progesivo, smooth y folk contemporáneo.


Desde su discográfica informan del nuevo disco grande de Michael  Kiwanuka: "Small Changes fue producido junto a Danger Mouse e Inflo, el equipo detrás del mundialmente aclamado Kiwanuka y su igualmente aclamado predecesor, Love & Hate. Este nuevo álbum se grabó entre Londres y Los Ángeles. El trío principal formado por Kiwanuka y sus coproductores se expandió hasta convertirse en una lista ideal que incluye al legendario bajista Pino Palladino (D'Angelo, John Mayer, Beyoncé) y Jimmy Jam del icónico dúo de compositores y productores Jam and Lewis (Janet Jackson, Príncipe, Banda SOS)".

Michael Kiwanuka. Fotografía: Facebook.

Lista de títulos

1. Floating Parade
2. Small Changes
3. One and Only
4. Rebel Soul
5. Lowdown (parte 1)
6. Lowdown (parte 2)
7. Follow Your Dreams
8. Live for Your Love
9. Stay by My Side
10. The Rest of Me
11. Four Long Years


A Thousand Pokes (From Here) 2024
Stick In The Wheel
Portada: Nicola Karey
Edición: 11 de octubre


Stick In The Wheel -Nicola Kearey e Ian Carter- (2012, Londres, Inglaterra, Reino Unido)
Folk, folkotronica, experimental, tradicional, spoken word, folk punk y psicodelia. 


La cantante Nicola Kearey señala en relación con la lista de títulos del álbum A Thousand Pokes: “Cantamos estas canciones porque somos las mismas personas que las habrían cantado hace 200 años. No es una fantasía ni un cosplay, es una realidad para nosotros. Intentamos hacer nuestra la música, nuestra propia tradición, para extraer un vínculo con las comunidades pasadas y todos sus hilos y zarcillos, mezclar y combinar a medida que la gente se asimila a la ciudad”. 

Kearey mantiene que “si no ríes, llorarás entre la corrupción, los escándalos y las mentiras descaradas que todos observamos a diario. Solo tú puedes arreglar tus déficits y son tus palabras y acciones las que importan… y déjame decirte, dicen mucho”.

La otra mitad del grupo, el multiinstrumentista Ian Carter asegura: "Queríamos hacer un disco que sonara como nosotros, de donde venimos, en toda su complejidad. En el centro está nuestra versión de música tradicional, hecha en la ciudad, con influencias de todas partes”. 

Stick In The Well en una reciente actuación en vivo. Fotografía: Facebook.

Lista de títulos

1. Crystal Tears
2. Back of the Hatch
3. A Thousand Pokes
4. Burnt Walk
5. Lavender
6. The Cramp
7. Cracks
8. Can't Stop
9. What Can the Matter Be?
10. Watercress-o
11. Brisk Lad
12. Hush
13. Steals the Thief


Músicos

Ian Carter (guitarras, bajo, acordeón, sintetizadores, programación, percusión y batería adicional)
Nicola Kearey (voz y palmas) 
Sian Monaghan (batería y percusión en The Cramp, A Thousand Pokes, Burnt Walk, What Can the Matter Be?, Back of The Hatch y Can't Stop)


12 noviembre 2024

REEDICIONES

Living in the Material World (50th Anniversary) 
(Super Deluxe) Double vinyl, Box Set (BMG) 2024
George Harrison
Edición: 15 de noviembre


El álbum de George Harrison de 1973, Living in the Material World, se reeditará como una edición del 50 aniversario en cinco formatos diferentes.

Las ediciones de 2 CD y 2 LP incluyen nueva en estéreo y ofrecen discos adicionales con tomas alternativas, mientras que la caja de superlujo agrega audio en Blu-ray con nuevas mezclas Dolby Atmos y 5.1 (junto con una versión estéreo de alta resolución). La caja presenta asimismo discos de vinilo y un sencillo de siete pulgadas.

George Harrison consiguió el número 1 de las listas de éxitos en Estados Unidos por el álbum y su único sencillo, Give Me Love (Give Me Peace on Earth),lo cual no se produjo en el Reino Unido. 

El álbum ha sido remezclado por Paul Hicks para el nuevo lanzamiento, como es mientras que en la supervisión y gestión participaron Dhani y Olivia Harrison respectivamente hijo y viuda de George.

10 noviembre 2024

Novedades

Trust The Stars (Hiyaself Recordings) 2024
The O'My's
Portada: William Corduroy
Edición: 8 de noviembre



The O'My's (2007, Chicago, Illinois, Estados Unidos)
Neo-soul, hip hop, alternativo y r&blues.


La información promocional del más reciente álbum de The O'My's resalta: "Compuesto por los nativos de Chicago Nick Hennessey y Maceo Vidal-Haymes, el dúo canaliza sus experiencias en música cruda y rompedora de géneros que atrapa a los oyentes con su sonido y forma una rica paleta de influencias sonoras a través del soul, el hip-hop, el lo-fi, el alt-R&B, el jazz y la psicodelia descolorida".

"Después de haber trabajado con algunos de los nombres más importantes de la industria, incluidos Chance the Rapper, Noname, Saba y Mick Jenkins, el nuevo álbum no es diferente: presenta una gran cantidad de colaboraciones estimadas que incluyen pistas con Konny Kon de Children of Zeus; la increíble poeta y cantante Jamila Woods, que rápidamente se está convirtiendo en una luz líder en las escenas de alt-R&B y neo-soul; y el rapero sureño Pink Siifu, defendido por Pitchfork", añade la nota de Hiyaself Recordings.

En el comunicado se recuerda finalmente:"Nacido de un período de experimentación y creación sin fin, el álbum explora temas de amor, pérdida y redescubrimiento personal, con una madurez y profundidad que refleja los años de experiencia del dúo".

The O'My's. Fotografía: Facebook.

Lista de títulos

Side 1
1. Introl
2. The Finest Rum
3. LA Tango
4. I Like That (intérprete Kony Kon)
5. Nothing Much (intérprete Jamila Woods)

Side 2
1. Feet Off The Ground
2. Both Side
3. Skipping Stars (intérprete Pink Siifu)
4. Sitting On The Edge
5. Next To Me (intérprete Mother Nature)


Participantes

Maceo Vidal-Haymes 
Nicholas Hennessey 
William Corduroy 
Kenneth Leftridge Jr  
Brian Sanborn  
Konny Kon  
JP Floyd  
Jamila Woods  
Alfonzo Jones  
Bobby Wonderful  
Pink Siifu  
Mother Nature  


Novedades

Songs of a Lost World (Polydor) 2024
The Cure
Portada: Janez Pirnat y Andy Vella
Edición: 1 de noviembre


The Cure (1976, Crawley, West Sussex, Inglaterra, Reino Unido)
Rock alternativo, gothicc, dreampop y ethereal wave.

The Cure vuelve con fuerza 16 años después de no grabar a su nombre, lo cual provocó una notable expectación en las revistas musicales y también en la prensa periódica de todo el mundo, como demuestra la parte de la siguiente información: "Pero Songs of a Lost World, que según Smith es la primera entrega de una posible trilogía, es uno de los álbumes más oscuros que ha hecho. Es una suite de ocho canciones de desesperación, rabia y pensamientos melancólicos sobre una vida –y tal vez un planeta– que ha caído en lo que él llama una <caída inexorable>. Alone, la primera pista, nos recuerda a Disintegration, la sombría obra maestra psicodélica de la banda de 1989. Con un patrón de pulsaciones lentas de sintetizadores, bajo y piano que crean un telón de fondo de grandeza rota, Smith canta líneas adaptadas del poeta victoriano Ernest Dowson (Este es el final de cada canción que cantamos) en su instantáneamente reconocible voz de tenor lloroso".

“Creo que es natural que, a medida que uno se hace mayor, se vaya sintiendo cada vez más desesperanzado por lo que sucede”, dijo Smith. “Porque ya lo hemos visto todo antes y vemos que se cometen los mismos errores. Y siento que estamos retrocediendo”.

© Ben Sisario, periodista especializado en música y la industria musical.
Publicado el 1 de noviembre de 2023 en The New York Times

The Cure. Fotografía:  Andy Vella.

Lista de títulos

Al
And Nothing Is Forever
A Fragile Thing. 04:43.
Warsong. 04:17.
Drone-Nodrone. 04:45.
I Can Never Say Goodbye. 06:03.
All I Ever Am. 05:21.
Endsong. 10:23.


Músicos

Robert Smith (guitarra, bajo de seis cuerdas, teclados, composición, arreglos, producción, mezcla, asistencia de grabación y voz)
Reeves Gabrels (guitarra)
Roger O'Donnell (teclados)
Simon Gallup (bajo)
Jason Cooper (batería, percusión)


Robert Smith. Fotografía: © Charlie Gates.