Novedades

Pacific Highway Music (Concord Music Group) 2024

Skegss

Edición: 18 de octubre

Skeggs (Byron Bay, Nueva Gales del Sur,Australia)

Alternativo, independiente, rock, surf, garaje y punk.

Concord Music lanza el nuevo álbum de Skegss: "Con un título que hace referencia al tramo costero de carretera que Skegss ha recorrido incontables veces en sus giras (y en sus frecuentes viajes de surf), Pacific Highway Music mantiene una velocidad imparable incluso cuando la banda se enfrenta a lo que Reed llama: <la montaña rusa de emociones que conlleva el ser humano>". 

La discográfica destaca en High Beaming, ritmos alegres y voces exuberantes de pandilla se fusionan en un tierno homenaje a quienes nos mantienen en marcha cuando el mundo se vuelve abrumador. “Escribí esa canción como agradecimiento a mi novia por cómo me ayuda a ver las cosas de una manera nueva cada vez que estoy en un estado mental negativo”, según Reed. "Escrita después de que una tormenta de nieve a mitad de la gira dejara a Skegss varado durante días en una parada de camiones de Wyoming", subraya la información de Concord.

 “Stuck In Cheyenne llega como una meditación gloriosamente contundente sobre la inercia psíquica. Y en “Out Of My Head”, Reed lleva su voz grave a una canción conmovedora que resalta su talento para convertir imágenes de la naturaleza en letras con un impacto visceral (por ejemplo, “Como un viento cálido del oeste/Suavizando el océano/Necesito uno que sople en mi cabeza/Y suavice mis emociones”). 

“A veces, cuando no puedes dejar de pensar en cosas del pasado de las que te arrepientes, lo mejor que puedes hacer es dejar que esa puerta se cierre en lugar de seguir sintiéndote culpable”, dice Reed. “Es una canción sobre tomar la decisión de seguir adelante y reconocer que esas batallas pueden ayudarte a ser más fuerte. "He pasado gran parte de mi vida conduciendo por la Pacific Highway, y la mayor parte del tiempo me pone en un estado un poco hipnótico”, dice Reed. 

“Con este álbum traté de ser lo más honesto posible, pero también quería crear el tipo de canciones que te transmitieran esa misma sensación: canciones en las que pudieras cerrar los ojos, dejar que tu imaginación tomara el control y adentrarte en otro mundo que solo existe en tu mente”, concluye Reed.

En el St. Jerome's Laneway Festival, cuando Skegss era trío. Foto: Facebook.

Lista de títulos

1. Tradewinds

2. High Beaming

3. Think I Can Fly

4. Brain on the Highway

5. Stuck in Cheyenne

6. Spaceman

7. Batten Down the Hatches

8. Aeroplane Heart

9. Out of My Head

10. It Is

11. Kelly Heroes

Músicos

Ben Reed (voz principal, guitarra y bajo)

Jonny Lani (batería)

Fotografía: Facebook

El rastro

Scott English 

Fontana / Bélgica

1971

• Brandy
• Lead me back

Hemeroteca

 

Año 4. Número 29. Febrero de 1978

* Clicando en las reproducciones de las páginas se aumenta el tamaño de las mismas y facilita una mejor  lectura.

Novedades

Dreamstate (dh2) 2024 

Kelly Lee Owen

Edición: 18 de octubre

Kelly Lee Owen (1988, Rhuddlan, Gales, Reino Unido)

Electrónica, dream pop y techno.

La presentación del cuarto álbum de Kelly Lee Owen sirve al sello Dirty Hit para explicar: "Hay una increíble sensación de libertad y escapismo en el próximo álbum de Kelly, Dreamstate, que nace de la experiencia de evolución interior tras una ruptura. Es el sonido de una persona que se suelta y se deja llevar mientras anima a todos los demás a hacer lo mismo. Dreamstate se basa en la colaboración, con créditos de producción y escritura de Bicep, Tom Rowlands de The Chemical Brothers y George Daniel".

Kelly en el Elevate Festival 2020. Fotografía: Lena Prehal.

Lista de títulos

Dark Angel

Dreamstate

Love You Got

Higher

Rise

Ballad (In The End)

Sunshine

Air

Time To

Trust & Desire

Actuación de Kelly Lee Owen. Fotografía: Facebook.

Novedades

Cartoon Darkness ( Rough Trade) 2024

Amyl and the Sniffers

Edición: 25 de octubre

Amyl and the Snifers ( 2016, St. Kilda, Victoria, Australia)

Alternativo, rock y punk.

El sello Rough Trade expone en la reseña del tercer disco grande de Amyl and the Sniffers: "Tres años más tarde de su aclamado Comfort To Me, el disco que les dio reconocimiento a nivel mundial, llega Cartoon Darkness el tercer disco del grupo australiano Amyl and the Sniffers, producido por Nick Launay (Nirvana, Nick Cave, The Living End) en los 606 Studios de Foo Fighters ubicados en Los Ángeles. En este nuevo disco ofrecen un abanico más diverso en lo musical con temas que van desde el punk clásico hasta el glam más rockero, permitiéndose incluso la licencia de grabar la balada Big Dreams. En Cartoon Darkness hablan sobre la guerra, la crisis climática, la IA, las grandes tecnológicas o de cómo el consumo pasivo de distracciones nos causan un entumecimiento mental importante". 

La cantante Amy Taylor recordó: "La gente piensa que por tener una voz en Internet está ayudando, pero todo lo que hace es alimentar la bestia de las grandes tecnológicas, nuestro dios moderno. A nuestra generación le dan la información a cucharadas. Parecemos adultos, pero somos niños eternamente protegidos por un caparazón. Todos nos tragamos pasivamente distracciones que ni siquiera nos dan placer o felicidad y solo te dejan atontado".

“Cartoon Darkness va sobre la crisis climática, la guerra, la inteligencia artificial, andar de puntillas sobre las cáscaras de huevo de los políticos y también sobre gente sintiendo que están ayudando [al mundo] al tener una voz en Internet, pese a que lo único que hacen es alimentar de datos a nuestro dios moderno: la bestia tecnológica“, advierte Amy Taylor, quien deduce: “Todo va sobre el hecho que a nuestra generación se le alimenta con cuchara. Parecemos adultos pero somos niños arropados bajo un caparazón“.

Amil and the Sniffers. Fotografía: Facebook.

Lista de títulos

1. Jerkin'

2. Chewing Gumlyrics

3.  Tiny Bikini

4. Big Dreams

5. It's Mine

6. M.25

7. Doing in Me Head

8. Pigs

9.Bailing on Me

11.Do It Do It

12. Going Somewhere

13. Me and the Girls

Músicos

Amy Taylor (voz)

Dec Martens (guitarra),

Bryce Wilson (batería)

Fergus Romer (bajo)

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Like Someone I Know: A Celebration Of Margo Guryan (Sub Pop) 2024

Varios

Edición: 8 de noviembre

La cantautora estadounidense Margo Guryan (1938-2021) recibe el homenaje a su disco de larga duración Take A Picture, editado en 1968, por parte de artistas actuales que reinterpretan un total de 12 piezas de dicho álbum. La fecha de lanzamiento del LP coincide con el tercer aniversario del fallecimiento de Guryan.

El personal participante en la nueva grabación del icónico Take A Picture, que convirtió a Margo en compositora y cantante de culto, son Margo Price, TOPS, Rahill, June McDoom, MUNYA & Kainalu, Frankie Cosmos & Good Morning, Kate Bollinger, Pearl & The Oysters, Bedouine & Sylvie, Barrie y Empress Of. 

Desde Sub Pop se hace referencia a como músicos y cantantes de culto suelen grabar uno o dos discos grandes para diluirse en recuerdos sobre el dolor, la deseperación o la tragedia de vivir en los extremos. "No fue así con Margo Guryan, una ardiente anomalía del jazz que desdeñó la música pop hasta que escuchó God Only Knows en 1966, lo que abrió una ventana a las maravillas que esa forma podía contener. Solo dos años después, lanzó su propio conjunto de pequeñas sinfonías pop, Take a Picture , con grandes elogios y expectativas. Pero como ya se había divorciado del trombonista de válvulas Bob Brookmeyer, que tocaba duro en vivo, se negó a hacer giras o incluso a hablar demasiado de ello, contenta incluso si su reticencia significaba que Take a Picture  pronto fuera relegada a los estantes de descuento y a los contenedores de recortes". 

No obstante, Margo siguió escribiendo canciones, hizo algunas grabaciones, además de colaborar con la banda de Neil Diamond, "pero en general parecía satisfecha con su vida relativamente privada: criando a su hijastro, Jonathan; saliendo de juerga con un pequeño grupo de amigos; hablando de política con quien quisiera. Más que una tragedia, Guryan fue una arquitecta pop ornamentada que también dibujó y vivió según sus límites".

Margo Guryan conoció variadas reediciones de sus mejores piezas en recopilatorios que atrajeron la atención de un público actual. Incluso la canción Why Do I Cry la llevó a la cima de TikTok en 2021, el mismo año en que falleció."Numero Group lanzó una campaña de reediciones, lo que resultó en el aclamado conjunto de 2024,  Words and Music . Y ahora, una docena de artistas, ninguno de los cuales nació cuando  se hizo Take a Picture, la mayoría de los cuales ni siquiera nacieron para una reedición temprana crucial de Franklin Castle, han reinterpretado y reinventado ese álbum completo (más una pista adicional) para  Like Someone I Know: A Celebration of Margo Guryan . Empress Of, Margo Price, Clairo, June McDoom. Todos ellos afirman la agudeza de Guryan como compositora y la brillantez de un álbum que ha superado con creces cualquier ciclo promocional que Guryan rechazó hace tanto tiempo", concreta la información de la discográfica Sub Pop.

Margo Guryan. Fotografía: Facebook.

Lista de títulos

1. Sunday Morning (TOPS)

2. Sun (Rahill)

3. Love Songs (Clairo)

4. Thoughts (June McDoom)

5. Don’t Go Away (MUNYA/Kainalu)

6. Take a Picture (Frankie Cosmos/Good Morning)

7. What Can I Give You (Kate Bollinger)

8. Think of Rain (Pearl & The Oysters)

9. Can You Tell (Bedouine/Sylvie)

10. Someone I Know (Empress Of)

11. Love (Barrie)

12. California Shake (Margo Price)

Fotografía de  Joel Brodsky, de la sesión a Margo para Take A Picture.

Novedades

Fate & Alcohol(ANTI) 2024

Japandrois

Edición: 18 de septiembre

Japandrois (2006, Vancouver, Columbia Británica, Canadá)

Independiente, alternativo, rock, punk, garaje y noise.

El guitarrista y cantante Brian King dice sobre Fate & Alcohol:"En nuestro último disco, queríamos ampliar la definición de una canción de Japandroids y, deliberadamente, dejamos nuestras demos bastante abiertas y maleables para tener más flexibilidad para experimentar en el estudio. En ese momento, este enfoque era nuevo y emocionante, y nos inspiró a ser más audaces, a tomar más riesgos. Buscábamos una versión más cinematográfica de nuestro sonido característico. Esta vez, nos aseguramos de que cada canción sonara en nuestro espacio de improvisación antes de que el ingeniero de grabación de larga trayectoria Jesse Gander la escuchara. Si escuchas nuestra primera demo de Chicago, obviamente es mucho más áspera que lo que escuchas en el disco, pero todo está ahí. Incluso en una grabación con iPhone a todo volumen, la energía era obvia y el sentimiento se transmitía alto y claro".

Japandroids. Fotografía: Facebook.

Lista de títulos

1. Eye Contact High

2. D&T

3. Alice

4. Chicago

5. Upon Sober Reflection

6. Fugitive Summer

7. A Gaslight Anthem

8. Positively 34th Street

9. One Without the Other

10. All Bets Are Off

Músicos

Brian King (guitarra y voz)

David Prowse (batería y voz)

An Empire (Pelagic Records) -2LP- 2024

Swarm Of The Sun

Portada: Jakob Berglund

Edición: 6 de septiembre

Swarm Of The Sun (2007, Estocolmo, Suecia)

Post-rock, post-metal y sludge metal. 

La presentación de An Empire por parte de Pelagic Records indica: "Una de las primeras direcciones fue desarrollar la instrumentación del álbum puramente en términos de textura; refinando sus sonidos sin comprometer la comodidad de la familiaridad. Como tal, An Empire ve a la banda lograr una notable profundidad de orquestación que se siente a la vez reconfortante y extraña. Mientras proporcionan voces, guitarras, texturas de sintetizador, piano, vibráfono, armonio y partes de sierra musical, Erik y Jakob se unen una vez más a sus colaboradores habituales Karl Daniel Lidén (batería, mezcla / masterización), Anders Carlström (bajo) y Minna Larsson Heimo (órgano de tubos), mientras que también dan la bienvenida a Vilhelm Weréen en el trombón para producir una paleta sonora absolutamente única que, fundamentalmente, también deja espacio latente para que brille la voz de Jakob", destaca la discográfica alemana. 

Swarm Of The Sun en directo. Fotografía: Marcel Melin.

Lista de títulos

A1. This Will End In Fire

A2. Heathen

B1. The Pyre

C1. An Empire

C2. The Burning Wall

D1. Anthem

Músicos

Jakob Berglund (sintetizador, otros -Texturas-, vibráfono, armonio, sierra -sierra musical- y voz)

Erik Nilsson (guitarras, piano, órgano, teclados y coros)

Anders Carlström (bajo)

Karl Daniel Lidén (batería)

Minna Larsson Heimo (órgano de tubos)

Vilhelm Weréen (trombón)

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The Art Of Letting Go (Napalm Records) 2024

Myles Kennedy

Portada: Chuck Brueckmann

Edición: 11 de octubre

Myles Kennedy (1969, Boston, Massachusetts, Estados Unidos)

Cantautor, rock, blues, hard, fusión y post-grunge.

El comunicado oficial de The Art Of Letting Go se centra en el repertorio del citado álbum: "Myles Kennedy presenta el álbum con el hipnótico single principal Say What You Will. Desde el principio, la guitarra tarareable de la canción serpentea alrededor de un groove denso y distorsionado. En otro lugar, la batería se estrella en una tormenta de riffs oscilantes en la introspectiva Nothing More To Gain mientras se encierra en una cadencia arrogante en los versos. Durante el puente, Kennedy se pregunta: '¿Cuándo aprenderás?'. Luego, está la enérgica Saving Face, donde un riff blusero de seis cuerdas marca el tono, dando paso a un ritmo trascendental antes de girar en un instante hacia un estribillo cantable compensado por armonías de registro alto. Ecos de guitarra limpios sobre una marcha percusiva en Miss You When You’re Gone, mientras el aura de 'todas las cosas deben pasar' rodea la base lírica de la canción", según el comunicado promocional de Napalm Records.

La innformación concreta: "El final, “How The Story Ends”, modera la orquestación melancólica con un último solo conmovedor y un coro catártico, inspirado en la importancia personal de defender los propios intereses y necesidades en lugar de adoptar un enfoque pasivo".

"La esperanza de Myles Kennedy con The Art of Letting Go es brindarles a los oyentes un escape, empoderamiento, sanación y el consuelo de que todos estamos juntos en esto. Kennedy ofrece: “Me di cuenta de que no necesitas demostrarle nada a nadie más que a ti mismo. Haz lo que sea que debas hacer", concluye el comunicado de la discográfica.

Myles Kennedy. Fotografía: Facebook.

Lista de títulos

The Art Of Letting Go

Say What You Will

Mr. Downside

Miss You When You're Gone

Behind The Veil

Saving Face

Eternal Lullaby

Nothing More To Gain

Dead To Rights

How The Story Ends

Músicos

Myles Kennedy (guitarra y voz)

Tim Tournier (bajo)

Zia Uddin (batería y percusión)

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The Lucky One (Western Vinyl Records) 2024

Caroline Says

Portada: Ebru Yildiz

Edición: 11 de octubre

Caroline Says -Caroline Sallee- (1990,  Huntsville, Alabama, Estados Unidos)

Cantautora, independiente, folk, pop y psicodelia. 

La página web de Western Vinyl Records destaca sobre el trabajo creativo de Caroline:"En su segundo álbum, No Fool Like An Old Fool, con cada canción, como señaló Pitchfork, evocando una sensación de "<... sus fantasmas nunca desaparecen del todo del espejo retrovisor>. Esos fantasmas ocupan un lugar central en su último álbum, The Lucky One, en el que su mirada se fija más claramente que nunca en los paisajes evocadores de nuestros recuerdos (bares de la ciudad natal, viajes por carretera y baños nocturnos) y cómo estos recuerdos continúan dando forma a quienes somos hoy. A lo largo del proceso de escritura, surgió una tríada de perspectiva casi dickensiana a medida que Sallee se mudaba de Texas a Alabama y luego a Brooklyn, y cada nueva ubicación informaba su sentido del pasado, el presente y el futuro. Al igual que en sus dos álbumes anteriores, Caroline escribió, interpretó y grabó todo lo que se escucha en The Lucky One, un proceso que magnifica la claridad insular de su visión mientras une sus melodías casualmente sofisticadas y sus letras tristes".

Sobre pasado, presente y futuro, tan utilizados por la cantante de Alabama, su discográfica cita en su canción de cierre del rpertorio, Something Good, que "revisita la infancia de Caroline en Alabama. Perdida en un viaje reciente a Birmingham, incapaz de encontrar el camino familiar hacia un lugar de reunión junto al río, la experiencia se convierte en una poderosa metáfora; no siempre podemos volver a recorrer los caminos en nuestros recuerdos, pero esos recuerdos, por poco confiables que sean, continúan moldeándonos". 

"Al final, The Lucky One celebra este poder perdurable, reconociendo cómo las relaciones y experiencias pasadas, incluso aquellas perdidas en la bruma del tiempo, continúan informando las historias que nos contamos a nosotros mismos y la forma en que navegamos el presente", finaliza el comunicado de Western Vinyl.

Caroline Says. Fotografía: Ebru Yildiz.

Lista de títulos

1. The Lucky One

2. Faded and Golden

3. Actors

4. Eyes in the Night

5. Palm Reader

6. Dust

7. Always Looking Back

8. Roses

9. Daze

10. Lightning

11. Like We Do

12. Something Good

Créditos

Escrito, interpretado y grabado por Caroline Sallee

Mezcla: Nate Mendelsohn

Masterización: Heba Kadry

Caroline Says. Fotografía: Youtube.

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No Obligation (Epitaph) 2024

The Linda Lindas

Edición: 11 de octubre

The Linda Lindas (2018, Los Ángeles, California, Estados Unidos)

Post-punk, independiente, garaje y power pop.

Desede el sello discográfico Epitaph insisten que:" No Obligation, el segundo álbum de larga duración de The Linda Lindas, continúa su trayectoria alegre, emocionante y sin ironía de mezclar el punk de Los Ángeles con el post punk, el garaje rock, el power pop, el new wave y el rock en español. Escrito y grabado por la banda durante las vacaciones de primavera, las vacaciones de invierno y los fines de semana largos (Lucia y la bajista Eloise Wong todavía están en la escuela secundaria, la baterista Mila de la Garza acaba de terminar la escuela secundaria y Bela Salazar está esperando pacientemente a que terminen con eso de una vez), el nuevo álbum ha estado en proceso durante los últimos dos años cuando no estaban en la escuela o de gira".

"No tengo ninguna obligación", grita Eloise en la pieza que da título al álbum, "solo quítate de encima todas las expectativas". La discográfica subraya: "Desde el primer momento de su segundo lanzamiento, está claro que The Linda Lindas están aquí para desafiar las expectativas y las normas".  

 

El comunicado constinúa recordando que "desde que se hicieron virales con su interpretación de la canción Racist, Sexist, Boy en la Biblioteca Pública de Los Ángeles, el mundo ha visto a estas cuatro músicas gritar sobre la injusticia, cantar sobre crecer y exhibir el tipo de altruismo que es tan significativo para la escena punk". 

"Si bien su evolución como compositoras, intérpretes y frikis del estudio es clara en No Obligation, su ética sigue siendo firme. La banda previamente adelantó la nueva música con dos temas del álbum, incluida la ansiosa Too Many Things y la ardiente Revolution / Resolution. Con las cuatro músicas contribuyendo a la composición y cantando, las canciones son tan variadas y dinámicas como las propias chicas, sin embargo, el oyente siempre siente la base tanto de su visión del mundo compartida como de su vínculo", finaliza la información promocional de Epitaph.

The Linda Lindas en Masonic Lodge, Hollywood. Fotografía: Facebook.

Lista de títulos

1. No Obligation

2. All in My Head

3. Lose Yourself

4. Too Many Thingst

5. Once Upon a Time

6. Yo Me Estreso

7. Cartographers

8. Don't Think

9. Resolution/Revolution

10. Nothing Would Change

11. Excuse Me

12. Stop

The Linda Lindas

Bela Salazar (guitarra y voz)

Eloise Wong (bajo, piano y voz)

Lucía de la Garza (guitarra y voz)

Mila de la Garza (batería, percusión y voz)

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Portrair (Verrve) 2024

Samara  Joy

Edición: 11 de octubre

Samara Joy (1999, Bronx, Nueva York, Estados Unidos)

Jazz, soul, r&blues, swing, estándares, cool jazz, post-bop y vocal  moderna.

El comunicado oficial de Verve sobre el tercer álbum de Samara Joy: "Grabado a lo largo de tres días, Samara y sus músicos pudieron capturar una instantánea increíble de quién es ella hoy y la promesa del mañana. Este disco, apropiadamente titulado Portrait , es una colección de standards, así como uno original y algunas de sus primeras incursiones en la escritura de letras y, lo más importante, presenta su voz singular, junto con los arreglos y la interpretación de este joven grupo muy unido. La grabación cuenta la historia de la comunidad que ha creado con una nueva generación de jóvenes músicos y, en muchos sentidos, evoca la energía del espectáculo en vivo que tantos fanáticos los han visto actuar durante el último año".

Samara, por su parte, destaca del nuevo disco que representa: “Un pozo de inspiración que nunca se seca gracias a las diferentes corrientes que fluyen en él, que constantemente se vierten en la fuente principal. Eso es lo que me viene a la mente cuando pienso en este proyecto y en los músicos que lo crearon conmigo”.

Joy recuerda sobre el apartado sonoro del álbum y en concreto de los instrumentistas: “Ocho músicos, ocho perspectivas y antecedentes musicales nuevos, todos unidos en un contexto diseñado para el crecimiento y la exploración. Diseñado para poner nuestras plumas y mentes a trabajar creando música inspirada en muchos, pero aún así exclusivamente nuestra. Debido a la increíble profundidad de la musicalidad y la creatividad infundidas en el sonido de esta banda, es un honor para mí poder presentar  Portrait , formado después de un año de desarrollo y revisión en la carretera”.

Samara Joy. Fotografía: ©  Tom Ehrtich.

Lista de títulos

Cara A

1. You Stepped Out Of A Dream

2. Reincarnation Of A Lovebird (Pursuit of a Dream)

3. Autumn Nocturne

4. Peace Of Mind / Dreams Come True

Cara B

1. A Fool In Love

2. No More Blues

3. Now And Then (In Remembrance of…)

4. Day By Day

Pintura de Megan Gabrielle Harris.