Novedades

A Stude Of Losses (Pompeii)  -2LP- 2025

Beirut

Edición: 18 de abril

Beirut -Zach Condon- (2006, Santa Fe, Nuevo México, Estados Unidos)

Independiente, folk, pop, chamber y electrónica.

El comunicado de presentación de A Stude Of Losses recuerda: "El disco surgió en la primavera de 2023, cuando  Viktoria Dalborg , directora del circo sueco  Kompani Giraff , contactó a Zach para preguntarle si estaría interesado en proporcionar música para su próximo proyecto, un espectáculo basado en la adaptación de una novela de la autora alemana Judith Schalansky" . 

"Los temas centrales del libro y su adaptación a un espectáculo de circo abordan la pérdida, el dolor y la impermanencia de todo lo que conocemos: desde especies animales extintas hasta tesoros arquitectónicos y literarios perdidos, pasando por conceptos más abstractos de pérdida debido al proceso de envejecimiento.  A Study Of Losses  se ha convertido en una obra maestra musical inesperada: con 18 canciones y casi una hora de música, es por lejos el álbum más grande que Beirut haya hecho jamás, y sin duda uno de sus mejores trabajos hasta la fecha", concluye la información de Pomppeii.

Beirut en Vancouver (Canadá). Fotografía: Facebook.

Lista de títulos

A
1. Disappearances And Losses
2. Forest Encyclopedia
3. Oceanus Procellarum
4. Villa Sacchetti
5. Mare Crisium
6. Garbo’s Face
7. Mare Imbrium
B
8. Tuanaki Atoll
9. Mare Serenitatis
10. Guericke’s Unicorn
11. Mare Humorum
12. Sappho’s Poems
13. Ghost Train
C
14. Caspian Tiger
15. Mani’s 7 Books 
16. Moon Voyager
17. Mare Nectaris
18. Mare Tranquillitatis

Músicos

Zach Condon (ukelele, piano, pump organ, organetto, acordeón, glockenspiel, sintetizador, trompeta, percusión y voz)
Clarice Jensen (violonchelo)

Laura Lutzeke (violín)

Ben Russell (violín)

Kyle Miller (viola)

Griffin Rodríguez (bajo acústico)

Nick Petree (batería)

Time To Fly (15 Tracks Of The Month's Best Music)

(Uncut Magazine) UNCUT/Kelsey Media, 337, abril de 2025 (publicado en marzo de 2025)

Varios

Portada: Marc Jones

Títulos e intérpretes

1. Tobacco City–Buffalo

2. Florist–Have Heaven

3. Nico Georis–Geological Observations

4. Dean Wareham–Yesterday's Hero

5. Eiko Ishibashi–October

6. Brown Horse–Dog Rose

7.Black Country, New Road–Besties

8.The Waterboys–Hopper's On Top (Genius)

9. Songs Of Green Pheasant–Dark

10. Valerie June–Sweet Things Just For You

11. Index For Working Musik–Sister

12. Jason Isbell–Foxes In The Snow

13. Sam Akpro–Evenfall

14. Snapped Ankles–Pay The Rent

15. Butler, Blake & Grant–Bring An End

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                Discográfica UK Music

Masterizado en Sound Performance

Masterizado en cristal en –TAKT– 2100012127813

Recopilado por Tom Pinnock

Masterrizado por Andrew Thompson

Otro [Subbing] – Mike Johnson                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                 

          

Novedades

Stygian Waves (Kscope) 2025

Envy Of None 

Edición: 28 de marzo

Envy Of None (2021, Los Ángeles (Estados Unidos)/Toronto (Canadá)

Alternativo, rock y pop,

 El sello Kscope  explicza: "Con un espíritu inquebrantable y una energía desafiante, Not Dead Yet es el último trabajo de Envy Of None, ya disponible. Con la magistral maestría musical de Alex Lifeson, Andy Curran, Alf Annibalini  y Randy Cooke, y la siempre cautivadora Maiah Wynne como voz principal, Envy Of None evoca una mezcla única de rock clásico y progresivo con texturas modernas y vibrantes".

Al hablar del significado de la canción, Maiah, autora de la letra, hizo referencia a que se inspiró en el crudo estribillo de Andy: "Todavía no estoy muerto, ven y descubre para qué sirvo". Describe la canción como un himno catártico, que encarna la resiliencia y la resistencia contra las fuerzas que buscan destruirnos. Simplemente seguir existiendo, creando y luchando es inspirador y poderoso. Hay que seguir existiendo, creando y luchando. Esa es la esencia de la canción: seguir adelante y disfrutar del camino. El sencillo viene acompañado de un video inspirado en la festividad mexicana del Día de Muertos, producido por Mariano Biotico", añade el comunicado de la citada discográfica.

Envy Of None. Fotografía Richard Sibbald.

Lista de títulos

Not Dead Yet 

The Story 

Under The Stars 

Thrill Of The Chase 

Handle With Care 

That Was Then 

Raindrops 

New Trip 

Clouds 

The End  

Stygian Waves 

Músicos

Maiah Wynne (voz)

Alex Lifeson (guitarras)

Andy Curran (bajo), sintetizadores y  coros)

Alfio Annibalini (guitarra y teclados)

Randy Cooke (batería)

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Arcadia (Down The Road) 2025

Allison Krauss & Union Station 

Edición: 28 de marzo

Allison Krauss & Union Station (1987, Nashville, Tennessee, Estados Unidos)

Bluegrass, country y folk.

Allison Krauss dijo de las canciones que forman parte del repertorio de su nuevo álbum: “Las historias del pasado se cuentan en esta música. Es toda esa idea de 'en los buenos viejos tiempos cuando los tiempos eran malos'. Hay tanta valentía, valor, lealtad y sueños, de familia y temas de la existencia humana que se contaban de cierta manera cuando nuestros abuelos estaban vivos. Alguien me preguntó: '¿Cómo cantas estas melodías trágicas?' Tengo que hacerlo. Es una vocación. Me siento privilegiada de ser mensajera de la historia de otra persona. Y quiero escuchar lo que sucedió”.

“Normalmente, encuentro una primera canción y luego todo encaja”, según Krauss. quien no duda en recurrir a composiciones de otros autores. “Esa canción era Looks Like The End Of The Road. Jeremy Lister la compuso y se sentía tan viva, y como siempre, podía oír a los chicos ya tocándola”.

La nota promocional de Down The Road comunica que "Alison Krauss y Union Station hacen su esperado regreso con Arcadia, su octavo álbum en total y el primero desde Paper Airplane, su álbum de 2011, que encabezó las listas de éxitos. Además de Krauss, ganadora de 27 premios Grammy y miembro del Salón de la Fama del Bluegrass con una serie de discos de oro, platino y doble platino (y cuya colaboración musical con Robert Plant le granjeó una nueva legión de fans), la formación incluye a sus compañeros de banda de toda la vida, Jerry Douglas (dobro), Barry Bales (bajo) y Ron Block (guitarra), y al miembro más reciente, el galardonado cantante de bluegrass Russell Moore. Su nuevo sencillo, Looks Like The End Of The Road", se estrena el 29 de enero de 2025. Esta primavera, la banda comenzará una gira de 73 fechas por Norteamérica, la primera en una década, que se extenderá hasta finales de septiembre".

Allison Krauss & Union Station. Fotografía de Randee St Nicholas.

Lista de títulos

Cara A

1. Looks Like The End Of The Road*

2. The Hangman

3. The Wrong Way*

4. Granite Mills

5. One Ray of Shine

Cara B

1. Richmond On The James

2. North Side Gal

3. Forever

4. Snow

5. Theres A Light Up Ahead

Músicos

Allison Krauss (violín, coros y voz)

Jerry Douglas (dobro, lap Steel y coros)

Ron Block (banjo, guitarra y voz)

Barry Bales (bajo, coros y voz)

Russell Moore (mandolina, guitarra, coros y voz)

Novedades

Time Indefinite (Psychic Hotline) 2025

William Tyler

Edición: 25 de abril

William Tyler (1979, Nashville, Tennessee, Estados Unidos)

Independiente, folk, rock, pop, psicodelia y americana.

William Tyler, anuncia Time Indefinite, según el comunicado de presentación de su discográfica: "Su nuevo álbum que saldrá el 25 de abril a través de Psychic Hotline, y lanza las primeras tres piezas musicales del álbum, una especie de suite:  Cabina Six, Concern y  Star Of Hope. Las tres piezas están acompañadas de cortometrajes compilados íntegramente a partir de las antiguas películas caseras de la familia de Tyler. En el brillante, vigorizante e inexorablemente hermoso Time Indefinite , el primer álbum en solitario de Tyler en seis años, finalmente se adentra en el giro cada vez mayor que ayudó a crear. La guitarra sirve como punto de partida para un álbum que te hará reconsiderar no solo a Tyler, sino también las posibilidades y el alcance de todo un campo.Un vórtice de ruido y armonía, fantasmas y sueños, angustia y esperanza, Time Indefinite no es un gran disco de guitarra. Es un disco impresionante, una obra maestra de nuestro tiempo colectivamente ansioso, en realidad, de un gran guitarrista".

La nota oficial sobre el nuevvo  disco de Tyler destaca que "Time Indefinite comienza con uno de sus tres sencillos principales, "Cabin Six", un fragmento sampleado de esa antigüedad, tan áspero como Merzbow procesando el sonido de una lavadora. Es una señal espeluznante y preocupante: Estoy aquí, y las cosas son difíciles, pero lo intento. La pieza se despliega como una casa embrujada aún habitada por personas reales, que intentan arreglárselas cuando el mundo a su alrededor parece decirles que no. Apenas 10 minutos después, al comienzo de Concern, Tyler se desliza hacia una melodía tan hermosa como cualquier otra que haya encontrado, cuerdas y acero elevándose como el sol bajo su sencillo vals folk. Es una mano en el hombro, un fragmento radiante de música que responde: Estoy aquí, y las cosas son difíciles, pero lo intentamos . El tercer sencillo lanzado hoy, Star of Hope, nació de un himno a capela que Tyler escuchó en la radio AM: <Siempre me fascinan las historias de origen a menudo aleatorias de las 'melodías sagradas', es decir, la melodía de la bandera estrellada que es una antigua canción inglesa para beber>, subrayó Tyler.

Lista de títulos

1. Cabin Six 

2. Concern 

3. Star Of Hope 

4. Howling At The Second Moon

5. A Dream, A Flood

6. Anima Hotel

7. Electric Lake

8. The Hardest Land To Harvest

9. Held

Edición especial

Mnemosyne (ECM) 1999

Jan Garbarek / The Hilliard Ensemble

Portada: Roberto Masotti

Intérpretes

Jan Garbarek (saxos soprano y tenor)

The Hilliard Ensemble

Rogers Covey-Crump  (tenor)

John Potter (tenor)

Gordon Jones  (barítono)

David James (contratenor)

  

 

Horses (Scissor Tail Records) 2025

Tobacco City

Portada: Erica Parrott

Edición: 7 de marzo

Tobacco City (Chicago, Illinois, Estados Unidos)

Country, folk, rock, alternativo y country-rock.

La nota de presentación a los medios de comunicación del álbum Horses indica que se trata de un esperado seguimiento, tras las anteriores grabaciones de  Tobacco City. "La banda lleva a los oyentes en un viaje nostálgico a través de la neblina de la juventud, donde el tiempo parece suspendido y los planes son inexistentes. Las letras del álbum evocan imágenes de la vida de un pueblo pequeño: fumar schwag detrás del supermercado, beber crema en una gasolinera con tu primer amor, capturando ese momento despreocupado e incierto cuando el futuro se sentía distante. La música canaliza el espíritu del country de los 70 con influencias de leyendas como Gram Parsons y Emmylou Harris, aportando una energía atemporal y edificante a cada canción".

El comunicado destaca también que "al mismo tiempo, las letras se cruzan con temas modernos, mezclando la belleza y la inocencia de la juventud con las duras realidades de la vida. Horses se siente como una versión contemporánea del country clásico, fusionando un pasado nostálgico con el complejo mundo actual, sin dejar de ser innegablemente auténtico y sincero".

        Tobacco City. Fotografía, fuente: Viberate.

Lista de títulos

   

Autumn

Bougainvillea

Horses I

Time

Way To Get Out

Fruit From The Vine

Buffalo

Horses II

Colorado

Blue Deja Vu

Mr Wine

Horses III

Músicos

Lexi Goddard (guitarra y voz principal)
Eliza Weber (bajo y coros)
Andy "Red" PK (pedal steel, guitarra, barítono y coros)
Josh Condon (batería -pistas 4, 6, 9 y 10-)
Oliver Beardsley (batería y percusión -pistas 1, 2, 3, 5, 8 y 9-)
Maria Jacobson (coros -pistas 3, 4, 6, 7, 9 y 10-)
Jim Becker (violín)
Ben McFadden (piano -pistas 2, 5 y 6-)
Matthew J Rolin (guitarra -Horses I, II, III-)
Jen Powers (dulcimer Hammered -Horses I, II, III-)
Nick Broste (órgano y piano -pistas 9 y 10-)
 Chris Coleslaw (guitarra, piano -pista 10- y voz principal)

Tobacco City  en directo. Fotografìa, fuente: Instagram.

Swirl (22TWENTY) 2025

Flora Hibberd

Portada: Lola Hewison y Dingo Jones.

Edición: 17 de enero

Flora Hibberd (1995, Londres, Inglaterra, Reino Unido)

Cantautora, folk, rock, country e independiente.

El álbum de Flora Hibberd, Swirl, según el comunicado oficial sobre el citado disco: "representa un rico tapiz de sonido y significado, en el que  ha influido su trayectoria como traductora. La compositora británica, residente en París, utiliza su experiencia para explorar los matices del lenguaje, descifrando las discontinuidades entre el inglés y el francés. Estas intersecciones lingüísticas se convierten en momentos de poesía peculiar, revelando hilos ocultos de la vida y profundizando nuestra comprensión. El proceso de composición de Hibberd implica la búsqueda de palabras discordantes y rupturas naturales del lenguaje, reflejando el marco que utiliza como traductora para comprender cómo cambian los símbolos y los significados". 

En relación  con el contenido, la información resalta que lass 11 piezas de Swirl "están impregnadas de códigos secretos, significantes no verbales y complejas capas musicales. Musicalmente, Swirl es una mezcla de influencias que van desde el indie rock directo de Jason Molina hasta el folk místico de Josephine Foster y las letras surrealistas de Bertrand Belin. El primer sencillo del álbum, Auto Icon, evoca el estilo art-rock de Cate Le Bon, mientras que Code combina letras inspiradas en la artista Anni Albers con delicadas líneas de guitarra. Baby ofrece un momento Lou Reed, con Hibberd reflexionando sobre la vulnerabilidad, mientras que Canopy atrae a los fans de Big Thief con su sonido con tintes country. El álbum cierra con Ticket, una mezcla hipnótica de guitarras fingerstyle, cajas galopantes y sintetizadores brillantes". 

Flora Hibber en Eau Claire, Wisconsin, Estados Unidos, Fotografía: Facebook.

Lista de títulos

1. Auto Icon

2. Remote Becoming Holy 

3. Code 

4. Every Incident Has Left Its Mark 

5. Canopy 

6. Baby 

7. Jesse 

8. Lucky You 

9. Fern  

10. Still No Closer 

11. Ticket 04:04

Músicos

Flora Hibberd (guitarras, teclados y voz)

Victor Claass (guitarras y bajo; teclados en Jesse, Lucky You)

Shane Leonard (guitarras, teclados, coros, batería (Lucky You), percusión y samples de cinta)

JT Bates (batería y percusión)

Pat Keen (bajo)

Ben Lester (pedal Steel y sintetizador)

JE Sunde (coros)

Novedades

 

The Music Never Stopped (6LP Box Set) (Rhino Records) 2925

Grateful Dead

Portada: Justin Helton y Once Upon a Time

Edición: 30 de mayo

The Music Never Stopped contribuye a la celebración del 60 aniversario de la banda estadounidense Grateful mediante una caja de incluye seis discos de vinilo en formato larga duración (LP), que viene a ser un resumen de la magna obra que también sirve de recordatorio a las seis décadas de fundación de la legendaria banda californiana. Enjoying The Ride es el título de la amplia colección de 60 discos compactos y relacionada con actuaciones y escenarios míticos en los que tocaron los Dead, durante el periodo comprendido entre 1969-1994.  

Los seis álbumes de la colección The Music Never Stopped recoge casi cuatro horas de música en directo, en lugares esenciales en la historia de Grateful Dead, sobre todo en esa etapa antes mencionada de 25 años. Las grabaciones ofrecen una variada lista de piezas tocadas ante los públicos de escenarios como Red Rocks, Frost Amphitheatre, Greek Theatre, Fillmores East and West, Madison Square Garden y Alpine Valley, entre otros. 

La entrega discográfica presenta además un libreto informativo con abundante material gráfico. The Music Never Stopped se lanzará también en formato compacto, 3 CD.

Lista de directos

Disc: 1

1 The Music Never Stopped (Live at Philadelphia Spectrum, Philadelphia, PA, 5/13/1978)

2 Althea (Live at Hartford Civic Center, Hartford, CT, 3/14/1981)

Disc: 2

1 Playing in the Band (Live at Nassau Veterans Memorial Coliseum, Uniondale, NY 3/16/1973)

Disc: 3

1 Wharf Rat (Live at Madison Square Garden, New York City, NY, 9/16/1987)

2 Hard to Handle (Live at Fillmore East, New York, NY, 4/25/1971)

Disc: 4

1 My Brother Esau (Live at Frost Amphitheatre, Stanford University, Palo Alto, CA, 8/20/1983)

2 Deal (Live at Shoreline Amphitheatre, Mountain View, CA, 5/12/1991)

3 Doin' That Rag (Live at Fillmore West, San Francisco, CA, 6/5/1969)

Disc: 5

1 Scarlet Begonias (Live at Greek Theatre, Berkeley, CA, 7/13/1984)

2 Touch of Grey (Live at Greek Theatre, Berkeley, CA, 7/13/1984)

Disc: 6

1 Fire on the Mountain (Live at Greek Theatre, Berkeley, CA, 7/13/1984)

2 Lazy Lightning > (Live at Alpine Valley Music Theatre, East Troy, WI, 8/23/1980)

3 Supplication (Live at Alpine Valley Music Theatre, East Troy, WI, 8/23/1980)

Disc: 7

1 Attics of My Life (Live at Boston Garden, Boston, MA, 10/3/1994)

2 Estimated Prophet (Live at Red Rocks Amphitheatre, Morrison, CO, 8/12/1979)

Disc: 8

1 Eyes of the World (Live at Red Rocks Amphitheatre, Morrison, CO, 8/12/1979)

2 Brown-Eyed Women (Live at Winterland, San Francisco, CA, 3/20/1977)

Disc: 9

1 Truckin' (Live at Deer Creek Music Center, Noblesville, IN, 7/15/1989)

2 Smokestack Lightnin' (Live at Deer Creek Music Center, Noblesville, IN, 7/15/1989)

3 Big Boy Pete (Live at the Henry J. Kaiser Convention Center, Oakland, CA, 11/21/1985)

Disc: 10

1 Bird Song (Live at Boston Music Hall, Boston, MA, 9/15/1972)

2 Let It Grow (Live at Hampton Coliseum, Hampton, VA, 5/1/1981)

Disc: 11

1 Black Muddy River (Live at Oakland Coliseum Arena, Oakland, CA, 12/27/1989)

2 Days Between (Live at Capital Centre, Landover, MD, 3/17/1993)

Disc: 12

1 Not Fade Away > (Live at Capitol Theatre, Port Chester, NY, 2/20/1971)

2 Goin' Down the Road Feeling Bad > (Live at Capitol Theatre, Port Chester, NY, 2/20/1971)

3 Not Fade Away (Reprise) [>] [Live at Capitol Theatre, Port Chester, NY, 2/20/1971]

Grateful Dead en el Anfiteatro Red Rocks, agosto de 1979. Foto: ©James R. Anderson.

Novedades

Is (ATO Records) 2025

My Morning Jacket

Edición. 21 de marzo

My Morning Jacket (1998, Louisville, Kentucky, Estados Unidos)

Indie, alternativo, rock, country sureño,psicodelia y americana 

El percusionista de My Morning Jacket, Patrick Hallahan, declaró a los medios de comunicación sobre el nuevo álbum del grupo sureño: "Está grabado, mezclado, masterizado y listo. Lo lanzaremos en algún momento del próximo año, durante el primer trimestre, probablemente en marzo, para tener tiempo de lanzarlo correctamente, prensar el vinilo y preparar una campaña discográfica adecuada. Estamos muy emocionados. Lo grabamos en Henson Studios en Los Ángeles, la antigua planta de A&M Records. Es la primera vez en mucho tiempo que trabajamos con un productor, Brendan O'Brien, cuyo currículum habla por sí solo, y fue una experiencia realmente positiva. Somos grandes fans de sus discos y pensamos que encajaría a la perfección en el grupo, así que nos arriesgamos y fue mejor de lo que jamás hubiéramos imaginado", 

Patricl también hizo hicapié en: "Era justo lo que necesitábamos en nuestro proceso: un coach. Tenemos suficiente creatividad para siete vidas, y necesitábamos a alguien que nos impulsara cuando lo necesitábamos y que nos impulsara cuando lo necesitábamos. Fue un equipo fantástico y no tengo palabras para describir lo bien que lo pasamos trabajando con él y el proceso de grabación en general. Fue una experiencia divertidísima".

El guitarrista y cantante de My Morning Jacket, Jim James, dijo sobre el título del disco:  "Me gusta cómo la palabra indica una sensación de presencia en el presente; no hay lógica ni razón detrás de este disco; simplemente es. Todas estas canciones surgieron de un intento de conectar con algo más allá del experimento humano, que para mí es una de las cosas más hermosas de la música: esa conexión con algo más grande que nosotros, pero algo de lo que todos somos parte por igual.

James añadió: "Es una sensación fantástica tener una colección de canciones que a todos nos encantan tanto y saber que trabajamos al máximo en ellas. Ojalá estas canciones sean útiles para la gente y les den un poco de paz mientras intentan lidiar con la locura del mundo, porque eso es lo que la música hace por mí, y hacer lo mismo por los demás siempre es mi mayor sueño hecho realidad".

Los miembros de My Morning Jacket. Fotografía: Danny Clinch

Lista de títulos

1. Out in the Open

2. Half a Lifetime

3. Everyday Magic

4. I Can Hear Your Love

5.Time Waited

6. Beginning From the End

7. Lemme Know

8. Squid Ink

9. Die for It

10. River Road

Músicos

Jim James (guitarra rítmica y voz )

Carl Broemel (guitarra principal, pedal steel, saxofón y coros)

Tom Blankenship (bajo)

Patrick Hallahan (batería y percusión)

Bo Koster (teclados, percusión y coros)

My Morning Jacket tocando en Bourbon and Beyond 2024. Fotografía: Nathan Zucker.