Canciones al vuelo

 

Hace muchos años, en tiempo navideño, escuché con atención esta pieza atemporal, interpretada por un par de jóvenes, Simon & Garfunkel, que desde la pantalla de la TVE en carta de ajuste en blanco y negro servía como cierre de emisión en aquella no tan prodigiosa de 1960, ahora lejana, pero destructiva como ésta, segunda del tercer milenio.

Entonces en el hogar familiar, aquella canción invitaba a la calma, a pesar de que la pieza acorde con la festividad de nacimientos, villancicos, reyes magos y vaciones, iba perdiendo su silencioso misticismo para dar entrada al primer titular de la misma. Seven O' Clock News, como su nombre indica, era un informativo en el que se relataban noticias de 1966, todas relacionadas con Estados Unidos, entre otras las alusivas a la omnipresente guerra de Vietnam, que ya apuntaba el protagonismo mediático que siempre tuvo.

En el año 2025

Uranian Void (Kou) 2025

Jessika Kenney

Portada: Keli Marshburn

Edición: 31 de octubre

Jessika Kenney (Spokane, Washington, Estados Unidos)
Experimental, nueva música, harbor of voices, clásica y electroacústica.

Jessika Kenney. Fotografía, fuente: Onassis org.

Reedición

 

Q: Are We Not Men? A: We Are Devo! (Rhino Records) 2025

Devo

Portada: John Kabalka y Erik Münson

Edición: 12 de diciembre

Original: 1978 (Warner)

Lista de títulos

A1. Uncontrollable Urge

A2. (I Can't Get No) Satisfaction

A3. Praying Hands

A4. Space Junk

A5. Mongoloid

A6. Jocko Homo

B1. Too Much Paranoias

B2. Gut Feeling / (Slap Your Mammy)

B3. Come Back Jonee

B4. Sloppy (I Saw My Baby Gettin')

B5. Shrivel-Up

En el año 2025

Spíra (Bella Unión) 2025

Ólöf Arnalds

Portada: Anna Maggý

Edición: 5 de diciembre

Ólöf Arnalds (1980, Reykjavík, Höfuðborgarsvæðið,Islandia)

Cantautora, folk contemporáneo, alternativa, independiente, rock y world.

"Cualquiera que haya prestado atención a la música islandesa de este siglo sabe cómo Ólöf Arnalds puede hipnotizar a una sala con solo una pequeña guitarra y su distintiva voz de soprano. A lo largo de cinco álbumes en casi veinte años, su guitarra de punteo suave, su charango, su violín y su koto han sentado las bases de vívidas narraciones que se mueven entre lo mundano y lo mitológico, esbozando ricos territorios emocionales a menudo relacionados con el amor, a partes iguales familiar, platónico y romántico. La música evoca a Joanna Newsom, los primeros álbumes solistas de Nico y a Vashti Bunyan, pero los arreglos engañosamente sencillos y las melodías entrelazadas son, en definitiva e inconfundiblemente, muy suyos", según el comunicado de Bella Union.

La información promocional añade: "Con su nuevo álbum, Spíra (Brote), Ólöf ha reavivado su pasión por escribir canciones. En muchos sentidos, evoca a su debut: está escrito exclusivamente en islandés, los arreglos son notablemente más sencillos que en sus dos últimos discos y está grabado principalmente en tomas individuales en la sala de control de Sundlaugin, al igual que Við og við". 

Ólöf Arnalds  durante una actuación en el Mengi de la capital islandesa. Fotografía: Facebook.

Lista de títulos

1. Heimurinn núna

2. Von um mildi

3. Stein fyrir stein

4. Spíra

5. Vorkoma03:36

6. Tár í morgunsárið

7. Úfinn sjór

8. Afl þitt og hús

9. Lifandi

Músicos

Ólöf Arnalds (guitarra acústica y voz)

Skúli Sverrisson (bajo y la guitarra)

Davíð Þór Jónsson (piano y guitarra)

Ólöf Arnalds. Fotografía, fuente: Facebook.

Novedades

III (Western Vinyl) 2026

Pullman

Portada: Tim Barnes

Edición: 6 de enero

Pullman (1997, Chicago, Illinois, Estados Unidos)

Post-rock, instrumental, folk independiente, alternativo, ambient y experimental.

El comunicado promocional sobre Pullman recuerda que "es un supergrupo acústico de estudio que surgió del ambiente post-rock de Chicago a finales de los 90, uniendo a Ken "Bundy K." Brown (Tortoise/Directions in Music), Curtis Harvey (Rex), Chris Brokaw (Come) y Doug McCombs (Tortoise/Eleventh Dream Day). Posteriormente se unió el baterista Tim Barnes, consolidando la formación principal del grupo. Debutaron en Thrill Jockey con Turnstyles & Junkpiles (1998), una colección de guitarras entrelazadas, suave y en directo, que la crítica comparó con John Fahey, Leo Kottke y Gastr del Sol. Su siguiente trabajo, Viewfinder (2001), amplió la paleta con percusión, sutiles texturas eléctricas y superposición multipista, manteniendo la sobriedad rústica y cinematográfica de Pullman. En ambos álbumes, la banda se convirtió en un referente de la música instrumental acústica, con influencias propias de las canciones: folk en su esencia, post-rock en su método y atemporal en su tono".

La información desde Wester Vinyl destaca: "Dos décadas después, Pullman regresa con III, un álbum forjado en la amistad y la resiliencia. En 2021, Barnes hizo público su diagnóstico de Alzheimer de inicio temprano a los 54 años. A pesar del avance de su enfermedad, él y Brown comenzaron a trabajar casi a diario, a menudo de forma remota, con un amplio círculo de colaboradores del pasado musical de Barnes. Lo que comenzó como una contribución individual para una compilación se convirtió gradualmente en un disco completo de Pullman, completado entre 2021 y 2023. Editado y mezclado por Brown, con la participación inicial de Barnes, III conserva la intimidad y el espacio característicos del grupo, a la vez que encarna el espíritu de comunidad que siempre ha definido su trabajo. Continuación de la estética singular de Pullman y testimonio del poder sustentador de la música, III flota con el peso silencioso de la memoria, la persistencia y la gracia".

Pullman. Fotografía, fuente: Bandcamp.

Lista de títulos

1. Bray

2. Weightless 

3. Thirteen

4. October

5. Valence

6. Kabul 

Músicos

Tim Barnes (batería)

Chris Brokaw (guitarra y bajo)

Ken Brown (guitarra)

Curtis Harvey (guitarra)

Douglas McCombs (guitarra, lap steel, dobro y sintetizador)

En el año 2025

Forever (Drag City) 2025

Glyders

Portada: Eliza Weber

Edición: 21 de noviembre

Glyders (2014, Chicago, Illinois, Estados Unidos)

Rock, blues, psicodelia, boogie, alternativo, independiente y pop.

La información promocional del reciente albúm de Glyders reconoce: "Después de todo este tiempo, el nuevo chasis aerodinámico se siente muy bien, lo que convierte a este en el primer álbum de banda real para Glyders. Escucha "Super Glyde": el húmedo bluesgasmo inicia Forever con tres oleadas distintas de pura energía rockera. Ese mismo espíritu se embotella como una reserva casi krauty para "Hard Ride", psicodélica pero convincentemente tensa. "New Realm" también te hará vibrar, e incluso la primera canción que escribieron como banda nueva, "Tell Me About the Rabbit", rebosa vida tal como fue grabada; podemos sentir cómo sigue creciendo mientras la escuchamos. Glyders tiene un montón de melodías de la vieja escuela, una rica veta de mineral extraído de los maestros del rock, ya sabes, Creedence, The Band, JJ, T. Rex, Leon Russell y muchos más, que dan forma a las formas inmaculadas de "Moon Eyes" y "Thousand Miles". Estas dulces melodías acentúan y enfatizan el viento y la lluvia en el cabello de las melodías de Forever. A Glyders le gusta seguir barajando la baraja. Como con "Stone Shadow": en un minuto, Josh está cantando: "No tengo dinero/Solo quiero tener una pelota", y luego trae acero duro al otro lado de la calle con: "Es hora de darse cuenta/Estoy en esto para el resto de mi vida". ¡Joder, sí!"

Se recuerda: que fue grabado "en su propio Estudio "G" en el Humboldt Park de Chicago, con Josh consiguiendo los sonidos que les gustan, luego mezclado por Cooper Crain en Sweat Loge Studios en Pilsen. Forever es súper rico, crepitante con los detalles crudos de la vida real. El título viene de un grito de guerra dentro de la banda, algo que también escuchan en los conciertos. El increíble arte de Eliza enfatiza este credo de "para toda la vida", mezclando raíces clásicas con un estilo de collage punk extraído de años de flyers. Es como una vibra familiar/de club, el tipo de cosa que te tatúas en la piel".

El comunicado, también recogido en Bandcamp,  resalta: "Forever aterriza suave, sus 37 minutos rapidísimos te dejan mucho tiempo para vivir. Dale la vuelta y déjalo ir de nuevo, entonces. Mientras tanto, Glyders sigue rodando, magnetizados por el horizonte, haciendo pistas a lugares desconocidos. ¡Forever apenas está comenzando! "

Glyders a la entrada del mítico sello. Fotografía, fuente: Facebook.

Lista de títulos

Super Glyde 

Moon Eyes 

Stone Shadow

Hard Ride 

New Realm 

RTZ 

Steppin' / Tell Me About The Rabbit

Thousand Miles 

Músicos

Joshua Condon (guitarra, teclados, sintetizadores, percusión, bajo principal en Hard Ride y voz)

Eliza Weber (bajo, voz, teclados, percusión y voz)

Joe Seger (batería)

El power-trío Glyders en directo. Fotografía, fuente: Facebook.

En el año 2025

Mor (Chapter Music) 2025

Essendon Airport

Portada: Paul Fletcher 

Edición: 24 de octubre

Essendon Airport (1978, Melbourne, Victoria, Australia)

Alternativo, experimental, post-punk, minimal y art-rock.

El comunicado de Chapter Music sobre el reciente álbum de Essendon Airport hace hincapié en que "presenta a los colaboradores originales David Chesworth y Robert Goodge, los compañeros de banda de principios de los 80 Paul Fletcher (percusión) y Barbara Hogarth (bajo), además del guitarrista de pedal steel Graham Lee (The Triffids, KLF)". 

 

En Mor,  el quinteto "retoma su trabajo minimalista inicial, revisitando canciones de la era de Sonic Investigations  con arreglos ampliados para banda completa. También ofrecen un tema de nueva composición, el delicado y curioso Malibu . El resultado es una actualización exuberante y elegante de estas composiciones, bellamente hipnóticas y meditativas, llenas de atmósfera y melodía, pero aún imbuidas del peculiar sentido de experimentación y asombro característico de la banda", finaliza la información de la discográfica.

Essendon Airport. Fotografía, fuente: Chapter Music.

Lista de títulos

A1. Seven

A2. How Low Can You Go

A3. Airwing

A4. Three And Six

B1. Malibu

B2. Wallpaper

B3. Flowerpot

Músicos

Paul Fletcher (batería eléctrónica)

Barbara Hogarth (bajo)

Robert Goodge (guitarra)

David Chesworth (teclados)

Graham Lee (pedal steel guitar)

En el año 2025

What Of Our Nature (Fat Possum) 2025

Haley Heynderickx / Max García Conover

Edición: 15 de octubre

Haley Heynderickx (1993, Stockton, California, Estados Unidos)

Max García Conover (Jamestown, Nueva York, Estados Unidos)

Canción de autor, folk, rock, country, pop, independiente y alternativo.

Max García (izquierda) y Haley Heynderickx. Fotografía: rockerosvip.

En el año 2025

King King (Colorfield) 2025

Joey Waronker & Pete Mind

Portada: Jon Huck

Edición: 11 de julio

Joey Waronker (1969, Los Ángeles, California, Estados Unidos)

Alternativo, electrónica, instrumental, jazz y música improvisada.

Joey Waronker también destaca como baterist

Novedades

 

Holo Boy (Double Double Whammy) 2025

This Is Loreley

Portada: Chris Adams

Edición: 12 de diciembre

This Is Lorelei -Nate Amos- (1991, St. Johnsbury, Vermont, Estados Unidos)

Cantautor, independiente, pop, rock, country, neo-psicodelia y bedroom pop.

La información sobre el disco Holo Boy, segundo con el nombre This Is Loreley (Nate Amos), pone de relieve que el cantante, compositor y músico "siempre ha trazado su propio camino. Ya sea el encanto sincero de This Is Lorelei o la elegancia idiosincrásica de Water From Your Eyes, el cantautor radicado en la ciudad de Nueva York tiene un don para retorcer lo familiar en algo nuevo. Pero el pop de guitarra no es lo único que ha remodelado a su propia imagen. Después del éxito indie de Box for Buddy, Box for Star , su álbum casi debut como This Is Lorelei, Amos repensó el formato típico del álbum por completo. El resultado es la especie de segundo álbum de This Is Lorelei, Holo Boy , ni una recopilación retrospectiva, ni un LP tradicionalmente nuevo, sino una reafirmación innegable de los talentos pasados ​​y presentes de Amos".

 

Las piezas de repertorio son "conmovedoras, melodiosas y juguetonas como siempre, las canciones de Holo Boy provienen del extenso catálogo de This Is Lorelei y fueron regrabadas en mayo de 2025. Con más seguidores en su trabajo, Amos estaba entusiasmado con la idea de un lanzamiento que animara a nuevos fans a profundizar en su discografía y le permitiera revisitar canciones pasadas de significado personal. Sus melodiosos rasgueos acústicos y sus líneas de guitarra eléctrica, ligeras y vibrantes, exudan un brillo veraniego y despreocupado, y anclan una lista de canciones bastante ambiciosa", aclara la nota informativa. 

 

La historia del álbum se resume en que "Holo Boy presenta 10 versiones regrabadas de canciones escritas entre 2014 y 2021, recopiladas de nueve lanzamientos diferentes de This Is Lorelei. Con cientos de canciones para elegir, Amos decidió no tratar este LP como un recopilatorio ni pasar horas escuchándolas, sino elegir canciones interesantes de un largo período que son especiales para él". 

 

La excepcionalidad del álbum se basa también en que "fue secuenciado intencionalmente y conceptualizado como su propio trabajo distintivo, pero se grabó rápida e instintivamente para honrar el espíritu directo de Bandcamp de las canciones originales y para tener un documento preciso de This Is Lorelei en 2025. Con la excepción de la batería en vivo, Amos grabó Holo Boy en una habitación del tamaño de un armario en su apartamento de Bed-Stuy", concluye el comunicado oficial. 

Lista de títulos

1. I Can't Fall 

2.But You Just Woke Me Up 

3. Dreams Away 

4. SF & GG 

5. My Friend 2 

6. Name the Band 

7. This is a Joke 

8. Mouth Man 04:50

9. Money Right Now 

10. Holo Boy

Novedades

Lightning Might Strike (American Laundromat Records) 2025

Juliana Hatfield

Portada: Juliana Hatfield

Edición: 12 de diciembre

Juliana Hatfield (1967, Wiscasset, Maine, Estados Unidos)

Cantautora, alternativa, independiente, rock, pop y jangle.

Juliana Hatfield confesó: "Fue una época difícil para mí cuando empecé a trabajar en este álbum. Acababa de mudarme del edificio de apartamentos de la ciudad donde había vivido durante veinte años a una casa en un pueblo más rural a dos horas de distancia donde no conocía a nadie cuando murió uno de mis mejores amigos ("Ashes"), y luego murió mi perro ("Constant Companion"), y luego a mi madre le diagnosticaron cáncer de esófago ("Scratchers"). Estuve bastante deprimida durante un año entero ("Long Slow Nervous Breakdown") y perdida y muy sola ("Harmonizing With Myself"). Pensaba en el destino y las circunstancias y en cómo había terminado donde estaba ("Where Are You Now"). 

La cantautora de Maine sostiene que "por mucho que lo intente, parece que nunca he tenido mucho control sobre muchas cosas en mi vida. Debo decir aquí que el hermano menor de mi madre fue alcanzado ym uerto por un rayo a los 16 años y cuando le pregunté cómo afectó esto a su visión del mundo, me dijo que le hizo creer que hay un plan predeterminado para cada uno de nosotros. Con este álbum estuve contemplando estas ideas: el destino, la impotencia (“Popsicle”), los efectos del trauma (“Wouldn't Change Anything”, “Fall Apart”, “Strong Too Long”), las formas en las que no podemos cambiar y no cambiamos. Me aferro a la humildad y la gratitud (la mayor parte del tiempo) en lugar de la (constante) amargura, y tengo esperanza, sobre todo en la música que hago, aunque su temática a veces sea algo sombría. Esta práctica de componer canciones siempre me ha sostenido y le ha dado a mi vida —por incontrolable que parezca— sentido y propósito, incluso en los momentos más oscuros. "Lighting Might Strike" trata en gran medida de eso; la música en sí misma me está sacando de un gran abismo ("All I've Got") en tiempo real, en el tiempo que me llevó hacer el álbum".

En relación con la parte musical del nuevo disco, Juliana hizo un recordartorio de los participantes: "Chris Anzalone tocó y grabó toda la batería desde Arlington, Massachusetts. Ed Valauskas tocó y grabó la mayor parte del bajo desde Cambridge, Massachusetts. Yo toqué el bajo en algunas canciones, además de todas las guitarras, teclados, voces y percusión, en mi casa ("My House Is Not My Dream House") en el oeste de Massachusetts. El talentoso Pat DiCenso luego lo mezcló y masterizó todo. Todo el proyecto tardó unos dos años, fragmentado (salí de gira durante seis semanas el otoño pasado)". 

Juliana Hatfield sobre el escenario. Fotografía de Stacee Sledge.

Lista de títulos

Fall Apart

Long Slow Nervous Breakdown

Popsicle

My House Is Not My Dream House

Harmonizing With Myself

Scratchers

Constant Companion

Where Are You Now

Strong Too Long

Wouldn't Change Anything

Ashes

All I've Got

Músicos

Juliana Hatfield (guitarra, bajo, teclados, percusión y voz)

Ed Valauska (bajo)

Chris Anzalone (batería)

Juliana trabajando el directo en grupo. Fotografía: American Laundromat Records.

Formato EP

Sam Grassie (Glasgow, Escocia, Reino Unido)

Cantautor, folk, blues, fyngerstyle guitar, celtic, takoma e independiente.

 

Formato sencillo

 

Novedades

Written By (Omnivore) 2025

Ronnie D'Addario

Portada: Eva Chambers

Edición: 5 de diciembre

Ronnie D'Addario (Manhattan, Nueva York, Estados Unidos)

Cantautor, pop y rock.

Los dos miembros de The Lemon Twigs, los hermanos D'Addario, Brian y Michael recuperan con acierto la figura de su padre Ronnie, un excelente compositor y músico poco conocido pero del cual reunieron canciones de una abundante lista. El material escogido sirvió para reunir a algunos amigos que se centraron en dar salida a una antología "de su abundante pero a menudo pasado por alto catálogo de composiciones. Lemon Twigs no son el fenómeno que son por casualidad. Al padre de  Los Lemon Twigs le rinden homenaje produciendo e interpretando una colección de la música de su padre (con Ronnie involucrado en cada paso del proceso)".

El álbum Written By recoge 13 composiciones creadas por Ronnie, en cuya interpretación participan varios invitados especiales y colaboradores: Todd Rundgren, miembro del Salón de la Fama del Rock & Roll, agrega su voz principal y de acompañamiento en I See The Patterns y el canadiense Mac DeMarco lidera Love's Won Me Over. Sean Ono Lennon, Darian Sahanaja y Probyn Gregory (The Wondermints, The Beach Boys, la banda de Brian Wilson) y Matt Jardine contribuyen con sus voces y acompañamiento a otros, todo mientras The Lemon Twigs y Ronnie D'Addario mantienen las actuaciones en estos temas estelares", según el comunicado Omnivore.

"Si bien no es un álbum tributo clásico, Written By es un testimonio de la increíble composición e interpretación de artistas de todo el espectro musical", concluye la información de la discográfica.

Ronnie D'Addario,  incansable compositor y músico. Fotografía: MagicPopBlog.

Por su parte, Ronnie recordó: "Empezamos este álbum hace seis años. Los chicos querían grabar algunas canciones nuevas mías por aquel entonces, pero yo acababa de terminar The Many Moods of Papa Twig y no me quedaba material nuevo. Sin embargo, tenía algunas canciones de décadas pasadas que nunca llegué a grabar. Primero, un viejo instrumental de guitarra de los 80 (Intromental). La siguiente fue una canción que escribí a los quince años llamada "Tree Stumps". Dudaba en grabarla, pero en cuanto escuché la batería de Michael y los arreglos orquestales de Brian, me emocioné. La tercera canción inédita era If I Were You, hecha al estilo de Chuck Berry".  

"Los chicos decidieron revisitar algunas de mis canciones anteriores, añadiéndoles su propio toque, pero respetando el espíritu de las originales. La única excepción fue Be Like Him, que reimaginaron con un estilo completamente
diferente. A medida que conectaron con más gente, incluyendo a @the_todd_rundgren, se les ocurrió la idea de invitar a cantantes invitados", añadió Ronnie.

Ronnie en la década de los 70. Fotografía, fuente: Facebook.

Lista de títulos

Intromental

A Very Short Dream

Be Like Him (intérprete Darian Sahanaja)

Not Today

I See The Patterns (intérprete Todd Rundgren)

5th Of July

Love’s Won Me Over (intérprete Mac DeMarco)

Don’t Wait For Yesterday (intérprete Matt Jardine)

My Old Self Again

So That’s How It Is (intérprete Sean Ono Lennon)

Tree Stumps

Heavenly Night

If I Were You

Músicos 

Ronnie D'Addario (guitarra, órgano, bajo, batería, sintetizador, coros y voz)

Brian D'Addario (guitarra, bajo, mandolina, piano, órgano, batería, marimba, campanas, sintetizador, violonchelo, palmas, coros y voz principal)

Michael D'Addario (batería, pandereta, campanas, bajo, guitarra, coros y voz principal)

Darian Sahanaja (voz principal y coros)

Probyn Gregory (trompeta)

Todd Rundgren (voz principal y coros)

Cameron Carella (trompeta)

Mac DeMarco (voz principal)

Matt Jardine (voz principal y coros)

Sean Lennon (voz principal y coros)

Katie Scheele (oboe)

   

Reedición

Reedición del 50 aniversario de Pink Floyd / Wish You Were Here

El álbum Wish You Were Here, de Pink Floyd, que cumple este año su 50 aniversario cuenta en su edición conmemorativa con cinco formatos que pondrán a la venta el 12 de diciembre por medio de la compañía discográfica Sony Music. Las reediciones incluyen seis versiones alternativas y demos inéditas , excepto el sencillo en vinilo (disponible en vinilo de color llama). En dicho material se encuentran dos demos de The Machine Song (que luego llevó el título Welcome to the Machine), la toma 1 de Wish You Were Here y una nueva mezcla estéreo de la totalidad de Shine On You Crazy Diamond (partes 1-9). Las piezas Wine Glasses, Have a Cigar (versión alternativa)' y Wish You Were Here (con el violinista Stéphane Grappelli) se repiten de la reedición de 2011.

La caja contiene asimismo un libro de tapa dura con fotografías inéditas, un programa de gira en cómic y un póster de Knebworth.

Los formatos previstos son los siguientes:

• Caja superdeluxe de 2 CD, 4 LP, 7″ y Blu-ray
• 2 CD de lujo
• 3 LP de lujo
• Vinilo sencillo LP color 'flame'
• Audio Blu-ray independiente

2 CD

3 LP

Sencillo

Blu-ray

Wish You Were Here está considerado por la crítica musical como una continuación del LP The Dark Side of the Moon, lanzado durante el año 1973. El repertorio del álbum aborda la ausencia, el aislamiento y la fugacidad. La lista de títulos engobla cinco canciones, Shine On You Crazy Diamond (dividida en dos) ocupa más del 50 % de sus 44 minutos de duración. Todo es icónico en este disco, desde Have A Cigar, la mordaz crítica de Roger Waters a la industria musical, cantada por Roy Harper, con la infame frase «Oh, por cierto, ¿cuál es Pink?», hasta los vibrantes paisajes sonoros industriales de Welcome to the Machine. La canción principal fue una de las cuatro que se interpretaron en el Live 8 de 2005, según la información promocional.

Formato sencillo

Square Root Of None (Time Hobby Music) 2025

Ulrika Spacek

Edición:26 de noviembre

Ulrika Spacek (2024, Berlín, Alemania)

Alternativo, neo psicodelia, post punk y slacker rock.

1. Square Root Of None

2. Build a Box Then Break It

Adelanto del álbum: EXPO, cuya salida está prevista para el 6 de febrero de 2026.