Never Say Never. The Nest Of 1995-2005 (XR) 2005
Elliot Murphy
Portada: Carlos Rodríguez

 

 

Elliot Murphy (New York, 1949) es por mérito propio una de las figuras del rock de los setenta que se mantiene en el candelero artístico gracias a su capacidad de trabajo en la que ha sabido aunar lirismo y musicalidad. De aquel dandi de los comienzos queda la sobria elegancia del trovador contemporáneo que cautiva a un público heterogeneo sobre todo en Europa donde parece haber encontrado su hogar. Never Say Never es un recopilatorio compuesto por un cedé y un deuvedé que recalan en el periodo de tiempo comprendido entre 1995-2005, una década que para Murphy ha supuesto transitar por pequeñas discográficas y escenarios más bien reducidos, sin que por ello se haya resentido su fama de compositor con dotes literarias y músico de rock sui géneris. La singularidad de Murphy en esta doble entrega está en que se aproximada más al folk rock básico aunque en ocasiones se adviertan trazos de, por ejemplo, Bob Dylan o Leonard Cohen, sin que el neoyorquino pierda su esencia pues se encarga de componer las canciones que ejecuta, aunque a veces se atreva con versiones. El cedé recoge 14 piezas que abundan en el estilo antes mencionado con fuerte presencia de guitarras acústicas, teclados comedidos y algunos que otros instrumentos propios de la canción de autor que van desde el acordeón de tonalidades europeos al lap steel de esencias campestres, aunque las guitarras eléctricas tampoco faltan, porque Elliot no olvida su raíces roqueras reafirmadas por una eficiente sección rítmica. Basta con escuchar la composición que abre y da título al CD para reconciliarse con el rock de toda la vida, lo cual vuelve a producirse con la última pieza del disco, la balada Everything I Do (Leads Me Back To You), que Murphy comparte a las voces con el boss Bruce Springsteen. El resto se asienta en lo dicho, folk rock atemporal que se resalta con excepcional sensibilidad en canciones como On Romeo Street, Ground Zero, Long Time Coming y Put It Down.

 

Canciones: Never Say Never. Come On Louann. Small Room. A Little Push. On Romeo Street. Tell Me. Ground Zero. Green River. Dirty Old Man. My Father's House. Long Time Coming. Put It Down. Hard Core. Everything I Do (Leads Me Back To You).

 

Músicos: Elliot Murphy (guitarra acústica, guitarra eléctrica, bajo, órgano, armónica y voz), Kenny Margolis (órgano, piano, óragno Hammond, moog, Fender Rhodes piano y acordeón), Olivier Durand (dobro, guitarra acústica, guitarra de 12 cuerdas y mandolina), Ernie Brooks (bajo), Danny Montgomery (batería), Patrick Riguelle (lap steel y voz), Jorge Otero (mandolina), Thomas Schaetel (teclados), Jonathan Kane (batería), Mark Noble (guitarra, teclados y batería), Bertrand Bonello (piano), Chucho Merchan (contrabajo), Andy Newmark (batería), Kevin Mulligan (guitarra), Christophe Leroux (chelo), Florent Barbier (batería y percusión), Cindy Bullens (guitarra acústica y voz), , Florent Barbier (batería y percusión), Mark Kerr (percusión), Nils de Caster (violín), Antoinette McDouglas (coros), Mike Delanghe (coros) y Bruyce Springteen (voz).

 

Más portadas: Murphy Gets Muddy (2005), Coming Home Again (2007) y Nots From The Underground.

 

Apunte: Más información de Elliot Murphy en este blog. Sunday, July 23, 2006. Wednesday, September 10, 2008.

Fonte do Araño (Novola) 1977
Emilio Cao
Portada: Xosé Díaz

Emilio Cao introdujo la denominada música celta en Galicia durante la segunda mitad de la década de 1970 en el momento álgido del citado estilo, en parte por el rebrote de los nacionalismos en diferentes estados (Islas Británicas, Francia y España) y también gracias al proselitismo de músicos europeos como el bretón Alan Stivell, quien se encargó de hacer la introducción al instrumentista gallego. Así quedó demostrado que la música popular gallega quedó marcada por dos hechos discográficos: por una parte, el cambio de rumbo en la canción de la mano de Luis Emilio Batallán (aquí comentado su mejor disco) y, por otro, el nacimiento de una música instrumental emparentada con la tradición gallega y con las músicas de Irlanda, Escocia, Gales y Bretaña. En el segundo grupo se inscribe Fonte do araño que, a pesar del canto de Cao aunque casi como un instrumento más en buena parte del repertorio, también recoge elementos de la música popular gallega en piezas como Pandeirada de Nebra, Na noite de San Xoán, Chegando ao Caurel y Arrieiros de Moraña, que enlazan con el rico legado de danzas y cánticos mantenido a lo largo de los siglos. Como también se incluyen en el disco elementos del cancionero medieval: Romance de Bernardino e Sabeliña y alguna acercamiento instrumental a dicha época con Mentras ela fía. Instrumentos como gaita, flauta, percusión gallega y zanfona son los principales protagonistas de esta música, a los que se une el arpa, recuperada por Cao para la música folk gallega, que destaca en desarrollos cercanos al ya referido Stivell, caso de E as geivotas sobor de nós. Igualmente hay que reseñar la atmosférica Baixaron as fadiñas, con guitarra eléctrica incluida, que acercó a Cao a los seguidores de la música progresiva, género que el gallego conocía de sus años de instrumentista en varios grupos.

Composiciones: Fonte do araño. Pandeirada de Nebra. Na noite de San Xoán. Chegando ao Caurel. Mentras ela fía. Arrieiros de Moraña. No campo da festa. Romance de Bernardino e Sabeliña. Baixaron as fadiñas. E as geivotas sobor de nós.

Músicos: Emilio Cao (arpa, cítara, coros y voz), Bernardo Martínez (flauta), Xosé Ferreirós (gaita y percusión gallega), Antón Seoane (zanfona y xilofón) y Xan Piñón (guitarra eléctrica).

Más portadas: Lenda da pedra do destiño (1980), No manto da auga (1982), Amiga alba e delgada (1986), Cartas mariñas (1992) y Simbad en Galicia (1996).

Blueprint (Polydor) 1973
Rory Gallagher
Portada: John Kosh, Stramp y Michael Putland

Rory Gallagher (1948-1995) se encontraba en la mejor etapa de su carrera como solista cuando grabó Blueprint, el cuarto disco tras su salida de Taste. Con anterioridad había puesto a la venta el directo Live in Europa. Con nuevos miembros en la banda, en concreto el baterista Rod D'Ath y el pianista Lou Martín, Rory consigue el reconocimiento masivo del público europeo en aquellos escenarios donde toca y desarrolla su potente y arrollador blues rock. Blueprint desde la primera pieza muestra el nuevo sonido de la banda del guitarrista irlandés que se enriquece con el trabajo a los teclados de Lou Martin, lo cual se puede apreciar en la composición que abre el elepé Walk On Hot Coals, que será un referente de las mejores actuaciones en directo de Gallagher en aquellos años setenta, una prueba de ello es la versión que se puede escuchar en Irish Tour 74, doble en directo de la gira por Irlanda, que también dispone de formato DVD. El potente blues rock de Gallagher le va a servir además en su despegue para conectar con los aficionados al rock duro, quienes consideran que la actitud del guitarrista nada tiene que ver con las figuras más encumbradas de la música popular anglosajona. Como es habitual, Rory realiza alguna parada en sus desarrollos eléctricos con el fin de adentrarse en el blues rural, matizado de sonoridades folk, casos de Banker's Blues, con un delicioso piano barrelhouse de fondo, y Unmilitary Two-Step, que subraya la versatilidad de Gallagher cuando toca música con raíces y su eficiencia a la hora de tañer instrumentos acústicos de cuerda. También hay que destacar la canción que cierra el larga duración, If I Had A Reason, más melódica pero tocada con la gracia de la mejor etapa de Rory Gallagher, en la que se sitúa Blueprint como disco de estudio imprescindible para entender la evolución del guitarrista de Ballyshannon.

 

Canciones: Walk On Hot Coals. Daughter Of The Ewverglades. Banker's Blues. Hands Off. Race The Breeze. The Seeventh Son Of A Seventh Son. Unimilitary Two-Step.If I Had A Reason.

 

Músicos: Rory Gallagher (guitarras, mandolina, armónica, saxos y voz), Gerry McAvoy (bajo), Rod D'Ath (batería y percusión) y Lou Martin (teclados y guitarra).

  

Más portadas: Live At Montreaux (2006), The Essential (2007) y Forever (2008).

 

Apunte: La edición en formato cedé de Blueprint incluye dos canciones más: Stompin' Ground y Threat Her Right. Más información sobre Rory Gallagher en este blog:Thursday, June 1, 2006. Sunday, June 18, 2006. Tuesday, October 23, 2007. Thursday, April 17, 2008. Thursday, November 13, 2008.

The Complete Vanguard Recordings (Vanguard) 2000
Big Mama Thornton
Portada: fotografía de David Gahr

Big Mama Thornton (1925-1984) es una de las grandes cantantes de blues cuyo legado permanece como grato recuerdo en la memoria de quienes aman dicho estilo musical. Dieciséis años después de su muerte, el sello discográfico Vanguard recuperó tres discos de la blueswoman que habían sido grabados en la década de los setenta cuando era toda una institución en los principales festivales de blues. Los discos Jail, Two Sassy Mama! y Three Big Mama Swings, este último inédito hasta entonces, recogen la portentosa voz de Big Mama tanto en directo en diferentes centros penitenciarios de Estados Unidos como en estudio. El resultado es blues eléctrico con base en las mejores voces de las clásicas del género y rhythm &blues que incluyen éxitos de Big Mama como las inolvidables Ball And Chain y Hound Dog, aunque cualquiera de las restantes canciones, en especial las contenidas en Three Big Mama Swings, mantienen la intensidad propia de la cantante de Alabama.

Canciones: CD1 -Jail-. Little Red Rooster. Ball And Chain. Jail. Hound Dog. Rock Me Baby. Sheriff O.E. & Me. Oh Happy Day. CD2 -Two Sassy Mama!-. Rolling Stone. Lost City. Mr. Cool. Big Mama's New Love. Private Number. Sassy Mama. Everybody's Happy (But Me). CD 3 -Three Big Mama Swings-. Good-Bye Baby. Gonna Leave You. Mixed Up Feeling. Special. Going Fishing. Big Mama Swings. Happy Me.

Músicos: CD 1. Big Mama Thornton (voz), J.D. Nichols (piano), George Harmonica Smith (armónica), Bill Potter (saxo tenor), B. Huston (guitarra), Steve Wachsman (guitarra), Bruce Stevenson (bajo) y Todd Nelson (batería). CD 2. Big Mama Thornton (voz), Paul Griffin (teclados), Jimmy Johnson (batería), Buddy Lucas (saxo tenor), Wilbur Bascomb (bajo), Cornell Dupree (guitarra) y Ronnie Miller (guitarra en 4). CD 3. Big Mama Thornton (voz), Paul Griffins (teclados), Ernie Heyes (piano), Jimmy Johnson (batería), Buddy Lucas (saxo tenor), Wilbur Bascomb (bajo) y Cornell Dupree (guitarra).

Más portadas: In Europe (1966), She's Back (1968),m The Way It Is (1970) y Mighty Crazy (2002).

4x10
1969

Our Children's Children's Children (Threshold) 1969

The Moody Blues

Portada: Phil Travers

The Moody Blues formaban parte de los grupos consolidados en la fama cuando a finales de 1969 grabaron este disco representativo del rock sinfónico, estilo que tanto juego iba a dar en la década siguiente. El quinteto británico se encontraba en su etapa más creativa en aquel año cuando surgieron canciones como Higher And Higher, Eyes Of Child I y II, Gypsy, Candle Of Life o la hermosa balada Waiting An Waiting, que catapultaron a la banda a la fama de las listas de éxito tanto en el Reino Unido como en Norteamérica. Complejos arreglos orquestales, utilización de teclados entonces innovadores, pasajes acústicos y excelentes armonías vocales constituyen los elementos definitorios de To Our Children's Children's Children, a lo que hay que añadir, dentro de la unidad de The Moody Blues, el componente de individualidades en el combo, pues todos aportan alguna pieza al elepé.

Canciones: Higher And Higher. Eyes Of A Child I. Floating. Eyes Of A Child II. I Never Thought I'd Live to be a Hundred. Beyond. Out And In. Gypsy (Of a Strange and Distant Time). Eternity Road. Candle of Life. Sun Is Still Shining. I Never Thought I'd Live To Be A Million.Watching And Waiting.

Músicos: Justin Hayward (guitarra, sitar y voz), John Lodge (bajo y voz), Ray Thomas (flauta, pandereta y voz), Graeme Edge (percusión y batería) y Mike Pinder (melotrón, órgano y voz).

Más portadas: Hall Of Fame (2000), Melancholy Men (2000), December (2003) y Lovely To See You (2005).

Hijos del agobio (Movieplay) 1977
Triana
Portada: Dibujo de Máximo Moreno

Triana se consolida con su segundo disco grande Hijos del agobio la principal propuesta del rock andaluz de la segunda mitad de la década de 1970, porque, entre otros motivos, el trío sevillano llegó a un amplio sector de público que igual aplaudía el rock progesivo anglosajón como la canción comprometida de aquellos tiempos de cambio. En la línea de su disco de estreno, Triana mantenía el mestizaje del rock de teclado y guitarra eléctrica con el flamenco, estilo éste que se percibía en la voz del cantante y líder del grupo, Jesús de la Rosa, así como la inclusión de guitarra flamenca, principalmente tocada por Eduardo Rodríguez, aunque de vez en cuando el baterista, Tele, solía adentrarse en un terreno hasta entonces inexplorado como se puede comprobar cuando se escucha el único instrimental del disco. Recuerdos de Triana. Esta pieza, como las siete restantes convierten a Hijos del agobio en uno de los discos a revisitar de vez en cuando, pues en él hay esencias de melancolía, alegría, rock y jondura, casos de la canción que da título al disco, Rumor, Necesito o Del crepúsculo lento nacerá el rocío.

Canciones: Hijos del agobio. Rumor. Sentimiento de amor.Recuerdos de Triana. ¡Ya está bien!. Necesito. Sr. Troncoso. Del crepúsculo lento nacerá el rocío.

Músicos: Jesús de la Rosa (teclados, guitarra y voz), J. J. Palacios Tele (batería, percusión, efectos especiales y moog), Eduardo Rodríguez R. (guitarra y voz), Antonio Pérez (guitarra eléctrica), Manolo Rosa - bajo eléctrico y guitarra española en Del crepúsculo), Enrique Carmona (introducción guitarra en Del crepúsculo lento nacerá el rocío) y Migel Angel Iglesias - voces de ambientación y desahogo microfónico en Recuerdos de Triana).

Más portadas: El Patio (1975), Sombra y luz (1979), Un encuentro (1980), Un mal sueño (1981) Llegó el día (1983) y Quiero contarte (2008).

Apunte: En la reedición de Hijos del agobio en soporte cedé de 2003, llevada a cabo por la revista efe eme, se incluyeron cinco canciones más de diferentes etapas de Triana, en concreto las tituladas Uha historia, Quiero contarte, Cae fina la lluvia, Una noche de amor desesperada y Desnuda la mañana. Más información sobre el grupo andaluz, en este blog, Tuesday, December 19, 2006.

Looking Back Tomorrow Beausoleil Live (Rhino Records) 2001
Beausoleil
Portada: Hugh Brown & Raymond Gehman y Corbis

Beausoleil es una de las más acertadas propuestas de la música cajun relacionada con la comunidad de habla francesa que habita en la Louisiana de Estados Unidos. Desde 1975 la veterana formación desarrolla su alegre repertorio sin fisuras en cuanto a la calidad de las interpretaciones como queda demostrado en esta grabación en directo de un amplio repertorio de zydeco, aunque tampoco se olvidan de otros sonidos referenciados en la actuación, como jazz, blues, country, folk, que animan a la danza. El directo incluye en total 15 canciones, en algunos casos de la tradición previamente actualizada por el grupo, casos de Jái éte au Bal, Parlez-Nous à Boire, Grando Maumou o Pierrot Grouillette & Madmoiselle Josette, cuando no corresponden al alma mater de la banda Michael Doucet, quien aporta varias piezas como Améde, Zydeco X, Quoi' y a Toi, Perky Dance Two-Steep y Bon Soir, Tous Mes Amis. Aunque Beusoleil no le hace tampoco ascos a otros compositores celébres, más o menos de su zona de influencia, Clarence Galow y Eddie Shuler, Rodney Balfa o Fats Domino.

Canciones: J'ai été au Bal. Bons Temps Rouler. Pa Janvier. Parlez-Nous à Boire. Amédé. Varise. Travailler C'est Trop Dur. It's You I Love. Grand Mamou. Pierrot Grouillette & Madamoiselle Josette. Zydeco X. Ma Douce Amie Quoi y a Toi.Perky Dance Two-Step. Bon Soir, Tous Mes Ami.

Músicos: Michael Doucet (violín y voz), David Doucet (guitarra y voz), Jimmy Breaux (acordeón), Al Tharp (bajo y violín), Tommy Alesi (batería) y Billy Ware (percusión).

Más portadas: Cajun Conja (1991), La danse de la vie (1993), L'Echo (1994), Lámour ou la jolie (1997), Arc de Triomphe Two-Step (1997), Gitane Cajun (2004) y Alligator Purse (2009).

Scapegoats (China Records) 1991
Green On Red
Portada: fotografía de Peter Anderson

Green On Red es uno de los grupos prototipo del rock americano que volvió la mirada a los sonidos de los sesenta aunque bajo la denominación de nuevo rock americano que comenzó a ser conocido en la primera mitad de los ochenta. Después de un inicio espectacular, Green On Red entra en los noventa consolidada como una de las bandas afincadas en California que aspiraban a no convertirse en flor de un día. Scapegoats muestra un estilo más pulido, bajo la dirección del mítico teclista y productor Al Kooper, que no obstante mantiene la esencia inicial del grupo, es decir psicodelia, country rock, blues, swamp, que se recogen en canciones como A Guy Like Me, Hector's Out, Blowfly o Where The Rooster Crows, que además muestran a un inspirado Chuck Propht, guitarrista que comenzaría una eficiente carrera en solitario.

Canciones: A Guy Like Me. Little Things In Life. Two Lovers (Waitin' To Die). Gold In The Graveyard. Hector's Out. Shed A Tear (For The Lonesome). Blowfly. Sun Goes Down. Where The Rooster Crows. Baby Loves Her Gun.

Músicos: Dan Stuart (guitarra y voz), Chuck Prophet (guitarra eléctrica, guitarra acústica, lap steel, piano y voz), Michael Rhodes (bajo), Daren Hess (batería), Harry Stinson (batería), Glenn Worf (bajo), Eddie Bayers (brushes), Al Kooper (teclados, máquinas y voz), Sam Bush (mandolina y banjo), Tony Joe White (armónica), Dan Penn (guitarra acústica) y Spooner Oldham (piano).

Más portadas: Green on Red (1982), Gravity Talks (1983), Gas Food Lodging (1985), No Free Lunch (1985), The Killer Inside Me (1987), Here Comes the Snakes (1989), This Time Around (1989) , Live At The Rialto, Tucson (2006) y BBC Sessions (2007).

Eduardo Bort (Movieplay) 1975
Eduardo Bort
Portada: Fernando Bucho

Eduardo Bort se presentaba a nivel discográfico en 1975 con el larga duración que llevaba el nombre del guitarrista valenciano, un músico curtido entonces en el circuito del escuálido rock hispano. Bajo la influencia del rock progresivo anglosajón, Eduardo Bort ofrecía un excelente trabajo a la guitarra, con toques psicodélicos, que contrastaba con la omnipresencia de los teclados, principalmente melotrón y moog, instrumentos de moda en aquellos tiempos de cambio de rumbo en el rock peninsular. Cantando en inglés, el primer disco de Bort se ha convertido en una pieza de coleccionistas y referencia del rock progresivo de la España de la segunda mitad de los setenta. Años después, Thoughts, Walking On The Grass o Pictures Of Sadness mantienen el atractivo inicial de un sonido hasta entonces poco habitual en las bandas de la Península. A pesar de las buenas críticas, tendrían que pasar ocho años para que Bort volviese a grabar un elepé. En esa ocasión, sin perder su eficiente toque de guitarra, fuera ya del progresivismo de su estreno discogáfico que ha convertido en una pieza de culto el larga duración aquí comentado.

Canciones: Thoughts (Pensamientos) 1ª parte. Thougts (Pensamientos) 2ª parte. Walking On The Grass (Paseando por la hierba). Pictures Of Sadness (Cuadros de tristeza). Yann. En las riberas del Yann.

Músicos: Eduardo Bort (guitarras y voz), Pepe Dougan (piano, melotrón y mini moog), José Soriano (piano eléctrico, órgano y mini moog), Vicente Alcañiz (batería, solo de melotrón y voz), Tico Balanza (batería y flauta), Mariano Hernández (contrabajo eléctrico y voz), Miguel Font (voz).

Más portadas: Silvia (1983).

Kamikazes enamorados (Varsovia!! Records) 2003
Quique González
Portada: Fernando F. Maquieira

Quique González (Madrid, 1973) es uno de los hombres de la canción de autor española que mejor se adapta al público roquero en general, pero va a ser con su cuarto disco Kamikazes enamorados cuando se produzca un nuevo cambio de rumbo en su carrera que incluye la autoedición del álbum. Quique González despliega en esa grabación todo su potencial en sonido acústico, con evidentes referencias al country-rok y el pop-rock hispano. Canciones de carácter intimista, así como dos piezas instrumentales, proporcionan una atmósfera cautivadora que mantiene el oído del escucha despierto hasta el final. El propio Quique se encarga en varias ocasiones de tocar el piano en esas composiciones de las pequeñas grandes cosas que le rodean. Kamikazes enamorados se convierte en una de las referencias a tener en cuenta en el currículo de cantante y compositor madrileño, donde ya ocupan un lugar destacado piezas como la que da título al disco, Calles de Madrid, Te lo dije, Deportado, Suave es la noche o 7/11.

Canciones: Kamikazes enamorados. Piedras y flores. Palomas en la Quinta. Calles de Madrid. Te lo dije. Polvo en el aire. Siesta en la frontera (instrumental). Deportado. Suave es la noche. Dos tickets. 7/II. Nana (instrumental).

Músicos: Quique González (piano, guitarra acústica, armónica y voz), Carlos Raya (pedal steel, guitarra acústica, guitarra slide, guitarra eléctrica, mandolina, percusión, autoharp y voz), Basili Martí (piano), Eduardo Ortega (violín), César Araque (marimba), José Nortes (voz, piano, batería y percusión), Toni Jurado (percusión), Pancho Varona (voz) y Rebeca Jiménez (voz).

Más portadas: Personal (1998), Salitre 48 (2001), Pájaros mojados (2002), La noche americana (2005), Ajuste de cuentas (2006) y Avería y Redención nº 7 (2007).

Machine Head (EMI) 1972
Deep Purple
Portada: diseño de Roger Glover y John Coletta

Deep Purple grabó el elepé Machine Head, en el Grand Hotel de Montreux, Suiza, en diciembre de 1971, sexto del quinteto y toda una referencia de rock duro o heavy metal. La mayoría de las canciones incluidas en este disco tuvo continuidad en vivo en el aún más exitoso Made In Japan, donde se incluyen cuatro piezas del anterior, con lo cual la banda inglesa se convertiría en una de los grupos más famosos de la primera mitad de la década de 1970. Highway Star, Never Before, Smoke And The Water, Lazy y Space Trukin' constituyen la esencia del citado álbum, donde se mezclan potente blues-rock, rock progresivo y, como no, rock and roll primario y agresivo, sin que por ello la formación británica renuncie a cuidadas melodías vocales gracias al talento del cantante Ian Gillan que con los otros cuatro miembros, entre ellos el guitarrista Richie Blackmore de reconocidos solos de guitarra como el canónico de Smoke On The Water, completarían la mejor formación de Deep Purple en su larga carrera artística que se prolonga hasta la actualidad.

Canciones: Highway Star. Maybe I'm a Leo. Pictures of Home. Never Before. Smoke on the Water. Lazy. Space Truckin.

Músicos: Ian Gillan (voz), Ritchie Blackmore (guitarra), Jon Lord (teclados), Roger Glover (bajo) y Ian Paice (batería).

Más portadas: Live At The Royal Albert Hall (2000), Under The Gun (2001), Bananas (2003), Live At Montreux (2006) y Live Encounters (2008).

Apunte: Con motivo del 25 aniversario de la salida de Machine Head se puso a la venta en 1997 una edición espacial remasterizada con dos discos cedés. En el primero (1997 remixes), además de las siete canciones se incluye When A Blind Man. En el segundoaparecen: Highway Star, Maybe I'm A Leo, Pictures of Home, Never Before, Smoke on the Water, Lazy, Space Truckin, When A Blind Man (cara B), Maybe I'm A Leo (mezcla cuadrofónica) y Lazy (mezcla cuadrofónica).

Blossom Dearie Sings Comden And Green (Verve) 1959
Blossom Dearie
Portada: fotografía de Bert Goldblatt


Marguerite Blossom Dearie nació el 29 de abril de 1926, en East Durham, Nueva York. Abandonó su primer nombre para impulsar su carrera musical, que comenzó con sus estudios de piano y pasó al canto de jazz. A mediados de la década de 1940 era integrante de los Blue Flames, asociada con la orquesta de Woody Herman y con la banda de Alvino Rey. Dearie comenzó su carrera solista en París durante la posguerra. Con un octeto llamado Blue Stars grabó una versión en francés de la clásica canción de jazz Lullaby of Birdland. Firmó un contrato por seis álbumes con el empresario de jazz Norman Granz, propietario de Verve Records. El diario New York Times consideró las grabaciones como discos de culto. Dearie se presentaba regularmente en los clubes nocturnos de Londres en la década de 1960. Fundó su propio sello discográfico, Daffodil Records, en Nueva York en 1974, y escribía la música de las canciones para músicos como Johnny Mercer. Logró la fama en Estados Unidos cuando apareció en el programa Today de la NBC durante sus primeros años. Su último disco fue el sencillo del 2003 It's All Right to be Afraid, dedicado a las víctimas de los ataques terroristas del 11 de septiembre del 2001. Su última presentación fue en el 2006 en un cabaret del centro de Manhattan. Dearie murió el pasado 7 de febrero en su casa de Manhattan.

Canciones: Lucky to Be Me. Just in Time. Some Other Time. Dance Only with Me. I Like Myself. The Party's Over. How Will He Know. It's Love. Hold Me, Hold Me, Hold Me. Lonely Town.

Músicos: Blossom Dearie (piano y voz), Kenny Burrell (guitarra eléctrica), Ray Brown (contrabajo) y Ed Thigpen (batería).

Más portadas: Blossom Dearie (1957), Give Him The Ooh-La-La (1957), Once Upon A Summertime (1958), Soubrette Sings Broadway Hits Sings (1960), My Gentleman Friend (1961), Blossom Dearie Sings Rootin' Songs (1963), Sweet Blossom Dearie (1967), Blossom Dary Sings (1974), Winchester In Apple Blossom Time (1977), Simply (1983), Songs Of Chelsea (1987) y Blossom's Planet (2000).

El rastro (27)

Nacha Pop
Hispavox
1980

• Chica de ayer
• Nadie puede parar

Casa (Sony) 2001
Morelenbaun 2,
Sakamoto
Portada: fotografía de Tomoko Yoneda 


Morelenbaun2/Sakamoto constituyó la unión de la pareja Paula y Jaques Molenbaun con el pianista japonés Richi Sakamoto con el fin de realizar un homenaje al más universal de los compositores de la música popular brasileña, Antonio Carlos Jobim (1927-1994), que entre otras acciones incluyó la grabación de un disco con 17 canciones del ilustre carioca. Grabado en la morada de Jobim, el espíritu del músico brasileño está presente en cada una de las piezas, desde la inicial As praias desertas a la grabación en directo de Samba do aviâó, aunque si algo hace que Casa se convierta en un disco imperecedero es la sensibilidad del trío que va desarrollando el amplio repertorio, donde la escueta instrumentación le da un aire más intimista y cargado de lirismo, a lo que hay que sumar la voz llena de matices de Paula Molenbaun, que igual acerca la esencia de la bossa que el influjo del choro y otras variantes del rico patrimonio musical de Brasil que calaron en la magna obra de Antonio Carlos Jobim.

Canciones: As prais desertas. O amor em Paz. Vivo sonhando-Dreamer. Inútil Paisagem. Sabiá. Chanson por Michelle. Bonita. Fotografia-Photograph. Imagina. Estada branca. O grande amor. Cançao amor. Cançao em modo menor. Tema para Ana. Derradeira primavera. Esperança perdida-I was just one more for you. Sem você. Samba do aviâo. Improvisation.

Músicos: Paula Morelenbaum (voz), Jaques Morelenbaum (chelo) y Richi Sakamoto (piano). Paulo Jobim (guitarra), Luiz Brasil (guitarra), Zeca Assumpçao (bajo), Marcos Suzano (percusión) y Ed Motta (voz).

Más portadas: A Day In New York (2003).

In Color (Epic) 1977
Cheap Trick
Portada: fotografía de Benno Friedman

Cheap Trick mantuvo en su segundo elepé la potencia ya desarrollada en su disco de estreno que le valió la atención de un heterogéneo público tanto en América del Norte como en Europa. Sin adscribirse ni a la nueva ola ni al punk de la segunda mitad de la década de 1970, Cheap Trick ofrece una amalgama de estilos de base popera con trallazos de hard rok que se hacen más notorios en sus primeras grabaciones como es el caso de In Color. En dicho álbum la dureza estílistica del cuarteto de Illinois se aprecia en las tres primeras piezas, Hello There, Big Eyes y Downed, que dan paso a la más estándar I Wont You To Want Me, una canción condenada al éxito masivo mediante el lanzamiento en formato sencilla, como pasó también con Southern Girls, Come On Come On y Soo Good To See You, a las que se pueden añadir en esa dirección hard ya apuntada Oh Carolin, Clock Strikes Ten.

Canciones: Hello There. Big Eyes. Downed. I Want You to Want Me. You're All Talk. Oh Caroline. Clock Strikes Ten. Southern Girls. Come On, Come On. So Good to See You.

Músicos: Robin Zander (voz y guitarra rítmica), Rick Nielsen (guitarras y voz), Tom Petersson (bajo y voz) y Bun E. Carlos (batería).

Más portadas: Cheap Trick (1977), In Color (1977), Heaven Tonight (1978), At The Budokan (1978), Dream Police (1979), All Shook Up (1980), One On One (1982), Next Position Please (1983), Standing On The Edge (1985), The Doctor (1986), Lap Of Luxury (1988), Busted (1990), Woke Up With A Monster (1994), Cheap Trick (1997), Special One (2003) y Rockford (2006).

Apunte: La edición de 1998 en formato cedé incluye las canciones extra Oh Boy" (versión instrumental), Southern Girls (maqueta), Come On, Come On (maqueta), You're All Talk (en directo) y Goodnight (en directo).

20 Granite Creek (Reprise) 1971
Moby Grape
Portada: fotografía de David Rubinson

Moby Grape, una de las mejores bandas de San Francisco de la década de 1960, se reunía a comienzos de los años setenta con todos sus miembros originales para grabar un nuevo elepé que no contribuiría para nada a la continuidad del inestable quinteto, a pesar de contar en sus filas con brillantes músicos y compositores. 20 Granite Creek se abre con la potente Gypsy Wedding, del baterista Bob Mosley, quien facilita con esta pieza el trabajo de los tres guitarristas del combo californiano, cuya labor se desarrolla en los territorios del rock, country, r&blues e incluso, por obra y arte de Skip Spence, en lo que hoy se denomina world music, puesto que, como su título indica, Chinese Song transporta el gran país asiático, entre otros motivos por el sonido del koto utilizado por Spence. Aires étnicos aparte, además de la primera canción del disco, otras composiciones que merecen la pena son I'm The Kind of Man That Baby You Can Trust, Goin' Down To Texas, Apocalypse, Roundhouse Blues, Wild Oats Moan y Hourse Out In The Rain.

Canciones: Gypsy Wedding. I'm The Kind of Man That Baby You Can Trust. About Time. Goin' Down to Texas. Road To The Sun. Apocalypse. Chinese Song. Roundhouse Blues. Ode to the Man At The End Of the Bar. Wild Oats Moan. Horse Out In The Rain.

Músicos: Jerry Miller (guitarra eléctrica y voz), Peter Lewis (guitarra eléctrica y voz), Skip Spence (guitarra eléctrica, koto y voz), Bob Mosley (bajo, batería en Ode To The Man y voz), Don Stevenson (batería y guitarra eléctrica en About Time), Gordon Stevens (viola eléctrica, dobro y mandolina), David Robinson (piano eléctrico y congas), Andy Narell (steel drums) y Jeffrey Cohen (bajo en Ode To The Man).

Más portadas: Moby Grape' 69 (1969), Moby Grape' 84 (1984) y Listen My Friends! (2007).

With The Beatles (EMI) 1963
The Beatles
Portada: Robert Freeman

The Beatles con su segundo disco de larga duración consiguieron colocarse como la gran esperanza blanca del rock and roll de la primera mitad de los sesenta. Buena parte del repertorio de la segunda entrega de los cuatro de Liverpool se asentaba aún en la música negroamericana, es decir en el potencial estilístico que exportaba la factoría de la Tamla Motown y el r&blues. De las 14 canciones del elepé, media docena correspondía a versiones de piezas popularizadas por The Marvellettes, The Miracles o Chuk Berry, entre otros grupos y solistas. Si Please Mister Postman, You Really Got A Hold On Me adquirían sonoridades novedosas, lo mismo pasaba con la potente canción que abría el disco: It Won't Be Belong, compuesta por el dúo Lennon/McCartney, que no olvidaban sus raíces roqueras, pero en All I've Got To Do y All My Loving se imponía el nuevo estilo melódico de The Beatles, que aportaban otras perlas: Don't Brother Me -escrita por Harrison-, Little Child, Hold Me Tight, I Wanna Be Your Man y Not A Second Time. La beatlemanía se consolidaba ya como una de las refrescantes propuestas musicales de comienzos de los sesenta.

Canciones: I Won't Be Belong. All I've Got To Do. All My Loving. Don't Brother Me. Little Child. Till There Was You. Please Mister Postman. Roll Over Beethoven. Hold Me Tight. You Really Got A Hold On Me. I Wanna Be Tour Man. Devil In Her Heart. Not A Second Time. Mone.

Músicos: John Lennon (guitarras eléctrica, acústica y espoñola, órgano Hammond, armónica, pandereta, palmas y voz), Paul McCartney (bajo, piano, clave, palmas y voz), George Harrison (guitarras eléctrica, acústica y española y voz) y Ringo Starr (batería y percusión). George Martin (piano en You Really Got a Hold On Me, Not A Second Time y Money).

Más portadas: Love (2006) y First (2009).

Apunte: Más información sobre The Beatles en este blog. Monday, December 4, 2006. Wednesday, October 17, 2007. Monday, July 28, 2008.

Hunky Dory (RCA) 1971
David Bowie
Portada: Fotografía de Brian Ward

David Bowie en su cuarto disco se orienta hacia el pop y el folk psicodélico de su comienzo como solista, a pesar del apunte glam rock en cuanto a imagen en la portada de Hunky Dory, futura estética que le dará aún más fama y la consolidación de estrella mediática. Pero, volviendo a Hunky, hay que destacar además de la capacidad para los cambios de David Bowie, la canción que abre el disco se titula Changes, en la grabación se aprecia el trabajo al piano del emergente Rick Wakeman y la labor del que será durante un tiempo el guitarrista preferido de Bowie, Mick Ronson. Ambos confirman lo dicho anteriormente, sobre todo, en la pieza clave Life In Mars?, una de las joyas del pop setentero aunque en el disco también se disfruta con la audición de Quicksan, Andy Warhol, Song For Bob Dylan o Queen Bitch, que convierten la cuarta entrega de Bowie en uno de sus elepés más apreciados por la crítica.

Canciones: Changes. Oh! You Pretty Things. Eight Line Poem. Life On Mars?. Kooks. Quicksand. Fill Your Heart. Andy Warhol. Song For Bob Dylan. Queen Bitch. The Bewlay Brothers.

Músicos: David Bowie (guitarra, saxos tenor y alto, piano y voz), Mick Ronson (guitarra, melotrón y voz), Trevor Bolder (bajo y trompeta), Woody Woodmansey (batería) y Rick Wakeman (piano).

Más portadas: Heathen (2002), Reality (2003), Glass Spider Live (2008) y Live In Santa Mónica '72 (2008).

Apunte: En la reedición de 1990 en formato compacto se incluyen las canciones extra Bombers, The Supermen, Quicksand y The Bewlay Brothers.

The Best Of Sly & The Family Stone (Epic) 1992
Sly & The Family Stone
Portada: Epic

Sly & The Family Stone fueron una de las bandas negras que tuvieron una importante repercusión dentro del ámbito del rock ácido de la segunda mitad de la década de 1960 en el área de San Francisco. Sin renegar de sus raíces, pero dentro del soul y el funk mezclados con el rock psicodélico de la época, el combo liderado por Sly Stone se salía de los esquemas de conjunto a la moda al componer una formación mutirracial y con presencia femenina en la instrumentación. A todo ello había que sumar la concienciación social de unas letras que chocaban contra el orden establecido. Así no es raro que en las diferentes etapas de Sly Stone se encuentren piezas que definen una particular forma de abordar el soul y otros estilos musicales de los años 60 y 70 que hicieron cantar y bailar a jóvenes de varias épocas, entre ellos los que acudieron al festival de Woostoabundante y en ella tienen cabida, entre otros frutos imperecederos: Dance Tp The Music, I Want To Take You Higher, Family Affair, Stand o High On You.

Canciones: Dance To The Music. I Want To Take You Higher. Family Affair. Thank You. I Get High On You. Stand. M'Lady. Skin I'M In. Everyday People. Sing A Simple Song. Hot Fun In The Summertime. Don't Call Me Nigger, Whitey. Brave & Strong. Life. Everybody Is A Star. If You Want Me To Stay. (You Caught Me) Smilin'. Que será será. Runninn' Away. Family Affair (Remix).

Músicos: Sly Stone (órgano, guitarra, otros instrumentos y voz), Freddie Stone (guitarra y voz), Rose Stone (teclados y voz), Cynthia Robinson (trompeta y voz), Jerry Martini (saxofón y clarinete), Greg Errico (batería) y Larry Graham (bajo y voz).

Más portadas: A Whole New Thing (1967), Dance To The Music (1968), Life (1968), Stand! (1969), There's A Riot Goin' On (1971), Fresh (1973), Small Talk (1974), High On You (1975), Heard Ya Missed Me, Well I'm Back (1976) y Back On The Right Track (1979).

England's Green And Pleasant Land (Guimbarda) 1979
Richard Digance
Portada: Ian O'Leary.

Richard Digance (Londres, 1949) es un cantante, compositor, guitarrista, actor y showman que lanzó en 1974 su primer disco de larga duración, un compendio del folk evolucionado que se realizaba en las Islas Británicas en la primera mitad de la década de 1970. Con un escueto acompañamiento instrumental, pero eficiente, Digance despliega, dentro del repertorio de su primera grabación discográfica, sus dotes de compositor que recalan en diferentes aspectos y que van desde el intimismo a la crítica social, pasando en algún caso por el humor.

Canciones y músicos: Cara A. 1.England’ s green & Pleasant land—Verde y agradable tierra de Inglaterra. Richard Digance: guitarra de 12 cuerdas y voz. John O´Connor y Doug Morter: guitarras principales. Dave Cooke: piano. Peter Curtis: bajo y órgano. Alan Brooks: batería. Coro de West Ham North Bank.2.Myfriend upon the road—Mi amigo sobre la carretera. Richard Digance: guitarra acústica y voz. John O´Connor: segunda guitarra.3.Nadine’ s song—Canción de Nadine. Richard Digance: guitarra de 12 cuerdas y voz. John O´Connor: mandolina. Dave Cook: piano. Peter Curtis: bajo. Alan Brooks: batería.4.The hijacker—El secuestrador. Richard Digance: guitarra de 12 cuerdas y voz. John O´Connor y Doug Morter: guitarras principales. Dave Cooke: piano. Peter Curtis: bajo y órgano. Alan Broks: batería. Cara B. 1.Shoemaker shuffle—El baile del zapatero. Richard Digance: guitarra de 12 cuerdas y voz. John O´Connor: guitarra acústica. Dave Cooke: piano eléctrico. Peter Curtis: bajo. 2.Migration memories—Memorias de emigración. Richard Digance: guitarra de 12 cuerdas y voz. John O’ Connor: segunda guitarra. Doug Morter: guitarra eléctrica. Dave Cook: piano eléctrico. Peter Curtis: bajo.3.Natural gas—Un gas natural. Richard Digance: guitarra acústica y voz. 4.As the crow flies—A vuelo de pájaro. Richard Digance: guitarra acústica y voz. Dave Cook: piano. Peter Curtis: bajo. 5.Mr. Jailer—Señor carcelero. Richard Digance: guitarra de 12 cuerdas y voz. Doug Morter: guitarra eléctrica.

Apunte: Todos los temas fueron compuestos por Richard Digance. Producido por John Whitehead y Richard Digance. Grabado en The Chipping Norton Recordin Studio: otoño 1973. Ingeniero de sonido: Barry Hammond. Dirección artística: Ann Sullivan. Coordinación: Laurence Auston. Trasatlantic Records 1974.

Más portadas: Treading The Boards (1975), How The Wes Was Lost (1975), Live At The Q.E.M (1978), Commercial Road (1979), A Digance Indulgence (1984), Working Class Millionaires: The Transatlantic Anbthology (1984).

Todas sus grabaciones 1972-1979 (RaMalaMa Music)1998
Lone Star
Portada: Carles Sanz

Lone Star desarrolló durante el periodo 1972-1979 una de las mejores carreras musicales del rock español cuando esta formación barcelonesa llevaba algo más de una década en el candelero artístico donde desarrollaba una importante labor de difusión del rock and roll. Todas sus grabaciones 1972-1979 representa el recorrido por la mejor etapa del grupo liderado por Pedro Gené que durante ese periodo de tiempo, mientras el rock se orientaba hacia el progresismo impuesto por la música anglosajona, los catalanes apostaban por el rock primario de agresivas guitarras eléctricas conducidas por la voz del cantante quien igual lo hacia en castellano como en catalán o inglés. Los tres discos ofrecen desde canciones melódicas destinadas a un amplio público, como Ana María, Nathalie o Pobre pescador, a rock en directo en la línea de los grandes como Led Zeppelin, por ejemplo, sin desmerer para nada en las comparaciones, ¡Adelante!, Canta conmigo rock and roll o Up The Higway. El repertorio no obstante también se orienta hacia otros palos como jazz, r&blues y el ya mencionado rock progresivo, estilos no hacen más que remarcar la faceta de grupo completo que Lone Star recibió por parte de crítica y público en el largo periodo que recorrió.

Canciones: CD1. Chica solitaria. My sweet Marlene. Ana María. If By Night I Call Your Name. Nathalie. Halleluyah. Pájaro de fuego. Maybe Tomorrow. Máquina infernal. ¿Por qué?. I Got Nobody. ¡Adelante!. It's Saturday Night. Canta conmigo rock and roll. That Old Rock And Roll. CD2: I Wanna Be With You. Let's Rock Togheter. Up The Highway. Pobre pescador. Strnager. El camino. Ashtar. El rock de la cárcel. Old Man River. L'amor sén va. La oveja negra. Mi nueva gente. Alas en el cuerpo. Vuela libre. Punta D'Alba. CD3. Introducción. Quien no anda no se mueve. El papel social. ¿No será...?. Horizonte. Noria de feria/Introducción. Tierra salvaje. No time to say goodbye. Soldado de plomo. Rocking Boogie woogie. Rayo de plata. I Don't Wanna Know Your Name. Bajo el sol.

Músicos: Desde 1960 hasta 1996 han pasado por Lone Star varios instrumentistas. La primera formación estuvo compuesta por Pedro Gené (piano, guitarra y voz), Juan Miró (guitarra solista), Rafael de la Vega (bajo) y Enrique López (batería). Otros miembros del grupo en sucesivas formaciones fueron Enrique Fusté, Willy Nab, Carlos Petriz, Álex Sánchez, Víctor Escudé, Sebastiá Sospedra (Sebas), Luís Masdeu, José María Vilaseca (Tapi), Ricardo Acedo, Gerónimo Martínez y Jaume Rivera.

Más portadas: Es largo el camino (1972), ¡Adelante! Rock en vivo (1973), ¡¡Síguenos!! (1976), Horizonte (1977), Oveja negra (1979) y Todos sus singles en discos 1966-1972 (1998).

Apunte: Más información e imágenes de Lone Star en este blog. Wednesday, August 27, 2008; Thursday, Febraury 7, 2008, y Tuesday, May 22, 2007.