Iron Maiden (EMI) 1980

Iron Maiden

Portada: ilustración de Derek Riggs

Iron Maiden con su primer elepé homónimo puso la primera piedra del heavy metal que iba a renovarse con la década de los ochenta y, a la vez, crear nuevos apartados del rock más duro que se practicaba en las Islas Británicas. En esa onda hard, con algún tic punk, por ejemplo, en la canción que abre el disco, Prowler, un auténtico himno para los seguidores del grupo británico. Dos ardientes guitarras de acelerados solos, una potente sección rítmica y la voz entre bronca y cavernosa del cantante, eran las señas de identidad más destacables de Iron Maiden en sus comienzos, cuando aún su sonido se nota que no está pulido, pero resulta impactante para quienes disfrutan del heavy. Rock que tiene sus mejores momentos en canciones como Sanctuary, Running Free, Phanton Of TheOpera, Trnasilvania (instrumental), Charlottte The Harlot o Iron Maiden. El reinado de la doncella de hierro comenzaba con un elepé que aún hoy está considerado como uno de los mejores del combo inglés que, a pesar de los cambios, iniciará hasta finales de los ochenta un envidiable ascenso a la cumbre de las bandas más vendedoras de discos y seguidas en sus actuaciones en directo en diferentes continentes.

Canciones: Prowler. Sanctuary. Remember Tomorrow. Running Free. Phantom Of The Opera. Transylvania. Strange World. Charlotte The Harlot. Iron Maiden.

Músicos: Paul Di' Anno (voz), Dennis Straton (guitarra y voz), Dave Murray (guitarraI Steve Harris (bajo y voz) y Clive Burr (batería).

Más portadas: Killers (1981), The Number Of The Beast (1982), Piece Of Mind (1983), Powerslave (1984), Live After Death (1985), Somewhere For Time (1986), Seventh Son Of A Seventh Son (1988).

Apunte: En la edición en cedé de 1998 se incluyen como novedades algunos retoques a la carátula original que dentro de su feísmo aparece más sofisticado el dibujo, incluido Eddie The Head, la verdadera mascota del grupo y sus fans . En lo tocante a lo musical se incluyen dos videos grabados en directo de las canciones Iron Maiden y Phantom Of The Opera.

El rastro 

Dúo Dinámico

La Voz de su amo
1962

• Bailando el twist
• Perdóname
• ¿Dime por qué?
• Me gusta el twist

The Chess Sessions (Zafiro) 1988

The Flamingos

Portada: Chess/Checker

The Flamingos pertenecen a los grupos de doo woop con nombre de animales plumíferos que iniciaron su vuelo a comienzos de la década de los cincuenta con un estilo característico dentro de los conjuntos vocales que prepararon el camino al r&blues y soul. Con unas insuperables armonías vocales, The Flamingos pasaron por el sello discográfico Chess, dentro de la marca subsidiaria Checker, aportaron canciones de esas que escuchan en películas de las que luego sólo recordamos las escenas en las que sonaron voces tan excelsas, algo que era innato al quinteto de Chicago. Entre 1955 y 1956 se encuentran las piezas clave para entender la magnitud de las canciones de The Flamingos, cuyos miembros interpretaban unas melodías cargadas de lirismo y apoyadas a menudo por un elegante acompañamiento musical en el que se perciben rastros de jazz, blues, r&blues, soul, gospel, es decir lo más popular de la música negroamericana de la década de 1950. En el recopilatorio de la etapa de Chess, en total 16 canciones, se pueden elegir las dos vertientes definitorias del grupo, ninguna de ellas está de más, es decir la más rítmica con canciones como I'll Be Home, Shilly Dilly, Chickie Um Bah, Chick A Boom (Thats My Baby) y Found A New Baby; pero donde dejan el resto los cinco cantantes es en las melodías de tempo lento, por ejemplo, Dream Of A Lifetime, Ko Ko Mo, I Kiss From Your Lips, Whispering Stars, The Vow, Stolen Love o Would I Be Crying (If I Were Lying To You), algunas de ellas joyas de la música abrieron la senda a otros cantantes, por ejemplo, los de la Tamla Motown.

Canciones: I'll Be Home. I Really Don´t Want To Know. Dream Of A Lifetime. Ko Ko Mo. Whispering Stars. On My Merry Way. The Vow. Would I Be Crying. A Kiss From Your Lips. Shilly Dilly. Stolen Love. Chickie Um Bah. Nobody's Love. Chicka Boom (Thats My Baby). If I Could Love You. I Found A New Baby.

Componentes: J.C. Carey, Doug McClure, Victor Brown, Sidney Hall y Flip Thomas.

Más portadas: Flamingo Serenade (1959), The Flamingos (1959) y Requestfully Your (1960).

Eyes Open (A&M) 2006

Snow Patrol

Portada: Mat Maitland with Richard Andrews at Big Active

Snow Patrol es una banda norirlandesa y escocesa que en un década de andadura reúne todos elementos que la convierten en envidable pues partiendo de la escena indie ha llegado al club de los grupos de ventas millonarias de discos, como ha pasado con su cuarto larga duración Eyes Open, algunas de cuyas canciones trascendieron más allá del ámbito musical al ser incluidas en dos series televisivas de Estados Unidos. Se trata de las piezas Chasing Cars, Make This Go On Forever y Open Your Eyes. Las tres canciones citadas resumen muy bien el triunfante sonido de Eyes Open, pop rock estilizado en el que no faltan pasajes épicos o tonos intimistas, creados desde el propio combo británico, una variada oferta que se capta en otras canciones de Eyes Open como You're All I Have, Hands Open, Shut Your Eyes, You Could Be Happy, Headlights On Dark Roads y The Finisl Line.

Canciones: You're All I Have. Hands Open. Chasing Cars. Shut Your Eyes. It's Beginning To Get to Me. You Could Be Happy. Make This Go On Forever. Set The Fire To The Third Bar. Headlights On Dark Roads. Open Your Eyes. The Finish Line.

Músicos: Gary Lighbody (guitarra y voz), Nathan Connolly (guitarra y voz), Paul Wilson (bajo y voz), Tom Simpson (teclados) y Jonny Quinn (batería).

Más portadas: Songs For Polarbears (1998), When It's All Over We Still Have To Clear Up (2001), Final Straw (2004), Live And Acoustic At Park Avenue (205)-EP y A Hundred Millions Suns (2008).

Apunte: En el cedé con canciones extra se incluyen los títulos: -, In My Arms y Warmer Climate.

-

Singles A's & B's (Emi) 1977

The Pretty Things

Portada: Cream

The Pretty Things, como otras formaciones británicas de su tiempo, brillaron por su sentido r&blues que les llevó a competir con otras ilustres bandas de la segunda mitad de los sesenta. Sin embargo, a pesar de excelente carrera discográfica en el ámbito de la música con raíces negras, Pretty Things decidió apostar por la psicodelia que en 1967 dominaba buena parte de la música pop del Reino Unido. De esa etapa son las 13 canciones recogidas en este recopilatorio cuya cara A ofrece grabaciones en mono, mientras que la B incluye piezas en estéreo. El repertorio corresponde a la época que va de 1967 a 1971, con especial hincapié en el material correspondiente a los discos S.F. Sorrow y Parachute, en determinados casos se pueden escuchar canciones hechas para sencillos que sirvieron para la promoción de los álbumes citados como, por ejemplo, Talkin' About The Good Times o Walking Through My Dreams, a las que se añaden otras composiciones que no pasaron desaparcibidas en su tiempo, casos de Mr. Evasion, The Good Mr. Square, Blue Serge Blues, October 26 o Stone-Hearted Mama, en las que a los preponderantes sonidos ácidos hay que añadir orientaciones hacia el rock duro.

Canciones: Defecting Grey. Mr. Evasión. Talkin About The Good Times. Walking Through My Dreams. Private Sorrow. Balloon Burning. The Good Mr. Square. Blue Serge Blues. October 26. Cold Stone. Summer Time. Circus Mind. Stone-Hearted Mama.

Músicos: Phil May (voz), Dick Taylor (guitarra y voz), John Povey – (órgano, sitar, percusión y voz), Wally Allen (bajo, guitarra, instrumentos de vientos, piano y voz), Skip Alan (batería) y John Charles Alder (batería).

Más portadas: Emotions (1967), S.F. Sorrow (1968), Parachute (1970) y Freeway Madness (1972).

4x10

1969

The Gilded Palace Of Sin

The Flying Burrito Brothers

Portada: fotografía de Barry Feinstein

The Flying Burrito Brothers se estrenaban discográficamente con el lanzamiento en 1969 del elepé The Gilded Palace Of Sin, título honorífico dentro del apartado de grandes obras del country rock de todos los tiempos. La grabación del disco reunió a dos ex miembros de The Byrds, que ya habían realizado incursiones en dicha banda, en otras o bien en solitario, mediante la utilización los sonidos campestres pero desde un punto de vista diferente a lo que se venía haciendo desde la ortodoxia con capital en Nashville. Gram Parson y Chris Hillman a finales de los sesenta se mantuvieron fieles a la música desarrollada en Sweetheart Of Rodeo, cuando militaban en The Byrds, pero sin la tutela del pájaro Roger McGuinn y, por tanto, con mayores probabilidades de dar rienda suelta a las canciones que desde hacía tiempo componían de cara a una grabación. Así que con total independencia y en la tranquila comunidad de Topanga Canyon se fueron gestando las canciones de The Gilded Palace Of Sin, para al final constituir el  material del primer disco de larga duración de la nueva banda The Flying Burrito Brothers, que contaba también Sneaky Pete y Chris Etheridge. Una vez completado el combo con otros músicos ocasionales, que se encargaron de la batería, el resultado no pudo ser mejor en cuanto a creatividad y buen hacer musical, lo cual no se tradujo sin embargo en grandes ventas, pero el tiempo se ha encargado en situarlo definitivamente entre los discos que más han influido en diferentes generaciones que se han acercado al country rock desde un punto de vista abierto. Desde Christine's Tune A Hippie Boy, sin dejar de escuchar Do Right Woman, Dark End Of The Street; Hot Burrito#1 o Do You Know How It Feels, se puede seguir la senda de sonidos como el folk, soul, gospel, rock and roll y psicodelia, entre otros, que hacen causa común con el country, estilo que adquirirá a partir de entonces un componente mestizo que llegará a ser la seña de identidad de muchos y celebrados grupos y solistas de las décadas siguientes.

Canciones: Christine's Tune. Sin City. Do Right Woman. Dark End Of The Street. My Uncle. Wheels. Juanita. Hot Burrito#1. Hot Burrito #2. Do You Know How It Feels. Hippie Boy.

Músicos: Gram Parsons (guitarra, piano, órgano y voz), Chris Hillman (guitarra, mandolina y voz), Sneaky Pete Kleinow (pedal steel guitar) y Chris Ethridge (bajo y piano). Jon Corneal (batería 1, 3, 4, 5, 7), Popeye Phillips (batería 8, 9, 11), Eddie Hoh (batería 2, 10) y Sam Goldstein (batería 6).

Más portadas: Burrito Deluxe (1970), The Flying Burrito Brothers (1971), Last Of The Red Hot Burritos (1972), Flying Again (1975) y Airborne (1976).

Apunte: En 1997 salió en formato cedé con los dos primeros discos de los burrito, cuya portada es la que ilustra este post. Para complementar la información de este disco, se pueden mirar los post sobre Sweetheart Of The Rodeo y Gram Parsons. Saturday, May 27, 2006. Tuesday, November 7, 2006.

"Negatif" (Virgin)
Benjamin Biolay
Portada: fotografía de Craig McDean

Benjamin Biolay (Villefranche-sur-Saône; 20 de enero de 1973) se ha consolidado como cantautor francés con vocación universal como demostró en sus prometedores comienzos a comienzos del tercer milenio.El salto se produjo con "Negatif", fechado en 2003 y doble cedé con un total de 21 canciones, donde hizo depliegue de sus dotes de compositor y músico ambicioso que igual le pega al jazz como a la chanson française, aunque también advierte de su adoración por artistas de culto como Serge Gainsbourg. El doble CD no tiene desperdicio cuando los tiempos que corren no están para partos múltiples, menos en la canción cada vez más escasa de savia nueva para crearla. Pero ese no es el caso de Biolay, quien se apoya en guitarras acústicas y piano, aunque también en programaciones que sabe aprovechar para darle el aire que prefiere para sus composiciones. De ello no hay duda desde la primera canción, Billy Bob a raison, cuyo tono intimista está contaminado por el country del dobro omnipresente que suena durante los cuatro largos minutos de la aprovechada composición, a la que sigue el inequívoco homenaje a la chanson de siempre: Le pénombre des Pays-Bass, que, aunque de ubicación geográfica foránea, traslada al plat pays de Brel. Biolay, aunque repite mirada hacia atrás en Je ne t'ai pas aimé, donde la voz de Chiara Mastrioniani resulta de lo más sugestiva, a veces apuesta por ritmos bailables dentro de un orden: Chaise à Tokyo, Little Darlin' o Bain de sang, cuando no lo hace por un pop sofisticado que se acerca al rock progresivo mediante el instrumental Billy Bob a toujours raisons, pero el doble cedé da para más por lo que su escucha ofrece la posibilidad del descubrimiento agradable de melodías intemporales. En fin, que "Negatif" merece la pena el tiempo de escucha que habitualmente no se dedica de un tirón a los discos dobles, pues hasta en las canciones más desesperanzadoras resulta atractivo, por lo cual no es extraño que Biolay represente el compositor favoritos de algunas estrellas veteranas y nuevas de la canción francesa.

Canciones: CD1. Billy Bob a Raison.. Pénombre de Pays-Bas. Hors la Vie. Nuits Blanches. Chaise À Tokyo. Je ne t'ai pas aimé. Little Darlin'. De Lendemains Qui Chantent. Chère Inconnue. Glory Hole. La vanité. Négative Folk Song/Boîte à musique. Négatif. Exsangue. CD 2. Dérive des Continents. Dernier souper au château. Insulaires. Chambre. Holland Spring. Bain de Sang. Billy Bob a Toujours Raison.

Músicos: Benjamin Biolay (piano, teclados, percusión, programaciones, guitarras, bajo, armónica, wurlitzer y voz), Nicolas Fiszman (guitarras y dobro), Éric Sauviat (guitarras y dobro), Deniss Benarrosh (batería y percusión), Chiara Mastrionani (coros), Théodore Bundy (bajo), Denis Benarrosh (batería), Ghislaine Benaddallah, Florent Bremont, Karen Brunon, Christophe Morin, Floriane Bonanni, Frederic Kret, Christophe Briquet, Mathilde y Sébastien Levy (cuerdas), Laurent Venery (contrabajo y bajo eléctrico), DJ Reyy Ouwehand (bajo, teclados y programaciones), Erwin Autrique (programación), David Maurin (rimshot), Yannick Fonderie (programaciones y teclados), Michel Amsellem (teclados y celesta), Iva Frühlingova & Coralie Clément (coros), Julien Benetau (percusiones), Martine Buyens (clarinete), Martine Buyens (hautbois y cuerno inglés), Jean Michel Charnier (clarinete), Laurence Dubar (flauta), Denis-Pierre Gustin (flauta travesera), Ivo Hadermann (cureno), Luc Loubry (bajo), Bram Nolf (hautbois), Elvire Shabon (basson) y Katrinen Vintioen (cureno).

Más portadas: Rose Kennedy (2002), Clara et moi (BSO) 2004, Home (2004), À l'origine (2005) y Trash Yéyé (2007).

Super 8 (RCA) 1994

Los Planetas

Portada: Javier Aramburu

Los Planetas se convierten en el mejor grupo de la escena indie española tras la salida de su primer larga duración titulado Super 8, donde el cuarteto granadino descarga su arrolladora potencia musical entre noise, psicodelia y power pop, de guitarras distorsionadas, pero siempre sustentada en unas letras introspectivas en las que tienen amplia cabida el desencanto, el sexo, las drogas, entre otros asuntos que enseguida llaman la atención de público y crítica hasta el punto de convertir a la banda en la principal del ámbito alternativo. Esas líneas instrumentales y líricas se advierten ya desde la primera pieza del disco, De viaje, ejemplo de canción en onda lisérgica acelerada que no se baja hasta el final del repertorio grabado en Super 8. El acierto de Los Planetas está en ofrecer un sonido con personalidad y hasta novedoso dentro de los esquemas indies hispanos, propuesta la de los granadinos que se hace más efectiva cuando suenan auténticos hitos del rock de los noventa como Qué puedo hacer, Si está bien, 10.000, Jesús, Rey sombra o Desorden, donde las electricidad desaforada y ácida a menudo da cabida en ocasiones a selectas melodías.

Canciones: De viaje. Qué puedo hacer. Si está bien. 10.000. Jesús. Estos últimos días. Brigitte. Rey sombra. Desorden. La caja del diablo.

Músicos: J (guitarra y voz), Florent Muñoz (guitarra y voz), May Oliver (bajo) y Paco Rodríguez (batería). Javier Losada (Hammond en Desorden), Chema Animal Pérez (percusión en 10.000, Desorden y Rey sombra).

Más portadas: Pop (1996), Una semana en el motor de un autobús (1998), Unidad de desplazamiento (2000), Encuentros con entidades (2002), Los Planetas contra la ley de la gravedad (2004) y La leyenda del espacio (2007).

Apunte: En la edición en soporte CD de 1995 se incluye además el sencillo con las canciones Nuevas sensaciones, La casa y Desorden.

Live Bullet (Capitol) 1976

Bob Seger & The Silver Bullet Band

Portada: fotografía de Robert Markliwitz

Bob Seger (Detroit, 1945) con The Silver Bullet Band daba el salto hacia el estrellato de primera al grabar Live Bullet, un doble elepé grabado durante las dos sesiones que el cantante, guitarrista y compositor norteamericano y su banda ofrecieron en el Cobo Hall de la ciudad de Detroit (Michigan), punto de referencia de rock duro en que tienen cabida ilustres bandas y solistas, entre otros el propio Bob Seger, quien en su doble en directo desarrolla su potente rock and roll contaminado por otros ritmos como r&blues y soul. Esa influencia de la música negra se capta en cualquiera de las 14 canciones registradas en el live, sobre todo en la primera que sirve de presentación: Nutbusch City Limits, un trallazo de hard soul que antes habían popularizado Ike & Tina Turner. Bajo el cobijo de una eficiente banda, a la ayuda en la guitarra eléctrica y piano, Bob Seger recurre a un repertorio donde él es el principal protagonista, excepto en la ya mencionada primera pieza y I've Been Working, de Van Morrison, Bo Diddley, del desaparecido guitarrista, y Leit It Rock, del veterano Chuck Berry, que enlazan con U.M.C., Ramblin' Gamblin' Man, Heavy Music, Katmandu, Lookin' Back y Get Out Of Denver, en lo que a rock duro se refiere. Por otra parte, están los tiempos medios y lentos que han convertido a Seger en un brillante cantautor. Basta con escuchar Travelin' Man, Beautiful Loser, Jody Girl o Turn The Page, que oxigenaron el rock  de la segunda mitad de los setenta en Estados Unidos, justo cuando ya se estaba produciendo en las grandes ciudades un cambio de orientación y generacional en lo que a música se refería.

Canciones: Nutbush City Limits. Travelin' Man. Beautiful Loser. Jody Girl. I've Been Working (Van Morrison). Turn the Page. U.M.C. Bo Diddley. Ramblin' Gamblin' Man. Heavy Music. Katmandu. Lookin' Back. Get out of Denver. Let It Rock.

Músicos: Bob Seger (guitarra, piano y voz), Dres Abbott (guitarra y voz), Robyn Robbins (órgano, clavinete, melotrón y piano), Alto Reed (saxos alto, barítono y tenor, percusión y voz), Chris Campbell (bajo y voz) y Charlie Allen Martin (batería y voz).

Más portadas: Elepés de las décadas de 1960 y 1970, pertenecientes a tres etapas de Bob Seger. Ramblin' Gamblin' Man (1969), Noah (1969), Mongrel (1970), Bran'd New Morning (1971), Smokin' O.P' s (1972), Back in 72' (1973), Seven (1974), Beautiful Loser (1975), Night Moves (1976) y Stranger In Town (1978).

Apunte: El disco más reciente de Bob Seger lleva el título de Face The Promise (2006).

True Love Waits Volume Two (Matinée Recordings) 2003

The Pines

Portada: Jimmy

The Pines es el dúo británico formado por Pamela Berry y Joe Brooker que se estrenó en el sello californiano Matinée con un CD de cinco canciones representativas de un pop exquisito, tanto en las voces como en la instrumentación, grabadas en Londres, pero que adquieren tras la primera escucha el atractivo de un sonido intemporal. Guitarras limpias y voces dulces y nada estridentes constituyen la base sonora de True Love Waits Volume Two que se abre con la canción a capella titulada Unagrammatical, donde la frescura vocal de Pamela y Joe se esparce por el aire como un elemento natural más de ese ambiente relajado que se percibe mientras suena la melodía. El intimismo es una nota característica de todo el repertorio del escueto CD que ofrece en Anita O' Day, además de un homenaje a la inolvidable cantante, todo un compendio de amorosa compenetración de voz y música que traslada a un espacio entre romántico y calma. En una dirección similar suenan Marie Claire, Familiar y The Rest, composiciones compuestas desde el corazón para describir acontecimiento sencillos no exentos de belleza y melancolía. Casi veinte minutos de intimismo musical para acompañar horas de dulce modorra después de tiempo tormentoso entre sonoridades de brit pop e indie.

Canciones: Ungrammatical. Anita O' Day. Marie Claire. Familiar. The Rest.

Músicos: Pamela Berry (guitarra acústica, teclados, percusión y voz)) y Joe Brooker (guitarras, percusión y voz).

Más portadas: It's Been A While 2007

Chamaleons (i.e. Music) 1998
Badi Assad
Portada: fotografía de Christine Alcino

Badi Assad (São João de Boa Vista, 1966) es una de las virtuosas de la guitarra en Brasil que supo en la década de 1990 llevar la música de ese amplio territorio por el mundo adelante al darle a sus composiciones una apertura hacia otros ritmos y colocarse como una aventajada intérprete y creadora de lo que se viene llamando world music, un heterogéneo estilo al que la virtuosa instrumentista aporta la atmósfera de la naturaleza de su país y la sensualidad implícita a la canción brasileña en género femenino. Chamaleons constituyó la entrada definitiva de Badi en el candelero internacional de la música popular al roderarse de músicos de reconocido caché en el ámbito de los festivales y circuitos de la música introspectiva, entre otros, Lee Ritenour o Jeff Scott Young. El disco se abre con Rhythms Of Thew World, una perfecta introducción a la versatilidad de Badi quien a veces se le nota un deje flamenco al rasgear la guitarra, además un indisimulado uso de la percusión. En la dirección de la world music con acento brasileño, la guitarrista y compositora, no duda en servirse de otros platos que considera sabrosos como los elaborados por Vital Farias, Milton Nascimento y George Harrison, en concreto Ai que saudade d'océ, Ponta de areia y While My Guitar Gently Weeps, que desprenden nuevas fragancias y en el caso de la tercera sirve para recordar al entonces recientemente desaparecido Michael Hedges, otro mago de la guitarra que seguramente inspiró a Badi, basta con escuchar Butterflie para reconocerlo. En cuanto a la línea vocal, la brasileña demuestra moverse a gusto en el inglés al que aporta una fonética sensual en Naked o Flowing...Into Formelessnes, labor que ha servido para la proyección mundial de la guitarrista, toda una artista llena de sensibilidad y buen gusto.

Canciones: Rhythms Of The World. Butterfly. Waves. Ai que saudade d' ocë. Naked. Maio maio. Rain Trance. Waterfall. Dolphins In The Blue Mist. Ponta de areia. While My Guitar Gently Weeps. Flowing...Into Formelsshess.

Músicos: Baddi Assad (guitarra, marimba, djenbe, wind, key chimes y voz), Jeff Scott Young (guitarra), Lee Ritenour (guitarra sintetizada), Abraham Laboriel (bajo acústico), Cassio Duarte (percusión), Alex Acuña (percusión), Steve Kent (digerido), Hilary Jones (batería), Caroly Osbourn (violín), Virginia Lee Frazier (viola), Stephani Fife (chelo), Viviana Guzman (flautas), Debby Holiday (voz) y Anddre Manga (voz).

Más portadas: Dança do tons (1989), Solo (1994), Juarez Moreira e Badi Assad (1995), Rhythms (1996), Echos of Brazil (1997), Three Guitars (2003), Dança das ondas (2003), Verde (2004), Ondas (2004) y Wonderland (2006).

Let's Get It On (Tamla Motown) 1973
Marvin Gaye
Portada: Fotografía de Jim Britt

Marvin Gaye (1939-1984), tras el éxito de sus dos anteriores álbumes cargados de referencias sociales y hasta políticas, vuelve a la música para el cuerpo sin descuidar el alma pero con una fuerte carga sexual que convierte a Let's Get It On en una de las principales referencias de la música negra de los setenta. La canción que da título al álbum ya advierte de esa descarga de libido a cien por hora y sin ningún tipo de prejuicio que se siente y palpa gracias a una instrumentación exquisita y la voz cambiante de Gaye que resalta sus falsetes cual orgasmos prolongados. Tal profusión de sexualidad desatada no está inventando nada sino recalcando una veta de la música popular negroamericana que tiene su origen en el blues, razón por la cual las ocho piezas del disco están marcadas por soul elegante, pop, smooth jazz, r&blues, doo woop y funk, estilos que Marvin Gaye adapta a su etapa de cantante seductor. En esa línea de pasión intensa están también la gimiente You Sure Love To Ball, Just To Keep You Satisfied, If Should Die Tonight o Distant Lover, canciones que crean tendencia en el soul de la primera mitad de los setenta y preparan el camino hacia los sonidos que llenarán de nuevo las pistas de baile durante las febriles noches de los sábados. Aunque tampoco desagrada ese guiño que Gaye realiza a sus comienzos de joven cantante de doo woop mediante Come Get This, ésta y el resto convierten el disco en una de las más refrescantes propuestas del soul en un tiempo de grandes autores de esa música que aportaron también elepés inmprescindibles al mencionado estilo.

Canciones: Let's Get It On. Please Stay (Once You Go Away). If I Should Die Tonight. Keep Gettin' It On. Come Get To This. Distant Lover. You Sure Love To Ball. Just To Keep You Satisfied.

Músicos: Marvin Gaye (piano y voz), Marvin Jenkins (piano), Joe Sample (piano), Melvin Ragin (guitarra), Louis Shelton (guitarra), David T. Walker (guitarra), Robert White (guitarra), Eddie Wills (guitarra), Ernie Watts (saxofón), Plas Johnson (saxofón), Madeline Ross (voz), Fred Ross (voz), Fredie Gorman (voz), Henry Dixon (voz), C.P. Spencer (voz), Wilton Felder (bajo), James Jamerson (bajo), Eddie Brown (batería y bongo), Bobbye Hall Porter (bongo), Paul Humphries (batería), Uriel Jones (batería), Victor Fieldman (vibes), Emil Richards (vibes) y Emil Richard (mallettes).

Más portadas: Midnight Lover (1982), Dream Of A Lifetime (1985), The Last Concert Tour (1991), Vulnerable (1997) y Live At The Copa (2005).

Apunte: Más información en este blog sobre Marvin Gaye, en el post s de Monday, December 5, 2005.

Dedicado a Rafael Molinero, Moli, el más sexi funk de la City.

Vagabonds Of The Western World (Deram) 1973
Thin Lizzy
Portada: Jim Fitzpatrick

Thin Lizzy alcanzaba el status de banda de primera fila con su tercer elepé aupado por el sencillo Whisky In The Jar que no dejó de sonar en media Europa y llegó al número seis de los éxitos del Reino Unido en aquel 1973 dominado aún por el glam rock y una larga lista de grupos y cantantes horteras. Sin embargo, Phil Lynott (1949-1986) como líder indiscutible del trío irlandés tenía un visión más larga que muchos de los componentes de bandas que triunfaban entonces, también tenía más talento y orginalidad, aunque en Vagabonds Of The Western World todavía hay deudas con Jimi Hendrix y Cream, entre otros pesos pesados del rock sesentero de alargada sombra sobre generaciones como la del cantante y bajista. Blues, soul, rock y algo de funk se reparten por las ocho piezas de la tercera entrega de Thin Lizzy, donde brilla por su presencia la intución de Lynnot a la hora de componer, desde canciones con ramazalos de r&blues eléctrico de las mejores escuelas norteamericanas como la primera composición: Mama Nature Said, pero donde mejor se desarrolla la esencia de los Lizzy, imparable a partir de entonces, es en el acelerado guitarreo de The Rocker, Vagabond Of The Western o Gonna Creep Unp On You, aunque el resto del repertorio no tiene desperdicio, por ejemplo la hendrixiana Slow Blues, prueba de la apertura de miras de Phil para no estancarse en un soniquete, actitud que le ayudaría a convertir a su banda en una de las mejores referencias de rock duro de los setenta.

Canciones: Mama Nature Said. The Hero And The Madman. Slow Blues. The Rocker. Vagabond Of The Western World. Little Girl In Bloom. Gonna Creep Up On You. A Sonf For While I'm Away. Wisky In The Jar. Black Boys On The Corner. Randolph's Tango. Broken Dreams.

Músicos: Phil Lynnot (bajo, guitarra acústica y voz), Eric Bell (guitarras y voz) y Brian Downwy (batería y percusión). Jan Schenlhaas (órgano), Fiachra Trench (arreglos de cuerda), Peter Oxer, Goodfrey Salmon, Alan Sloan, Alan Merrick, Peter Poole e Ian MacKinnon (violines), Don McVay y Tony Harris (violas), Quentin William (chelo) y Paul Mosby (oboe).

Más portadas: Fighting (1975), Jailbreak (1976), Johnny The Fox (1976), Bad Reputation (1977), Live And Dangerous (1978), Black Rose: A Rock Legend (1980) y Chinatown (1981).

Apunte: En la edición de CD de 1991 se recuperaron las canciones que no aparecían en el elepé pero que sirvieron para los sencillos de promoción del grupo: Wisky In The Jar. Black Boys On The Corner. Randolph's Tango. Broken Dreams.

Red Dirt Girl (Resistencia) 2000
Emmylou Harris
Portada: fotografía de Michael Wilson

Emmylou Harris se destapó como una compositora eficiente en el disco Red Dirt Girl, grabación que suponía la entrada en el nuevo milenio de la veterana cantante de Alabama, quien con Red Dirt Girl obtendría un Grammy en el apartado del mejor álbum de folk, algo que sorprende cuando en dicho disco de tonalidades country se advierte la presencia de instrumentos programados sobre todo en lo relativo a la percusión. No obstante el cedé constituye un elemento a tener en cuenta en la larga lista de grabaciones de Emmylou Harris, quien contó con la colaboración de reconocidos compositores, músicos y estrellas del country y el rock, entre otros Guy Clark, Rodney Crowell, Buddy Miller, Julie Miller, Kate McGarrigle, Patti Scialfa o Bruce Sprinsteen. El resultado de tan generosa contribución a la causa de la cantante sureña se concreta en lo ya dicho: canciones de la cosecha de Emilou o coescritas con otros personajes que destilan talento a la hora de acercar sentimientos, unas veces con fondo melancólico, otras elegíaco y algunas trágicas, aunque tampoco falta la nostalgia de los tiempos idos. Esas referencias se encuentran en canciones como The Pearl, Tragedy, Red Dirt Girl, Bang The Drum Slowly, One Big Love, My Antonia o Boy From Tupelo, es decir entre las mejores del álbum.

Canciones: The Pearl. Michelangelo. I Don't Want to Talk About It Now. Tragedy. Red Dirt Girl. My Baby Needs a Shepherd. Bang the Drum Slowly. J'ai fait tout. One Big Love. Hour of Gold. My Antonia. Boy from Tupelo.

Músicos: Emmylou Harris (guitarras acústica y eléctrica y voz), Malcolm Burn (guitarra eléctrica, guitarras acústicas de 6 y 12 cuerdas, bajo, pìano Fender Rhodes, dulcimer, bajo sintetizado, sintetizador, armónica, omnichord, pandereta, percusión, batería y caja programada), Ethan Johns (guitarra eléctrica, guitarra acústica, mandochelo, batería, percusión, omnichord y Ebow), Daryl Johnson (guitarra acústica, bajo, cjord bass, bass pedal, batería, percusión, snare drum y armonías vocales), Buddy Miller (guitarra eléctrica, pedal steel y mando guitar ) Jill Cunniff, (guitarra eléctrica, bajo y armonías vocales), Julie Miller (armonías vocales), Patti Scialfa (dueto vocal en 4), Bruce Springsteen (armonías vocales en 4), Renee Coman (bajo), Patty Griffin (armonías vocales 6 y 10), Kate McGarrigle, (piano, acordeón y armonías vocales), Jim Watts ( Fender Rhodes), John Deaderick (Fender Rhodes), Carlo Nuccio(batería) y Dave Matthews (dueto vocal en 11).

Más portadas: At The Ryman (1992), Cowgirl's Prayer (1993), Wrecking Ball (1995), Spyboy (1998), Stunmble Into Grace (2003), Real Live Roadrunning (2006) y All Intender To Be (2008).

Apunte: En este blog hay más información sobre discos de Emmylou Harris en los post: Wednesay, Febraury 7, 2007. Tuesday, Febraury 5, 2008.

A plena sombra (Cosecha Roja) 2000 
Cosecha Roja
Portada: fotografía de Xosé Lois Vázquez

Cosecha Roja ha escrito en una inolvidable y hermosa caligrafía musical dentro de las páginas del libro de pop rock atemporal de guitarras eléctricas que convierten un estilo en reconocible allá donde suene. En relación con este grupo ourensano, el otro día pude ver en el blog de Burgas Beat que Cosecha Roja se reunió para tocar en una actuación para celebrar los 20 años de la tienda de discos Peggy Records. Entonces recupero parte de lo escrito hace nueve años cuando salió A plena sombra, 300 ejemplares en cedé que se distribuía por correo para hacerlo llegar a los seguidores del grupo. Un apunte acústico, El mismo sol, abre el disco que ofrece al cuarteto con más acompañamiento instrumental que el tenido hasta entonces, al incluir vientos, teclados y hasta una marimba. Apoyo que sirvió para enriquecer y ensalzar las canciones de Cosecha Roja, una docena, de las cuales, la melancólica titulada Como la nube, pertenece a Magín Blanco, otro personaje básico del pop-rock gallego y fundador de La Rosa, trío que ya he comentado en este blog. Junto a la anterior, Maldito, Holgazanear, Tendrías que habernos visto, Seis días, Como la noche y Alicia G, ésta en gallego, constituyeron en su momento partes de un repertorio al que se vuelve con frecuencia por su frescura y actualidad casi una década después de su grabación, sonido que tiene continuidad en muchas bandas americanas e inglesas que no dudan en apoyarse en lo acústico y lo eléctrico, así como en canciones con sentido y lirismo a flor de piel. De aquella cosecha, hoy se puede escuchar al grupo Burgas Beat.

Canciones: El mismo sol. Nada que mirar. Maldito. Zulo. Holgazanear. Despedida. Seis días. Tendrías que habernos visto. Alicia G. Como la nube. Nadie te escucha. Todo va a cerrar.

Músicos: Carlos Rego (guitara y voz), Javier Doforno (guitarras), Antonio Rodríguez (bajo) y Aser Álvarez (batería y percusión). Mocho (teclados, 3,4,5,7,10,12), Ton Risco (marimba, 7) y percusiones (5,7). Monforte Horn Ensemble: José Pérez Arias Cheyene (trompeta), Carlos Diéguez Beltrán Charly (trombón) y Pablo Casal Villar (saxo tenor).

Más portadas: Nuevos caminos (1993) y Conducir despacio (1997).

Apunte: La discografía de Cosecha Roja incluye flexi disco, epé, sencillo y casete. De este último formato citado ofrezco la portada de Vacaciones permanentes.

Dedicado a tres Carlos, de Ourense: Carlos Rego y sus colegas de Cosecha, hoy Burgas Beat; Carlos, de Peggy Records; Carlos Domínguez Charly, bajista de Los Suaves, y lobo urbano de la FM. También dedicado a los xornalistas Luis Vázquez y Abelardo Vázquez, gracias a ellos pude hacer realidad el sueño de disponer de un espacio en la radio.

When The Eagle Flies (Island) 1974
Traffic
Portada: Martin Hughes

Traffic entraba ya en la recta final de su carrera cuando se grabó When The Eagle Flies, es decir el elepé que mantenía la continuidad dad en el esquema sonoro de los dos anteriores discos del grupo liderado por el tánden Steve Winwood y Jim Capaldi, quienes son los responsables una vez más de todas las composiciones. En esta ocasión la tendencia jazzística de la banda se dispersa a menudo hacia ámbitos como el rock como se puede comprobar en la apertura del disco: Something New, canción que también coquetea con el pop sobre todo en esos teclados atmosféricos y la reconocible voz de Winwood, aunque el grupo vuelve a las andadas de la improvisación en la siguiente pieza, el largo desarrollo de inspiración poética Dream Gerrard. En esta ocasión la voz de Winwood se acopla como un instrumento más que comparte la eficiencia de los restantes miembros del combo británico, en especial el saxofonista Chris Wood y el baterista Jim Capaldi, que en esa época colocan al grupo como una de las formaciones menos pesadas del progresivismo musical. Por lo demás, en el elepé brilla como canción propia de sencillo y destinada a ocupar un lugar destacado en las listas de éxitos, Walking In The Wind, composición que, sin duda, contribuyó a las exclentes ventas de When The Eagle Flies, aunque la crítica de la época no comulgase con el trabajo global de Traffic en el que iba a ser su último disco, aunque en los noventa se produjese una nueva reunión y elepé que pasó bastante desapercibido, pero era otros tiempos y otra historia. Graveyeard People, Memories Of Rock 'N' Rolla, Love y la canción que da título al disco cubren con solvencia el expediente aunque sin crear las adhesiones de otras épocas, lo cual es normal en una banda de solventes músicos que ya estaban preparando sus respectivos saltos al terreno de los solistas.

Canciones: Something New. Dream Gerrard. Graveyard People. Walking in the Wind. Memories of a Rock & Rolla. Love. When the Eagle Flies.

Músicos: Steve Winwood (órgano, piano, melotrón, teclados, guitarra y voz), Jim Capaldi (percusión, batería, teclados y voz), Rosko Gee (bajo), Rebop Kwaku Baah (percusión) y Chris Woood (flauta y saxofón).

Más portadas: The Last Great Traffic Jam (2005) y Pape Sleeve Box (2007).

Apunte: Más información sobre Traffic en este blog. Monday, July 24, 2006. Monday, Febraury 11, 2008.

20 años y un día (El Europeo) 2000
Suburbano
Portada: Sofía Méndez y Alberto Irles

Suburbano, mejor dicho Luis Mendo y Bernardo Fuster, los fundadores del mencionado grupo madrileño, se reunieron con amigos y músicos conocidos en el mítico Café de la Palma, para celebrar el veinte aniversario de fundación de la que fue una de las más refrescantes y profesionales propuestas del folk hispano en tiempos de cambios. La primera actuación de Suburbano se producía el 3 de mayo de 1979 en El Gayo Vallecano. Lo que en principio se orientó hacia música instrumental en la que tenían cabida lo clásico, lo popular, el folk, el jazz, el rock, entre otros sonidos, fue evolucionando, según el grupo iba cambiando también de componentes, excepto Mendo y Fuster, hacía ámbitos tan diversos como las bandas sonoras de películas o la canción de autor. Para recordar esa trayectoria, los padres del invento llamado Suburbano se reunieron 20 años y día después de su primera convocatoria ante el público para recrear algunas de las mejores composiciones desde un punto de vista simple, tal como se compusieron, como se encargaron de recordar Luis y Bernardo en las dos actuaciones que dieron origen a este disco. Hay que recordar que Fuster proviene de la canción más reivindicativa de los tiempos de dictadura, mientras que Mendo aparece desde los años setenta como colaborador con sus guitarras, mandolinas y otros instrumentos de cuerda en los mejores discos de los cantautores/as de la referida década y las posteriores. Mas el asunto no se quedó en la revisión de un catálogo más o menos agradable para quienes siguen a Suburbano, pues en el recordatorio estuvieron presentes cantautores de conocida trayectoria como Luis Eduardo Aute, Luis Pastor, Palbo Guerrero y Pedro Guerra, representativos de diferentes generaciones, quienes disfrutaron de la larga hora de interpretación de piezas como La tierra se mueve, Arde París, La mujer de tu vida. París-Tomboctú, Destino/San Andrés, Puerta de Alcalá, Alas de ángel, Amor sin fin, Los rincones del puerto o Makinavaja.

Canciones: La tierra se mueve. Buscando un país. Arde París. La mujer de tu vida. París-Tomboctú. Suerte. Destino/San Andrés. Cielo abierto. Puerta de Alcalá. Alas de ángel. Amor sin fin., Los rincones del puerto. Rosa negra. Makinavaja.

Músicos: Luis Mendo (guitarra y coros), Bernardo Fuster (guitarra y voz), Elena Robles (bajo), Pino Sambataro (percusiones), Lorenzo Solano (saxos y flauta), Nacho Sáinz de Tejada (guitarra acústica), Clara Serrano (coros) y Susana Martins (coros). Participan en las voces Luis Eduardo Aute, Luis Pastor, Pablo Guerrero y Pedro Guerra.

Más portadas: Los delirios del pirata (2002), Sisa y Suburbano cantan a Vainica Doble (2006) y Piratería libertaria en el Caribe (2009).

Nuthin' Fancy (MCA) 1975
Lynyrd Skynyrd
Portada: fotografía Jim McCrary

Lynyrd Skynyrd se mantenía en la rama más dura del rock sureño cuando salió a la venta su tercer elepé, Nuthin' Fancy, característica que había quedado expuesta con creces en sus dos anteriores discos grandes. Bajo la producción de Al Kooper, y con tres guitarristas entre los soportes más vistosos de la banda de Jacksonville, basta con mirar los créditos de las canciones para ver que en la mayoría de ellas está el nombre del alguno de los tres guitarristas. De ellos, el más contundente, sin duda, Ed King, quien aporta la esencia del rock duro y continuista de los primeros elepés, sonido contundente sin concesiones en Saturday Night Special y Whiskey Rock-A-Roller, aunque hacia esa misma línea apuntan On The Hunt y I'm A Country Boy, de Allen Collins, otro de los guitarristas de Lynyrd Skynyrd. En todas las citadas, como en las restantes del disco, el cantante Ronnie Van Zant aporta su creatividad, la cual se adapta a los potentes solos de las guitarras eléctricas que a la instrumentación tradicional y acústica de las canciones en tempo lento. Estos también se prodigan en Nuthin' Fancy, adaptándose a la idiosincrasia de un grupo de rock sureño en auge que diversifica los estilos hacia sonidos típicamente norteamericanos blues, boogie y country, entre los más recurridos, y que se aprecian en Railroard Song, Am I Losin', Made In The Sade o Cheatin' Woman, que dan consistencia a un elepé considerado más pulido que sus predecesores y, por tanto, no tan duro, aunque desde mi punto de vista es uno de discos favoritos de la mejor formación de Lynyrd Skynyrd.

Canciones: Saturday Night Special. Cheatin' Woman. Railroad Song. I'm a Country Boy. On the Hunt. Am I Losin'. Made in the Shade. Whiskey Rock-A-Roller.

Músicos: Ronnie Van Zant (voz), Allen Collins (guitarras), Ed King (guitarras), Gary Rossington (guitarras), Billy Powell (teclados), Leon Wilkeson (bajo) y Artimus Pyle (batería y percusión). Barry Harwood (dobro y mandolina), Jimmy Hall (armónica), David Foster (piano) y Bobbye Hall (percusión).

Más portadas: Then And Now (2000), Thyrty (2003) y Lynyrd Skynyrd Live (2006).