Conte del Mediterrani (Edigsa) 1976

Toni Xuclá

Portada: Matías Quetglas

 

El barcelonés Toni Xuclá forma parte del colectivo de músicos catalanes que comenzaron su periplo en la década de los setenta con la participación en diferentes proyectos relacionados con la búsqueda de un sonido propio, mediterráneo, como dirían algunos críticos. Músico, ante todo, compositor, arreglista y productor, también hace incursiones en el cine y la literatura. A finales de 1976 presentaba su primer disco en formato vinilo, toda una declaración de principios sobre un estilo acústico, mestizo y relacionado con el mar que baña su ciudad natal. El polifacético Toni se rodea en esta grabación de conocidos músicos catalanes con los que ha trabajado en más de una ocasión, aunque también aparece el malogrado cantante Ovidi Montllor. El resultado fue un disco diferente, adelanto de lo que iba a venir en lo sucesivo en cuanto a fusión de músicas, desde la inspirada en melodías autóctonas a ritmos árabes, pasando por la inclusión de instrumentos eléctricos y otros tradicionales de algún país de Asia. Xuclá demuestra con sus guitarras la pasión característica del artista inquieto que no duda en buscar y en acertar al descubrir la pieza singular, pero rigurosa en su interpretación, labor en la que tiene también un notable protagonismo el grupo presente en la grabación de Conte de Mediterrani.

Canciones: Tango del Rosselló, Trobar-se, Mudar de vida, Baladre, Esperanza abans l’alba, Tarda a casa de Bartola, Tot el què em puguis donar, L’ home del meu poble, Conte del Mediterrani, This Orient y Compta deu, Alguersuari.

Músicos: Toni Xuclá (guitarra española, guitarra portuguesa y laúd árabe). Xavier Batllés (bajo elécrico, mandola, guitarra portuguesa, címbalo, bandurria, laúd español, lira, palmas, maraca de agua, petxines, laúd árabe, órgano de Tailandia y voz), Ramón Alguersuari (batería, lira, palmas, trofeo, congas, bongos latinos, caja, caja china, triángulo, picarols, bongos marroquís, crótalos, contrabajo, palmas, pandereta, árbol de sonidos, cañas tailandesas y voz), Joan Albert Amargós (mini-moog), Rosana Torres (dourbuka), Aurora Amargós (castañuelas), Nacho Quijano (castañuelas), Albert Moraleda (oscilador) y Ovidi Montllor (voz).

Más portadas: Banda sonora (1992), Cherry earrings (1996), Les arracades de cirera (1996), Naif (2001) y Anima Musica Global (2004)

Canción: Conte del Mediterrani

 



 

 

 

Roy Brown con Aires Bucaneros (Guimbarda) 1979

Roy Brown con Aires Bucaneros

Portada: Eloy Moro

 

 

Representante de la Nueva Canción Portorriqueña, Roy Brown grababa en 1979 un disco de larga duración con el grupo Aires Bucaneros. El cantante y compositor era conocido desde la segunda mitad de los sesenta en los movimientos culturales comprometidos con la independencia de la isla caribeña. En este elepé Roy Brown contó con un grupo de músicos que conoció en Nueva York, Aires Bucaneros, con quienes realizó las grabaciones de las nueve piezas en Televicentro Sound Inc. de San Juan de Puerto Rico. En esta ocasión, Brown utiliza en la mayoría de los casos textos de poetas portorriqueños, salvo unos versos de Neruda, para demostrar la perfecta armonía entre palabras y músicas, gracias al excelente trabajo de Aires Bucaneros. Estos músicos y cantantes, desde un punto de vista contemporáneo, sin desdeñar la utilización de instrumentos autóctonos, consiguieron un sonido limpio, atrayente, lleno de sensibilidad y reivindicativo sin caer en el panfleto político. En algunos casos, los bucaneros también se atrevieron a componer, por ejemplo, Noches de Santiago y Encantito, en el caso de Roy Brown, y Prisa loca, en el de Zoraida Santiago.

Canciones: Caballo de palo, Serenata, Vendrás, Noches de Santiago, Bailando con los negros, Encantito, Prisa loca, Aires bucaneros y Ahora me despido.

Músicos: Roy Brown (voz, guitarra clásica (Ovation, stereo) y bombo), Zoraida Santiago (voz, percusión menor y guitarra), Carl Royce (cuatro, gruitarra eléctrica y bajo eléctrico), Pablo Nieves (congas, bongó, bombo, leguero, efectos de percusión, coro y voz) y Carlos Bedoya (cuatro).

Más portadas: Yo protesto (1970), Basta Ya…Revolución (1972), Profecía de Uroyoán, Casi Alba (1980), Puyol (1983), Árboles (1989) y Balada de otro tiempo (1989).

 

 

 

Diferentes carátulas del disco Roy Brown con Aires Bucaneros

 

 

 

 

Canción: Ahora me despido

 

 

 

Almost Blue (Demon Records) 1994

Elvis Costello & The Attractions

Portada: diseño de Barney Bubbles

 

 

 

El sexto disco grande del Elvis Costello representó en su momento una vuelta de tuerca en la carrera discográfica del cantante, guitarrista y compositor británico, quien en aquel momento, en concreto en el año 1981, decidió ir a grabar a la ciudad estadounidense de Nashville donde realizó nuevas versiones de un amplio repertorio de country. Acompañado de su grupo The Attractions, Costello tomó prestadas una docena de canciones de conocidos clásicos de la música campestre pertenecientes a diferentes generaciones: Hank Williams, Don Gibson, Charlie Rich, George Jones, Chris Ethridge y Gram Parsons, entre otros, que representan un sentido homenaje a un género tanto a nivel instrumental como vocal, aunque en algunas canciones están presentes la impronta nuevaolera, como en la versión de la canción de los Flying Burrito Brothers, I'm Your Toy, o el influjo del r&blues: Honey Hush, lo cual demuestra el eclecticismo postivo de Elvis, una de las constantes de su amplia obra. En la edición en formato CD de 1994, la aquí recogida, incluye 12 piezas más grabadas en directo en el Reino Unido, canciones que en la mayoría de los casos pertenecen al ámbito country que en directo, junto a otras más roqueras, ponen de manifiesto la vitalidad que el cantante inglés demuestra en sus comparecencias ante el público.

 

 Canciones: Why Don't You Love Me (Like You Used To Do)?. Sweet Dreams. Success. I'm Your Toy. Tonight The Bottle Let Me Down. Brown To Blue. Good Year For The Roses. Sittin' And Thinkin'. Colour Of The Blues. Too Far Gone. Honey Hush. How Much I Lied. Canciones extra. Directo en Aberdeen: He's Got You. Cry, Cry, Cry. There Won't Be Anymore. Sittin' And Thinkin'. Honey Hush. Psycho. Your Angel Steps Out Of Heaven. Darling, You KnowI Wouldn´t Lie. My Shoes Keep Walking Back To You. Tears Before Bedtime. En directo con The RPO en The Albert Hall: I'm Your Toy.

 

Músicos: Elvis Costello (guitarra y voz), Steve Nieve (piano y órgano), Bruce Thomas (bajo) y Pete Thomas (batería). John McFee (guitarra y steel guitar), Tommy Millar (violín) y Nashville Edition (coros).

 

Más portadas: Spike (1989), Mighty Lie A Rose (1991), The Juliet Letters (19939, Brutal Youth (1994), Kojak Variety (1995), All This Useless Beauty (1996), When I Was Cruel (2002), North (2003), The Delivery Man (2004), Momofuku (2008), Secret, Profane & Sugarcane (2009) y National Ransom (2010).

 

 

 

 

Gene Clark (1944-1991) era el más dotado de los compositores de The Byrds, el grupo estadounidense que aguantó el tirón de la invasión británica de conjuntos de rock, gracias a la que respondieron con canciones frescas y pegadizas que dieron cuerpo al naciente folk rock. El cantautor de Missouri escribió las mejores piezas del famoso quinteto en el que permaneció desde su fundación en 1964 hasta 1966, cuando el combo californiano recibió la aclamación de público y el elogio de la crítica, gracias a su novedoso estilo apoyado en guitarras de sonido limpio y excelentes armonías vocales. Aquí se incluyen dos discos de Clark; el primero, titulado Echoes, recoge composiciones propias que grabó con los primeros Byrds, y luego con Gosdin Brothers y alguna que otra formación. El otro, Gene Clark, segundo en solitario, también recordado como White Light, es una auténtica delicia que dice mucho del arte para componer que poseía el cantautor que tanto influyó en grupos de los ochenta y en el posterior movimiento de country rock alternativo que se extiende hasta la actualidad, con lo cual Clark continúa muy vivo a pesar de su temprana desaparición ocurrida hace dos décadas. Basta con escuchar los repertorios de los dos discos para darse cuenta por qué Gene es un cantante compositor de culto, entre otros motivos porque su obra, en solitario o en grupo, evoca lo mejor de los estilos más representativos de la música popular del país que le vio nacer y morir.

 

Echoes (Columbia) 1967

Gene Clark

Portada: CR

Canciones: Boston. For Me Again. I Knew I'd Want You.  Here Without You. Set You Free This Time. If You're Gone. Is Yours Is Mine. So You Say You Lost Your Baby. Tried So Hard. Needing Someone. Echoes.The Same One. Couldn't Believe Her. Keep On Pushing. I Found You. Elevator Operator. Think I'm Gonna Feel Better.The French Girl. Only Colombe. So You Say You Lost Your Baby.

 Músicos: The Byrds (Gene Clark -guitarra y voz-, Roger McGuinn -guitarra y voz-, David Crosby -guitarra y voz-, Chris Hillman -bajo y voz- y Michael Clarke -batería y percusión) . Gene Clark &The Gosdin Bros (Gene Clark -guitarra y voz-, Vern Gosdin -guitarra y voz- y Rex Gosdin -guitarra y voz-). Gene Clark Group (Gene Clark -guiarra y voz-, Clarence White -guitarra y voz-, John York -bajo y voz- y Eddie Hoh -batería-). 

Gene Clark (A&M) 1971

Gene Clark

Portada: John Dietrich

Canciones:The Virgin. With Tomorrow. White Light. Because Of You. One In A Hundred. For A Spanish Guitar. Where My Loves Lies Asleep. Tears Of Rage. 1975. Because Of You. Stand By Me. Ship Of The Lord. Opening Day. Winter In.

Músicos: Gene Clark (guitarra, armónica y voz), John Selk (bajo), Jesse Davis (guitarra), Ben Sidran (piano), Mike Utley (órgano) Chris Ethridge (bajo), Bobbye Hall (percusión) y Gary Mallaber (batería).

Gene Clark a la entrada del Whisky A-Go-Go club en Hollywood en junio de 1966, con nuevo grupo, tras su salida de The Byrds.



Ringleader Of The Tormentors (Attack) 2006

Morrisey

Portada: fotografía de Favio Lovino

El cantante y compositor británico Morrisey tuvo que esperar al tercer milenio para obtener el primer disco de oro en su lista de grabaciones, gracias a Ringleader Of The Tormentors, octava entrega en solitaria del que fuera líder de The Smiths. Grabado en Roma, Morrisey se apoya en arreglos de cuerda coros en determinadas canciones que conviertan al disco en un elegante desarrollo de pop rock actual, recalcado por el eficiente grupo que acompaña al vocalista de Manchester. De las 12 canciones, cualquiera ofrece un cuidado desarrollo musical apoyado en voz modulada de Morrisey. Desde I Will See Your In Far Off Places a At Last I Am Born, el tiempo transcurre propenso a facilitar ensoñaciones cargadas de lirismo en unos casos, y de fuerza en otros. De acuerdo con esa línea, el octavo disco de larga duración de Morrisey alcanza significado en la madurez dentro de su trayectoria que no pierde fuelle en esa vitalidad que caracterizalo mejor del cantante inglés.

Canciones: I Will See You In Far-Off Places, Dear God Please Help Me, You Have Killed Me, The Youngest Was The Most Loved, In The Future When All's Well, The Father Who Must Be Killed, Life Is a Pigsty, I'll Never Be Anybody's Hero Now, On The Streets I Ran, To Me You Are a Work Of Art, I Just Want To See The Boy Happy y At Last I Am Born.

Músicos: Morrissey (voz), Alain White (guitarras y voz), Boz Boorer (guitarras), Jesse Tobias (guitarras), Gary Day (bajo), Matt Chamberlain (batería) y Michael Farrell (piano, órgano, teclados, trompeta, trombón y percusión). Arreglos de cuerda de Ennio Morricone, en Dear God Please Help Me. Coro infantil en The Youngest Was The Most Loved, The Father Who Must Be Killed y At Last I Am Born, compuesto por Laura Adriani, Gaia, Andrea Baroni, Niccolo Centioni, Julia D'Andrea, Alice, Ester Diodovich, Marco Lorecchio y Charlotte Patrignani.

Más portadas: Viva Hate (1988), Kill Uncle (1991), Your Arsenal (1992), Vauxhall And I (1994), Southpaw Grammar (1995), Maladjusted (1997), You Are The Quarty (2004), Ringleader Of The Tormentors (2006) y Years Of Refusal (2009).

 

 

http://www.itsmorrisseysworld.com/

 

 

 

 

 

 

Over The Hills And Far Away (Spinefarm Records) 2001

Nightwish

Portada: ilustración de Tomi Laurén

 

 

 El grupo finlandés Nightwish aprovechó la edición en su país natal del Ep Over The Hills And Far Away para poner en circulación en Europa un disco de larga duración con el mismo título que incluye seis piezas más grabadas en directo. La canción que da título al álbum es original del guitarrista irlandés Gary Moore, se adapta a la perfección a la voz entre gótica y sinfónica de la cantante Turunen, que cuenta con un potente acompañamiento de guitarras, sección rítmica y teclados. En esa línea se desarrollatodo el repertorio del disco, una grabación que cumple los requisitos para agradar a los seguidores del combo de Finlandia, una modalidad de heavy sin grandes pretensiones instrumentales.

 

 Canciones: Over The Hills And Far Away. 10 th Man Down. Away. Astral Romance. The Kinslayer. She Is My Sin. Sacrament O Wilderness. Walking In The Air. Beauty & The Beast. Wishmaster.

 

Músicos: Tarja Turunen (voz), Emppu Vuorinen (guitarra), Sami Vänskä (bajo), Tuomas Holopainen (teclados y voz) y Jukka Nevalainen (batería). Taplo Wilska (voz) y Tony Kakko (voz).

 

Más portadas: Angels Fall First (1997), Oceanborn (1998), Wishmaster (2000), Century Child (2002), Once (2004), Dark Passion Play (2007) y Imaginaerum (2011).

En recuerdo de Howard C Scott (1920-2012)

Información:

http://www.nytimes.com/2012/10/07/arts/music/howard-h-scott-a-developer-of-the-lp-dies-at-92.html?_r=0



Música:

http://youtu.be/08VvkpeAF4c



 

 

El rastro

 

Juan y Junior

Novola

1968

 

 

• Tiempo de amor
• En San Juan

 

http://youtu.be/npoNlUnmJZ4

 

http://youtu.be/WtE0gN5-UjU

 

 

 

 

 

Avec amour (Not Now Music) 2012

Serge Gainsbourg

Portada:NNM

 

 

Serge Gainsbourg (1928 - 1991) pertence a una brillante generación de cantantes que dieron a la música popular francesa un notable auge que traspasó fronteras sobre todo a partir de la década de 1950. Veinte años después de su desaparición, continúan apareciendo grabaciones discográficas que recogen su abultada lista de canciones, piezas que responden a la inquietud de Sege quien, partiendo de la chanson française, supo mezclar estilos diferentes pop, rock, jazz, reggae o hip hop, entre otros. Avec amour recoge los tres primeros discos del cantante, compositor, músico y cineasta, en concreto los titulados Du chant a la une (1958), Nº 2 (1959) y L'etonant (1961), en cada cede se añaden canciones extra que como todo el repertorio muestran las múltiples facetas de Gainsbourg: provocador, sensual, irreverente y narrador excelente de todo tipo de sentimientos del tiempo que le tocó vivir.

 

Canciones:

CD1. L' etonant.La chanson de Prévert. En relisant ta lettre. Le rock de Nerval. Les oubliettes. Chanson de Maglia. Viva Villa. Les amours perdues. Les femmes c'est du chinois. Personne: Le sonnet D'Arvers. Canciones extra: Sois Belle Et Tais Toi, Laissez-Moi Tranquille, L'eau À La Bouche, La Jambe De Bois (Friedland)- Juliette Gréco, Mes Petites Odalisques- Hugues Aufray, Le Cirque- Catherine Sauvage y Les Nanas Au Paradis- Catherine Sauvage.

CD 2. Du chant a la une!

Le Ponçonneur des lilas. La recette de l'amour fou. Douze belles dans la peau. Ce mortel ennui. Ronsard. La femme des uns sous le corps des autres. L'alcool. Du jazz dans le ravin. Charleston des déménageurs de piano. Canciones extra: Douze Belles Dans La Peau, La Recette De L'amour Fou, La Femme Des Uns Sous Le Corps Des Autres y Le Poinçonneur Des Lilas.

CD3. Nº 2.

Le claqueur de doigts. La nuit d'octobre. Adieu créature. L'anthracite. Mambo miam miam. Indifférente. Jeunes femmes et vieux messieurs. L'amour à la papa. Canciones extra: Théme du générique. La licorne. Il etait une oie (vocal: Juliette Gréco). Les amours perdues (vocal: Juliette Gréco). L'Amour a la papa (vocal: Juliette Gréco). Défense d'afficher (vocal: Juliette Gréco). Défense d'afficher (Vocal: Pia Colombo).
Músicos: arreglos y dirección de la Orquesta de L'etonant: Alain Goraguer. Dirección de orquesta y piano (Alain Goraguer), contrabajo (Paul Rovère), percusión (Christian Garros) y vibráfono (Michel Hausser). Dirección de orquesta y piano (Alain Goraguer), contrabajo (Paul Rovère) y percusión (Christian Garros).

Más portadas: Le cinema de Gainsbourg (3 CD) (2001), Gainsbourg... et cætera - Enregistrement public au Théâtre Le Palace (2006), Mauvaises Nouvelles des étoiles - Dub Style e Integrale (20 CD) (2011).

 

 

Canción: Le poinçonneur des Lilas, 1958

 

http://youtu.be/HsX4M-by5OY

 

 50 aniversario del primer éxito discográfico de The Beatles

 

 

 

 

 

From The Cradle (Reprise) 1994

Eric Clapton

Portada: Jack English

Eric Clapton ofrece a menudo la faceta de bluesman aventajado que desde su lejana juventud tiene un amplio repertorio que conoce técnicamente e interpreta con sentimiento hasta el punto de ponerse a la altura de los que fueron sus admirados maestros. En esa línea está el disco From The Cradle, cuyo repertorio lo componen 16 canciones de clásicos del blues, pertenecientes a generaciones que van desde los músicos rurales de sonido acústico a los urbanos de instrumentación electrificada. El álbum se abre con Blues Before Sunrise una vigora reinterpretación de un blues de los años treinta del siglo pasado, perteneciente a la autoría de Leroy Carr, recuperada a su vez por el guitarrista Elmore James en la década de 1950, versión en la que se inspira Clapton. El guitarrista británico se entrega durante una hora larga al blues pero acertadamente al no limitarse a copiar sino a interpretar con alma piezas que a lo largo de su carrera forman parte de su repertorio en directo, entre otras, Hoochie Coochie Man, Five Long Years, I'm Tore Down, Goin' Away o Someday o After A While, en la onda del blues eléctrico. No faltan lecturas de aquellas canciones que recuerdan a los anónimos cantantes callejeros de los años 20 y 30: Motherless Child y Driftin, con Clapton a la acústica.

Canciones: Blues Before Sunrise. Third Degree. Reconsider Baby. Hoochie Coochie Man. Five Long Years. I'm Tore Down. How Long Blues. Goin' Away Baby. Blues Leave Me Alone. Sinner's Prayer. Motherlees Child. It Hurts Me Too. Someday After A While. Standin' Round Crying. Driftin'.Groaning The Blues.


Músicos: Eric Clapton (guitarra y voz), Dave Bronze (bajo), Jim Keltner (batería), Andy Fairweather Low (guitarras), Jerry Portnoy (armónica), Chris Srtainton (teclados), Roddy Lorimer (trompeta), Simon Clarke (saxofón barítono), Tim Sanders (saxofón tenor) y Richie Hayward (percusión en How Long Blues).

Más portadas: Riding With The King (2000), Reptile (2001), One MOre Car One More Rider (2002), Me And Mr. Johnson (2004), Back Home (2005), The Road To Escondido (2006), The Cream Of Early Eric Clapton (2007),  Live From Madison Square Garden (2009) y Clapton (2010).

 

 

Clapton tocando blues

 

http://youtu.be/-IPWwspngr8

 

 http://youtu.be/A7zoudZMxVE

 

http://youtu.be/Q3wX1wn-0go

 

http://youtu.be/CrRbNM0xtsM

 

http://youtu.be/PEjjlSAm8JM

 

 

 

I Love Your Glasses (Eureka) 2008

Russian Red

Portada: fotografía de Brian Hunt

Russian Red se estrenó con el disco I Love Your Glass, una colección de canciones de base folkie-pop que no pasó desapercibida para público y crítica, pues la fórmula de la cantautora madrileña Lourdes Hernández funcionó como algo novedoso debido en parte a su esencia indie que aplica en la instrumentación principalmente acústica y las letras del repertorio en ingles. Sensible e instrospectivo, en el disco se reconoce el lirismo impreganado de melancolía de la cantante madrileña que adopta el nombre de Russian Red, que firma 11 de las canciones que tienen un buen comienzo en la que abre el disco, Cigarettes. Se cierra con la única pieza ajena, Girl Just Want To Have Fun, popularizada por Cyndi Lauper, conexión con el pop nuevaolero de los ochenta.

Canciones: Cigarettes. No Past Land. They Don't Believe. Gone, Play On. Hold It Inside. Nice Thick Feathers. Kiss My Elbow. Take Me Home. Walls Are Tired. Timing Is Crucial. Just Like A Wall. Girls Just Wanna Have Fun.

Músicos: Lourdes Hernández (acústica, guitarra española, guitarra eléctrica, percusión y voz), Brian Hunt (guitarra eléctrica, bajo, percusión y voz), Juano Beamuz (mandolina), Manuel Palacios (bajo), Chuchi Cabral (bajo), Isabel Vidal (violoncello), Fernando Carmona (viola), Quique Rodríguez (flugelhorn), Manuel Ramos (batería), Daniel Torrejimeno (batería y percusión), Eva Nano (vibes) Nano (acordeón), Lucy (voz) y Fernando Vacas (metal y arreglos de cuerda).

Más portadas: Fuerteventura (2011).

Apunte: Para informarse sobre el segundo disco grande de Russian Red, pinchad debajo
http://caratulascoque.blogspot.com.es/search?q=russian+red

http://youtu.be/7heIA4te5JY

 

 

 

 

 

 

The Very Best (Polydor) 1995

Cream

Portada: Star File

 

La ventaja de lo mejor de los discos de Cream es que fue una banda de corta duración, lo cual no influyó en el peso específico que tuvo el trío británico dentro del rock, un tipo de formación que por lo que se ve no pasa de moda. Nombres hay muchos, algunos indispensables en la evolución de esa música a partir de la segunda mitad de los sesenta. Naturales del Reino Unido, Eric Clapton, Jack Bruce y Ginger Baker eran jóvenes, llenos de ideas, intuitivos y abiertos a la introspección. Grabados con mejor o peor fortuna, Cream dejó un legado básico de elepés que resumen bien The Very Best, editado en la segunda parte de la década de 1990. El recopilatorio ofrece lo habitual del trío, es decir blues rock, psicodelia y hard, estilos en los que dejaron una imborrable huella. Basta con escuchar otra vez composiciones propias como I Feel Free, Sweet Wine, Sunshine Of Your Love, Strange Brew, White Room o Badge, entre otras. Igualmente, aguantan el paso del tiempo las relecturas hechas por los ingleses sobre sonidos bluseros: I'm So glad, Spoonful, Siting On Top Of The World, Born Under Bad Sign y Crossroads, potentes piezas que abrieron el camino a nuevos sonidos y bandas de rock.

Canciones: Wrapping Paper. I Feel Free. n.s.u. Sweet Wine. I'm So Glad. Spoonful. Strange Brew. Sunshine Of Your Love. Tales Of Brave Ulysses. Swlar. We're Going Wrong. White Room. Politician. Those Were The Days. Born Under A Bad Sing. Desert Cities Of The Heart. Crossroads. Anyone For Tennis. Badge.

 

Músicos: Eric Clapton (guitarra y voz), Jack Bruce (bajo, guitarra acústica, piano, órgano, armónica, chelo y voz) y Ginger Baker (batería, percusión y voz).

 

Más portadas: Fresh Cream (1966), Disraeli Gears (1967),  Wheels of Fire (1968), Goodbye (1969), Live Cream Vol. 1 (1970), Live Cream Vol. 2 (1972), BBC Sessions (2003) y Royal Albert Hall, London 2 May–3–5–6 (2005).

 

Apunte: Para leer más sobre Cream y sus componentes, pinchad debajo

http://caratulascoque.blogspot.com.es/search?q=cream

 

 

 

 

 

 

Canciones de Cream.

 

http://youtu.be/2fLn9Z1G_LE

 

http://youtu.be/ePs-YAIrs6w

 

http://youtu.be/a3cELfFjXvY

 

http://youtu.be/pwDo0JUeKqM

 

 

La música, con letra entra

Los 100 mejores discos del jazz, de la Editorial La Máscara, es uno de esos libros especializados que se leen y releen con gusto en cualquier momento de descanso. El motivo es simple, quienes lo escriben demuestran un concienzudo conocimiento, no exento de admiración hacia las obras y personajes que analizan y describen profundamente con las palabras adecuadas.

 En la citada obra sobre uno de los géneros musicales más importantes nacidos con el siglo XX, aparecen como autores de la misma Jorge García, Federico G. Herraiz, Federico González y Carlos Sampayo, quienes han conseguido llevar a muchas personas sus acertadas propuestas, como lo que uno de ellos hace sobre el disco de Musique du bois, del saxofonista estadounidense Phil Woods.

http://youtu.be/rc6uRgpUOeI

 

 

Edición especial

 

http://youtu.be/nqej9dLlW7s

 

http://youtu.be/eKTog0DMCRI

 

http://youtu.be/Z9PdlElDOwY