Lista de canciones (Spotify)

Francesitas

Welf (Tonal Union) 2025

Blue Lake

Portada: Zahle/Kure/Heron

Edición: 17 de enero

Blue Lake -Jason Dungan- (København, Hovedstaden, Dinamarca)

Alternativo, experimental, ambient, electrónica, acústica e instrumental.

La presentación del nuevo disco de Jason Dungan dentro del proyecto Blue Lake sirvió al sello Tonal Union para destacar que “Weft es una colección de nuevos trabajos que se adentra en nuevos territorios sonoros con timbres distintivos, pero siempre canalizados a través de la refinada lente del prisma de Dungan. Infundido con una conexión continua con la naturaleza, amplía además su combinación única de folk excéntrico, jazz, country y ambiente experimental de campo abierto. Weft es, por tanto, un logro de crecimiento, de objetivos más audaces y de colaboración con mentes afines. El proyecto Blue Lake da un paso dinámico hacia adelante aventurándose en nuevos espacios creativos mientras deja algunas pistas en el camino".

Jason Dungan, fundador del proyecto Blue Lake. Fotografía: Facebook.

Lista de títulos

A1. Weft

A2. The Forest

B1. Oceans

B2. Tatara

B3. Strata

Músicos

Jason Dungan (cítara de 36 cuerdas de fabricación propia, guitarras acústicas de 6 y 12 cuerdas, violonchelo, clarinete, melódica, batería, pequeña percusión, órgano de bombeo, teclado, Roland 606, flauta y piano)

Carolyn Goodwin (clarinete bajo)

Pauline Hogstrand (viola)

Tomo Jacobson (contrabajo)

Blue Lake en el Festival de Jazz de Copenhague 2024. Fotografía: jazz.dk.

Héritage (Transgressive) 2025

Songhoy Blues

Edición: 17 de enero

Songhoy Blues (2012, Malako, Mali)

Música de Mali, blues del desierto, world y afro rock. 

La información para la prensa de Transgressive recalca que "desde la primera escucha de Héritage, el esperado cuarto álbum de Songhoy Blues, queda claro que la banda de rock de cuatro integrantes del norte de Mali se encuentra en un nuevo estado de ánimo. Con Héritage, se adentran en una reinvención más acústica y creativa del estilo de blues del desierto que los ha llevado a la fama mundial. 

"Los songhoy son una etnia que vive a lo largo del meandro del río Níger en el norte de Mali (su idioma es el songhai, de ahí que las dos grafías se utilicen a menudo indistintamente). La música songhoy es uno de los pilares del sonido del blues del desierto. El blues songhoy rinde homenaje a algunos de los grandes músicos del pasado, cuyo trabajo sigue inspirándolos, y da "un gran agradecimiento a los antepasados ​​que legaron obras de arte para que las generaciones futuras pudieran orientarse", añade el comunicado de la discográfica. 

Sobre las cualidades de Héritage se especifica que la grabación fue en los estudios Remote Records y Studio Moffou de Bamako, con el productor Paul Chandler, "y se nutre de la notable riqueza musical de la ciudad. El álbum presenta nuevas composiciones y reelaboraciones de viejos clásicos. Está impregnado de los sonidos etéreos de varios instrumentos tradicionales, todos en manos de grandes maestros malienses: kora (arpa), soku (violín de una cuerda), kamalengoni (arpa juvenil de 8 cuerdas), flauta, xilófono senufo y percusión de calabaza, además de vocalistas invitados".

Las referencias indican asimismo que en "el interior y el exterior se escuchan vestigios de la takamba, la maravillosa danza de los tuareg, además de música wassoulou, música griot mandé, danza senufo y más. De repente, aparece una guitarra de acero que suena inquietantemente como la voz del desierto. Todos estos tonos se entrelazan brillantemente en un rico tapiz que resulta familiar e inesperado a la vez. Todas sus canciones tienen algún elemento de crítica social.  “Somos artistas, observamos nuestra sociedad y la comentamos, dando consejos y criticando cuando es necesario. Ese es nuestro papel”, dice el guitarrista Garba Touré".

Shongoy Blues en directo. Fotografía, fuente: Facebook.

Lista de títulos

Toukambela

Gambary

Norou

Dagabi

Gara

Boutiki

Boroterey

Batto

Garibou

Woyhenna

Issa

Músicos

Aliou Touré (voz)

Oumar Touré (bajo y coros)

Garba Touré (guitarra y coros)

Algo más de 40 músicos y cantantes intervinieron en la grabacion de Héritage.

Mr Luck & Ms Doom (Decor Records) 2025

The Delines

Portada: Missy Prince

Edición: 7 de febrero

The Delines (2012, Portland, Oregón, Estados Unidos)

Alternativo, country, americana, soul, rock y chamber pop.

La información promocional de Mr Luck & Ms Doom recuerda: "El cuarto disco de Delines surgió de una noche en Dublín, Irlanda, cuando la cantante Amy Boone le pidió a Willy Vlautin que escribiera una melodía romántica. Es la historia de dos inadaptados harapientos: un delincuente fracasado y una empleada doméstica depresiva que de alguna manera ganaron la lotería al conocerse. Con esa canción se encontró el alma del disco: parejas harapientas que huyen".

"La grabación comenzó en Bocce Studios con su colaborador de siempre, John Morgan Askew. El disco cuenta con la voz exuberante y desgastada de Amy Boone, las habilidades de producción cinematográfica de Askew y los arreglos de instrumentos de viento y cuerda del tecladista y trompetista de Delines, Cory Gray. Esto es pantalla ancha, CinemaScope, Delines en su mejor momento".

"Mr. Luck & Ms. Doom es el álbum más completo y sólido de Delines hasta la fecha, un disco de inadaptados románticos y estafadores que viven de maletas y autos, que no parecen poder establecerse, que esperan que en la próxima ciudad o pueblo esté el golpe que los salve", añade la crítica sobre el nuevo disco del grupo de Oregón. 

The Delines. Fotografía: Paolo Brillo.

Lista de títulos

A1. Mr Luck & Ms Doom

A2. Her Ponyboy

A3. Left Hook Like Frazer

A4. Sitting On The Curb

A5. There's Nothing Down The Highway

B1. Don't Miss Your Bus Lorraine

B2. The Haunting Thoughts

B3. Nancy & The Pensacola Pimp

B4. Maureen's Gone Missing

B5. JP & Me

B6. Don't Go Into That House

Músicos

Amy Boone (voz)

Voz Cory Gray (teclados, trompeta y fliscorno)

Sean Oldham (batería, percusión y voz)

Freddy Trujillo (bajo y voz)

Willy Vlautin (guitarras y voz)

Tucker Jackson (pedal Steel)

Mark Powers (percusión)

Noah Bernstein (saxofones)

Amanda Lawrence (violín y viola)

Collin Oldham (violonchelo)

El rastro

El rastro

Roberta Flack

Atlantic

Venezuela

1972

• Cara A.      La primera vez que vi tu rostro (The  First Time Ever I Saw Your Face)
• Cara B.      Trade Winds

 

 

The  First Time Ever I Saw Your Face, canción utilizada en la primera película de Clint Eastwood como director: Play Misty for Me (1971), Escalofrío en la noche (en España).

Novedades

The Sky, The Earth & All Between (Epitaph) 2025
Portada: Ed Mason
Edición: 28 de febrero
Architects

Architects (2004, Brighton, East Sussex, Inglaterra, Reino Unido)

Metalcore, post-harcore, djent y matchcore.

Desde la página web de Architects se informa del que será el undécimo álbum de estudio de la banda británica, "con Whiplash que ofrece una intensa fusión de potencia y melodía que hace temblar el estadio, ofreció un adelanto tentador de lo que vendrá de The Sky, The Earth & All Between. La banda reveló el primer sencillo del álbum, Seeing Red, en diciembre pasado y el segundo sencillo, Curse, este año. Ambas canciones acumularon colectivamente más de 70 millones de reproducciones hasta la fecha".

"Desde su último álbum de estudio en 2022, el aclamado por la crítica The Classic Synthesis Of A Broken Spirit, la banda ha continuado su ascenso estratosférico, estableciéndose como una de las bandas de rock más importantes surgidas del Reino Unido. Han pasado los últimos 12 meses de gira extensamente, sobre todo como uno de los actos de apoyo elegidos personalmente en la gira de Metallica, así como apariciones en Louder Than Life, AfterShock, Mayhem, Download y un puesto como cabezas de cartel en el Bloodstock Festival. También acaban de anunciar un puñado de fechas en apoyo de Linkin Park el próximo verano", anuncia el comunicado de Architects.

Lista de títulos

Elegy

Whiplash

Blackhole

Everything Ends

Brain Dead (feat.House Of Protection)

Evil Eyes

Landmines

Judgement Dat (intérprete Amira Elfeky)

Broken Mirror

Curse

Seeing Red

Chandelier

Músicos

Sam Carter (voz)

Adam Christianson  (guitarra)

Alex "Ali" Dean (bajo)

Dan Searle (batería)

Architects actuarán el 18 de marzo en el Palacio Vistalegre, Madrid.

Novedades

Drive To Goldenhammer (Gravity) 2025

Divorce

Edición: 7 de marzo

Divorce (2021, Nottingham, Nottinghamshire, Inglaterra, Reino Unido)

Independiente, rock y country alternativo.

Para el cuarteto de Nottingham Divorce, el hogar es un sentimiento. La banda, que se completa con Tiger Cohen-Towell (voz/bajo), Felix Mackenzie-Barrow (voz/guitarra), Adam Peter Smith (guitarra/sintetizador) y Kasper Sandstrøm (batería), se formó como Divorce a mediados de 2021 y lanzó una serie de sencillos que desafiaban el género y que rápidamente llamaron la atención de los creadores de tendencias de todo el mundo.

Drive to Goldenhammer es el primer álbum del cuarteto británico Divorce, cuya discográfica  considera rico en sonido y con letras sinceras en el que el grupo construye un refugio para sí mismos en medio del caos y deja la puerta de entrada abierta para todos.

Los miembros Divorce añaden que "Gears y My Room eran canciones que nos encantaban, pero que sentíamos que formaban parte de un período de transición entre Heady Metal y Drive to Goldenhammer. Son canciones inquietas, llenas de amor y angustia".

"Este álbum rinde homenaje a la búsqueda de un lugar y un hogar; uno de los grandes factores que igualan a los seres humanos. Gran parte de la vida parece estar en desacuerdo con esta necesidad particular. Y para Goldenhammer, tú eres una razón para seguir conduciendo. ¡Te encontraremos una y otra vez!", añaden desde la formación de Nottingham.

Divorce. Fotografía: Facebook.

Lista de títulos

1. Antarctica 

2. Lord

3. Fever Pitch

4. Karen

5. Jet Show

6. Parachuter

7. All My Freaks 

8. Hangman 

9. Pill 

10. Old Broken String

11. Where Do You Go

12. Mercy

Músicos

Tiger Cohen-Towell (voz y bajo)

Felix Mackenzie-Barrow (voz y guitarra)

Adam Peter Smith (guitarra y sintetizador)

Kasper Sandstrøm (batería)

Novedades

Points Of Origin (Bella Unión)2025

Will Stratton

Portada: Will Stratton

Edición: 7 de marzo

Will Stratton (1987, Yolo County, California, Estados Unidos)

Cantautor, independiente, folk, rock y ambient.

Bella Unión expone sobre el nuevo disco del guitarrista y cantautor, Will Stratton: " Con voces sobrias y sin adornos como protagonistas de la mezcla como nunca antes en la música de Stratton, el verdadero foco de estas canciones son las almas capturadas y llenas de historia que contienen. Este enfoque recuerda al álbum Trouble is a Lonesome Town de Lee Hazlewood, retratos melodiosos de una asamblea de personas que se destacan en un claro contraste con los estragos del Oeste, pero muchas de las piedras de toque de este trabajo son más cinematográficas o literarias que musicales". 

El comunicado explica también:  "La mayoría de estas canciones ocupan un punto de vista completamente independiente: algunas son locas, otras paranoicas, algunas melancólicas y, en un caso emocionante, la narración se aleja por completo, evocando las secuencias prehistóricas de El árbol de la vida de Terrence Malick. Stratton le da a cada nueva perspectiva ficticia un lenguaje hermosamente específico (¿quién más podría lograr meter AQI, Tioga Pass y Victorville en frases rimadas?) que les da una calidad inquietante y realista".

 "En Higher And Drier, los elocuentes hechizos hipotecarios de un agente inmobiliario que vende una propiedad que se sabe que está condenada al fracaso: ¿comprar una casa en California es necesariamente un pacto con el diablo? Uno no puede evitar recordar la adaptación de Paul Thomas Anderson de Inherent Vice: el reparto coral, la excelencia del grano cinematográfico, el carácter californiano en general, la sensación inminente de fatalidad. También hay similitudes en el alcance y el ritmo con el trabajo de la cineasta Kelly Reichardt, quien, especialmente en la película Old Joy, deja que el diálogo se marchite entre la grandeza de los árboles. Y, al igual que en la obra maestra de Richard Powers, The Overstory, las vidas de estos personajes a la sombra de la Tierra están interconectadas en los hechos y a través de las generaciones, entrelazadas como una trampa cada vez más apretada que atrapa la pata de un zorro que pasa"  concluye la información sobre Points Of Origin.

Will Stratton.  Fotografía:  Facebook.

Lista de títulos

1. I Found You 

2. Jesusita

3. Firewatcher

4. Temple Bar 

5. Delta Breeze

6. Red Crossed Star

7. Bardo Or Heaven 

8. Higher And Drier

9. Centinela

10. Slab City

Músicos

Will Stratton (guitarras, piano, bajo, sintetizadores, instrumentos sampleados y voz)

Sean Mullins (batería en 1, 3, 4, 6, 7 y 8, campanas de mano en 1, piano en 2, 5 y 9)

Dandy McDowell (bajo en 1, 3, 4, 6 y 8)

Connor Armbruster (violín 4, 5 y 8)

Léna Bartels (voz 1 y 8)

Hamilton Belk (pedal steel 1, 2 y 4)

Hannah Frances (voz en 6)

Reid Jenkins (violín en 3, 6 y 7)

Phil Keaggy (guitarra eléctrica en 6)

Justin Keller (saxofón en 1, 4 y 7)

Nick Levine (pedal steel en 9)

Joshua Marré (guitarra eléctrica en 1, 3, 4, 7 y 8, guitarra de 12 cuerdas en 1 y mandolina en 3)

Aaron Roche (trombón en 7)

Will Stratton. Fotografía: Paste Magazine. 

Novedades

Cotton Crown (Trouble In Mind) 2025

The Tubs

Portada: Luc Simone

Edición: 7 de marzo

The Tubs (2018, Londres, Inglaterra, Reino Unido)

Independiente, rock, punk, pop, jangle, folk-rock y power-pop.

El segundo álbum de The Tubs, Cotton Crown, según especifica su discográfica "muestra a la boyband celta de jangle adentrándose en un territorio más oscuro y personal mientras continúa perfeccionando su estilo altamente adictivo de composición".

"Es un verdadero álbum que sube de nivel y ve a la banda expandir su paleta sonora para abarcar una gama caleidoscópica de influencias: todo, desde el rock de pub conmovedor (Chain Reaction) hasta la agresión de Husker Du (One More Day) y el sofisto-pop melancólico (Narcissist)",  añade el comunicado. 

La información de Drift Records expone asimismo: "El truco esencial de Cotton Crown es compensar la desolación lírica de Williams con alegres explosiones de perfección pop cargadas de ganchos. Esto se debe en gran medida al trabajo de guitarra de George Nicholls, quien, a lo largo del álbum, se desliza sin esfuerzo entre el virtuoso tintineo de Marr, el folk-rock enérgico de Pentangle y los ritmos de alta fidelidad cargados de coros de bandas contemporáneas como Tops o The 1975. Si a eso le sumamos la sección rítmica vertiginosa de Taylor Stewart (batería) y Max Warren (bajo), que atacan cada canción con una ferocidad power-pop, recordando su primer álbum Guided By Voices en su mejor momento ebrio pero ajustado, tenemos una receta para la grandeza del indie rock". 

Lista de títulos

1. The Thing Is

2. Freak Mode

3. Illusion

4. Narcissist

5. Chain Reaction

6. Embarassing

7. One More Day

8. Fair Enough

9. Strange

Músicos

Owen Williams (guitarra y voz)

George Nicholls (guitarra)

Max Warren (bajo)

Taylor Stewart (batería)

Lan McArdie (coros)

Matt Green (guitarra y teclados)

The Tubs. Fotografía: Robin Christian.

Novedades

Blood On The Silver Screen (Domino) 2025

SASAMI

Portada: Andrew Thomas Huang

Edición: 7 de marzo

SASAMI -Sasami Ashworth- (1990, Bronxville, Nueva York, Estados Unidos)

Independiente, alternativa, rock, pop, noise y dream pop.

Desde Domino Records recuerdan que en el álbum "Across Blood On The Silver Screen, las letras de SASAMI narran <los éxtasis y las agonías de ser un amante moderno>, dice ella, <escribiendo sobre esfuerzos de citas en grandes ciudades>, incluso cuando se encontró mudándose, por capricho, de Los Ángeles a la zona rural del norte de California. El himno For the Weekend explora <la intimidad moderna, donde puedes profundizar sin que la relación esté definida>, mientras que el irreprimible Just Be Friends embotella el anhelo vertiginoso que puede apoderarse de esos intermedios".

SASAMI insiste en: “Quería darlo todo con este álbum. Quería, con mi ternura y emotividad, tener la valentía de emprender algo tan épico como hacer un disco pop sobre el amor. Espero que también haga que la gente se sienta empoderada y encarnada. Es importante no encasillarse en uno mismo”. 

SASAMI. Fotografía de su cuenta en Facebook.

Lista de títulos

Cara A

1. Slugger

2. Just Be Friends

3. I'll Be Gone

4. Love Makes You Do Crazy Things

5. In Love With A Memory

6. Possessed

Cara B

1. Figure It Out

2. For The Weekend

3. Honeycrash

4. Smoke (Banished From Eden)

5. Nothing But A Sad Face On

6. Lose It All

7. The Seed

Novedades

 

Pinball Wanderer (Sonic Cathedral) 2025
Andy Bell
Portada: Marc Jones y Perou
Edición: 28 de febrero

Andy Bell (1970, Cardiff, Gales, Reino Unido)

Alternativo, art-rock, dream-pop, neopsicodelia, shoegaze y electrónica.

El tercer álbum en solitario del guitarrista y compositor del  grupo británico Ride,  el galés Andy Bell, Pinball Wanderer, es una colección sobrenatural de magia intergaláctica que mezcla melodías psicodélicas, ritmos a la manera de The Stone Roses y texturas experimentales al estilo de Arthur Russell, según el comunicado promocional del sello Sonic Cathedral

La información de la discográfica resalta el atractivo de las nuevas grabaciones, entre otros motivos, por las apariciones especiales de Dot Allison y la leyenda del rock experimental de Alemania Neu!, "Michael Rother en una versión del clásico post-punk sin igual de The Passions, I'm In Love With A German Film Star, es perfecto tanto para escuchar profundamente con auriculares como para atravesar las pistas de baile más cool y discretas".

La nota se detiene en explicar la importancia que tienen "las pistas de ritmo desenfadado porque fueron el punto de partida y se crearon con la ayuda del antiguo compañero de banda de Andy en Oasis, Gem Archer. El resto siguió después de una intensa sesión que duró toda la noche el verano pasado, y el álbum completo se entregó a la mañana siguiente. Es el mejor trabajo de Andy hasta la fecha; un disco nocturno por excelencia en el que puedes deslizarte a través de los espacios en blanco de las notas y deleitarte con el momento", finaliza el comunicado oficial.

Andy Bell, también líder del grupo Ride.

Lista de títulos

1.  Panic Attack

2.  I'm in Love... Con Dot Allison & Michael Rother

3.  Madder Lake Deep

4.  Apple Green Ufo

5.  Pinball Wanderer

6.  Music Concrete

7.  The Notes You Never Hear

8. Space Station Mantra

Roberta Flack

(1937-2025)