09 octubre 2025

Novedades

Once Upon a Time... In Shropshire (untitled recs) 2025
Jerskin Fendrix
Portada: Timn 
Edición: 10 de octubre


Jerskin Fendrix -Joscelin Dent-Pooley- (1995, condado de Shropshire, Inglaterra, Reino Unido)
Cantautor, post-rock, experimental, chamber pop, alternativo, independiente, bandas sonoras y electrónica.


«Escribí este álbum durante un período de muertes repentinas e inconexas: un amigo, familiares, animales y, finalmente, mi padre. Mi álbum sobre Shropshire es un doble testimonio: una mirada al mundo donde crecí, su belleza, inocencia y asombro, y luego verlo corromperse, muerte tras muerte, hasta que todo mi sueño se hizo añicos», Jerskin Fendrix.

Jerskin Fendrix se inspira en su tierra natal. Fotografía: Tim Gutt.


Lista de títulos

1. Beth's Farm 
2. Princess
3. Sk1 
4. Sk2
5. Mum & Dad
6. Jerskin Fendrix Freestyle 
7. The Universe
8. King Lear
9. Together Again 07:14
10. Last Night In Shropshire


Créditos

Todas las canciones escritas, producidas e interpretadas por Jerskin Fendrix.
Mezclado por Ross Fortune.
Producción e ingeniería adicionales por William Carkeet.
Masterizado por Shawn Joseph en Optimum Mastering.
Grabado en Narcissus Studio, Dalston Lane Studios, Jeebler Studio Hackney Wick, Total Refreshment Centre y At Home en Shropshire.

Novedades

Blight (Transgressive Records) 2025
The Antlers
Portada: Ryan Hover
Edición: 10 de octubre


The Antlers (2006, Manhattan, Nueva York, Estados Unidos)
Independiente, rock, pop, alternativo, lo-fi, canción de autor, art rock y dream pop.

El comunicado de presentación de Transgressive destaca que "el séptimo álbum de The Antlers, plantea muchas preguntas sin ofrecer respuestas fáciles. A lo largo de nueve canciones, el cantante y compositor principal Peter Silberman aborda nuestras tendencias pasivo-destructivas: la contaminación descuidada, el despilfarro involuntario y la devastación involuntaria del mundo natural. Pero a pesar de sus temas densos, Blight está lejos de ser una escucha agotadora. Con sus arreglos aventureros y su ritmo persistente, suena más como una odisea iridiscente".

“Las consecuencias del avance tecnológico y la negligencia ambiental parecen inminentes; esa urgencia me impulsó a hablar con más franqueza”, destaca Peter Silberman, alma mater de The Antles, entre otros asuntos recogidos en las canciones. A lo cual suma el hecho de que “los detalles actuales son tan inquietantes, y las posibilidades del mañana tan surrealistas… no hay necesidad de andarse con rodeos”.

"La pregunta final y quizás fundamental planteada por Blight aparece en el penúltimo tema, el himnario futurista A Great Flood, en el que Silberman se pregunta: ¿Seremos perdonados si llegase un gran diluvio que ahogase nuestras decisiones?". 

La información de la discográfica alude que "al igual que las anteriores, esta pregunta flota en el aire sin respuesta. Blight invita a los oyentes a reflexionar sobre ella por sí mismos, como si la supervivencia del mundo natural estuviera en sus manos, escapándose lentamente de sus manos".

Peter Silberman (izda) y Michael Lerner,The Antlers. Fotografía: Facebook.

Lista de títulos

Consider The Source
Pour
Carnage
Blight
Something In The Air
Deactivate
Calamity
A Great Flood
They Lost All Of Us


Músicos

Peter Silberman (voz, piano, guitarra, bajo y sintetizadores)
Michael Lerner (batería)

Silberman inmerso en un paisaje por el que teme. Foto: Transgressive.


08 octubre 2025

Novedades

 

Everything Every Single Day (Proper Music/Unified Records) 2025
The Rions
Edición: 3 de octubre

The Rions (2016, Sydney, Nueva Gales del Sur, Australia)
Independiente, rock y pop.

The Rions. Fotografía de Charlie Hardy.

El cuarteto australiano The Rions acaba de lanzar su primer álbum, del que sus miembros opinan: “Todos nuestros triunfos, nuestros arrepentimientos, nuestros defectos, nuestras filosofías, nuestras esperanzas y nuestros sueños en bandeja de plata de 13 pistas”. El repertorio de Everything Every Single Day fue resumidos pieza por pieza desde el grupo para la revista Rolling Stone.

Maybe I’m Just a Freak

La canción que abre el álbum y un verdadero punto de inflexión para mí (Harley). Una canción sobre la audacia de un ex amante al preguntar por su regreso a tu vida después de causar tanto dolor. Una exploración introspectiva de dónde salieron mal las cosas, algo que todos solemos hacer en algún momento.

Tonight's Entertainment

Gran parte de nuestro trabajo nos llena de tanta gratitud que no sabemos qué hacer con ella. Durante ese día en el estudio, decidimos volcarla por completo en esta canción. Se construyó a partir del riff de piano que Harley escribió en la sala verde de nuestro concierto en Canberra, durante la gira anterior que acabábamos de terminar. Queríamos plasmar esa gratitud, por así decirlo. Tenemos la gran suerte de estar rodeados de un equipo maravilloso en todas partes, y eso nos ha permitido forjar una relación con fans de todo el mundo.

Welcome to the Conversation

Esta canción refleja la reacción dura y primitiva ante una gran pérdida de confianza entre padre e hijo. Representa la ira y el resentimiento iniciales necesarios para el perdón. No solo habla de las repercusiones internas que esto le causó al individuo, sino también de las consecuencias que dejó en toda la familia y de la responsabilidad de reconstruir lo que se rompió. Esta canción realmente demuestra lo personal y significativo que es todo el álbum para nosotros.

Shut You Out

Es nuestro intento de crear una canción de amor dramática y no correspondida, desde la perspectiva de quien tiene "todo el poder", utilizando la dramatización sonora como eje central. Nos encantan las películas, las bandas sonoras y la narrativa, así que Shut You Out incorpora elementos de todo eso. Queríamos que esta canción fuera potente, sonora y expresiva, así que mediante el uso de capas densas de guitarra, arreglos de cuerdas al estilo de las películas y la omnipresente voz de Noah, obtuvimos un resultado inspirado en muchísimas grandes canciones.

The Art My Mother Likes

Inspirada musicalmente por nuestros ídolos de cuando empezamos como banda, los Beatles, The Art My Mother Likes es una de las canciones más alegres del álbum. Trata sobre un momento de mi relación con Harley, en el que los miedos superficiales de adentrarse en una nueva relación se veían superados poco a poco por la perspectiva de dejarse llevar por el amor que se apoderaba de nosotros en ese momento. El título de la canción proviene de un enorme lienzo blanco que colgaba junto a la mesa del comedor y del que mis hermanos (Harley) y yo nos reíamos al señalarlo a nuestros invitados por primera vez.

Married to the Job

Esta canción trata sobre la negligencia. El asesino silencioso y siempre asfixiante de las relaciones. Inspirados por artistas como The Japanese House, similar a la negligencia, adoptamos un enfoque sonoro melancólico, con el verdadero peso del dolor reflejado en la letra.

Oh How Hard It Is To Be 20

Al escribir este álbum, sabíamos que queríamos un interludio intermedio. Muchos artistas a los que admiramos lo habían hecho, así que nos pareció perfecto. En ese momento, creo que me agobiaban las quejas de tanta gente a mi alrededor. Parecía que dondequiera que iba, alguien tenía algo negativo que decir, así que unos días antes de empezar a grabar el álbum, me senté con mi guitarra y dejé que todo lo que había estado observando se materializara en una sola canción.

Creo que, en esencia, me estaba dando cuenta de que el comportamiento inmaduro es frecuente en la vida de todos, a todas las edades, y estas cosas que aparentemente hacen que tener 20 años sea tan difícil, [y] nunca desaparecen. Lo cierto es que los problemas a los 20 años pueden parecer mucho más grandes o mucho más pequeños de lo que realmente son, y siempre será difícil gestionarlos.

O sea, a los 20 años, es probable que conozcas a gente que ha muerto, se ha casado y ha tenido hijos, mientras que otros ni siquiera han conseguido su primer trabajo ni se están graduando de la universidad. ¡Qué época tan rara! Creo que el verdadero mensaje que estaba empezando a entender es que está bien estar deprimido y portarse mal a veces, pero no está bien quedarse así.

Maybe It's Everything

Durante la mayor parte del año en que se compuso este álbum, más que cualquier otra cosa, estuve completamente enamorado. Esta canción representa ese enamoramiento, el salto de fe que todos damos al amor. Sé que suena cursi, pero el amor es cursi, y creo que esta canción fue escrita en el momento en que lo aceptaba.

Scumbag

Curiosamente, esta podría ser la canción más antigua de todo el álbum, tanto que casi aparece en el EP Happiness . Escrita sobre la relación que tanta inspiración me inspiró para este álbum, solo dos semanas después de conocernos. Scumbag es una súplica preventiva de paciencia. Enseguida supe adónde iba la conexión que tenía con esta persona, pero al mismo tiempo sabía que no estaba lista.

Lobby Calls

Una versión caprichosa de una comedia romántica. ¿Qué pasaría si te enamoraras de la recepcionista de un hotel? Queríamos darle un toque casi pop/country a la composición de esta canción. Inspirada vagamente en artistas como Role Model y los Beatles, nos esforzamos por lograr un enfoque encantador. Algo que todos hemos experimentado en las giras son las agotadoras madrugadas después de los conciertos, llegar puntuales a la recepción y acortar nuestro tiempo en cada ciudad. Así que, en cierto modo, esta canción rinde homenaje a eso.

Wear Me Thin

Originalmente escrita en una sesión con Tom Eggert, Wear Me Thin surgió al principio de una relación. Trata sobre esas preguntas que te haces cuando empiezas a sentir algo más fuerte por alguien. Al menos yo (Harley), tenía muchos muros que aún necesitaba derribar, y supongo que con la ayuda de Noah y Tom Eggert, ya que aún no me sentía cómoda confrontando estos sentimientos, escribimos esta canción sobre estar desgastada por las presiones del amor y el miedo al desamor, o estar lo suficientemente desgastada como para intentarlo de nuevo. Creo que mucha gente llega a esta encrucijada durante el nacimiento de una relación, y esta es solo nuestra opinión.

Cry

Escribimos Cry sobre el peligroso y muy real ciclo de la actitud que se transmite de padres a hijos. Algo tan simple como las bromas informales que se hacen en el bar o en la mesa puede ser mucho más dañino de lo que crees. Los jóvenes necesitamos que se nos enseñe a asumir la responsabilidad de nuestras acciones, ahora más que nunca. Ya no hay lugar para excusas. Anima a tus amigos y hazlo mejor.

Adelaide

Adelaide es una de las canciones más auténticas que hemos escrito. Adelaide es una admisión de culpa y la lucha por dejar ir. Escrita en una sola sesión durante una mañana lluviosa con Chris Collins, moldeando las melodías de Noah y las letras mías (Harley), simplemente fluyó.

En una época en la que sentía que el término situación se usaba con tanta frecuencia y despreocupación, me aferré a la esencia de la palabra lo máximo posible para no comprometerme con otra pérdida. Esta canción sin duda representa el punto de quiebre de esa situación. Se acabó el evadir la pregunta, afrontar mis sentimientos con honestidad por primera vez y denunciarme por mis problemas de compromiso.


Lista de títulos
Cara 1
1. Maybe I'm Just a Freak
2. Tonight's Entertainment
3. Welcome to the Conversation
4. Shut You Out
5. The Art My Mother Likes
Cara 2
6. Married to the Job
7. Oh How Hard It Is To Be 20
8. Maybe It's Everything
9. Scumbag
10. Lobby Calls
11. Wear Me Thin
12. Cry
13. Adelaide

Músicos
Noah Blockley (bajo y voz)
Asher McLean (guitarra)
Tom Partington (batería)
Harley Wilson (guitarra, piano  y teclados)

 

JERRY GARCÍA




Hooteroll? (Douglas Music) 1971
Howard Wales & Jerry Garcia ‎– Hooteroll?
Portada: Abdul Mati

South Side Strut
A Trip To What Next
Up From The Desert
DC-502
One A.M. Approach
Uncle Martin's
Da Birg Song

Jerry Garcia (guitarra)
Howard Wales (órgano y piano)
Curly Cook (guitarra rítmica)
John Kahn (bajo)
Bill Vitt y Michael Marinelli (batería)
Martin Fierro (saxofón y flauta)
Ken Balzall (trompeta)








New Riders Of The Purple Sage (Columbia) 1971‎
New Riders Of The Purple Sage
Portada: Alton Kelly/Michael Ferguson


I Don't Know You
Whatcha Gonna Do
Portland Woman
Henry
Dirty Business
Glendale Train
Garden Of Eden
All I Ever Wanted
Last Lonely Eagle
Louisiana Lady

Jerry Garcia  (pedal steel guitar y  banjo)
John Dawson (guitarra acústica y voz)
David Nelson (guitarra eléctrica, guitarra acústica, mandolina y voz) 
Dave Torbert (bajo, guitarra acústica y voz)
Spencer Dryden (batería y percusión)
Mickey Hart (batería y percusión en Dirty Business y Last Lonely Eagle)
Commander Cody (piano en Dirty Business y Last Lonely Eagle)






Garcia (Warner Bros. Records) ‎1972
Jerry Garcia
Portada: Bob Seidemann

Deal
Bird Song
Sugaree
Late For Supper
Spidergawd
Eep Hour
To Lay Me Down
An Odd Little Place
The Wheel
Jerry Garcia (todos los instrumentos y voz)
Bill Kreutzmann (batería)
Robert Hunter (canciones)






Live At Keystone (Fantasy) 1973
Merl Saunders, Jerry Garcia, John Kahn, Bill Vitt
Portada: Annie Liebovitz

Finders Keepers, Losers Weepers
Positively 4th Street
The Harder They Come
It Takes A Lot To Laugh, It Takes A Train To Cry
Space
It's No Use
That's All Right, Mama
My Funny Valentine
Someday Baby
Like A Road

Jerry Garcia (guitarra y voz)
Merl Saunders (teclados)
John Kahn (bajo)
Bill Vitt (batería)






Garcia (Round Records) 1974
Jerry Garcia
Portada: Victor Moscoso

Let It Rock
When The Hunter Gets Captured By The Game
That's What Love Will Make You Do
Russian Lullaby
Turn On The Bright Lights
He Ain't Give You None
What Goes Around
Let's Spend The Night Together
Mississippi Moon
Midnight Town


Jerry Garcia (guitarra, guitarra clásica y voz)
Arthur Adams (guitarra)
Michael Omartian (piano, tack piano y Fender Rhodes)
John Kahn (bajo, arreglos de cuerda y arreglos de metal y viento)
Ron Tutt (batería)
Merl Saunders (órgano)
Larry Carlton (guitarra)
Bobbye Hall (percusión en 1-3 y 7-8)
Melvin Moore (trompeta en 3-5)
Gene Connors (trombón 3 y 5, arreglos de metal)
Jackie Kelso (saxofones en 3-5)
Amos Garrett (trombón en 4 y 7)
Joel Tepp (clarinete en 4)
Richard Greene (violín en 4 y 8)
Merry Clayton (voz  6 y 10)
Clydie King (voz  6 y 10)
Patty (voz  6 y 10)
Geoff Muldaur (clarinete en 7)
Maria Muldaur (voz en 8)
Ben Benay (guitarra rítmica en 9)
Tom Rose (clarinete en 9)
John Rotella (e flat clarinet en 9)
Willie Green (b flat clarinet en  9)
Gary Ray (b flat clarinet en  9)
Julian Sheer (clarinete bajo en 9)
Sid Page (violín en 9-10)
Carl Pedersen (violín en 9-10)
Nathan Rubin (violín en 9-10)
Emily van Valkenburg (violín en 9-10)
Miriam Dye (viola en 9-10)
Nancy Ellis (viola en 9-10)
Terry Adams (chelo en 9-10)
Judiyaba (chelo en 9-10)
Ray Siegal (string bass en 9-10)
Arnie Egilsson (string bass en 9-10)
Sid Sharp (contractor en 9-10)
David Nichtern (guitarra en 20)
David Grisman (mandolina en 20)
Vassar Clements (violín en 20)







Old & In The Way (Round Records) 1975
Old & In The Way
Portada: Greg Irons


Pig in a Pen
Midnight Moonlight
Old And In The Way
Knockin' on Your Door
Panama Red
Wild Horses
Kissimmee Kid
White Dove
Land Of The Navajo

Jerry Garcia (banjo y voz)
David Grisman (mandolina y voz)
John Kahn (bajo acústico)
Peter Rowan (guitarra y voz)
Vassar Clements (violín)








Reflections (Round Records) 1976
Jerry García
Portada: Mike Steirnagle


Might As Well
Mission In The Rain
They Love Each Other
I'll Take A Melody
It Must Have Been The Roses
Tore Up Over You
Catfish John
Comes A Time

Jerry Garcia (campanas, cencerro, guitarras acústicas y eléctrica, órgano, sintetizador, percusión y voz)
Bob Weir (guitarra, voz y armonías vocales)
Phil Lesh (bajo)
Keith Godchaux (Fender Rhodes, teclados, piano y voz)
Donna Jean Godchaux  (teclados y voz)
Bill Kreutzmann (batería)
Mickey Hart (caja, batería y percusión)
Nicky Hopkins  (teclados y piano)
John Kahn (bajo, clavinete, órgano, sintetizador, vibráfono y voz)
Larry Knechtel (Fender Rhodes y piano)
Ron Tutt (batería)







Cats Under The Stars (Arista) 1978
Jerry Garcia Band
Portada: Kelley/Mouse Studios

Rubin And Cherise
Love In The Afternoon
Palm Sunday
Cats Under The Stars
Rhapsody In Red
Rain
Down Home
Gomorrah Godchaux 

Jerry Garcia (guitarra y voz)
Keith Godchaux (teclados y voz)
Merl Saunders (órgano)
Steve Schuster (flauta, clarinete y saxofón)
John Kahn (bajo, teclados, guitarra y orquestaciones)
Ron Tutt (batería y percusión)
Brian Godchaux (violín)
Candy Godchaux (violín)
Donna Godchaux (voz)
Maria Muldaur (voz)






Almost Acoustic (Grateful Dead Records) 1988
Jerry Garcia Acoustic Band 
Portada: John Kahn

Swing Low, Sweet Chariot
Deep Elem Blues
Blue Yodel No 9 (Standin' On The Corner)
I'm Here To Get My Baby Out Of Jail
I`m Troubled
The Girl At The Crossroads Bar
Oh, Babe, It Ain't No Lie
Casey Jones
Diamond Joe
Ripple

Jerry Garcia (guitarra y voz)
David Nelson (guitarra y voz)
Sandy Rothman (mandolina, dobro y voz)
John Kahn (bajo)
Kenny Kosek (violín)
David Kemper (snare drum)







Jerry Garcia Band (Arista) 1991
Jerry Garcia Band
Portada: John Kahn


The Way You Do The Things You Do
Waiting For A Miracle
Simple Twist Of Fate
Get Out Of My Life
My Sisters And Brothers
I Shall Be Released
Dear Prudence
Deal
Stop That Train
Señor (Tales Of Yankee Power)
Evangeline
The Night They Drove Old Dixie Down
Don't Let Go
That Lucky Old Sun
Tangled Up In Blue


Jerry Garcia (guitarra y voz)
Melvin Seals (teclados y órgano)
David Kemper (batería)
John Kahn (bajo)
David Kemper (batería)
Gloria Jones y Jackie LaBranch (voces)







Jerry Garcia / David Grisman (ACD-2) 1991
Jerry Garcia / David Grisman ‎
Portada: Django Bayles y Gary Nichols


The Thrill Is Gone
Grateful Dawg
Two Soldiers
Friend Of The Devil
Russian Lullaby
Dawg's Waltz
Walkin' Boss
Rockin' Chair
Arabia

Jerry Garcia (guitarra y voz)
David Grisman (mandolina)
Joe Craven (violín y percusión)
Jim Kerwin (bajo)




Before The Dead (Round Records) 2018
Jerry Garcia
Portada: Frank Harkins