En el año 2025

Antidepressants (BMG) 2025

Suede

Portada: John Dakin

Edición: 5 de septiembre

Suede (1989, Londres, Inglaterra, Reino Unido)

Rock alternativo, post-punk, art pop, glam y britpop.

 

 

DOGA (Sonamos/RGS) 2025

Juana Molina

Portada: Verena Algrant (fotografía) y Alejandro Ros (diseño)

Edición

Juana Molina (1962,  Buenos Aires, Argentina)

Cantautora, folkotrónica, experimental, independiente, folk, pop y rock.

Juana Molina retrocedió en el tiempo para hablar de su más reciente álbum musical. "Después de casi 7 años de grabar y grabar y grabar y casi siete años de pensar que no tenía nada, nos llevamos la sorpresa de que en realidad tenía miles de horas de grabaciones, música en diferentes circunstancias, lugares y personas: Odín, Diego, Marito, Mati, hasta que trajimos a Emilio al proyecto para que me ayudara a ordenar el caos que provoca la acumulación. escuchamos durante días y fuimos descartando. No sé bien cuál fue el criterio, diría que medio al azar, como cuando salíamos a pasear con mis primas y jugábamos a perdernos tomando caminos que no sabíamos adonde nos llevaban", explicó la compositora, instrumentista y cantante argentina.

La artista también puso de relieve que en torno al proyecto de grabación: "fantaseamos con la idea de hacer un disco triple, uno de ellos instrumental. A comienzos de 2024, Mario propuso terminar el trabajo con un productor externo, alguien con oídos frescos frente al nuevo material. En ese contexto, surgió Emilio Haro, conocido de la casa por su trabajo como productor del LP debut de Carolo, publicado por Sonamos en 2023". 

Emilio Haro se sumó al proceso en su etapa final, pero su impronta fue, tal vez, decisiva: “Se entusiasmó mucho de entrada, y podría decir que me sacó el jugo como nadie antes”,  resaltó Juana. “Yo grababa una guitarra y él me decía que grabara más, con otro sonido, con otro arreglo, otra idea. Luego él se llevaba las grabaciones y programaba cosas por su cuenta, muchas de ellas quedaron en el disco. Me gusta el criterio global que tiene de las canciones, la estética de las mezclas. Yo soy más así nomás, no suelo usar efectos post grabación, y me pareció que Emilio tenía un gran dominio para generar espacios alrededor de las cosas”, concluyó Juana.

Juana Molina en el Quilmes Rock. Fotografía: Instagram.

Lista de títulos

1. Uno es árbol

2. La paradoja

3. Desinhumano

4. Caravanas

5. Siestas ahí

6. Indignan a un zorzal

7. Va rara

8. Miro todo

9. Intringulado

10. Rina soi

Músicos

Juana Molina (sintetizador, teclados, bajo y voz)

Odin Schwartz (teclados, sintetizador y bajo)

Diego López de Arcaute (sintetizador, percusión, batería y samples)

Emilio Haro (guitarra programada)

Robbie Kuster (órgano eléctrico y sierra)

Todd Dahlhoff (bajo eléctrico)

Sarah Page (arpa)

Andrew Barr (percusión)

Juan Domínguez (violín)

 

Recopilatorio

The Sound Of 2025 (15 Tracks Of The Year's Greatest Music)

(Uncut Magazine) UK MUSIC/Kelsey Media, 346, noviembre de 2025 

(revista del año 2025)

Varios

Portada: Marc Jones

Títulos e intérpretes

1. Big Thief–No Fear

2. Patterson Hood Feat Wednesday–The Van Pelt Parties

3. Edwyn Collins–Knowledge

4. Pulp–Farmers Market

5. Robert Plant, con Suzi Dian–As I Roved Out

6. Stereolab–Melodie Is A Wound

7. Baxter Dury–Allbarone

8. Suede–June Rain

9. Horsegirl–Rock City

10. Annie & The Caldwells, con Deborah Caldwell Moore–Wrong

11. Jeff Tweedy–Out In The Dark

12. Perfume Genius–It's A Mirror

13. Bon Iver, con Dijon And Flock Of Dimes–Day One

14. William Tyler–Concern

15. Margo Price, con Tyler Childers–Love Me Like You Used To Do

Masterizado en cristal en TAKT–2100012574365

Masterizado en Sound Performance

Prensado por TAKT

Discográfica UK Music

Compilado por Tom Pinnock

Masterizado por Andrew Thompson

Gerente de producción, Mick Meikleham

On Beacon Hill (Drag City) 2025

Anthony Moore with Aka & Friends

Portada: Jon Wozencroft

Edición: 21 de noviembre

Anthony Moore (1948, Londres, Inglaterra, Reino Unido)

Cantautor, progresivo, art rock,  alternativo, neo-psicodelia, pop y experimental.

La información oficial sobre el lanzamiento del más reciente álbum de Anthony Moore mantiene que  En Beacon Hill: al anochecer, encontramos a su autor, "con raíces que se remontan a los días felices de Slapp Happy y la escena del rock progresivo de los 70, tocando la guitarra y el piano. Con las atmósferas y los acompañamientos de AKA & Friends, insufla una nueva vida infernal a las canciones de sus seis décadas de creación musical multifacética". 

Desde Drag City señalan: "Este nuevo sistema de entrega es como una sesión espiritista, un conjuro comunitario, que entrelaza las tradiciones vanguardistas y pop de Anthony en una espiral oscura y radiante de música de cámara folk; una cuerda para bajar al oyente a través de telarañas y tinieblas, revelando nueva vida bajo las viejas y desquiciadas líneas de Anthony".

Los promotores de la discográfica ponen el acento en que "AKA son Anthony Moore, Keith Rodway y Amanda Thompson. Una familia pagana de adoradores del sonido proveniente del lugar más profano de todos: Hastings, Reino Unido, cuna de Crowley y Turing. Al igual que sus siniestros antepasados ​​en esa infame tradición, esta última trinidad comparte la pasión por subvertir patrones y números, considerando permutaciones improbables que surgen del mar y el horizonte, el césped, la orientación sur y el planisferio como medio mundo. Su costa ecuatorial evoca un planeta de agua y tierra, fuego y aire".

"Las humildes herramientas de AKA para esta labor son la guitarra, el piano, el órgano, el sintetizador y la voz. Los amigos de AKA son Tullis Rennie, trombón y electrónica; Olie Brice, contrabajo; Richard Moore, violín; y Haydn Ackerley, guitarra. Ellos también navegan por la costa sur, frecuentan las mismas tabernas y tocan juntos regularmente en las combinaciones que mejor se adaptan a sus necesidades. Dejando la batería (y a su baterista) en casa para recrear estas canciones cargadas de sueños, AKA y sus amigos se aseguran de que las notas se ajusten al ritmo y no a él, para definir el pulso con ausencia", concretan desde el mencionado sello musical.

Se explica asimismo que "en Beacon Hill: Anthony Moore con AKA & Friends presenta un sensual espectáculo de salón post-devastación, buscando reavivar los órdenes naturales nombrando —en lugar de maldecir— la oscuridad en sus múltiples formas. Como Johnny Cash en su fase final en un episodio perdido de Twin Peaks, la dignidad innata de Anthony es una luz que atraviesa el paisaje surrealista, mientras los músicos se combinan una y otra vez, sus esfuerzos suben y bajan en un espacio compartido. Su orquesta de jazz gótico surca delicadamente las canciones de Anthony, liberando las melodías y la melancolía para que se eleven, como humo contra un fondo holliniento y quemado. En Beacon Hill: viajes fantásticos y proféticos, con los ojos secos pero profundamente afectados, a través de las profundidades sombrías del espejo de Anthony Moore. Mientras escuchamos, gravitamos y viajamos junto a otros refugiados en solidaridad y soledad por igual".

Anthony Moore with Aka & Friends. Fotografía, fuente: Facebook.

Lista de títulos

1. Final Analysis 

2. Midpoint 

3. Wrapped Up in Circles 

4. Erasable Time 

5. Like A Siren 

6. Here There & Gone 

7. Blackout 

8. Not Alone 

Músicos

Anthony Moore (guitarra, piano y voz)

Keith Rodway  (teclados)

Amanda Thompson (teclados y voz)

Olie Brice  (contrabajo)

Tullis Rennie (trombón)

Richard Moore (violín)

Haydn Ackerly (guitarra en It's Fear)

AKA, Amanda Thompson, Keith Rodway y Anthony Moore. Fotografía, fuente: HIP.

Novedades

Forever, I've Been Being Born

Jesse Sykes And The Sweet Hereafter

Portada: Mike Suhltz

Edición: 28 de noviembre

Jesse Sykes And The Sweet Hereafter (2001, Seattle, Washington, Estados Unidos)

Cantautora, folk rock, country alternativo, americana, psicodelia e independiente.

Jesse Dykes dijo sobre Forever I've Been Beign Born: "Este álbum es nuestro intento de crear folk elegante y, a veces, canciones cósmicas, desgarradas y emotivas llenas de elogios y lamentos. Nuestro sonido sigue siendo lo suficientemente familiar, pero a veces irreconocible: nos hemos vuelto mayores y más cansados, la música más frágil".

La cantante  apunta: "Cuando comenzamos a grabar este álbum, recuerdo haber dicho: <Toca las canciones como si el borde del ala de una mariposa te rozara la mejilla en la oscuridad mientras sostienes a un niño pequeño>. Quería connotar ternura y un estado de gracia tras la resolución, rindiendo homenaje al conocimiento progresivo de un trasfondo emergente y amenazante que se forma en nuestra psique colectiva. En retrospectiva, el retraso en el lanzamiento de este disco ha sido una bendición, ya que las letras parecen más conmovedoras ahora, trascendiendo nuestras propias voces y psiques internas. Mientras el mundo comparte su crisis colectiva, nosotros también compartimos nuestras canciones". 

La información de la discográfica Ideologic Organ destaca que Jesse Sykes & The Sweet Hereafter es el resultado de la duradera alquimia musical entre el cantante y compositor Jesse Sykes y el guitarrista Phil Wandscher, que comenzó en Seattle, Washington en 2001. 

Añade el comunicado de dicho sello que "combinando folk, blues, pop orquestal y diversos estilos psicodélicos, su sonido culmina en lo que el New York Times ha descrito como <música cautivadora, absorta en el fatalismo y la tristeza>.

"Conocida por su voz oscura y sobrenatural y sus letras que rozan lo metafísico, Jesse fue descrita en una ocasión por MAGNET como<menos artista y más sabia...  una vocalista verdaderamente única cuya voz oscura es capaz de conferir una cualidad trascendental, casi espiritual, a casi cualquier melodía que interpreta>".

Jesse Sykes And The Sweet Hereafter en directo. Autor de la imagen, en la fotografía.

Lista de títulos

Lista de títulos
Feather Treasure
Gentle Chaperone
Dewayne
I Still Hear Lorelei
Winter's Empty Pages
Dead End Pools
Oh, My Sitter
Forever, I've Been Being Born
My Sweet Hereafter
A New Medium

Músicos

Jesse Sykes (voz, guitarra acústica), Phil Wandscher (guitarras, teclados, Casio, lap Steel guitar y coros), Daniel Walker (Hammond B3 y melotrón), (Anne Marie Ruljancich (viola), Barb Hunter (violonchelo y arreglos de cuerdas), Bill Herzog (platillos), Jason Merculief (platillos, tambores y batería), Johnny Sangster (bajo, percusión, recordíng y Wurlitzer), Linda Ceriello (flauta), Micah Uulscher (piano), Rebecca Young (bajo), Tim Kennedy (piano), Robb Davidson (batería, grabaciones de campo, mezclas, percusión y coros), Marisa Nadler (voz y coros) y Jacob London (coros).

Jesse y Phil Wandscher. Fotografía: Facebook.

Novedades

 

Tranquilizer (Warp Records) 2025

Oneohtrix Point Never

Portada: Abner Hershberger

Edición: 21 de noviembre 

Oneohtrix Point Never -Daniel Lopatin- (Wayland, Massachusetts, Estados Unidos)

Electrónica progresiva, ambiental, glitch y art pop.

Tranquilizer evoca una alucinación sonora: "la calma ambiental se transforma en caos digital; las texturas mundanas dan paso a una sobrecarga emocional. Es un disco moldeado por la oscuridad y la obsolescencia. Lo real y lo irreal se difuminan. Los samples se funden en estática. Una puerta cruje al abrirse en un sueño", según la información promocional del álbum publicada por Warp Records.

Desde la citada discográfica se añade que Tranquilizer de Oneohtrix Point Never es un disco surrealista y de profunda textura que cuestiona el significado de escapar al pasado y a qué regresamos después. El álbum surgió tras el descubrimiento de Lopatin de que un vasto archivo de CD de muestra de los 90 había desaparecido del Internet Archive, un momento que lo llenó de creatividad.

El comunicado oficial concreta que "partiendo de esos sonidos rescatados, Oneohtrix Point Never representa su faceta más inmersiva, sin mirar atrás con nostalgia, sino reformulando el sonido perdido como recipiente para una nueva emoción".  Lopatin reconoce: "Es un disco moldeado por kits de construcción de audio comercial de una era pasada, un índice de clichés al revés. Es un regreso a una forma de hacer música orientada al proceso para mí que sentí que evocaba mejor cierto tipo de locura y aburrimiento en el corazón de la cultura actual".

Lopatin da a conocer la portada de Tranquilizer, una pintura del artista Abner Hershberger, residente en Indiana, cuya obra abstracta y a la vez terrenal reimagina las llanuras de Dakota del Norte donde creció como menonita. Su lenguaje visual, arraigado en materiales olvidados y paisajes agrícolas, refleja los temas propios del disco: decadencia, memoria y artesanía.

Sobre Lopatin, se hace hincapié en que "se ha convertido en una de las figuras más influyentes y discretas de la música moderna. Sus primeros Eccojams impulsaron el movimiento vaporwave; álbumes como R Plus Seven y Garden of Delete redefinieron la música ambiental y experimental para la era digital. Además de su trabajo en solitario, ha compuesto la banda sonora de películas aclamadas para los hermanos Safdie (Uncut Gems, Good Time, Marty Supreme) y ha colaborado con The Weeknd, Charli XCX, Iggy Pop, David Byrne y Anohni".

Oneohtrix Point Never es Lopatin. Fotografía, fuente: Facebook.

Lista de títulos

01. For Residue

02. Bumpy

03. Lifeworld

04. Measuring Ruins

05. Modern Lust

06. Fear of Symmetry

07. Vestigel

08. Cherry Blue

09. Bell Scanner

10. D.I.S.

11. Tranquilizer

12. Storm Show

13. Petro

14. Rodl Glide

15. Waterfalls

Diseño, Dirección de Arte: Elliott Elder

Diseño, Dirección de Arte, Tipografía: Julien Gobled

Masterizado por Stefan Betke

Música de Oneohtrix Point Never

Producción, Diseño, Dirección de Arte, Composición: Daniel Lopatin

Productor, grabado y mezclado por Nathan Salon

Todas las canciones compuestas por Daniel Lopatin (SESAC) fueron publicadas por Universal Music Publishing, excepto Lifeworld, Measuring Ruins, Bell Scanner, Petro, Tranquilizer, Storm Show y Waterfalls, ambas compuestas por Daniel Lopatin (SESAC) y publicadas por Universal Music Publishing, y Nathan Salon (ASCAP), publicadas por Mode Musik Limited.

Bumpy contiene elementos de Secret Fountain de David y Steve Gordon, con licencia cortesía de Sequoia Records.

DIS contiene elementos de La Religieuse d'Haiphong de Jean-Claude Petit, con licencia cortesía de Jean-Claude Petit.

Cherry Blue contiene elementos de Galaxy de Manfred Schoof y Uwe Buschtkoetter, con licencia cortesía de Berlin Production Music Backcatalogue ED/Universal Production Music.

Rodl Glide contiene elementos de Gliding de Georges Rodi, con licencia cortesía de Georges Rodi y Succession Louis Delacour.

Waterfalls contiene elementos de Light is Knowledge de Jan Pulsford, con licencia cortesía de Universal Production Music, y Crystal Silence de Chick Corea, con licencia cortesía de ECM Records y Universal Music Publishing.

2LP - Edición limitada exclusiva de vinilo transparente de Indies alojado en fundas interiores impresas dentro de una funda exterior plegable.

Lista de títulos

A1. For Residue

A2. Bumpy

A3. Lifeworld

A4. Measuring Ruins

B1. Modern Lust

B2. Fear of Symmetry

B3. Vestigel

C1. Cherry Blue

C2. Bell Scanner

C3. D.I.S.

C4. Tranquilizer

D1. Storm Show

D2. Petro

D3. Rodl Glide

D4. Waterfalls

Formato EP

On Fire (Dualtone Music Group) 2025

Langhorne Slim

Edición: 13 de noviembre

• On Fire
• Rock N Roll
• Dream Come True
• Haunted Man

Adelanto de LP: Dreamin' King (DMG), cuyo lanzamiento está previsto para el 16 de enero de 2026.

Langhorne Slim (1980, Langhorne, Pensilvania, Estados Unidos)
Cantautor, country alternativo, folk, rock  independiente, americana, holler y stomp.

Langhorne Slim lanza nuevo álbum en diciembre. Fotografía: Facebook.

Yenbett (Glitterbeat) 2025

Noura Mint Seymali

Portada: J. Boner

Edición: 7 de noviembre

Noura Mint Seymali (Nouakchott, Mauritania)

Griot, música del desierto, world, west african, mourish y funk.

La información promocional del sello Glitterbeat sobre el tercer disco grande de Noura Mint Seymal, tiene en cuenta antes de nada que la artista mauritana "es una viva representación de la tradición musical. Proviene de una familia de visionarios musicales: su padre, Seymali Ould Ahmed Vall, fue un reconocido compositor y erudito, y su madrastra, Dimi Mint Abba, una apreciada cantante e intérprete".

También el arte de Seymali se apuntala en el hecho de que "es un griot en ejercicio (a partes iguales poeta, cantante, música, historiadora y guardiana cultural) y una encarnación viviente de la tradición musical griot morisca de Mauritania".

La cantante  resalta: “Los griot son linajes muy respetados en nuestra cultura y constituyen una fuente de cohesión social y una historia social que perdura. Seguimos siendo una especie de espejo para la sociedad, reflejando los vínculos sociales y la historia a la gente. Siguen siendo los griot los artistas que celebran bodas y ceremonias tradicionales. Y siguen representando la cultura como embajadores artísticos”.

En este papel,  apuntan desde la discográfia, "Seymali se desempeña como una poderosa vocalista con una profunda conexión con el repertorio atemporal del griot y una necesidad de crear mensajes frescos y contemporáneos".

Seymali apunta: "Tengo canciones sobre una amplia gama de temas: canciones de amor, canciones de alabanza, canciones para bailar, canciones narrativas. En nuestra tradición, la poesía de diferentes fuentes puede unirse en una interpretación. Empiezo con un núcleo propio: hay versos que escribo, otros que cito o menciono, como un músico de jazz podría improvisar sobre otra canción de la tradición, pero el resultado es siempre una nueva creación, y la habilidad con la que un cantante puede sintetizar la poesía en una especie de mosaico musical es, sin duda, parte de esta forma de arte".

La cualidad de cantante se complementa brillantamente en el caso de Seymali en que "es una virtuosa intérprete de ardine, un instrumento parecido al arpa, similar a la kora, que sólo se encuentra en Mauritania".

Sobre el citado instrumento , añade; "Es único en nuestra cultura y ocupa un lugar especial en mi corazón. Solo lo tocan las mujeres. Mi abuela, Mounina, fue la primera en enseñarme a tocar. Era conocida por su canto y su forma de tocar la ardina, e incluso apareció en la moneda mauritana tocando la ardina. Empecé a tocarla de niña, tomando clases con ella siempre que podía. El sonido y las melodías que produce me evocan profundamente el desierto y mi tierra natal"

Noura recibió el Premio Artista del Año WOMEX 2025. Fotografía, fuente: Facebook.

Lista de títulos

Bidayett Lehjibb

Lehjibb

Guéreh

Wezeun (Lebteït)

Knou

Moughadim Karr

Jraad

Radatt Lebiyaad

Tassirit

El Vaïz (Seni Karr)

Ch’tib (Naha)

Wezeun (Vaghou)

Hagala Geyeul

Wezeun (Likhal Karr)

Lebleida

Músicos

Noura Mint Seymali (voz)

Jeiche Ould Chighaly (guitarra)

Ousmane Touré (bajo)

Matthew C. Tinari (batería)

Cartel de la actuación prevista en Estocolmo (Suecia).

Seymali con su grupo y cantando y tocando  la ardina. Fotografía, fuente: Facebook.

Novedades

When I Change My Mind I Don't Mean It -Deluxe, 18 piezas- (Columbia) 2025

Chance Peña

Portada: Thomas Horeczko.

Edición: 21 de noviembre

Chance Peña (2000, Tyler, Texas, Estados Unidos)

Cantautor, folk, rock, country, pop y americana.

Chance Peña. Fotografía, fuente: Facebook.

Lista de títulos

I Promise I Won't Let Go

Collapse

Song From Yesterday

Good Love Die

My Mind Drifts To You

Wolves Of Worry

Tongue Tied

Home Is Where Your Heart Is

West Of Ohio

Elouise

Peacemaker 

Slow & Strange

Spinning

Heavenly

Make Way For The Feeling

Burned It Down

All I Am

Get On Back 

Créditos

Chance Peña: Artista principal, vocalista, compositor, productor e ingeniero de grabación.

Sarcastic Sounds: Productor, compositor e ingeniero de grabación.

Hayd: Colaborador en la composición y piano en pista 3.

Jacob Peña: Colaborador en la composición.

Jeremy Fredryk: Colaborador en la composición.

Ingmar Carlson: Ingeniero de mezclas.

Héctor Vega: Ingeniero de masterización. 

Formato sencillo

Dead And Pools (Ideologic Organ) 2025

Jesse Sykes And The Sweet Hereafter

Edición: 3 de octubre

Jesse Sykes And The Sweet Hereafter (2002, Seattle, Washington, Estados Unidos)

Cantautora, folk rock, country alternativo, americana, psicodelia e independiente.

• Uno de los sencillos de adelanto del nuevo álbum de Sykes y su grupo; Forever, I've Been Being Born, cuya salida está prevista para el 28 de noviembre.

Novedades

 

Ethereal Horizons (Candlelight Records) 2025

Blut Aus Nord

Portada: Maciej Kamuda

Edición: 28 de noviembre

Blut Aus Nord (1994, Mondeville, Calvados, Francia)
Blackmetal, industrial, experimental, progresivo, atmosférico y avant-garde metal.

El cuarteto francés Blut Aus Nord. Fotografía: Converge.

Lista de títulos

1. Shadows Breathe First
2. Seclusion
3. The Ordeal
4. The Fall Opens the Sky
5. What Burns Now Listens
6. Twin Suns Reverie
7. The End Becomes Grace

Músicos

Vindsval (guitarra y voz)
W.D. Feld (teclados, electrónica y batería)
GhÖst (bajo)
Thorns -Gionata Potenti-(batería)

Novedades

Liminal(Cleopatra) 2025

Corpus Delicti

Portada: Elliot Pietrapiana y Sébastien Pietrapiana

Edición: 28 de noviembre

Corpus Delicti (1993, Niza, Provenza-Alpes-Costa Azul, Francia)

Gothic rock, postpunk, deathrock y alternativo.

Corpus Delicti. Fotografía: Elliot Pietrapiana.

Lista de títulos

1. Crash

2. Room 36

3. It All Belongs To You

4. This Sensation

5. Under His Eye

6. Chaos

7. Fate

8. Endless Sighs

9. Out Of Steam

10. Liminal

Músicos

Sébastien Pietrapiana (voz), Franck Amendola (guitarra), Christophe Baudrion (bajo) y Fabrice Gouré (batería).

Músicos adicionales: Laurent Tamagno (batería en Crash y Chaos), Frédéric Allavena (piano y coros en Under His Eye), Max Abrieu (trombón en Under His Eye).

Música y cine

Calle 54 (EMI) 2000

Varios

Portada: Estudio Mariscal

CD-1
1. Paquito D'Rivera–Panamericana
Alto Saxophone, Clarinet – Paquito D'Rivera
Bandoneon – Raul Jaurena
Bass – Oscar Stagnaro
Bata – Abi Holliday, José Fernández
Drums – Mark Walker
Guitar – Aquiles Baez
Marimba – Dave Samuels
Percussion – Pernell Saturnino
Piano – Dario Eskenazi
Trumpet – Diego Urcola
Voice, Bata – Milton Cardona
7:02

1-2. Eliane Elías–Samba Triste
Bass – Marc Johnson (2)
Composed By – Baden Powell, Trnidade William Blanco De Abreu
Drums – Satoshi Takeishi
Piano – Eliane Elias
5:11

1-3. Chano Dóminguez–Oye Cómo Viene
Bass – Javier Colina
Cajón, Handclaps – Israel Suárez "Piraña"
Composed By – Chano Domínguez
Drums – Guillermo McGill
Piano – Chano Domínguez
Tap Dance, Handclaps – Tomasito
Vocals, Handclaps – Blas Córdoba
6:45

1-4. Jerry González & The Fort Apache Band–Earth Dance
Alto Saxophone – Joe Ford
Bass – Andy Gonzalez
Composed By – James A. Ford
Drums – Steve Berrios
Flugelhorn, Congas – Jerry Gonzalez
Piano – Larry Willis
6:44

1-5. Michel Camilo–From Within
Composed By – Michel Camilo
Drums – Horacio "El Negro" Hernandez
Electric Bass – Anthony Jackson
Piano – Michel Camilo
7:29

1-6. Gato Barbieri–Introducción, Llamerito Y Tango / Bolivia
Bass – Mario Rodriguez (11)
Composed By – Anastasio Quiroga, Astor Piazzolla, Gato Barbieri
Drums – Robbie Gonzalez
Percussion – Frank Colon
Piano – Mark Soskin
Tenor Saxophone – Gato Barbieri
6:06

1-7. Tito Puente– New Arrival
Bass – Joe Santiago
Composed By – Hilton Ruiz
Congas – Giovanni Hidalgo
Flute – Dave Valentin
Piano – Hilton Ruiz
Tenor Saxophone – Mario Rivera 
Timbales – Tito Puente
8:28

1-8. Chucho Valdés–Caridad Amaro
Composed By – Chucho Valdés
Piano – Chucho Valdés
6:24

CD-2
2-1. Chico O'Farrill–Afro-Cuban Jazz Suite
Alto Saxophone – Richard Perry
Alto Saxophone, Clarinet – Marshall McDonald
Baritone Saxophone – Max Schweiger
Bass – Andy Gonzalez
Bass Trombone – Jack Jeffers
Bongos, Percussion – Joe Gonzalez
Composed By – Chico O'Farrill
Conductor – Chico O'Farrill
Congas – Roland Guerrero
Drums – Horacio "El Negro" Hernandez
Piano – Arturo O'Farrill
Tenor Banjo, Clarinet – Mike Migliore
Tenor Saxophone, Clarinet – Peter Brainin
Trombone – Papo Vázquez, Rick Stepton, Sam Burtis
Trumpet – Jim Seeley, Jon Owens, Matt Hilgenberg, Michael Philip Mossman
8:45

2-2. Bebo Valdés Y Cachao–Lágrimas Negras
Bass – Israel "Cachao" López
Composed By – Miguel Matamoros
Piano – Bebo Valdés
5:17

2-3. Puntilla Y Nueva Generación–Compa Galletano
Claves – Felix Sanabria
Composed By – Ricardo Santa Cruz
Congas, Bata, Cajón, Voice – Román Diaz
Congas, Cajón, Voice – Orlando 'Puntilla' Rios
Shekere – Pedro Valdez
Voice, Congas, Cajón – Pedro Martinez
6:33

2-4. Bebo Valdés Y Chucho Valdés– La Comparsa
Composed By – Ernesto Lecuona
Piano – Bebo Valdés, Chucho Valdés
4:31

Bonus Tracks
2-5. Eliane Elías–That's All It Was
Bass – Marc Johnson (2)
Composed By – Eliane Elias
Drums – Satoshi Takeishi
Piano – Eliane Elias
4:55

2-6. Jerry González* Y Chano Dominguez–Cómo fue
Bass – Javier Colina
Composed By – Ernesto Duarte Brito
Drums – Guillermo McGill
Flugelhorn – Jerry Gonzalez
Piano – Chano Domínguez
7:28

2-7. Paquito D'Rivera & Co.–Parisian Thoroughfare
Alto Saxophone – Paquito D'Rivera
Bass – Andy Gonzalez
Bongos, Percussion – Joe Gonzalez
Composed By – Bud Powell
Congas – Roland Guerrero
Drums – Horacio "El Negro" Hernandez
Piano – Arturo O'Farrill
Trombone – Papo Vázquez
Trumpet – Michael Philip Mossman
5:25

2-8. Jerry González & The Fort Apache Band–Créditos Finales
Alto Saxophone – Joe Ford
Bass – Andy Gonzalez
Composed By – Jerry Gonzalez
Drums – Steve Berrios
Flugelhorn, Voice – Jerry Gonzalez
Piano – Larry Willis
2:41