“It’s A Beautiful Day” (Columbia). Desde San Francisco a finales de 1969, “It’s A Beautiful Day” formaba parte de los grupos de la segunda oleada de los sesenta que se movían por la bahía junto a otras afamadas bandas que tomaban el relevo del acid-rock para adentrarse en otras sonoridades. Con un indiscutible líder, el violinista David LaFlame se convirtió en uno de los músicos más versátiles del hasta entonces rock californiano. Su dominio del instrumento le sirvió para componer una música en la que tenían cabida sonidos clásicos, el rock, el folk, el blues, la psicodelia e incluso ritmos de procedencias exóticas para la época (Asía y Este de Europa). Sin embargo, entre las canciones que más han perdurado en el tiempo están la que abre el álbum: “White bird”, todo un himno generacional, y la siguiente “Hot Summer Day”, en las que, por otra parte, se aprecia el inconfundible sonido “It's A Beautiful Day”, acompañado por las deliciosas voces femeninas de tan singular formación. La carátula del elepé corresponde a la compañía Globe Propaganda, conocida por sus colaboraciones en diseños de portadas para otras bandas californianas.

Canciones: “White Bird”, “Hot Summer Day”, “Wasted Union Blues”, “Girl With No Eyes”, “Bombay Calling”, “Bulgaria” y “Time Is”.

Músicos: David LaFlamme (violin y voz), Linda LaFlamme(órgano, piano, piano eléctrico, celeste y harpsichord), Hal Wagenet (guitarra), Mitchell Holman (bajo), Val Fuentes (batería), Patti Santos (voz, pandereta, campanas, block y gourd) y Bruce Steinberg (armónica).

Otras portadas: Marryng Maiden (1970), Choice Quality Stuff Anytime (1971) y At Carniege Hall (1972).

“Trilogy” (Atlantic). Tercer disco en estudio de Emerson, Lake & Palmer, grupo británico representativo del rock sinfónico de comienzos de la década de los setenta. El trío, conocido en el ambiente de la música progresiva y más desde su actuación en el Festival de la Isla de Wight, recogía los excesos y bondades de un estilo con excelente aceptación entre un buen número de melómanos. “Trilogy” (1972) demuestra el virtuosismo de los tres músicos ingleses, jóvenes aún pero con una envidiable trayectoria artística. A sus dotes de instrumentistas se añadía una excelente puesta en escena para la época. Bajo el liderazgo del teclista Emerson, cuyo nombre aparece en la mayoría de las composiciones de este disco, excepto “Hoedown”, de Aaron Copland (1900-1990), el grupo interpreta nueve piezas con el rock como base pero con guiños a la música clásica más contemporánea, una línea que mantendría el grupo hasta su disolución a finales de los setenta, aunque habría alguna reagrupación posterior, pero ya sin el éxito de sus primeros años. La carátula del disco fue realizada por el colectivo Hipgnosis.

Canciones: “The Endless Enigma Part One”, “Fugue”, “The Endless Enigma Part Two”, “From the begenning”, “The Sheriff”, “Hoedown”, “Trilogy”, “Living Sin” y “Abaddon’s Bolero”.

Músicos: Keith Emerson (órgano Hammond, piano Steinway, zoukra, moog sintetizador IIIC y mini moog modelo D), Greg Lake (voz, bajo, guitarra eléctrica y guitarra acústica) y Carl Palmer (percusión).

Otras portadas: Emerson, Lake and Palmer (1970), Tarkus (1971), Pictures at an exhibition (1971), Brain Salad Sugery (1973), Wellcome back my friend to the show that never ends (1974) y Love beach (1978).

“New Riders of the Purple Sage” (Columbia). Estreno discográfico en 1971 de New Riders of the Purple Sage con el título del grupo nacido bajo el amparo de Jerry García, alma mater de Grateful Dead y persona siempre muy involucrada con el folk y el country evolucionados. El éxito del country rock entre los jóvenes, en parte a las propuestas de The Byrds, Flyng and Burrito Brothers, Nitty Gritty Dirt Band y otros grupos de finales de los sesenta, contribuyó a la aparición de nuevas bandas de excelentes músicos y compositores sensibles que causaron impacto y a la vez rechazo entre los más puristas de los sonidos campestres norteamericanos. En contraposición a estos últimos, New Riders es un ejemplo de formación de country rock que suena más roquera, dinámica, incluso comercial, pero sin por ello perder la esencia country en sus composiciones, la mayoría del guitarrista John Dawson. Como al principio, el grupo fue una alternativa a Grateful Dead puesta en marcha por Jerry García, éste colaboraría con el banjo y steel guitar, también lo haría su colega de combo Mike Hart en la batería, y Comander Cody al piano. La carátula del disco está firmada por Michael Ferguson y Alton Kelly.

Canciones. “I Don’t Know You”, “Whatcha Gonna Do”, “Portland Woman”, “Henry”, “Dirty Business”, “Glendale Train”, “Garden of Eden”, “All I Ever Wanted”, “Last Lonely Eagle” y “Louisana Lady”.

Músicos: John Dawson (Marmaduke) (guitarra y voz), David Nelson (voz, guitarra acústica y mandolina), Dave Torbert (bajo y guitarra acústica), Spencer Dryden (batería percusión), Micky Hart (batería y percusión) y Commander Cody (piano).

Otras portadas: Powelide (1972), Gypsy Coboy (1972), The Adventures of Panama Red (1973), Home, Home on the road (1974), Brujo (1974), O What a Might Time (1975), New Riders (1976), The Best of the Purple Sage (1976), Who are these guy (1977), Marin County Live (1977) y Vintage NRPS (1986).

“Déjà vu” (Atlantic). Un año después de la grabación de su primer disco, Crosby, Stills and Nash incorporaban a Neil Young como compositor, guitarrista y cantante del supergrupo en aquel tiempo triunfador con sus canciones entre acústicas y eléctricas. Con el canadiense, la banda adquiría un tono más roquero como demostraba en “Deja vu”, el mejor elepé grabado en estudio por esta formación afincada en California. De nuevo, como había pasado con su anterior disco grande, casi todas las canciones son de los mencionados Crosby, Stills, Nash and Young, salvo el himno generacional “Woodstock”, compuesto por la canadiense Joni Mitchell, habitual también, tanto como compositora y cantante como pintora, en los álbumes de los cuatro. Rock, country-rock y algo de psicodelia constituyen los estilos más apreciados en el disco, donde quedaron registradas importantes piezas, como “Carry On”, “Déjà vu”, “Amost Cut My Hair”, “Helpless” o “Country Girl”. Creatividad desbordante y compenetración entre los músicos participantes ayudaron también situar a este disco entre los mejores de comienzos de los setenta. La portada, diseñada por Gary Burden, recoge una fotografía de tono sepia y ambientación "western" del inconfundible Henry Diltz.

Canciones: “Carry On”, “Teach Your Children”, “Almost Cut My Hair”, “Helpless”, “Woodstock”, “Déjà vu”, “Our House Listen”, “8. 4 + 20”, “Country Girl: Whiskey Boot Hill/Down, Down, Down/"Country Girl" (I Think You're Pretty)” y “Everybody I Love You”.

Músicos: David Crosby (guitarra y voz), Grahan Nash (guitarra, teclados y voz), Stephen Stills (guitarra, teclados y voz), Neil Young, armónica, piano, teclados y voz), Dallas Taylor (percussion y batería), Greg Reeves (bajo y percusión), Jerry García (steel guitar y slide guitar) y John Sebastian (armónica).

Otras portadas: Crosby, Stills and Nash (1969), 4 Way Street (1971), So Far (1974), CSN (1977), Daylight Again (1982), Allies (1983) y American Dream (1988).

“El Rayo X” (Ayslum). El californiano David Lindley (1944) es sin duda uno de los más solicitados músicos de la Costa Oeste norteamericano, algo así como el perejil de todas las salsas del pop y rock de los setenta recogidos en una larga lista discos de primeras figuras de dichos estilos. Tras su paso por el grupo psicodélico Kaleidoscope, David se convirtió en dominador de instrumentos de cuerda de todo tipo requerido para grabar con gentes como Jackson Browne, Ry Coder, Warren Zevon, Emmilou Harris, Linda Ronstadt, Crosby, Stills and Nash, America, James Taylor…, hasta que en 1981 decidió grabar su primer disco en solitario con el título “El Rayo X”, nombre también del combo que acompañaba a Lindley. La presentación no pudo ser mejor entre otros motivos porque David no dudó en incluir algunos estándares junto a composiciones propias y de los componentes de su banda. Rock and roll, blues, soul, zydeco, reggae, tex-mex y sonidos caribeños constituyen la base sonora de este excelente elepé que sirvió para que David Lindley se diera a conocer mediante una gira con su grupo en Europa, donde obtuvo una excelente acogida, avalado principalmente por su dominio del directo a pesar de estar considerado como músico de estudio. El diseño de la carpeta del disco es obra de Jimmy Watchel.

Canciones: “She Took off My Romeos”, “Bye Bye Love”, “Mercury Blues”, “Quarter of a Man”, “Ain’t No Way”, “Twist and Shout Medley”, “El Rayo X”, “Your Old Lady Glick”, “Don’t Look Back”, “Petit Fleur”, “Tu-Ber-Cu-Lucas and the Sinus Blues” y “Pay the Man”.

Músicos: David Lindley (bajo, violin, guitarra acústica, guitarra eléctrica, whistle, slide guitar, bandurria y voz), Ras Baboo (percusión y voz), Bob Glaub (bajo), Reggie McBride (bajo), William D “Smitty” (órgano y teclados), Curt Bouterse (dulcimer), Jorge Calderon (voz), Jackson Browne (voz), Garth Hudson (viento y teclados), Bill Payne (órgano) e Ian Wallace (batería).

Otras portadas: Win This Record (1982), El Rayo live (1983) y Very Geasy (1988).

“Kerouac’s last dream” (Guimbarda). El neoyorquino Ramblin’Jack Elliot (1931) ha sobrevivido a diferentes generaciones desde el final de la II Guerra Mundial gracias a su personalidad inquieta y viajera que le ha llevado a codearse con diferentes personajes. Desde sus comienzos como vaquero músico, por medio queda su amistad con los representantes de la beat generation y el reconocimiento de folkies y roqueros, Jack Elliot mantiene intacta la imagen de cantautor comprometido con el ser humano. Para expresarse a sun anchas y comunicar experiencias, sólo necesita una guitarra y canciones propias y ajenas, de amigos o del repertorio popular norteamericano. Los días 24 y 25 de abril de 1980, el cantante y compositor Brooklyn entraba en el Tonsrtudio de St. Blasien de Northeim en la entonces Alemania Occidental para recordar a su amigo y tocayo Jack Kerouac y a toda una generación de inconformistas cuyo legado se mantiene a pesar del paso del tiempo. Este último sueño de Kerouac incluye conocidas piezas de viejos maestros como Woody Guthrie y Roy Acuff, incluso recupera una canción del malogrado Tim Hardin. El diseño de la carátula pertenece a Hartmunt Rosen y Jerken Diederich, que utilizan para la misma una fotografía del primero.

Canciones: “Buffalo Skinners”, “Pretty Boy Floyd”, “Cup of coffeee”, “Roving gambler”, “Blue eyes cryin’in the rain”, “The cuckoo”, “Talkin’Fishin”, “1913 Massacre”, “Carpenter” y “912 Greens”.

Músicos: Ramblin’ Jack Elliot (voz y guitarra).

Otras portadas: The Rambling Boys (1957), Jack takes the floor (1958), Ramblin’ Jack Elliot (1961), Jack Elliot at the Second Fret (1962), Muleskinner (1964), Jack Elliot (1964), Young Brigham (1967) y Hard Travelin (1989).