Edición especial

Alfa y Omega (Polydor) 1975
Noel Soto
Portada: diseño y fotografía de Fernando Garrido. Realización gráfica de Pepe Fernández

Noel Soto realizaba un giro radical en su carrera discográfica con lo que sería cronológicamente hablando uno de los primeros elepés conceptuales en España, dentro del ámbito del rock. De aquella experiencia, Noel decía: “Era en realidad, más que una ópera rock una suite, pues cada canción del disco continuaba al argumento de la anterior. Fue una cosa arriesgada por mi parte, que no se vio coronada por buenos resultados comerciales. Es el único disco mío que no canto nada en mi repertorio actual”. No obstante, tres décadas después, y sin caer en revisionismos interesados, Alfa y Omega guarda la esencia de una parte del mejor Noel, como compositor sobre todo, que va más allá de un estilo, al ofrecer diferentes modos de abordar la canción. No cabe la menor duda que las baladas constituyen lo mejor del álbum, que se imponen, por ejemplo, sobre el instrumental de apertura del álbum, demasiado coyuntural, lo cual no emborrona un elepé cargado de piezas inolvidables: Ahora que somos dos, Vamos a hacer el amor, Flechas en el aire y Sueño de cristal representan una parte de la potencia creadora de Noel Soto.

Canciones: Obertura. Ahora que somos dos. Vamos a hacer el amor. Tú. Nos falta comunicación. Flechas en el aire. Sueño de cristal. Miserere Nobis.

Músicos: Noel Soto (voz, composición y arreglos), Rafael Ríos (guitarras acústica, española y eléctrica), Luis Fornés (composición, arreglos, piano, clavecín, órgano, campanas, piano Fender, Elka, moog y voz), Luis Cobos (sintetizador Roland y flauta), Andrés Olaegui (guitarra eléctrica, caja y voz), Alfredo Lozoya (bajo), Ernesto Herrero (batería y percusión), Luis Superati (batería), Mary Javison (coros), Regina (coros), Juan Salvador Seguer (trompa), Pedro Gómez Lomba (trompa), J.L. Izaguirre (composición, arreglos, producción y voz) y J.L. Fuente (producción, composición, arreglos, batería y arpa del Nepal) y A. Velázquez (producción).

Más portadas: 3357 (1974), El arca de Noel (1976), A ti que me quieres bien (1981), Esperando el maná (1984), Las chavalas de mi barrio (1987), El rey del blues (1993), Caramelo de luna (1998), La banda de Noel (2005) y Diez (2007).

El Directo (Premier Music) 2004
Limones
Portada: diseño gráfico Gonzalo Camarero

Limones, grupo ferrolano con algo más de dos décadas de pop rock en su currículo, emergió con fuerza en el cambio de milenio, hasta el punto de poner en circulación dos discos en 2004, entre ellos este doble cedé grabado en directo, un año antes, en la sala madrileña La Botellita, pues en la capital el combo gallego ha gozado siempre de un seguidores y seguidoras que, como ocurre en este álbum, se atreven a corear las piezas más representativas de su carrera musical. En total son 30 canciones las grabadas en este doble cedé, entre las que se encuentran las clásicas Que fue de ti, Trenes sin destino, El canto de la sirena, Es mejor o Ferrol, muy en la onda de pop de estribillo fácil, guitarras limpias y algún instrumento de apoyo, teclados, armónica, gaita gallega y percusiones varias, que conforman el sonido más amable de un estilo lúdico, sin complicaciones y para disfrutar. El resto del largo repertorio del directo lo conforman canciones más actuales y alguna versión, como Acuarela, de Toquinho.

Canciones: CD 1; Que fue de ti. Trenes sin destino. Acuarela. Camino de tierra. El tiempo pasará- No está mal la soledad. Diez cañas. Es mejor. Hacia algún lugar. Mi mejor amiga. El canto de la sirena. El escenario de un club. Horizontes. El camino sin ti. Dame tu amor. Olas. CD 2: Marea negra. Inocentes. Vuelvo a casa. Contrabando y surf. Ya lo ves. Por toda la tierra. Ferrol. Te voy siguiendo. Hace mucho tiempo. Igual de lejos igual de cerca. El cuchara. Lluvia. Sun sun sun. La botellita.

Músicos: Santi Santos (guitarra y voz), Landy Vigo (bajo y coros), Juan Naya (guitarras y coros) e Iván Ramos (batería y coros). Javier Urquijo (armónica y coros), César Álvarez, Manolo Casta y Nacho Álvarez (coros y percusiones), Juan de Dios (teclados y coros), Ángel Sanluis (percusión), Laura Amado (coros) y José Ramón Bugliot Buggy (gaita y flautas).

Más portadas: Sun (1987), Sube la marea (1989), Donde acaba el mar (1990), Música clásica (1992), Por las estrellas (1993), Amigos (1995), 7 mares (1997), Volver a casa (2001), Camiño das estrelas (2004) y Palabra (2006).

Apunte: El proximo disco de los Limones se titulará ¡Sigue! y saldrá a la venta el próximo mes de julio en la discográfica Carlitos Records.

Choca esos cinco (CBS) 1979
Keltia
Portada: R. Vigil

Keltia es el nombre de un dúo gallego que a finales de los setenta grabó su único disco, un trabajo desconocido para la mayoría del público de la época, salvo la excepción de los aficionados al folk de Galicia, aunque en esta grabación hay una orientación más pop que ortodoxias de música de raíces. Piezas de compositores gallegos y algunos clásicos, como son las adaptaciones de poemas de Rosalía de Castro –Maio Longo, Adiós Ríos, Adiós Fontes o Doce sono, así como la versión del gran José Afonso que da título al disco y a la canción que lo abre. Sonido acústico, composiciones bilingües y buenos juegos de voces son las características de este disco singular, pues no hubo continuidad de dúo. Uno de sus miembros, Juan Ramón Gayoso (rubio de la fotografía) ejerce de presentador popular y de éxito en la Televisión de Galicia, donde desde más de una década obtiene altas audiencias con el programa Luar.

Canciones: Choca esos cinco. Maio longo. Dormidas calles. Adiós ríos, adiós fontes. Millo verde. Marrón. Os mariñeiros. Para no decirte nada. Doce sono. Vuelvo a casa.

Músicos: Pedro Guerrero (guitarras acústicas y mandolinas) y Joaquín Blanco (gaitas, whistles, bombardas, flautas, cromornos y percusión)

The White Brothers (Guimbarda) 1979
The White Brothers
Portada: fotografías de Kalmar Zabarsky, Peter Winblad, Jan Lindgren

The White Brothers tres hermanos aficionados a la música desde muy jóvenes, formaron parte de The Kentucky Colonels en 1962, se volvieron a reencontrar en 1973 para poner en marcha The White Brothers, entre ellos estaba el guitarrista Clarence White (1944-1973), que acababa de abandonar The Byrds. A mediados de los sesenta se comenzó a tener conciencia de que la música bluegrass no era una mera aportación al sonido comercial de Nashville, ni un breve estallido de curiosidad que pronto se iba a extinguir. El bluegrass era, como la gente empezaba a darse cuenta, una forma distinta de música que tenía no sólo un presente (que consistía en la aparición de discos, conciertos, festivales), sino también un pasado y un futuro. Clarence White –el desaparecido miembro de los Byrds- y sus hermanos formaron este grupo de bluesgrass, considerado como la segunda edición de los Kentucky Colonels. En una gira por Suecia durante 1973, se grabaron estas alegres canciones rebosantes de ritmo. Tristemente los White Brothers no iba a continuar juntos por mucho tiempo; el tour sería una de sus últimas actuaciones donde aparecerían juntos. El 15 de agosto de 1973 moría Clarence White al ser golpeado por un coche cuando recogía su equipo después de una actuación en Palmdale, California -recogido del libreto incluido con el disco-. En este único elepé de The White Brothers se encuentran piezas tradicionales, de Bill Monroe e incluso Tom Paxton.

Canciones: Tell My Baby Why You Been Gone So Long. Banjo Boys Chimes. Last Thing On My Mind. Sally Goodin. Take A Whiff On Me.Rawhide. If You´re Gonna Love Me. I´m Blue, I´m Lonesome. Alabama Jubilee. You Won´t Be Satisfied That Way. Soldier´s Joy/Black Mountain Rag. I Know What It Means To Be Lonesome. Black Berry Blossom. New River Train.

Músicos: Clarence White (guitarra y voz), Roland White (mandolina y voz), Eric White (bajo) y Alan Munde (banjo y armonía vocales).

Más portadas: Con The Kentucky Colonels; New Sound At Bluegrass (1963), Appalachian Swing (1964) y Long Journey Home (1964), Con Muleskinner; Muleskinner (1973); Con Nashville West, Nahsville West (1976). Recopilatorios de Clarence White; 33 acoustic Guitar Instrumentals (200) y Tuff & Strings. Session 1966-1968 (2003).

Apunte: No recojo la discografía de Clarence White con The Byrds, porque saldrá cuando se incluya un disco del grupo en la época en que tocó el guitarrista desaparecido.

Hurt So Bad (Capitol) 1991
Early Sixties Soul 1960-1965. Varios
Portada: Capitol

Hurt So Bad es el título del disco recopilatorio de la serie las edades del rock de Capitol Records, una docena de elepés indispensables para disfrutar de la música popular norteamericana de las décadas de los 50, 60 y 70 del siglo pasado. En el caso que aquí se aborda, son canciones representativas del soul primerizo, hecho desde discográficas de música negra como Sue y Minit, respectivamente de Nueva York y Nueva Orleans, dos lugares diferentes y dos formas distintas de entender la música, aunque en el fondo todo confluye en la música con más alma del patrimonio negroamericano. Se pueden escuchar a Ike &Tina Turner en sus mejores momentos de gloria y despegue hacia la fama, A Fool In Love, e It’s Gonna Work Out Fine, atestiguan las buenas formas del mítico dúo antes de traspasar las fronteras de su país de origen. Clásica es la canción Cry Baby, interpretada por Garnet Mimms & The Enchanters, que unos años después popularizaría Janis Joplin. Little Anthony & The Imperials, Aaron Neville, Mar Jhonson, Inez Foxx, Irma Thomas o Ernie K-Doe son algunos de los artistas que aportaron su talento a otro estilo de soul que competía eficientemente contra los grandes de dicho estilo, y colocó nombres y canciones en las listas de grandes éxitos de los sesenta.

Canciones: A Fool In Love.Ooh Poo Pah Doe. Cry Baby. That’s How Heartaches Are Made. Hurt So Bad. I Know. Over You. It’ s Gonna Work Out Fine. Mother-In-Law. Mockingbird. Think. Wish Soimeone Would Care. A Certain Girl. She’s With Her Other Love.

Grupos, solistas y músicos: Ike & Tina Turner. Jessie Hill. Garnet Mimms & The Enchanters. Baby Washington. Little Anthony & The Imperials. Barbara George. Aaron Neville. Ernie K-Doe. Marv Johnson. The O’Jays. Inez Foxx. Jimmy McCracklin. Irma Thomas. Ernie K-Doe. Leon Hayward.

Más portadas: In The Still Of The Night. Let The Good Times Roll. Only America. I Want To Take You Higher. Todos de Capitol-1991.

Small Faces (Deram) 1966
Smal Faces
Portada: diseño de The Wole Design Co. Ltd

Small Faces el grupo más representativo del movimiento mod e influyente banda en otros combos británicos. Con una apuesta clara por el r&blues acelerado, gritón y carnal, no es extraño que abriese su primer elepé con Shake, de Sam Cooke, aunque las miras del cuarteto se orientasen también hacia el soul, la psicodelia y el rock duro, como se puede comprobar en E Too D o You Need Loving. No obstante, el estreno discográfico de los caras pequeñas se completa con auténticos cantos generacionales como You Better Believe It, It’s Too Late, Onte Night Stand, Sorry She’s Mine o Sha La La La Lee. Eran los tiempos cuando el Reino Unido pisaba fuerte en la música pop, hasta el punto de que algunos celebrados compositores del otro lado del Atlántico contribuyesen con sus canciones al ascenso de grupos británicos como los Small Faces, que en su primer disco incluyen piezas de Mort Shuman y Jerry Ragovoy.

Canciones: Shake. Come On Children. You Better Believe It. It’s Too Late. One Night Stand. What’ Cha Gonna Do About It. Sorry She’s Mine. Own Up Time. You Need Loving. Don’t Stop What You Are Doing. E Too D. Sha La La La Lee.

Músicos: Steve Marriot (guitarra y voz), Ronnie Plon Lane (bajo y voz), Kenney Jones (batería), Jimmy Winston (teclados y voz), que fue sustituido por Ian Mac McLagan (órgano, guitarra y voz).

Más portadas: Small Faces (1967), Ogdens’ Nut Gone Flake (1968) y Autum Stone (1969).

Apunte: La edición remasterizada del primer elepé de Small Faces en formato cedé incluye los bonus traks: Shake (versión para el EP francés), Come On Children (versión EP francés), Ow Up Time (Extended version) y E Too D (versión EP francés).

É aí (Zouma Records) 2000
Mugardos
Portada: ilustración de Antonio Serrano
Mugardos, Xavier, es un cantautor gallego surgido a nivel discográfico en los últimos años de la década de 1990 que grabó su segundo cedé para Zouma Records en una línea de búsqueda de nuevas melodías para la canción en su idioma natal. De esta forma conecta con distintas músicas, en especial con la brasileña, sobre todo bossa nova y samba, Fu fa, O que ferve na cociña, Eu en ti, A fume de carozo, Vou tentar viver en paz o Pracer terrenal, casi todo, aunque también hay otras orientaciones que transitan más o menos por lo que ahora se conoce como chill-out, E aí, sin que por ello pierda originalidad la propuesta, o influencias del folk y el jazz en el conjunto de las diez piezas. El disco se completa con la aportación de excelentes músicos y voces que colaboran en la puesta a punto de una música de tono adecuado y palabra precisa, como se ponía de manifiesto en la presentación de É aí.

Canciones: É aí. Fu fa. Canción en fa. O que ferve na cociña. A lúa. Respirar. Eu en ti. A fume de carozo. Vou tentar viver en paz. Pracer terrenal.

Músicos: Xavier Mugardos(guitarra, percusión y voz), Marcos Teira (guitarra), Héctor Lorenzo (guitarra), Suso Alonso (teclado), Santi Cribeiro (acordeón), Guadi Galego (gaita), Quin Farinha (violín), Alfonso Calvo (bajo), Xacobe Gallego (percusión), Elías (Casano (percusión), Paloma Suances (voz), Pedro Generelo (voz), María Caramés (voz), Ángeles Lago (voz), Terela Grandín (voz), Najla Shami (voz), Xosé Vaamonde (voz), Ramón Bermejo (voz) y Héctor Lorenzo (voz).

Más portadas: O sol que vai chegar (1998).

Beginnings (Atco) 1973
The Allman Brothers Band
Portada: diseño Sue Poyneer y fotografía de Check Pulin


La banda The Allmans Brothers Band enseguida recuerda el mejor rock sureño de los años setenta, pero antes los hermanos fundadores de la citada formación de Georgia habían trabajado duramente para dar con el sonido que les encumbró. En España, los dos primeros elepés no fueron editados hasta el año 1973 en el álbum doble Beginnings, que incluye The Allmans Brothers Band (1969) y Idlewild South, sin duda los mejores discos de estudio del sexteto. Los discos de los comienzos de A.B.B. sientan las bases de lo que será su mejor sonido, el blues rock, con algunas influencias de jazz, soul, gospel y country, que aparecerá y desaparecerá hasta la actualidad con distintas formaciones de la The Allmans BB, que ya no fue la misma desde la muerte de dos de sus puntales: Duanne Allman y Berry Oakley, pero esa es otra historia. La música queda como siempre por encima de leyendas y realidades, así en este doble están a buen recaudo clásicos de la talla de Black Hearted Woman, Dreams, Whipping Post, Midnight Rider o In Memory Of Elizabeth Reed, a los que se añaden acertadas y renovadas versiones de los blues Trouble No More (Muddy Waters) y Hoochie Coochie Man (Willie Dixon).

Canciones: Don’t Want You No More. It’s Not My Cross The Bear. Black Hearted Woman. Trouble No More. Every Hungry Woman. Dreams. Whipping Post. Revival. Don’t Keep Me Wonderin’. Midnight Rider. In Memory Elizabeth Reed. Hoochie Coochie Man. Please Call Home. Leave My Blues At Home.

Músicos: Duanne Allman (guitarra eléctrica, slide y guitarra acústica), Gregg Allman (órgano, piano y voz), Dickey Betts (guitarra y slide), Berry Oakley (bajo y voz), Butch Trucks (batería y percusión) y Jaimoe (batería y percusión).

Más portadas: Seven Turns (1990), Shades Of Two Worlds (1991), Evening With The Allman Brothers Band (1992), The Fillmore Concerts (1992), Where In The Beging (1994), 2nd Set (1995), Mycology (1998), Peakin’ At The Beacon (2000) y

Apunte: The Allman Brothers continúa rodando de gira en gira con tres de los miembros originales, Gregg Allman, Butch Truck y Jaimoe, que tocan con gente más joven como Dereck Trucks, Warren Haynes, Oteil Bubridge y Marc Quinones, quienes a su vez desarrollan su actividad también en otras bandas.

Grateful Dead (Warner Bros) 1967The Grateful Dead
Portada: diseño de Mouse Studios, collage de Kelley y fotografía de Herb Greene

The Grateful Dead se estrenaban discográficamente cuando la banda de San Francisco contaba con seguidores fieles y reputación de competentes músicos. Banda más de directos que de estudio, el primer elepé de la banda registrado en Los Ángeles en plena expansión del rock psicodélico, ofrecía un variopinto repertorio que bebía en fuentes estilísticas bastante clásicas para un grupo considerado rompedor. Blues, folk, country y rock and roll son las referencias sonoras de Grateful Dead, cuya imagen callejera y freak de los comienzos no impedía al combo californiano la entrada en el repertorio de Sonny Boy Williamson (Good Morning Little School Girl), Jesse Fuller (Beat It On Down The Line) o Noah Lewis (New, New Minglewood Blues y Viola Lee Blues), es decir blues urbano, folk blues y jug band, pero también esencias de rock de garaje, guitarras ácidas y teclados sinuosos en las piezas del grupo liderado por Jerry García, por ejemplo The Goleen Road (To Unlimited Devotion), Cold Rain And Snow o Cream Puff War.

Canciones: The Golden Road (To Unlimited Devotion). Beat It on Down the Line. Good Morning Little School Girl. Cold Rain and Snow. Sitting on Top of the World. Cream Puff War. (Walk Me Out in the) Morning Dew. New, New Minglewood Blues.Viola Lee Blues.

Músicos: Jerry Garcia (guitarra y voz), Bob Weir (guitarra y voz), Ron "Pigpen" McKernan (teclados, armónica y voz), Phil Lesh (bajo y voz) y Bill Kreutzmann (batería).

Más portadas: Grateful dead Documentary (2001), Steppin’ Out With The Grateful Dead: England ’72 (2002), Closing Of Winterland (2003) y Rare Cuts And Oddities 1966 (2005).

Apunte: Para la edición en cedé de 2003, Rhino Records incluyó los bonus traces Alice D. The Millionaire, Overseas Stomp (The Lindy), Tastebud, Death Don't Have No Merc, Viola Lee Blues" (edited version) (Lewis) y Viola Lee Blues (live at Dance Hall - Rio Nido, CA 9/3/67).

 

A puerto (BOA Records) 2000
Magnatiz
Portada: diseño Inocuo


Magnatiz, quinteto de hip hop de Barcelona, ofrecía en su primer disco de larga duración un sonido fuerte que situó a la banda entre las favoritas de su estilo a nivel nacional. A pesar del talento y estilo propio, Magnatiz no llegó a pasar del segundo disco, pero quedaron su energía creativa y su sonido caliente que causó impresión incluso fuera de los circuitos del rap. Con la colaboración de Nach Scratch, Vicky, Leyla, Arma Blanca y Freak XX, A puerto contiene piezas como Beatboxeando, Hombre de Oro, Sube al cielo y la canción que da nombre al cedé, todas ellas representativas de un sonido diversificado dentro del hip hop del nuevo milenio. Para la crítica Magnatiz era ego y lujo, lujo en calidad de vida, lujo musical, lujo auditivo, en variedad y en libertad para con sus miembros, quienes practicaban un sonido bruto, porque “por muy suave que sea la producción de una canción, por muy suaves que sean las voces en un momento dado, la sonoridad de Magnatiz no es suave”.

Canciones: Atracando. A Puerto. Hombre de Oro. Ciudad Maravilla. Magnatiz carro. Dum Dum Hai. No. Me he acostumbrado. Palabrutas. Beatboxeando. Yo soy esa. Si tuviera. Sube al cielo. Soma san más. Zarpando.

Integrantes: sOmA San, Zpú, Loren, Shuga Wuga y Papi Chavez.

Más portadas: Rara Avis (2002).

Apunte: Dos de los miembros de Magnatiz, Shuga Wuga y Loren continúan en activo en el mundo del rap hispano con grabaciones y actuaciones en directo.

Canción ecuatoriana (Movieplay) 1977
Jatari
Portada: dibujo de una cerámica de la fase Tuncahuan (500 A.C.-500 D.C.)

Jatari se constituye como grupo musical en Ecuador durante el año 1971 como respuesta a la influencia de la música popular de Chile por medio de músicos y cantores como Quilapayun, Inti-Illimani y Víctor Jara. Mediante la investigación del canto de su país, los miembros de Jatari pudieron también difundir el rico folklore de Ecuador, que en este disco ofrece sanjuanito, bomba, capishca, tonada, saltashpa y carnaval, interpretado con instrumentos nativos que el grupo se encarga asimismo de dar a conocer, instrumentos de viento, percusión y cuerda. Con ese trabajo de investigación, interpretación y difusión, el quinteto Jatari demuestra que la música ecuatoriana no es monótona ni tien el carácter de percusiva, porque la música nativa es esencialmente melódica y muy variada en sentimiento y en carácter, frecuentemente acompañada de ritmos dinámicos y obsesionantes, según Pedro Traversari, quien añadía que la música continuaba siendo en la década de 1970 "la fuerza vital en las comunidades indígenas y forma parte integral de la vida social de los pueblos; por lo mismo, cuando hablamos de música e instrumentos, lo hacemos partiendo de la raíz cultural indioamericana considerando a Latinoamérica como una sola patria y nos referismos a países o lugares particulares ùnicamente por razones de método”.

Canciones: Peguche tiu. La flor del café. San Juan de Imbaquingo. Ananay. La venada. El pilche de chicha. Tonada Chimborazo. El chimbadito. Canchano vago. Mi negra guitarrita. Coplas del carnaval de Licto.

Músicos e instrumentos utilizados: ocarinas, flacuras, dulzainas, pingullo, fondador, bombo, tambor, guiro, cencerro, quena, zanpoñas, capador, guitarra, charango y tiple.

Más portadas: El grito de la libertad (1976).

Platino (Manzana) 1999
Los Sabandeños
Portada: diseño de Rodrigo Cornejo y fotografía de David Serni

Los Sabandeños constituyen la referencia de la canción canaria por antonomasia, aunque su labor artística va más allá de las islas hasta el punto que el grupo ha conectado sin problemas con otras músicas, en especial de países latino americanos, como se pone de manifiesto en este disco conmemorativo del medio centenar de grabaciones realizadas hasta 1999 por la citada formación. En aquel año se puso a la venta un recopilatorio que recogía piezas de discos lanzados entre 1993 y 1998. De la media docena de cedés salieron 17 canciones de las 20 incluidas en Platino. Las composiciones inéditas llevan los títulos El cuarto de Tula, son montuno, que abre el disco; la isa Por Aguere, con la voz solista de Candelaria González, y el pasodoble Islas Canarias, nueva versión, que cierra el recopilatorio. Las restantes canciones están relacionadas con Cuba, Méjico, Argentina, Venezuela y Canarias, entre ellas están El unicornio, de Silvio Rodríguez, que la canta junto al grupo isleño, el clásico tanto Madreselva o el añejo bolero Mirando al mar, aunque también hay que mencionar Techos de cartón, del venezolano Alí Primera. El recopilatorio confirma lo dicho, Los Sabandeños no se limitan a un estilo, más bien acopian de aquí y allá con especial buen gusto en la elección y sensibilidad en la interpretación.

Canciones: El cuarto de Tula. Viajera. Cómo fue. Mirando al mar. El unicornio. Te cuento cómo vivo en Tenerife. Aquella tarde. Aurora. Oh! Vida. El mar. Envidia. Techos de cartón. Por Aguere. Sombra del nublo. Marinera. Madreselva. Mar y cielo. Saltonas y seguidillas del canario. Tambor de sequías. Pasodoble Islas Canarias.

Músicos y voces: Los Sabandeños. Director, Elfidio Alonso Quintero. Tenores 1º, Agustín González, Agustín Toledo, Alberto Bacallado, Fernando Betancort, Gonzalo Hernández, José Manuel Mena y Manuel Acosta. Tenores 2º, Ángel Palazón, Elfidio Alonso Palazón, Héctor González, Juan Díaz, Pedro Delgado y Pedro Serrano. Barítonos, Américo Melián, Ángel Diego García, José Manuel Ramos, Carlos García, Javier González y Jaime Herrera. Bajos, Elfidio Alonso Quintero, Jesús Santana y José Alberto Padilla. Instrumentos, Genaro Torres, Felipe González, Francisco Torres, Manuel Alonso, Ramón García, Santiago Torres y Fernando García. Invitados, Candelaria González (voz en Por Aguere), Pancho Amat (tres en El cuarto de Tula) y Roberto Riverón (baby bass en El cuarto de Tula), Silvio Rodríguez (voz solista en El unicornio azul), Jorge Valdano (recitado en Te cuento cómo vivo en Tenerife), Beni Moré (solista en Oh! Vida, Mario Benedetti (recitado en Techos de cartón), Alfredo Kraus (solista en Sombra del nublo).

Más portadas: Desde el año 1990. 25 aniversario (1990), A la luz de la luna (1990), Íntimamente (1991), Amor y carnaval (1992), Canario (1993), Atlántida (1994), Bolero (1995), Mar (1996), Gardel (1997), 19 nombres de mujer (1998), Canarias canta (1999), Tres reyes magos (2000), Al aire de un bolero (2001), La música y la palabra (2001), Teide y nublo (2001), Con Latinoamérica (2002), Dos estilos (2002), Cuba profunda (2005), Diamante (2006), 40 años en concierto (2007) y Personajes (2007).

Apunte: Los Sabandeños grabaron con la cantante María Dolores Pradera el disco Al cabo del tiempo (2006), en la que el grupo canario y la cantante madrileña insisten en el repertorio de música latinoamericana.

El rastro (12)

Pic-Nic

Hispavox

1967

• Callate niña
• Negra estrella

Country Music People (Guimbarda 1981)

Varios. Selección de Tony Byworth

Portada: Guimbarda

“Difícilmente nos podremos volver a encontrar con una visión panorámica de la música country de los Estados Unidos tan espléndida como la presente. Una música country joven, brillante y virtuosista, y sin el manierismo decadente del denominado sonido Nashville. Y no es que los músicos que comparten estos surcos no hayan pisado ese emporio de la industria musical –muchas de las canciones de Country Music People han sido precisamente grabadas allí –sino que con una visión clara han puesto manos a la obra de renovar un género de música muy degradado en los últimos tiempos, debido a la barbada explotación a que se ha visto sometido. Para ello sin embargo no han adoptado una postura purista o elitista anclada en el pasado, sino que con perspectiva de futuro utilizan todos los adelantos que la técnica y las nuevas experiencias musicales ponen a su alcance.
Compositores, cantantes, guitarristas, violinistras, y un sinfín de músicos de primer orden, artistas que regularmente graban en sellos tan prestigiosos como Flyng Fish, Sonet,Takoma, Rounder y Blue Canyon, algunos conocidos ya por fieles aficionados a Guimbarda, otros en vías de serlo con este doble álbum, nos abren su ventana particular, para que todas juntas de par en par aparezcan como un transparente frontispicio de la mejor música rural de los Estados Unidos. Esto es: bluegrass, western swuing, newgrass, cajun, blues, country rock, old-time, country-folk”. Presentación del disco doble.

Disco 1Cara A
1. Dough Jeringan........Panhandle rag---Rag de pedir limosna….2'52”. Autor: L.McAuliffe. Productor: Michael Melford. Músicos: Vassar Clements, violín. D.J. Fontana: batería. Extraído del álbum: “Hillbilly jazz”. 1975. Compañía discográfica: Flying Fish.
2. John Hartford..........Gentle on my mind---Amable en mi pensamiento....4´32”. Autor: John Hartford. Productor: Michael Melford. Músicos: Bebby Martin, violin. Sam Bush: mandolina. Buddy Emmons: steel guitar. Hargus “Pig” Robbins, piano. Extraído del album: “All in the name of love”. 1977. Compañía: Flying Fish.
3. The Dillards....... Gunman's code---Código pistolero...2´53”. AutorMurray. Productor: Rodney Dillard y Don Gallese. Músicos: Rodney Dillard, guitarra. Dean Webb, mandolina. Jeff Gilkinson, bajo. Paul York, batería. Bill Ray Latham, guitarra. Extraído del album: “The Incredible LA Time Machine”. 1977. Compañía: Flying Fish.
4. Buddy Emmons & Buddy Spicher.….Broken down in tiny pieces---Descompuesto en piececitas…3´01”. Autor: Adrian. Productor: Michael Melford. Músicos: Randy Goodrum, piano. Kenny Malone, batería. Janie Frickie, voz. Extraído del album: “Buddies”. 1977. Compañía: Flying Fish.
5. The Red Clay Ramblers..... Mississippi Delta Blues---Blues del Delta del Misisipi..3´11”. Autor: J. Rodgers. Productor: TR.C.R., A. Gerald, B. Kaplan y N. McElroy. Músicos: Craver y Thompson, voces y guitarras. Jack Herrick, trompeta. Bill Hicks, violin. Jim Watson, bajo y mandolina. Extraído del álbum: Twisted laurel. 1977. Compañía: Flying Fish.
6. Mike Auldridge........... Botton dollar---Último dólar....2´41”. Autor: B. Shaver/D. Finley. Productor: Mike Auldridge. Músicos. John Starling, guitarra rítmica. David Bromberg y G. Mule, guitarras. Tom Gray, bajo. Linda Ronstadt y F. Starling, voces. Extraído del álbum: “Blues & Bluegrass”. 1973. Compañía: Tacoma.
7. Curly Chalker.......... Alberta bound---Límite de Alberta…3´08”. Autor: Gordon Lightfoot. Productor: Sam Charters. Músicos: Charlie McCoy, armónica. P. Walden y H. Bradley, guitarras. Bob Moore, bajo. Buddy Harmon, batería. Extraído del album: “Nashville sundown”. 1976. Compañía: Sonet.
8. Vassar Clements..... It´s dark outside---Está oscuro fuera….2´34”. Autor: Weiss/Cooley. Productor: Michael Melford. Músicos: Doug Jeringan, steel guitar. David Bromberg, guitarra. D.J. Fontana, batería. Extraído del álbum: “Hillbilly jazz”. 1975. Compañía: Flying Fish.

Disco 1
Cara B
1. Benny Martin……Smell good on sunday---Huele bien en domingo…4´17”. Autor: Martin/Monday. Productor: Michael Melford. Músicos: John Hartford, banjo. Lester Flatt, guitarra. Buddy Emmons, pedal steel guitar. Buddy Spicher, violin. Extraído del album: “Tennesse Jubilee”. 1976. Compañía discográfica: Flying Fish.
2. Steve Young...... Lonesome, on´ry & mean---Sólo, intractable y mezquino...3´32”. Autor: S. Young. Productor: Paul Tanner. Músicos: Charlie McCoy, armónica. Buck Graves, drobo. Bobby Thompson, bajo. Weldon Myrick, steel guitar. Extraído del album, “Seven bridges road”. 1976. Compañía: Blue Canyon.
3. Buddy Emmons..... Orange blossom special---Azahar especial…2´20”. Autor: Rose. Productor: Michael Melford. Músicos: Leon Rhodes, guitarra. Bud Logan, bajo. Karl Himmel, batería. Extraído del álbum: “Steel Guitar”. 1976. Compañía: Flying Fish.
4. John Hartford....... “Don’t´leave you records, in the sun”---No dejéis los discos al sol…2´25”. Autor: J. Hartford. Extraído del disco: “Mark Twang”. 1976. Compañía: Flying Fish.
5. Les Freres Balfa...... J´ai passé devant ta porte---He pasado por delante de tu puerta…2´20”. Autor: Tradicional arreglada por Balfa. Productor: Sam Charters. Músicos: Natham Abshire, acordeón. Dewwey Balfa y M. Fontenot, violines. Rodney Balfa, guitara. J.W. Pelsia, steel guitar. Tony Balfa, batería. Extraído del álbum: “The Cajuns”. 1973. Compañía: Sonet.
6. Mike Auldridge......Silver threads among the gold---Hebras de plata entre el oro........3´42”. Autor: Tradicional arreglada por Auldridge. Productor: Jim Mugiré. Músicos: Buck “Uncle Josh” Graves, dobro. David Bromberg, guitarra. John Duffy, mandolina. Tom Gray, bajo. Beau Eldridge, banjo. Extraído del album: “Drobo”. 1973. Compañía: Takoma.
7. Lester Flatt...... My cabin in Caroline---Mi cabaña en Carolina...3´14”. Autor: Flatt/Scruggs. Productor: Michael Melford y Lance LeRoy. Músicos: Curley Sechler, mandolina. Kenny Ingram, bajo. Paul Warren, violin. Charlie Nixon, dobro. Marty Stuart, guitarra. Jack Hick, bajo. Extraído del album: “Lester Raymond Flatt”. 1977. Compañía: Flying Fish.
8. Buddy Emmons…..End of the line---Fin de la línea…2´ 10”. Autor: Gimble/Wills. Productor: Michael Melford. Músicos: Johnny Gimble, violin. Jargus “Pig” Robbins, piano. Leon Rhodes, guitarra. Extraído del álbum: Sings Bob Wills”. 1976. Compañía: Flying Fish.

Disco 2
Cara A
1. Benny Martin….Sunny side of the mountain---Ladera soleada de la montaña…2´40”. Autor: Gregory. Productor: Michael Melford. Músicos: John Hartford, banjo y voz. Lester Flatt, guitarra. Buddy Emmons, dobro. Curley Sechler, mandolina. Extraído del album: “Tennessee Jubilee”. 1976. Compañía: Flying Fish.
2. Steve Young.... Montgomery in the rain---Montgomery bajo la lluvia…4´05”. Autor: S. Young. Productor: Paul Tanner. Músicos: Charlie McCoy, armónica. Weldon Myrick, steel guitar. The Holliday Singer, Riser, The Nashville Edition, voces. Extraído del album: Seven Bridges Road”. 1976. Compañía: Blue Canyon.
3. Doug Jeringan y Vassar Clements... Little rock getaway---Fuga de Little Rock…2´10”.Autor: Sullivan. Productor: Michael Melford. Músicos: D.J. Fontana. Extraído del álbum: “Hillbilly Jazz”. 1976. Compañía: Flying Fish.
4. Nathan Abshire....... Jolie blonde---Hermosa rubia…2´37”. Autor: Tradicional arreglada por Abshire. Productor. Sam Charters. Músicos: Preston Manuel, guitarra. Sady Courville, violín. Eddie Richard, triángulo. Extraído del album: “Good times killin me”. 1978. Compañía. Sonet.
5. The Dillards…..Old cane press---Vieja prensa de caña…3´37”. Autor: Johnson. Productor: R. Dillard y D. Gallese. Músicos: Billy Ray Latham, banjo. Jeff Gilkinson, voz y bajo. Rodney Dillard, guitarra. Dean Webb, mandolina. Paul York: batería. Extraído del álbum: “The Incredible LA Time Machine”. 1977. Compañía: Flying Fish.
6. Eric Andersen..... Waiting for a train---Esperando un tren…3´03”. Autor: J. Rodgers. Productor: G. James, A. y H. Taum. Músicos: Happy Taum, banjo. John Sebastián, armónica. Extraído del álbum: “Woodstock Mountains”. 1977. Compañía: Rounder.
7. John Hartford….Somewhere my love---En algún lugar mi amor…2´36”. Autor: Jarre. Productor: Michael Melford. Músicos: Benny Martín, violín. Kenny Malone, batería. Roy Husky Jr., bajo. Martín y Mee Wiseman, voces. Extraído del álbum: “Nobody Knows what you do”. 1977. Compañía: Flying Fish.
8. George Thorogood & The Destroyers….Cocaine blues---Blues de cocaine. 2´50”. Autor: Arnell/Nichols. Productor: G. Thorogood, K. Irvin y J. Nagy. Músicos. G. Thorogood, guitarra. Billy Blough, bajo. Jell Simon, batería. Extraído del álbum: “Move it on over”. 1978. Compañía: Rounder.

Disco 2
Cara B
1. Gordon Terry….San Antonio rose---Rosa de San Antonio...2´40”. Autor: Wills. Productor: Michael Melford. Músicos: Vassar Clements: violín. Doug Jeringan: steel guitar. Extraído del album: “Hillbilly Jazz”. 1976. Compañía: Flying Fish.
2. John Hartford, Doug Rodney Dillar.... Lost in a world—Perdido en un mundo...3´02”. Autor: R & L. Dilllard. Productor: Michael Melford. Músicos: Buddy Emmons, steel guitar. Jeff Gil Kinson, armónica. Extraído del álbum: “Dillard, Hartford, Dillard”. 1977. Compañía: Flying Fish.
3. Lester Flatt..... Some old day---Algún día de antaño…2´40”. Autor: Certin/Stacy. Productor: Michael melford y Lance LeRoy. Músicos: Curley Schler, mandolina. Kenny Ingram, banjo. Pauel Warren, violin. Charlie Nixo, dobro. Marty Stuart, guitarra. Jack Hick, bajo. Extraído del album: “Lester Raymond Flatt”. 1977. Compañía: Flying Fish.
The Red Clay Gamblers…..Milwaukee blues---Blues de Milwaukee. 2´28”. Autor: C. Poole. Productor: T.R.C.R. y Bill McElroy. Músicos: Jim Watson, voz y mandolina. Mike Vraver, piano. Bill Hicks, violín. Tommy Thompson, banjo. Jack Hernick, bajo. Extraído del álbum: “Merchants Lunch”. 1977. Compañía: Flying Fish.
4. Mike Auldridge.... It´s over---Se acabó…2´57”. Autor: tradicional arreglada por Auldridge. Productor: Jim McGuire. Músicos: David Bromberg, guitarra. Extraído del álbum: “Dobro”. 1973. Compañía: Takoma.
5. Buddy Emmons... Bottle boogie baby---Boogie de la botella negra. 2´30”. Autor: McKinney. Productor: Michael Melford. Músicos: Johnny Gimble, violin. Hargus “Pig” Robbins, piano. Leon Rodees, guitarra solista. Phil Baugh, guitarra rítmica. Extraído del álbum: “Sing Bob Wills”. 1977. Compañía: Flying Fish.
6. Norman Blake….McKinley´s blues---Blues de Mckinley. 4´17”. Autor: tradicional arreglada por Blake. Productor: Hank Deane. Músicos: Jethro Burns, mandolina. Vassar Clements, violín. David Holland, bajo. Butch Robins, banjo. Tut Taylor, dobro. Sam Busti, mandola. Extraído del album. “Norman Blake, Tut Taylor...”. 1976. Compañía: Flying Fish.
7. Vassar Clements….Rocky top—Cumbre rocosa. 1´56”. Autor: F & Bryant. Productor: Bob Hoban. Músicos: Bobby Osborne, voz y mandolina. Wylan Osborne, banjo. Doug Jernigan, steel guitar. Dave Mumphreys, batería. Extraído del album: “Blue Grass Session”. 1978. Compañía: Flying Fish.

Más portadas: Country Music Groups (1981) y USA Express (1982).

Otherworld (Resistencia) 1999
Lúnasa
Portada: Naoimh Ingram

Lúnasa es uno de los grupos irlandeses de música folk con amplia resonancia a nivel internacional desde su aparición en el panorama discográfico a finales de la década de 1990. En concreto en 1999 se ponía a la venta su segundo disco de larga duración: “un asombroso ciclo de temas instrumentales que consigue captar toda esa intensidad tan apreciada en sus actuaciones. El disco está a la altura del título (un mundo distinto), pues transporta al oyente a una música irlandesa llena de saltos imaginativos y deslumbrante habilidad. No cabe duda de que esta grabación reforzará la creciente fama mundial de Lúnasa como uno de los grupos más candentes y electrizantes del actual ambiente celta”. Con estas palabras se presentaba por parte de la discográfica Resistencia la segunda grabación del quinteto irlandés. Las palabras no se las llevó el viento, hoy día el grupo se mantiene como una de las formaciones más sólidas de la música irlandesa de raíz tradicional. A ello contribuye la presencia en el conjunto de instrumentistas de gran talento, que han tocado durante años con los grupos más importantes de su país, por eso no es extraño que en este disco también colaboren otros músicos de renombre. Entre todos ofrecen un sonido cristalino y vital, tanto en las partes movidas, las abundantes, como en las de tempo lento.

Canciones: Goodbye Miss Goodavich. Rosle’s Reel. The Floating Crowbar/McGlinchey’s/The Almost Reel. The Butlers Of Glen Avenue. Silabh Russell/Cathal McConnell’s. Januiary Snows. The Miller Of Drohan. Dr. Gilbert/Devils Dublin/Black Pat’s. Autum Child/Heaton Chapel. Stolen Apples. Taylor Bar, 4am/Ceolna Mara. Laffety’s/Crock Of Gold/Lady Birr/Abbey Reel. O’ Corolan Welcome/Rolling In The Barrel.

Músicos: Kevin Crawford (flauta, flautas irlandesas y pandero), Trevor Hurchinson (contabajo y volonchelo), Donogh Hennessy (guitarras) y Sean (violín, flautas iralandesas y viola). Mike McGoldrick (gaita irlandesa, flauta y flautas irlandesas graves), John McSherry (gaita irlandesa y flauta irlandesa grave), Stephen McDonald (fiscornio) y Patrick Fitzpatrick (arreglo de viento en Stolen Apples).

Más portadas: Lúnasa (1997), The Merry Sisters Of Fate (2001), Redwood (2003), The Kinnitty Sessions (2004) y Sé (2006).

Apunte: Lúnasa a editado The Story So Far... (2008), un disco que ofrece los mejores instrumentales del grupo irlandés.

Tiger Rose (Grateful Records) 1975
Robert Hunter
Portada: Kelley & Mouse

Robert Hunter, guitarrista, compositor y voz en Grateful Dead, realizó su segunda entrega discográfica en 1975, con un elepé muy en la línea de los dos discos country de Grateful Dead: Workingmans Dead and American Beauty, grabados ambos a comienzos de los setenta en plena década dorada del country rock. Hunter también se unió a esa moda y sacó a relucir su nada despreciable habilidad a la hora de componer. Para completar la labor, utilizó como músicos acompañantes de esta aventura solista a miembros de su grupo Grateful Dead, con García como siempre abierto a los ritmos campestres, New Riders, Jefferson y el mandolinista David Grisman. El resultado es una grabación bastante lineal que no aporta grandes novedades pero que está bien tocada y ahonda en una línea más bien suave del country rock, para lucimiento de los instrumentistas colaboradores, como demuestran en Wild Bill, Cruel White Water o Last Flash Of Rock And Roll.

Canciones: Tiger Rose. One Thing To Try. Rose Of Sharon. Wild Bill. Dance A Hole. Cruel White Water. Over The Hills. Last Flash Of Rock 'N' Roll. Yellow Moon. Ariel.

Músicos: Robert Hunter (guitarra, mandolina, sintetizador, percusión y voz), David Freiberg (bajo, piano, celeste y voz), Jerry Garcia (guitarra, pedal steel, piano, sintetizador y voz), Donna Jean Godchaux (voz), David Grisman (mandolina), Mickey Hart (percusión), Pete Sears (piano, bajo, órgano y clarinete), B.D. Shot (Mickey Hart) (batería) y David Torbert (bajo)

Más portadas: Tales Of The Great Rum Runners (1974), Alligator Moon (1978), Jack O’Roses (1980), Amagamalin St. (1984), Live ‘85 (1985), Flight Of The Marie Helena (1985), Duino Elegies (1988), Liberty (1988), Box Of Rain (1990) y Sentinel (1993).

Crossin' (Cambayá Records) 1991
Fishair
Portada: diseño y fotografía de A. Blanco

Fishair se constituyó como grupo como alternativa a los bluesmen solitarios que se detuvieran en Antequera -localidad malagüeña de la discográfica Cambayá Records-. Cinco personas hicieron posible la banda, de la que reconocían que aunque de paso la formación también era una puerta abierta a personas amantes del blues. El disco incluye una docena de canciones sobre piezas de Jimmy Reed, Luther Allison y Buddy Guy (Going By The River, Crazy Jaleous y Let My Love You Baby. Eso era lo que concernía al material foráneo, mientras que los miembros del quinteto aportaron, en concreto Gabi Robledo, las restantes composiciones, entre otras The Rivers Flows, Crossin', Change Your Ways o Time Is Up. Todas representan el blues universal con sentimiento y precisión instrumental, algo que no resultaba extraño en Andalucía, donde existe una excelente cantera de bluesmen autóctonos. Al final la continuidad del grupo no fue posible, pero quedó la experiencia llevada a cabo por músicos afines en gustos.

Canciones: The Rivers Flows. Futher On Up The Road. Next Time You See Me. I Got Me A Ticket. Crossin'. Crazy Jealous. Going By My Rivers. Let My Love You Baby. Chance Your Ways. Black Cat Bone. My Blues. Tune Is Up.

Músicos: Gabi Robledo (guitarras y voz), Antonio Cácers (armónicas), Víctor Alcalá (batería), Atnonio Cerban (batería), Estanis Peinado (piano y órgano), Antonio Blanco (bajo) y Navy (efectos D.J.).

Más portadas: La Blues Band de Granada-El mejor blues de la ciudad (1990), Caledonia Blues Band-Caledonia Blues Band (1990), Los Bluesfalos-La magia (1992), Ferroblues-Blind Lizard (1996), Graham Foster-Night Train (1996) y Los Lagartos-Made In The Kichen (2001).

Apunte: La discográfica Cambayá Records cumplió en 2006 los 30 años de andadura, en los que se incluye la organización del Festival de Blues de Antequera.

Years Since Yesterday (Alligator Records) 1988
The Paladins
Portada: diseño y fotografía de Peter Amft

The Paladins, trío de San Diego, grabaron en 1988 el segundo larga duración de su carrera discográfica iniciada tres años atrás. Como en otros combos estadounidenses, los componentes del grupo californiano no eran unos advenedizos, pues tras sí contaban ya con la suficiente experiencia como para definirse musicalmente dentro de un estilo que con el tiempo iba a adquirir notable protagonismo: la música americana acorde con las raíces. En el caso de The Paladins, aunque su imagen semeje a la de un grupo de rockabilly, que sí lo tocan, también se detienen en hard rock, punk, swing, country…En línea de rock duro, el trío despliega fuertes trallazos, por ejemplo, con piezas como la que da título y abre el disco, Years Since Yesterday, Happy Home o Mean Man, mientras que la parte rocanrolera está cubierta con Good Lovin’ She’s Fine O Right Track. The Paladins practican asimismo un furibundo r&blues, como se puede comprobar en los títulos Going Down To Big Mary o Don’t Stay Out All Night.


Canciones: Years Since Yesterday. Good Lovin’. Going Down To Big Mary’s. Happy Home. She’s Fine. Your New Love. You And I. Don’t Stay Out All Night. Mean Man. Right Track .

Músicos: Dave Gonzales (guitarra, bajo eléctrico, percusión y voz), Thomas Yearsley (bajos acústico y eléctrico, percusión y voz) y scout Campbell (batería y percusión). Steve Berlin toca el órgano en You And I, bajo en Your New Love y percusión. Leon Haywood (órgano en She’s Fine).

Más portadas: The Paladins (1986), Let´s Buzz (1990), Ticket Home (1994), Million Mile Club (1996), Re-Jive Inated (1999), Slippin’ In (1999), Palvoline nº 7 (2001), El Matador (2004) y Power Shake: Live In Holland (2007).

Apunte: En el capítulo de agradecimientos del segundo disco de The Paladins, el trío recuerda, entre otros, a The Blasters, The Rockets, Los Lobos, The James Harmon Band, The Hollywoods Fats Band y Stevie Ray Vaughan.

Eternity’s Sunrise (Resistencia) 1999
Bill Douglas
Portada: fotografía David Muench/Corbis

Bill Douglas (Canadá, 1944) es un músico y compositor afincado en Estados Unidos que toca el fagot, pero es más conocido por sus discos en la compañía Hearts Of Space, para la que también grabó este cedé que constituye una antología de seis grabaciones anteriores al año 1999. Las 14 piezas del álbum son composiciones corales sobre poetas de lengua inglesa: William Blake, Robert Burns y Emily Dickinson, a quienes se añade una bendición gaélica, en la mayoría de los casos melodías de tono melancólico (Heaven In A Wild Flower, Flow Gently, Sweet Afton, I Shall Not Live In Vain o Earth Prayer, aunque también hay inspiración en otros estilos, casos de Farther Than The Stars (música celta) o Karuna, música india. El propio Douglas indica en la presentación del disco que le gusta mostrar el aprecio que siente por los grandes maestros de la poesía a los que recurre para componer música. “Mi método para componer piezas vocales es recitar los poemas una y otra vez hasta que empiezan a surgir melodías inspiradas en el ritmo y el sentido del poema. Para mis canciones de corte folclórico, ¿qué mejor que la poesía sencilla, tierna y pura de Robert Burns? -My Love Is A Like Red, Red Rose es mi poema de amor preferido de todos los tiempos-. Las sencillas, pero profundas, estrofas de William Blake y Emily Dickinson son también incesante fuente de inspiración para mí”.

Canciones: Heaven In A Wild Flower, The Hills Of Glencar, Into the Twilight, Flow Gently, Sweet Afton, Farther Than The Stars, My Love Is Like A Red Red Rose, Return To Inishmore, I Shall Not Live In Vain, Karuna, Earth Prayer, Elegy, Tara, O Earth, O Earth, Return y Deep Peace (Choral Version).

Músicos: Bill Douglas (piano, sintetizadores y fagot), Bill Jakson (clarinete), Anne Stackpole-Cuellas (flauta), Stephanie Arado (violín), Peter Cooper (oboe), Lisa Lottini (oboe), David Lockington (vilonchelo), Brett Wallace (violonchelo), Geoff Johns (tabla y percusión), Chris Lee (percusión) John Galm (percusión) y The Ars Nova Singers (coro), dirigido por Thomas Morgan.

Más portadas: Jewel Lake (1989), Cantilena (1991), Kaleidoscope (1993), Circle Of Moons (1995), Deep Peace (1996), Songs of Earth & Sky (1998), Earth Prayer (1999), Eternity’s Sunrise (2000), A Place Called Morning (2001), Homeland: A Prayer for Peace (2002), Stepping Stones (2004) y Sky (2005).

Apunte: Bill Douglas manifiesta que son muchos los músicos en los que se inspira y le han influido, entre otros, Bach, Bill Evans, Keith Jarrett, Josquin Desprez, William Byrd, Dietrich Fisher-Dieskau, Ralph Vaughn Williams y Ali Akbar Khan.

Coleccionables

Los Grandes del Jazz

Sharpe 1980

Portadas: diseño de Alberto Corazón

Proud Words On A Dusty Shelf (Bronze Records) 1973
Ken Hensley
Portada: diseño de Fabiuo Nicole & Associates

Ken Hensley (1945), más conocido por su faceta de teclista, guitarrista y compositor de la etapa con el grupo Uriah Heep, desarrolla hasta la actualidad una envidiable labor musical que le permite seguir desarrollando diferentes proyectos relacionados con el rock. El primer disco en solitario, puesto a la venta en 1973, se grabó cuando Hensley tocaba con la citada banda inglesa que, a comienzos de los setenta se encontraba entre las más conocidas dentro del rock duro. El elepé de presentación de Ken se caracterizó por un repertorio nada complicado en el que introdujo 19 composiciones de su autoría. En la parte musical contó con la ayuda de dos miembros de Uriah Heep y el bajista Dave Paul, aunque una buena parte del peso instrumental lo llevó el propio Hensley, que demostraba otra vez su capacidad de multiinstrumentista, incluso toca el steel guitar, además de otras guitarras y varios teclados. La línea de Proud Words On A Dusty Shelf se bifurca en dos direcciones. Por una parte, el sonido próximo a Uriah Heep, con guitarras eléctricas de tendencia hard y teclados de apoyo, casos de When Evening Comes, Proud Words, Forune y Cold Autum Sunday. De otro lado están canciones, por decirlo lentas, algunas en onda pop-song como A King Whithout A Throne, en las que las guitarras acústicas sustituyen en protagonismo a las eléctricas, From Time To Time, cuando no apuesta fuertemente por una balada como Black Hearted Lady. De esta forma Ken Hensley diversifica su ambición musical en el primer disco en solitario, donde la versatilidad del teclista se realza mediante la canción The Last Time, country-rock setentero desde el Reino Unido.

Canciones: When Evening Comes. From Time To Time. King Without A Throne. Rain. Proud Words. Fortune. Black-Hearted Lady. Go Down. Cold Autumn Sunday. The Last Time.

Músicos: Ken Hensley (teclados, guitarras y voz), Dave Paul (bajo), Gary Thain (bajo) y Lee Kerslake (batería).

Más portadas: Eager To Please (1975), Free Spirit (1980), A Gimple Of Glory (1994), Running Blind (2002), The Last Dance (2003), Could Autum Sunday (2005), Inside The Mystery (2006) y Blood On The Highway (2007).

Apunte: De su primer elepé, Ken Hensley utilizó la canción From Time To Time para dar título a un disco del mismo nombre lanzado en el año 1994.

The Diamond Mountain Sessions (Grapevine Label Ltd) 2000
Sharon Shannon & Friends
Portada: fotografía de Jill Fumanovsky

Sharon Shannon (1967), acordeonista irlandesa del condado de Clare, presentó en el año 200o su cuarto disco de larga duración titulado The Diamond Mountain Sessions, grabación en la que participó un nutrido de conocidos personajes del folk y el country, Carlos Núñez, Liz e Ivonne Kane, Dónal Lunny, los miembros de Hothouse Flowers, Jim Murray, James Delaney, Bill Wright, Steve Earle, Jackson Browne y John Prine, entre otros, que contribuyeron a la puesta a punto de 14 piezas de raigambre tradicional dentro de un ambiente de amistad que propició que cada uno de los invitados presentase la composición en la que intervenía. En esta línea de cooperación en el álbum figuran piezas basadas en el legado tradicional de Irlanda (On The Banks Of The Old Pontchartrain), folk inglés (The Diamond Mountain), country y folk de Estados Unidos (The Man Of Constant Sorrow y Love Love Love), música popular gallega (Jota do Cabo) y aires bretones (Fire In The Bellies).

Canciones: A Costa de Galicia. The Galway Girl. The Diamond Mountain. Slan Le Van. The Four Jimmys (The Fitz Theme). A Man Of Constant Sorrow. Say You Love Me Dime. The Pernod Waltz. The Hounds Of Letterfrack. On The Banks OF The Old Pontchartrain. Love Love Love. Jota do Porto Do Cabo. Fire In The Bellies. Northern Lights.

Músicos: Sharon Shannon (acordeón, violín, flautas irlandesas, coros), Carlos Núñez (gaita, flauta de pico y flautas irlandesas), Liz Kane (violín, coros), Ivonne Kane (violín, coros), Mary Shannon (mandolina, banjo, coros), Dónal Lunny (bouzouki, bajo y bodhrán), Steve Earle (mandolina y voz), Jim Murray (guitarra acústica), James Blennerhasset (contrabajo), Noel Bridgeman (batería), Bill Wright (bouzouki), Joyce Redmond (bodhrán), James Delaney (órgano Hammond, piano), Tony Molloy (bajo), Lloyd Byrne (percusión), Richie Buckley (saxo), John Hoban (mandoncello y voz), Jackson Browne (voz y guitarra), Stephen Cooney (guitarra), Máire Breatnach (violín), Dessie O’Halloran (violín yu voz), Triona Ni Dhomhnail (teclado, corosy voz), Jesse Smith (violín), Lian Ó Maonlai (piano, flauta irlandesa y voz), Peter O’ Toole (guitarra acústica), Fiachna Ó Braonáin (guitarra acústica), John Prine (guitarra y voz), Mary Stauton (voz), Damien Evans (contrabajo), Maurice Lennon (violín), Brendan O’ Regan (mandolina), Donogh Hennesy (guitarra acústica), Paddy Sinker McDonlad (silbido).

Más portadas: Sharon Shannon (1991), Out The Gap (1994), Each Little Thing (1997), Live in Galway (2002), Libertango (2003), Tunes (2005), Live At Dolans (2007) y Renegade (2007).

Apunte: Sharon Shannon, dentro de su calendario de giras de este verano, incluye su participación el 27 de junio en el Glastonbury Festival, dentro del escenario del Avalon Stage.

Tamla Motown (1959-2009)