4x10

1968



The Beatles-The White Album- (Apple) 1968
The Beatles
Portada: diseño de Richard Hamilton

Canciones: Back in the U.S.S.R. Dear Prudence. Glass Onion. Ob-La-Di, Ob-La-Da. Wild Honey Pie.The Continuing Story of Bungalow Bill. While My Guitar Gently. Happiness Is a Warm Gun. Martha My Dear. I’m So Tired. Blackbird. Piggies. Rocky Raccoon. Don’t Pass Me By. Why Don't We Do It in the Road?. I Will. Julia. Birthday. Yer Blues. 20 Mother Nature’s Son. 21 Everybody’s Got Something to Hide Except Me and My Monkey. Sexy Sadie. Helter Skelter. Long, Long, Long. Revolution 1. Honey Pie. Savoy. Cry Baby Cry. Revolution 9. Good Night.

Músicos: George Harrison (guitarras, bajo, órgano, violín, pandereta y voz), John Lennon (guitarrras, bajo, órgano, armónica, saxofón y voz), Ringo Starr (batería, percusión, bongos, marimba, pandereta y voz) y Paul McCartney (bajo, guitarra, flauta, piano, percusión, órgano Hammond y voz). Frederick J. Alexander (chelo), Ted Barker (tuba), Leo Birnbaum (viola), Leon Calvert (trompeta y french horn), Ronald Chamberlain (saxofón), Jim Chester (saxofón),George Martin (piano, viento y orquestación), Eric Clapton (guitarra), Freddy Clayton (trompeta), Mal Evans (trompeta y pandereta), Jack Fallon (violín), Nicky Hopkins (piano), Billy Preston (órgano), Ron Hughes (trompeta), Reginald Kilbey (chelo), Harry Klein (saxofón), Don Lang (trombón), Les Maddox (violín), Dennis McConnell (violín), Bernard Miller (violín), Andy Morris (trombón y saxofón), Henry Myerscough (viola), Raymond Newman (clarinete), Patti Harrison (voz), Yoko Ono (voz), Maureen Starkey (voz), The Mike Sammes Singers (coros), Bill Povey (trombón), John Power (trombón), Alf Reece (tuba), Stanley Reynolds (trompeta), Pete Shotton (pandereta), David Smith (clarinete), Lou Sofier (violín), Chris Thomas (melotrón y harpsichord), Tony Tunstall (french horn), Dennis Walton (saxofón), Henry Datyner (violín), Eric Bowie (violín), Ronald Thomas (violín), John Underwood (viola), Keith Cumming (viola) y Derek Watkins (trompeta).

Más portadas: The Beatles One (2000), Let It Be...Naked (2003), The Capitol Albums 1 (2004), The Capitol Albums 2 (2006) y Love (2006).

What A Way To Make A Living (Guimbarda) 1982
Country Gazette
Portada: fotografía de Frank Chino

Country Gazette es por derecho propio una de las mejores bandas de bluegrass de los años setenta, estilo al que imprimió un aire progresivo que acercó el estilo a una parte del público del rock y viceversa, sobre todo en Europa donde la banda norteamericana contó con un apreciable éxito. De esa etapa es este disco titulado What A Way To Make A Living, en el que colaboran excelentes músicos de la escuela campestre, en especial los violinistas Byron Berline y Richard Greene. Por otra parte, hay que recordar que tanto Alan Munde y Roland White habían formado parte de The White Brothers, donde tocaba el guitarrista y hermano del segundo Clarence White (ex de los Byrds de la última etapa de este grupo). Country Gazette en este álbum demuestra su excelente momento creativo e instrumental pues de igual manera que la banda recreaba una canción tradicional, Beautiful life o Don´t let your del go down, también aportaba nuevas esencias al tarro de la música country, casos de Goodbye Mitchell Jayne y Nantyglo R.F.C.

Cara A
1. Goodbye Mitchell Jayne—Adiós Mitchell Jayne (A. Munde-R. White)…2´28”
2. Loving you too well—Amándote demasiado bien (C. Stanley)…2´52”
3. Dark Hollow—Hueco oscuro (B. Browning)...2´17”
4. In despair—Desesperado (Joe Ahr)...2´04”
5. Old old house—Vieja, vieja casa (G. Jones)...2´58”
6. Beautiful life—Vida preciosa (Tradicional arreglada por Alan Munde y Roland White)...2´40”

Cara B
1. One woman man—Hombre de una mujer (J. Horton)...2´33”
2. White washed chimney—Chimenea lavada (B. Clifton)…3´21”
3. On my mind—En mi pensamiento (M. Robinson)…2´44”
4. Don´t let your deal go down—No dejes que tu negocio se derrumbe (Tradicional arreglada por Alan Munde y Roland White)...2´01”
5. Last letter—Última carta (R. Allen)...4´10”
6. Nantyglo R.F.C. (A. Munde-R. White)....2´28”

Producido por Martín Smith para Producciones Tickner-Dickson. Productores asociados: Alan Munde, Roland White. Ingeniero: George Pappas. Grabado en Better Music Bureau Studio City, California. Dirección artística: Colind Dresner. Transtlantic Records/1976.

Músicos: Country Gazzette son Roland White (guitarra y voces), y Alan Munde (banjo y guitarra). Músicos invitados: Bill Bryson, bajo y voces. Byron Berline, violín. Richard Greene, violin. Mike Ritchey, guitarra. Skip Conover, dobro, voz baja en Beautiful life.

Más portadas: Live From Amsterdam (1972), Traitor in Our Midst (1972), Bluegrass Special (1973), Don’t Give Up Your Day Job (1973), Banjo Sandwich (1974), Live (1975), Milestones (1975), Sunny Side of the Mountain (1976), Out to Lunch (1977), What a Way to Earn a Living (1977), All This, and Money, Too! (1978), From the Beginning (1978), American & Clean (1981), Strictly Instrumental (1981), America’s Bluegrass Band (1982), Bluegrass Tonight (1984), Country Gazette (1990), Hello Operator...This Is Country Gazzette (1991), Keep (1991) y Alan Munde Gazette (2004).

Whose Muddy Shoes

Elmore James/Joh Brim
Serie Bluesmen
Portada: fotografía de Willie Dixon

Elmore JamesRichland (Mississippi)
27 de enero de 1918
Chicago(Illinois)
24 de mayo de 1963. Fue seguramente el más grande de los artistas de blues moderno. Tras asimilar a la perfección el estilo de Robert Johson, desarrolló un lenguaje con la guitarra de una densidad excepcional. Utilizando la técnica del “bootleneck” son clásicas sus líneas cortas, entrecortadas por silencios, desarrollando una tensión creciente. Su voz enérgica nos trasmitía textos de fatalismo exacerbado envueltos en una emoción profunda que conseguía mediante sutiles inflexiones.
Pasó su infancia en distintas granjas de la región de Canton (Mississippi). A los 12 años se inicia en la guitarra debutando a los 16 en bailes de la zona. En 1937 se establece con su familia en Belzoni (Mississippi) y conoce a Sonny Boy Williamson y a Robert Jonson. Al final de los años treinta toca en los “juke-joints” locales, acompañado a la guitarra por su hermanastro Robert Holston.
Más tarde a la cabeza de un pequeño grupo, al que de vez en cuando se une Sonny Boy actúa en el “Peacock Inn” de Belzoni, en el “Harlem Theatre” de Hollandale y en el “Midnight Grill” de Tchula. En 1942, y hasta que es llamado a filas se asocia con Robert Jr.
Tras la guerra participa a menudo en las emisiones de radio que Sonny Boy Williamson anima bajo el patrocinio de Talaho, haciendo giras tambièn son Sonny Boy y con Big Boy Crudup.
En agosto de 1951 graba para Troumpet “Dust My Broom” –aquí recogido en su versión del 53 –que será su gran éxito. En 1952 se traslada a Chicago obteniendo trabajo en el Club 708, su pianista de entonces Little Johnie Jones, continuará durante muchos años con él.
En el 53 su corazón empieza a causarle problemas por lo que limitó mucho sus actuaciones, volviendo al sur, aunque sólo por un par de años, tras lo que regresa a a Chicago donde permanece prácticamente hasta su muerte. Son años importantes para su grupo “The Broomduster” figuran J.T. Brown, Odie Payne y el citado Litlle Jonhnie Jones y más tarde Homsick James. De vez en cuando emprende giras con Otis Rush y Sonny Boy Williamson.
En el 62 un conflicto con el Sindicato de Músicos lo aleja temporalmente de Chicago. Gracias al disc-jockey Big Bill Hill vuelve, pero ya su cuerpo aguanta poco. Un ataque cardíaco pone fin a su vida.

John BrimHopksinville (Kentucky)
10 de abril de 1922

Gary (Indiana)

1 de octubre de 2003
Este es uno de los cantantes-guitarristas peor conocidos del blues de Chicago. Bajo la influencia de Boy Big Broonzy y Tampa Reed las canciones de John, marcadas por una musicalidad más propia del Mississippi, nos llegan a través de una voz cálida y sinuosa que evoca a Jimmy Rogers. Su juego de guitarra es sobrio y las letras compuestas por él gozan de un conmovedor toque poético.
A los trece años John empieza a trabajar como recadero en su ciudad natal. Conoce a algunos artistas locales como Homer Wilson y Phineas Cox, aprendiendo a tocar la armónica. En 1941 se establece en Indianápolis donde conoce a Harmon Ray “Peetie Wheststraw’ s Buddy” y más tarde a Doctor Clayton.
En 1944 se dedica a aprender la guitarra fijando su residencia en Chicago, en octubre del año siguiente, donde encuentra trabajo en una lavandería. Allí coincide con Homer Wilson con el que empieza a actuar. Luego acompaña a Doctor Clayton y toca con Floyd Jone y Earl Hooker en Maxwell Street.
En 1947 se casa con la cantante Grace Millard, actuando ambos habitualmente en el club “H & T”. Descubiertos por Big Maceo se trasladan en 1951 a Detroir para grabar allí para Fortune. De regreso a Chicago vuelven a grabar para Ronder y JOB. Grace que tocaba ya la batería aprende batería de Odie Payne. Además te tocar regularmente en el club Jamboree donde suelen estar acompañados por Jimmy Reed o Eddie Taylor la pareja toca a menudo en los clubs de Gary (Indiana), no en vano acabará presentándose como “John Brim and His Gary Kings). En 1953 John graba para Chess, entre otros, una canción que se convierte en el mayor éxito de su carrera, “Tough Times”, cuya versión original está incluida en la presente selección.
Hasta 1960 John con su grupo, en el que Grace es ya batería obligada, sigue actuando en Chicago, abandonando la música al mudarse a Gary para volver a ella en 1970.

Cara A
1. Ice cream man —(J. Brim)....2' 41''

2. Whose Muddy Shoes—(E. James)…3’ 05”
3. Madison Blues –-(E. James)…..2’ 22’’
4. “I see my baby”—(E. James)...3’ 00”
5. You got me—(J. Brim)…3’ 00’’
6. My best friend—(E. James)…..3’ 12”
7. The sun is shining—(E. James)….2’ 40”

Cara B
1. Talk to me baby —(W. Dixon)....2’ 12”
2. Rattlesnake—(J. Brim)….’ 05”
3. Be careful—(J. Brim)….2’ 40”
4. Dust my broom—(E. James)….3’ 00”
5. Tool bag boogie—(E. James)….2’ 55”
6. Tough times—(J. Brim)….3’ 00”
7. Call it stormy monday—(T-Bone Walker)….2’ 25”


Todos los temas fueron grabados en Chicago en las siguientes fechas:
17 de enero de 1953 –A2, A4, A6, B4 y B5. Marzo de 1953: A1. Marzo de 1954-B6. 5 de abril de 1956 –A5 y B3. Abril de 1960- A3, A7, B1 y B7.

Little Walter- armónica (A1, A5, B2 y B7). JIMMY REED- armónica (B6).
Producido por Leonard y Phil Chess. Supervisión: Marshall Chess. Ingeniero de grabación: Dave Purple. Diseño de carpeta: Cathy Swan. Fotografía de la portada: Willie Dixon.

Edita: Compañía Fonográfica Española, S.A.

Distribuye Serdisco

1983

Sussurando (Subterfuge Records) 2003
Cathy Claret
Portada: fotografía de Alicia Aguilera

Cathy Claret es una francesa con alma gitana que hace más de veinte años descubrió que lo suyo musicalmente cantando era el mestizaje del flamenco con otros ritmos, como pasa en Sussurando un disco de larga duración que descubre a una artista sensible que no duda en adentrase también en la bossa nova, para ir desgranando hasta un total de 11 canciones más un bonus track de la segunda, la titulada Somos libres. Entre la cantante francesa pop y la rumba más amable, el sonido de Cathy Claret no tiene términos medios, aunque es más fácil que atraiga que produzca rechazo. Para eso están canciones Sussurando, Bolloré, Volando van o Al compás de la esperanza, que cuentan además con una instrumentación nada usual que resalta el aire mestizo que tanto propugna Cathy Claret, quien tiene en un para de canciones la inestimable ayuda del guitarrista Raimundo Amador.

Canciones: Sussurando. Somos libres. La melancolía. Sensaciones. Bolloré. La joie de vivre. Le, le, le, le. Como si el sol. Volando van. Al compás de la esperanza. La Teresita mira a la luna. Somos libres (con Sorderita)—bonus tracks-.

Músicos: Cathy Claret (flauta, vibráfonos de juguete y voz), Yumitus Tutupa (teclados, organillo, pianos y vibráfonos de juguete, fender rodhes, palmas). Antonio Restucci (guitarras flamencas en todas las canciones y mandola en Sensaciones), Juanito Heredia (guitarra flamenca en las canciones 2,4,7 y voz en 5,7,9), Isaac Vigueras (cajón y udu), Quino (percusión latina y percusión de juguete), David Torres (bajo en las canciones 1,4,5,7,10), Pep Pérez (bajo en las canciones 2,6,9), Jules Bikoko (contrabajo en la canción 3), Los Primos (palmas y coros), Ara Malikian (violín en la canción 11), Raimundo Amador (guitarra flamenca en las canciones 1,8), José Soto Sorderita (voz en Somos libres) y Tomasito (taconeo en Bollore).

Más portadas: ¿Por qué, por qué? (1986) –maxi single- (1989), Soleil y locura (1991), La chica del viento (2000), Sambirane (2005) Y Gypsy flower (2007).

Con mi viejo amigo (Fania-Discophon) 1978
Orchestra Harlow & Ismael Miranda
Portada: fotografía Lee Marshall

El pianista Larry Harlow (1939) y el sonero Ismael Miranda (1950) se volvieron a reunir en 1976 para grabar con la orquesta que lleva el nombre del primero el disco Con mi viejo amigo, todo un compendio del sonido Fania que se lanzaba desde Nueva York a todo el mundo con la intención de recuperar los tiempos de esplendor del citado sello. El disco se ponía a la venta en España dos años después. Con el apoyo de un plantel de excelentes músicos, donde resalta la sección de viento, algo habitual en las formaciones de Harlow, el pianista apuesta por un sonido más abierto a otros estilos como el jazz y el pop, que combinan sin problemas con los ritmos más marcadamente caribeños que se aprecian en piezas como Señor botánico, Venceré, Con mi viejo amigo, Esta noche me emborracho o Mentirosa.

Canciones: Señor botánico. Te doy mi amor. Venceré. Qué serà lo que pelean. Unión de dos. Con mi viejo amigo. Esta noche me emborracho. No hay chance. Mentirosa.

Músicos: Larry Harlow (piano), Tony Jiménez (timbales), Palbo Rosario (bongo y guiro), Frank Rodríguez (conga), Carlos de León (trompeta), Ralph Castrello (trompeta), Pete Nater (trompeta), Lewis Kahn (trombón), Willie Vasquez (trombón) y Eddie Gua Gua Rivera (bajo). Tito Puente (batería), Ismael Quinta (maracas), Pupi Legarreta (violín), Elliot Randall (guitarra), Harry Viggiano (tres y guitarra). Gene Golden, Milton Cardona, y Cachete Maldonado (bata), Rubén Blades, Adalberto Santiago y Yayo el Indio (coro).

Más portadas: Heavy Smoking (1966), Getting Off (1967), Harlow Presents Miranda (1968), Mi mono y yo (1968), Electric (1969), Abran paso (1970), Tribute to Arsenio Rodríguez. (1971), Harlow's Harem (1972), Salsa (1974), Live In Quad (1974), El judío maravilloso (1975), Con mi viejo amigo (1976), La raza latina. (1977), El albino divino. (1978), Rumbámbola. (1979), Our Latin Feeling (1980), Yo soy latino(1983), Señor Salsa, Tropical (1985), Flamingo Rouge (1987), Salsa Brothers (1989), My Time is Now (1991), Los Tres (1997), Larry Harlow’s Latin Legends Band (1998) y Live At Birland (2000).

Apunte: Larry Harlow, como pianista, aparece en buena parte de los discos grabados por las estrellas del sello Fania.

Gospel Train (Mercury) 1956
Sister Rosetta Tharpe
Portada: Mercury

Sister Rosetta Tharpe (1915-1973) forma parte de las mujeres negras que partieron de la música religiosa para afianzarse en el mercado discográfico de la canción popular. Cantante, compositora y guitarrista ejerció bastante influencia en los roqueros tanto negros como blancos de los años cincuenta. Este disco grabado en 1956 ofrece un interesante repertorio en el que se nota la presencia, además del gospel, de r&blues, soul, country y rock and roll. Con mucha soltura en la voz y dominio de la guitarra eléctrica, la hermana Rosetta Tharpe va desgranando sus canciones con especial preferencia por el r&blues (Jericho, Cain’t No Grave Hold My Body Down, All Alone y Fly Away), aunque se nota su conocimiento del blues básico (Beams Of Heaven), eso sí con contenido religioso, y un fecundo aprovechamiento de la expresividad del soul (Precious Memories y 99 ½ Won’ t Do).

Canciones: Jericho. When They Ring The Golden Bell. Two Little Fishes, Five Loaves Of Bread. Beams Of Heaven. Cain’t No Grave Hold My Body Down. Up Above My Head There’s Music In The Air. I Shall Know Him. Fly Away. How About You. Precious Memories. 99 ½ Won’t Do.

Músicos: Rosetta Tharpe (guitarra y voz), Ernie Hayes (piano), Harry Doc Bagby (órgano), Ernest Richardson (guitarra), George Duvevier (bajo), Panama Francis (batería), Harmonizing Four (coro) y Lloyd Trotman (bajo).


Más portadas: Blessed Assurance (1951), Live In 1960 (1960), Live In Paris (1964), Live At The Hot Club de France (1996), Complete Works vol. 1 1928-41 (1996), Complete Works vol. 2 1942-1944 (1996), Complete Works vol. 3 1946-1947 (1997) y Precious Memories (1997).

Apunte: Gospel Train se reeditó en 2002 en formato CD con la portada original del elepé.

Ñañaras (Sons Galiza) 1999
Arco da Vella
Portada: Ceus e Atenea, óleo/lienzo de Xosé Bandín

Arco da Vella se despedía a nivel discográfico con Ñañaras, grabación que ponía el punto final a la carrera de la banda de música folk liderada por Manuel Brañas, director del Obradoiro de Instrumentos Tradicionais da Deputación de Ourense. Con un selecto plantel de músicos, Ñañaras se caracteriza por la inclusión de composiciones de la música tradicional gallega, aunque también se encuentra alguna foránea, como Giga de Harry, que resalta la conexión de las culturas de la denominada área celta, asunto bien conocido por el grupo ourensano, pues llegó a participar en el Festival Intercéltico de la localidad bretona de Lorient. Del total de 12 piezas, hay que señalar también Espadelada de Ribadavia, cuyo origen tradicional, no impide que adquiere un aire de modernidad que facilita atractiva sonoridades a teclados, instrumentos de viento y acordeón, línea que se advierte asimismo en Muiñeira de Monterrei. Las diferentes modalidades de la música popular de Galicia están también representadas en Nana para un amante, Entrenzado de Allariz o Marcha nupcial. Al conjunto se añaden composiciones de autores ourensanos A Virxe de Portovello (Manuel de Dios) y Villoria (Ricardo Courtier).

Canciones: Espadelada de Ribadavia. Nana para un amante. O entroido. Giga de Harry. Brétema. Muiñeira de Monterrei. A Virxe de Portovello. Entrenzado de Allariz. Arrolo. Faramalla. Marcha nupcial. Villoria.

Músicos: Manuel Brañas Méndez (gaita, arpa, pito galego y zanfoña), David Cid Baltar (bajo), Fernando Martínez-Risco Ulloa (batería y percusiones), Javier Vaz Padròn (sintetizadores, piano, acordeón y gaita en Marcha nupcial), Óscar Rodríguez Rodríguez (flauta travesera, flauta de pico y clarinete), Rafael Martínez Cachafeiro (violín), Santiago González López (guitarra y bouzuky). Colaboración especial de Mª Sol Blanco (voz).

Más portadas: Na noite (1989), Xingra (1990) y Abuña Copo (1995).

Apunte: Tras la desaparición de Arco da Vella, se formó Brañas Folk que cuenta con un cedé titulado Camiñante (2004). En la actualidad está a punto de salir un nuevo disco de la citada formación gallega.

Golden Hour Of Donovan (Golden Hour) 1971
Donovan
Portada: Golden Hour

Donovan Leitch vivió su momento álgido en la segunda mitad de la década de 1960 como respuesta británica al Bob Dylan folk de los comienzos. Con un estilo menos afilado que el de Minesota, el trovador escocés se ha sabido mantener, pero sin el éxito mediático de antaño, en la cartelera de los cantautores más veteranos. En 1971 se ponía a la venta un recopilatorio de la discográfica Golden Hour que reunía 20 canciones de Donovan, todas ellas de la primera etapa y las más folkies, entre las que están Univrsal Soldier, Josie, To Sing For You, Donna Donna, Colours, Catch The Wind, Candy Man, Jersey Thursday, Hey Gyp o The Alamo, referentes de un estilo más orientado al pop que a la ortodoxia combativa del folk de los cantautores de los sesenta. Escueto acompañamiento instrumental, con predominio de guitarras acústicas y, de vez en cuando, algún instrumento como armónica o flauta, a Donovan se le puede considerar representante de un sonido universal que caló hondo en diferentes generaciones, pero que tuvo mayor impacto en aquellas que acudían a festivales como Monterey, Wight o Woodstock, donde a menudo sus canciones eran electrificadas por grupos entonces en la cima de la fama.

Canciones: Universal Soldier. Sunny Goodge Street. Josie. Little Tin Soldier. To Sing for You. Gold Watch Blues. Donna Donna.The Ballad of Geraldine. Colours. The War Drags on Softly. Catch the Wind. Turquoise. Candy Man. Jersey Thursday. Why Do You Treat Me Like You Do. Ballad of a Crystal Man. Hey Gyp (Dig the Slowness). The Alamo. I'll Try for the Sun. Belated Forgiveness.

Músicos: Donovan (guitarra, banjo, armónica y voz), Gypsy Dave (kazoo), Brian Locking (bajo), Skip Alan (batería), Brian Locking (bajo), Harold McNair (flauta) y Shawn Phillips (guitarras de 6 y 12 cuerdas).

Más portadas: Troubadour (1979), Love Is Only Feeling (1981), Neutronica (1981), Lady of the Stars (1983), Live in Concert (1992), Sutras (1996), Donovan: Live (1997), Sunshine Superman (2000), Pied Piper (2002), Sixty Four (2004), Beat Cafe (2004) y In Concert: The Complete 1967 (2006).

Apunte: Una de las más recientes comparecencias ante el público por parte de Donovan ha sido en el festival realizado por los fans de The Beatles en Las Vegas.

Amusia (Sachtmo Jazz Records) 2002
Mikel Andueza
Portada: fotografía de Félix Apesteguía

Mikel Andueza es uno saxofonistas más brillantes del jazz español cuyo reconocimiento sin embargo no ha llegado aún a pesar de ofrecer un amplio historial de creatividad tanto como acompañante como solista. En la segunda faceta destaca su segundo cedé titulado Amusia que destaca por la composición y arreglos llevados a cabo por sin duda uno de los mejores saxos alto del panorama musical. Con un quinteto, donde los vientos tienen un destacado protagonismo -además del saxo de Mike están un saxo tenor y una trompeta-, además de un recio pianista y una elegante pero contundente sección de ritmo, el disco se abre ya con una pieza que no deja indiferente: Kosovo. Jonás tampoco se olvida, gracias a la compenetración de los músicos, quienes además aportan esa sensibilidad a flor de piel que a menudo se pierde en la mecánica ejecución que se produce en determinadas e interesadas formaciones de jazz. Eso no ocurre, por ejemplo, en Grren Eyes, Cansino, Zortziko o Saga Of Harrison Crabefeathers.

Composiciones: Kosovo. Jonás. Superquintet. Green Eyes. Urano. Cansino. Zortziko. Saga Of Harrison Cabfeathers.

Músicos: Mikel Andueza (saxos soprano y alto), Bob Sands (saxo tenor), Chyris Kase (trompeta y flugelhorn), Iñaki Salvador (piano), Gonzalo Tejada (bajo) y David Gómez (batería).

Más portadas: BNC (1997) y De Javier a San Javier (2006).

Apunte: Mikel Andueza ha grabado más de 30 discos de diferentes estilos, incluida música clásica con la Orquesta de la Radio Televisión Española, Joven Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Euskadi y Orquesta Sinfónica de Bilbao. Además colaboró con su música con diferentes formaciones teatrales.

Swept Away (Edsel) 1994
Jesse Colin Young
Portada: fotografía de Connie Darden-Young

Jesse Colin Young (1941) formó parte del movimiento de folksinger que se desarrolló en la Costa Este de Estados Unidos a comienzos de la década de 1960, con especial influencia en Nueva York, donde el entonces guitarrista realizó sus primeras grabaciones. Young transita por la música los consecuentes altibajos motivados por los cambios de gusto del público, aunque hay que destacar a mediados de los sesenta la militancia de Jesse en la recomendable banda The Youngbloods. Con posteridad su carrera en solitario ofrece buenas vibraciones como las recogidas en Swept Away, un cedé grabado cuando el cantautor ya había sobrepasado los sesenta años, hecho que hay que tener en cuenta porque Jesse compone, junto a miembros de su familia, la mayor parte de las 13 canciones del disco. Intimista, relajado, con predominio de guitarras acústicas salvo un par de piezas en la línea del jazz fusión, las dos primeras, Swept Away y Misty Roses, el trabajo de Colin Young se recrea en el folk lírico marcado por la tranquilidad de quien no aspira al estrellato y está de vuelta de todo, un superviviente de una época que mantiene en buen estado la inspiración a la hora de componer piezas como Love Is The Moment, Cheyenne, Desire, Our Wedding Song, Catfish, Laimana o Street Of Broken Dreams.

Canciones: Swept Away. Misty Roses. Love Is the Moment. Cheyenne. Desire. Waterfall. Our Wedding Song. Sweet as a Song. Catfish. Laimana. Street Of Broken Dreams. Spring Is Here. Love Is You.

Músicos: Jesse Colin Young (guitarra acústica, ukelele, batería y voz), Jerry Cortez (guitarra acústica), Tom Shader (bajo acústico), Tim Haggarty (sintetizador y órgano), Toim Politzer (saxofón), Jim Rothermel (flauta y clarinete), Steve Kindler (violín), Dallis Craft (armonías), Michael Spiro (percusión), Cheyenne Young (bajo eléctrico en Swept Away), Julia Young (armonías en Swept Away), Jeff Narell (Steel Pans en Waterfall) y John Bendich (percusión en Misty Roses).

Más portadas: The The Soul Of A City Boy (1964), Young Blood (1965), Two Trips with Jesse Colin Young (1970), Together (1972), Song For Juli (1973), Light Shine (1974), Songbird (1975), On the Road (1976), Love on the Wing (1977), American Dreams (1978), The Perfect Stranger (1982), The Highway Is For Heroes (1987), Makin’ It Real (1993), Swept Away (1994), Desire (1995), Sweetwater (1996), Shuffle in the Gravel (1999), Songs For Christmas (2002), Walk The Talk (2003) y
Living In Paradise (2004).

Apunte: Durante el mes de junio pasado, Jesse Colin Young ha llevado a cabo una gira por los estados de Colorado, Texas, California y Washington.

Madrugada dos trapeiros (Explosión) 1978
Fausto
Portada: José Brandão

Fausto (1948), el cantautor portugués nacido en Angola, lanzaba en 1977 su cuarto elepé con la intención de reclamar el espacio que le correspondía a la música popular portuguesa, objetivo cumplido por el compositor y músico con Madrugada dos trapeiros, todo un referente de la mejor canción de autor de la vieja Lusitania. Con un acompañamiento de músicos extraordinarios, Fausto desgrana en su cuarta entrega canciones que demuestran el amplio conocimiento musical del cantante, quien en más de una ocasión ha reconocido influencias del continente de nacimiento, África, y, cómo no, de Portugal. “Y aquí me encuentro, guardando en el mismo corazón el calor que me ofrecieron dos pueblos diferentes (el angoleño y el portugués), pero hermanados en el largo camino de la historia, y a los que amo de igual modo”. De ese amor nacen canciones como Atrás dos tempos, Se tu fores a ver o mar (Rosalinda), Cantiga de desemprego, As comissoes, Rosie o Um canto para letrado, composiciones que no sólo entretienen sino que agitan conciencias, pues hace más de 30 años Fausto advertía de los peligros de la destrucción de la naturaleza, el paro o la corrupción política.

Canciones: Atras dos tempos. Se tu fores ver o mar (Rosalinda). Uns vao bem outros mal. O varredor. Cantiga do desemprego. As comissoes. Marina das sete saias. Rosie. Um canto para letrado.

Músicos: Fausto (guitarra acústica y voz), Guillerme Scarpa (batería), Helder Reis (acordeón), Luis Duarte (bajo), Mestre Paulinho das Garotas (violinha en Rosie e Un canto para letrados), Rui Monteiro (percusión), Rão Kyao (saxo y flauta) y Sabine, Arístides y Fernando Laranjeira (coros).

Más portadas: Crónicas da terra ardente (1994), Atrás dos tempos vêm tempos (1996), Â Grande, Grande é a viagem (1999), A opera mágica do cantor maldito (2003) 18 Cançoes de amor e mais uma de ressentido protesto (2007).

Apunte: Fausto ha producido discos de otros compañeros de andadura musical y paisanos, como Jose Afonso o Adriano Correia de Oliveira.

Caught In The Act (Capitol) 1975
Gran Funk Railroad
Portada: dirección artística y diseño de Michelle Azzopardi. Capitol Photo Archives

Canciones: Footstompin’ Music. Rock & Roll Soul. I’m Your Captain/Closer To Home. Heartbreaker. Some Kinda Of Wonderful. Shinin’ On. The Loco-Motion. Black Licorice. The Railroad. We’re American Band. TNUC. Inside Looking Out. Gimme Shelter.

Músicos: Mark Farner (guitarras, armónica, órganoy voz), Don Brewer (batería, percusión y voz), Mel Schacher (bajo y voz) y Graig Frost (teclados, percusión y voz).

Más portadas: Grand Funk Lives (1981), What’s Funk? (1983), Bosnia (1997) y Thirty Years Of Funk (1999).

 
El rastro (14)

 

Los Ye-yés Gaditanos

Philips

1967

• Hay que ver con las criadas
• Karakatis-Ki
• Potpurri Propulsión Ye-Yé

Stand Up (Chrysalis) 1969
Jethro Tull
Portada: Jimmy Grashow

Jethro Tull en su segundo disco de larga duración despedía los años sesenta con música que demostraba la búsqueda por parte del grupo liderado por Ian Anderson de un sonido propio sobre la base del rock progresivo que tan buen resultado estaba dando en el cambio de década en el Reino Unido. No cabe duda que la influencia de la psicodelia tampoco pasa desapercibida en Stand Up, principalmente en la canción que abre el disco A New Day Yesterday, un potente blues rock que recoge ramalazos del influyente estilo antes citado, como pasa también con la excelente We Used To Know. Como en posteriores discos, la mayoría de las composiciones pertenecen a Ian Anderson, quien no duda en recoger una pieza clásica, Bourée, para adaptarla a su singular línea musical. El elepé contiene no obstante otras canciones de hondo calado matizadas por el folk rock, el antes referido rock progresivo, el jazz, el rock duro, el sinfonismo y hasta los sonidos étnicos. Todos ellos están representados sucesivamente por Jeffrey Goes To Leicester Square, Back To The Family, Look Into The Sun, For A Thousand Mothers, Reason For Waiting y Fat Man.

Canciones: A New Day Yesterday. Jeffrey Goes To Leicester Square. Bourée. Back To The Family. Look Into The Sun. Nothing Is Easy. Fat Man. We Used To Know. Reasons For Waiting. For A Thousand Mothers.

Músicos: Ian Anderson (flauta, guitarra acústica, órgano Hammond, piano, mandolina, balalaika, mouth órgano y voz), Martin Lancelot Barre (guitarra eléctrica y flauta en Jeffrey Goes To Leicester Square y Reasons For Waiting), Clive Bunker (batería y percusión) y Glen Cornick (bajo). Arreglos de cuerdas y dirección en Reasons For Waiting (David Palmer).

Más portadas: Catfish Rising (1991), Roots To Branches (1995), J-Tull Dot Com (1999) y The Jethro Tull Chritsmas Album (2002).

Apunte: La reedición remasterizada en cedé de 2001 incluye las canciones extra Living In The Past, Driving Song, Sweet Dream y 17.

Cardiff Rose (Columbia) 1976
Roger McGuinn
Portada: diseño John Kehe

Canciones: Take Me Away. Jolly Roger. Rock and Roll Time. Friend. Partners in Crime. Up to Me. Round Table. Pretty Polly. Dreamland.

Músicos: Roger McGuinn (guitarras acústica y eléctrica y voz), Mick Ronson (gutarra acústica, guitarra eléctrica, acordeón, piano, órgano, autoharp, percusión y voz), David Mansfield (guitarra acústica, guitarra eléctrica, steel guitar, mandolina, violín, banjo, órgano y percusión), Rob Stoner (bajo, percuisión y voz), Howie Wyeth (batería y percusión), Timmy Schmit (coros) y Kim Hitchcroft (saxofón).


Más portadas: Live From Spain (2007) y 22 Timeless Tracks From The Folk Den Projet (2008).

Apunte: Mirar el post de 1 de abril de 2008.

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PEDRO RUY BLAS

 

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Más información:

http://www.pedroruyblas.com/

 

Aquí no es (Rock Indiana) 2003
José María Granados
Portada: diseño de Luis Galán y fotografía de José Manuel Tenorio

José María Granados representa a los supervivientes de la movida madrileña que han sabido mantenerse a flote en la vacilante estructura del pop rock hispano. Aquí no es se convierte en uno de los discos que consolidan la carrera de este compositor y cantante nada despreciable que sabe adaptarse a los tiempos que corren sin romper con la esencia de su estilo bautizado allá a comienzos de los ochenta como pop baboso, pero ese estilo en el caso Granados ha estado por encima de apuestas coyunturales, como se puede comprobar en las 12 canciones de Aquí no es. Otra vez, el cantante convence con sus inspiradas melodías, sencillas, directas, en las que no faltan imaginación, así como un compacto apoyo instrumental. Desde la primera pieza, que lleva el título del disco, a El mundo en sus manos, el tiempo pasa rápido y es normal repetir otra escucha, en la que resulta tonificante La última vida de un gato, en la que colaboran Jesús Redondo y Ramón Arroyo, conocidos por su proximidad al estilo de Granados.

Canciones: Aquí no es. En lo que estamos. Ladrona. Basura en el corazón. Qué fácil. En medio de la nada. Perdiendo tu sabor. La última vida de un gato. Pegado a mi sombra. Por pura necesidad. Vuelta y vuelta. El mundo en sus manos.

Músicos: José María Granados (voz), Iñaqui Quijano (piano, cuerdas y teclados), Alberto Zapata (guitarras eléctricas), Eduardo Font (bajos, guitarras acústicas y eléctricas, teclados, coros, programaciones y arreglos), Carlos Sánchez (batería, percusión y coros), Lydia (coros), Jesús Redondo y Ramón Arroyo (piano y guitarras en La última vida de un gato).

Más portadas: Suena así (2002), Ciencia Ficción (2005) y En Madrid (2007).