¡Vuelvo en septiembre!

Mientras, podéis escuchar una canción de Michel Polnareff

El rastro (39)

Grandes conjuntos españoles
Orlador
1968

• Sargento Peppers..........Los Mustang
• Buenas vibraciones........Los Javaloyas
• Fuera de mi corazón......Los Salvajes
• Amor bravo.....................Lone Star
• Escapada..........................Los Tonks
• San Francisco..................Los Mustang
• Mágicos colores...............Los Javaloyas
• El bote que remo............Los Salvajes
• Soy un loco poeta............Lone Star
• Tú eres mi chica..............Los Tonks

Satisfy My Soul (Muxxic) 2000
Paul Carrack
Portada: fotografía de Michele Turriani

Paul Carrack (Sheffield-UK, 1951) ha colaborado en discos y como músico de sesión con diferentes grupos y solistas del pop rock británico a partir de la segunda mitad de la década de 1970, lo cual no le impidió que una década después se aventurase al desarrollo de una carrera en solitario que en su séptimo álbum cambió de rumbo en cuanto a estilo y producción. Satisfy My Soul apunta que se está ante un músico, cantante y compositor elegante que se conoce todos los trucos para llegar al público. De esa manera con la inspiración en melodías de los años 60 y 70, así como una base soul, a veces funk, Paul Carrack desarrolla un repertorio agradable, contenido, pero eficiente en el momento de expresar sus melodías mediante una voz con sentimiento. En esa línea de soul suave de ojos azules y algo de funk están las piezas Satisfy My Soul, My Kind, Running Out Of Time, Better Than Notthing, Time Passes y Make Your Mind Up, mientras que la canción extra del disco, el clásico Bring It On Home To Me, semeja una interpretación bluesera de B.B.King, guitarrista con el que Carrack ha tocado.

Canciones: Satisfy My Soul. Togheter. Where Would Be. My Kind. Inspire Me. The Only One. How Wonderful. Running Out Of Time. Better Than Nothing. Time Passes. Make Your Mind Up. Bring It On Home To Me.

Músicos: Paul Carrack (teclados, guitarra, bajo, batería y voz), Steve Beigthon (saxofón), Lindsay Dracass (voz), Abdy Newmark (batería), Ian Thomas (batería), David Crichton (cuerdas) y Lee Russell (drums loops).

Más portadas: Nightbird (1980), Suburban Voodoo (1982), One Good Reason (1987), Groove Approved (1989), Blue Views (1996), Beautiful World (1997), Groovin' (2001), It Ain't Over (2003), Winter Wonderland (2005), The Story So Far (2006), Old,New,Borrowed and Blue (2007) y I Know that Name (2008).

African Odyssey (Putumayo) 2001
Varios
Portada: ilustración de Nicola Heindl

African Odyssey es un disco recopilatorio del impagable sello Putumayo que presenta en esta ocasión canciones de Guinea-Bisau, Sierra Leona, Costa de Marfín, Zimbabwe, Áfica del Sur, Mali y Kenia. Las diez canciones incluidas en el cedé representan una parte de los ritmos africanos que se pueden escuchar en determinados lugares del continente, donde se nota la influencia de músicas foráneas de carácter moderno a la vez que se aprovecha el rico legado popular de las diferentes etnias que pueblan África. Así, de Guinnea Bissau, Manecas Costa recoge la inlfuencia portuguesa al interpretar la meláncolia Fundo di matu. Del mismo país, Bidinte utiliza la guitarra eléctrica para captar esencias de reggae. Canción popular de África del Sur, a cargo de Aura Msimang; melodías bailables de Zaire, por Oliver Mtukudzi; morna de Cabo Verde, cantando por Augusto Cego; cantos populares de Kenia, también bajo la influencia del reggae, y tradición y modernidad se pueden escuchar en las piezas que interpretan Adama Yalomba y Habib Koité, en representación de Mali.

Canciones: Fundo di matu. The Well. Raki. Mar. Kecu minino na tchora. Kulala. Mir yôrô. Nipelaki kwa baba. Sinama Denw.

Músicos y cantantes: Manecas Costa. Seydu. Les Go. Oliver Mtukudzi. Augusto Cego. Bidinte. Aura Msimang. Adama Yalomba. Doctor King'esi. Habib Koité.

Más portadas: African Voices (1996). Africa (1999), African Groove (2003), African Playground (2003), Women Of Africa (2004), Acoustic Africa (2006), African Party (2008) y African Dreamland (2008).

Love Songs (WEA) 1987
Françoise Hardy
Portada: Jean Marie Perier

Françoise Hardy (1944) iniciaba a comienzos de la década de los setenta una nueva etapa artística caracterizada por la madurez y alejamiento de los canones de la cultura juvenil. La cantante francesa continuará dando rienda suelta a su creatividad en los dos álbumes recogidos en Love Songs, en concreto los titulados Mesage personnel (1973) y Entr'acte (1974), a los que se añade la canción de un sencillo de 1975, Que vas-tu faire?, arreglado por un emergente Jean Michel Jarre. Con notoria presencia a la hora de componer, François Hardy profundiza en el universo femenino menos ortodoxo, bajo la producción de destacados personajes de la música de aquellos años como Michel Berger, Serge Gainsbourg, Jean-Claude Vernier y André Georget, entre otros, quienes aportarán una base musical emparentada con la canción de autor y, de paso, con la chanson más universal, apuesta que llevaría al éxito a los dos elepés citados, además de reconvertir a Françoise en una cantante de culto. A ello contribuyeron Message personnel (en francés e inglés), Lámour en privé, Première rencontre, Je suis moi, Ce soir, Je te cherche y Pouce au revoir.

Canciones: Mesage personnel. La bataille. L' amour en privé. Et voilà. Que vas-tu faire?. Je n'aime pas ce qu'il dit. On dirait. Ce soir. Première rencontre. Il y a eud des nuits. Pouce au revoir. Merveilleux. Je suis moi. L'attente. Je te cherche. Fin d'après-midi. Message personnel (versión inglesa).

Producción y música: Michel Berger, Serge Gainsbourg, Jean Claude Vannier, Jean Michel Jarre, Hugues de Courson. Del Newman, Jean-Pierre Castelain, André Georget y Michel Bernholc.

Más portadas: Star (1977), Musique saoule (1978), Gin Tonic (1980), A suivre (1981), Quelqu'un qui s'en va (1982) y Décalages (1986).

Woodstock one and tw0 (Atlantic) 1970
Varios. Music From The Original Sountrack And More
Portada: Film Woodstock




Woodstock es el festival de rock más representativo de los años sesenta, convocatoria multitudinaria que cumple 40 años, y que constituye el fin de una época de los movimientos juveniles que imperaban sobre todo en Estados Unidos y Europa. Los tres días de paz y música, como se subtituló al citado evento desarrollado durante las jornadas del 15, 16 y 17 de agosto, aunque luego se incluyó la mañana del 18 también de 1969, contaron con la presencia de los mejores grupos y solistas del momento. La banda sonora del documental Woodstock, dirigido por Michael Wakdeigh, ofrece dos discos dobles que, por cierto, no recogen todas las actuaciones por razones obvias de espacio y tiempo. Así entre otros no aparecen Janis Joplin, The Band, Creedence Clearwater Revival, The Incredible String Band, Tim Hardin, Keef Hartley Band, Johny Winter y Blood Sweet & Tears. Woodstock ha tenido continuidad en años posteriores: 1979, 1898, 1994 y 1999, pero sin el atractivo del primero y más famoso de todos los hasta ahora celebrados.





Canciones:

Primer disco doble.
Disco 1: I Had A dream. Going Up The Country. Freedom. Rock & Soul Music. Coming Into Los Angeles. At The Hop. I-Feel-Like-I'm Fixin-To Die Rag. Drug Store Truck Driving Man. Joe Hill. Suite: Judy Blue Eyes. Sea Of Madness. Wooden Ships. We Re Not Gonna Take It With A Little Help From My Friends.

Disco 2: Soul Sacrifice. I'm Going Home. Volunteers. Meddley. Dance To The Music, Music Lover and I Want To Take You Higher. Rainbow All Over Your Blues. Love March. Purple Haze.

Segundo disco doble.
Disco 1: Jam Back At The House. Izabella. Get My Heart Back Togheter. Saturday Afternoom/Won't You Try. Eskimo Blues Day. Everything's Gonna Be Alright.

Disco 2: Sweet Sir Galahad. Guinnevere. 4+20. Marrakesh Express. My Beautiful People. Birthday Of The Sun. Blood On The Sun. Theme For An Imaginary Western. Woodstock Boogie. Let The Sunshine In.





Grupos y solistas:

Primer disco doble.
Disco 1: John Sebastian. Canned Heat. Richie Havens. Country Joe & The Fish. Arlo Guthrie. Sha-Na-Na. Country Joe MacDonald. Joan Baez. Crosby, Stills, Nash & Young. The Who. Joe Cocker.

Disco 2: Santana. Ten Years After. Jefferson Airplane. Sly & The Family Stone. John B. Sebastian. Butterfield Blues Band. Jimi Hendrix.

Segundo disco doble.
Disco 1: Jimi Hendrix. Jefferson Airplane.

Disco 2: Joan Baez, Crosby Stills, Nash & Young. Melanie. Mountain. Canned Head. Audiencie during sunday rainstorm.

Más portadas: Woodstock. Three Days Of Peace & Music (1994) y Woodstock: 40 years on. Back Yasgur's Farm (2009).

Let In The Light (Houston Party) 2007
Shannon Wright
Portada: fotografía de Robbie Land

Shannon Wright despliega todo su potencial de compositora en Let In The Light, un disco que musicalmente se presta más a la canción de autor de escueto acompañamiento musical que a extrovertidos ritmos indies. Con el piano, como instrumento protagonista y desde la primera canción, la cantante y compositora de Jacksonville realiza un agradecido trabajo que parte de la pieza de reminiscencias cabareteras para continuar por la senda del rock urbano menos complaciente y guitarrero de St. Pete. No obstante, la introspección a todos los nivles, desde la voz a la instrumentación, evidencian que Shannon es un espíritu crecido musicalmente al calor de la década de 1990. En la línea de esa década se pueden citar varias canciones como Don´t You Doubt Me, In The Morning y Everbody´s Got Their Own Part To Play, pero, lo dicho, donde el piano adquiere notoria presencia, es donde Shannon engancha a quien escucha composiciones como Idle Hands, Steadfast And True, They'll Kill The Actor In The End y Louise.

Canciones: Defy This Love. St. Pete. You Baffle Me. Idle Hands. When The Light Shone Down. Don't You Doubt Me. In The Morning.Steadfast And True. They'll Kill The Actor In The End. Louise. Everybody's Got Their Own Part To Play.

Músicos: Shannon Wright (piano, vibráfono, teclados, guitarra yu voz), Amanda Kaponsouz (violín), Andy Baker (bajo) y Kyle Crabtree (batería).

Más portadas: Fligsafety (1999), Maps Of Tacit (2000), Dyed In The Wool (2001) y Over The Sun (2004).

Apunte: Shannon Wright tocará y cantará el próximo 2 de octubre en el Ramdall Music Live, de Madrid.

Rainbow Concert 1973 (Polydor) reedición de 1995
Eric Clapton
Portada: diseño de Wherefore Art

Eric Clapton reapareció en directo en 1973 después de dos años de inactividad musical gracias a la colaboración e interés de un grupo de amigos entre los que destacaba el guitarrista de The Who Pete Townshend, quien hizo posible la actuación del 13 de enero en el Rainbow Theatre de Londres. De aquella comparecencia en directo se puso a la venta un elepé con seis canciones que entonces supieron a poco, pero que sirvieron para que Clapton se mantuviese como uno de los mejores guitarristas del rock, como iba a demostrar en lo sucesivo. Aunque un disco de transición, Rainbow Concert demostró que quien tuvo retuvo, pues el guitarrista británico supo estar a la altura del momento, aunque es verdad que con la ayuda de excelentes instrumentistas representativos de grupos como los ya mencionados The Who, Blind Faith, Traffic o Faces. A las canciones de la primera edición, es decir la harrisoniana Badge, Roll It Over, la hendrisiana Little Wing, After Midnight -de J.J. Cale-, Presence Or The Lord y Pearly Queen, se añadieron en 1995 -hay nuevas ediciones con más repertorio- piezas como la incombustible Layla, Blues Power, Bottle Of Red Wine, Bell Bottom Blues, Tell The Truth, Key To The Highway, Let It Rain y Crossroads, en las que se nota la influencia del blues, género por el que siempre ha bebido los vientos Eric Clapton, quien en aquella etapa musical tampoco olvidaba su reciente paso por bandas norteamericanas de marcado sonido sureño.

Canciones: Layla. Badge. Roll It Over. Little Wing. Bottle Of Red Wine. After Midnight. Bell Botton Blues. Presence Of The Lord. Tell The Truth. Pearly Queen. Key To The Highway. Let It Rain. Crossroads.

Músicos: Ericc Clapton (guitarra y voz), Pete Townshend (guitarra y voz), Ron Wood (guitarra y voz), Steve Winwood (teclados y voz), Rich Grech (bajo), Jimmy Karstein (batería) y Rebop (percusión).

Más portadas: Riding With The King (2000), Me And Mr. Johnson (2004), The Cream Of Early Eric Clapton (2007) y Live From Madison Square Garden (2009).

Apunte: Wednesday, May 31, 2006. Thursday, January 18, 207. Monday, March 31, 2008. Friday, December 12, 2008.