Promenade With Duke (Blue Note) 1993
Michel Petrucciani
Portada: fotografía de William Richards

Michel Petrucciani (1962-1999) desarrolló su afición a la música de Duke Ellington y al jazz en general durante sus primeros pasos como pianista. El instrumentista francés, de quien se cumple una década de su muerte, prefirió las formaciones pequeñas o bien tocar en solitario, pues de esa manera afloraba el lirismo que caracterizó a sus interpretaciones. No es extraño que Petrucciani dedicase un disco por entero al maestro Ellington, al que recuerda a su manera mediante piezas como Caravan Lush Life, Take A Train, In A Sentimental Mood o One Night In The Hotel, que dan fe de que el paseo con el compositor y pianista neogramericano fue fructífero, al demostrar Michel que su sensibilidad a la hora de tocar no estaba exenta de una pasión abierta tanto a estados meláncolicos como alegres.

Composiciones: Caravan. Lush Life. Take the A Train. African Flower. In a Sentimental Mood. Hidden Joy. One Night in the Hotel. Satin Doll C. Jam Blues.

Músicos: Michel Petrucciani (piano).

Más portadas: Michel Petrucciani Trio(1981), Michel Petrucciani (1981), Date with Tim (1981), Oracle's Destiny (1982), 100 Hearts (1983), Live at the Village Vanguard (1984), Note 'n Notes (1984), Pianism (1985), Power of Three (1986), Michel Plays Petrucciani (1987), Music (1989), Live (1991), Playground, Marvellous (1991), Darn That Dream (1996), Au Theatre des Champs-Elysees (1997), Both Worlds (1998) y Solo Live(1999).

4x10
1969

Stonedhenge (Deram) 1969 
Ten Years After
Portada: diseño de Shoot That Tiger

Ten Years After formaba parte del selecto club de bandas de blues rock cuando a en 1969 presentó su tercer elepé, una combinación del estilo que los identificaba junto con incursiones en el jazz y en el rock progresivo. El disco se abre con Going To Try, canción en la línea del boogie progresivo al que sigue la pieza de jazz piano I Can't Live Without Lydia, una prueba de la soltura y eficiencia de Chick Churchill, el teclista del combo británico. En la onda jazzística continúan Woman Trouble y Skoobly-Oobly-Doobod, que ceden protagonismo ante Hear Me Calling, una de las piezas más representativas de Ten Years After y también de las más versioneadas. El consiguiente y corto instrumental a cargo del baterista, Three Blind Mice, anuncia No Title, la composición más compleja del disco que se completa con Faro -instrumental para lucimiento del bajista- y la dinámica Speed Kills, una canción con cierto deje countryroquero.

Canciones: Going to Try. I Can't Live Without Lydia. Woman Trouble. Skoobly-Oobly-Doobob. Hear Me Calling. A Sad Song. Three Blind Mice. No Title. Faro. Speed Kills.

Músicos: Alvin Lee (guitarras, piano, percusión y voz), Chick Churchill (órgano y piano), Rick Lee (batería y tímpanos) y Leon Lyons ( bajo, bow-bass, string bass y percusión). Roy Baker (efectos de sonido en No Title), Martin Smith (efectos de sonidos de tren en Speed Kills), Simon Stable (bongos en Going To Try) y Mike Vernon (voz en Hear Me Calling).

Más portadas: One Night Jammed (2003), Now (204) y Roadworks (2005).

Apunte: La edición en cedé de Stonedhenge de 2002 incluye las canciones extra Hear Me Calling (versión de sencillo), Women Trouble (versión de Estados Unidos), I'm Going Home (versión de sencillo) y Boogie On.

The Fillmore Concerts (Polydor) 1992
The Allman Brothers Band
Portada: fotografía de Jim Marshall


The Allman Brothers Band recogió en un doble elepé uno de los mejores directos de rock de los setenta. El elepé doble y titulado At The Fillmore East, de 1971, se amplió 21 años después con el doble cedé titulado The Fillmore Concerts, que ofrecía cinco piezas más de aquellas actuaciones realizadas los días 12 y 13 de marzo y 27 de junio del año antes referido. En grabación digital se añaden Trouble No More, Don't Keep Me Wonderin, One Way Out, Mountain Jam y Drunken Hearted Boy, algunas de las cuales ya habían aparecido en el también recopilatorio en directo Eat A Peach, dedicado al entonces recientemente fallecido Duanne Allman, quien sin duda se constituyó en el líder de la mejor formación de A.B.B. que dejó para la posteridad las inspiradas composiciones de los conciertos del Fillmore East, donde la banda sureña desarrolló su potente blues rock que también se acercaba al jazz y boogie, sentando las bases del futuro rock sureño de Estados Unidos. 

Canciones: Statesboro Blues. Trouble No More. Don't Keep Me Wonderin'. In Memory of Elizabeth Reed. One Way Out. Done Somebody Wrong . Stormy Monday. You Don't Love Me. Hot 'Lanta. Whipping Post. Mountain Jam. Drunken Hearted Boy.

Músicos: Duanne Allman (guitarra, guitarra slide y voz), Gregg Allman (órgano, piano y voz), Dickey Betta (guitarra), Berry Oakley (bajo y voz), Jaimoe (batería, congas y timbales), Butch Trucks (batería y tímpanos). Thom Doucette (armónica en Don't Keep Me Wonderin', Domme Sommebody Wrong, Stormy Monday y You Don't Love Me), Rudolph Juicy Carter (saxo ern Hot' Lanta), Bobby Cadwell (percusión en Drunken Hearted Boy), Elvin Bishop (guitarra en Drunken Hearted Boy) y Steve Miller (piano en Drunken Hearted Boy).

Más portadas: Peakin' At The Beacon (2000), Hittin' The Note (2003) y The Allman Brothers Band: Live At The Beacon Theatre (2003).

Apunte: Para leer más información sobre discos de The Allman Bros. Monday, March 2, 2009. Friday, June 20, 2008. Sunday, June 4, 2006.

Portada de At The Fillmore East (1971)

El rastro (42)

Waldo de los Ríos
Hispavox
1970

• Novena Sinfonía en re menor, Coral 4/4º Movimiento Oda a la alegría
• Octava Sinfonía en si menor Incompleta/1º Movimiento (Allegro moderato)
• Sinfonía nº 40 en sol menor K. 550/1º Movimiento (Allegro molto)
• Tercera Sinfonía en fa mayor/3º Movimiento (poco allegrato)
• Sinfonía nº 9 Opus 95 Nuevo Mundo/4º Movimiento (Allegro con fuoco)-2º Movimiento (l)
• Sinfonía de los juguetes, do mayor/2º Movimiento (Minuetto)
• Sinfonía nº 5 en mi menor/2º Movimiento (Andante cantabile, con alcuna licenza)
• Cuarta Sinfonía en la mayor Italiana/1º Movimiento (Allegro)-2º Movimiento (Andante)

Shine (Universal) 2007
Joni Mitchell
Portada: fotografía de Charles Hope

 

 

Joni Mitchell reapareció a nivel discográfico hace dos años tras una temporada de ausencia de los estudios de grabación hasta que se decidió a dar salida a Shine, un cedé que ha servido a la cantautora canadiense para reencontrarse con su elegante sonido que a menudo utiliza como plataforma de melodías adecuadas a mensajes que van desde aspectos cotidianos a figuraciones literarias, por ejemplo la canción que da título al disco, Shine, o la pieza Night Of The Iguana, basada en la obra del mismo título del dramaturgo estadounidense Tennessee Williams. Sin embargo, el cedé comienza con el instrumental One Week Last Summer, música para ballet que ha sido galardonada con un Grammy en 2008. Pero, a pesar de las dificultades vocales, Joni se anima a cantar composiciones de alta calidad como This Place, representativa a nivel musical de la Mitchell de siempre, es decir un sonido propio que bebe en las fuentes del jazz, folk y country, estilos que se adaptan sin problemas a la elevada inspiración de los músicos que acompañan a la cantautora. If es por ejemplo otras de las piezas destadadas del repertorio, que se complementa con la revisión de Big Yellow Taxi.

 

Canciones: One Week Last Summer. This Place. I Had A Heart. Hana. Bad Dreams. Big Yellow Taxi (2007). Night Of The Iguana. Strong And Wrong. Shine. If.

 

Músicos: Joni Mitchell (guitarra, piano, teclados y voz), Larry Klein (bajo), Greg Leisz ( pedal steel guitar), Brian Blade (batería), Bob Sheppard (saxofón), Paulinho Da Costa -(percussión en Hana) y James Taylor (guitarra acústtica en Shine).

 

Más portadas: The Complete Geffen Recordings (2003), The Beginning Of Survival (2004) y Songs Of A Prairie Girl (2005).

 

Apunte: En relación con Joni Mitchell en este blog hay información en las fechas siguientes: Wednesday, November 23, 2005. Tuesday, September 25, 2007. Wednesday, November 14, 2007. Wednesday, March 26, 2008.

Burn (Emi Records) 1974
Deep Purple
Portada: trabajo artístico de Nesbit, Phipps y Froome, y fotografía de Fin Costello

Deep Purple reorientaba su carrera a finales de la segunda mitad de los setenta con cambios en su formación que propiciaron la continuidad de la banda inglesa en el olimpo de la bandas de rock duro. Con Burn, el quinteto sea proxima a sonidos más negroides como soul, funk y boogie, todo ello de acuerdo con los matices que ofrece el nuevo cantante David Coverdale, quien tiene un excelente complemento en el también nuevo bajista Glen Hughes, aunque quienes realmente llevan la dirección de la banda son los integrantes más veteranos de la misma, es decir Blackmore, Lord y Pace. De acuerdo con ese liderarzgo se aprecia que la base del sonido Purple está en la mayoría de la piezas más conocidas de Burn, entre ellas la que da título al elepé, Might Just Take Your Life, Lay Down, Stay Down, Sail Aweay, You Fool No One y Mistreated, incluso en el instrumental "A" 200 se nota la mano de Jon Lord orientada hacia sonidos entre progresivo y sinfónico. Al final el repertorio reporta interesantes hallazgos que el grupo supo explotar en sus comparecencias en directo, una de las facetas más fuertes del quinteto, en el que a comienzos de 1974 seguían en alza el toque de guitarra de Richie Blackmore, apoyado en una sólida sección de ritmo y unos teclados polivalentes.

Canciones: Burn. Might Just Take Your Life. Lay Down, Stay Down. Sail Away. You Fool No One. What's Goin' On Here. Mistreated. "A" 200.

Músicos: Ritchie Balckmore (guitarra), David Coverdale (voz), Glen Hughes (bajo y voz), Jon Lord (teclados) y Ian Pace (batería).

Más portadas: Bananas (2003), Rapture Of The Deep (2005) y Live At Montreaux (2007).

Apunte: La edición conmemorativa del 30 aniversario de Burn incluye cinco canciones extra, en concreto, Coronarias Redig (cara B de sencillo remezclado en 2004), Burn (2004 remix) Mistreated (2004 remix), You Fool No One (2004 remix) y Sail Away (2004 remix).

Dead Man (Vapor Records) 1996
Neil Young
Portada: Jim Jarmusch

Neil Young es un músico que se acerca al cine hasta el punto de dirigir alguna película o documental, pero también para componer la banda sonora como es el caso de Dead Man, de Jim Jarmusch. El cantante y compositor canadiense se encargó el solo de grabar la música del film, todo instrumental, solamente acompañados por la voz de Johnny Deep y algunos diálogois, que se adapta muy bien al desolador relato recogido en blanco y negro por el director norteamericano. De acuerdo con la clave independiente de la película, alejada de los canónes del western tradicional, Neil Young aprovecha la ocasión para crear una atmósfera musical que no desentona para nada en el árido mensaje de la película: el eterno dilema entre civilización y mundo salvaje, acompañado de un sonido moderno y experimental.

Composiciones: Guitar Solo, No. 1. The Round Stones Beneath the Earth...Guitar Solo, No. 2. Why Does Thou Hide Thyself, Clouds...Organ Solo. Do You Know How to Use This Weapon?. Guitar Solo, No. 3. Nobody's Story. Guitar Solo, No. 4. Stupid White Men...Guitar Solo, No. Time for You to Leave, William Blake. Guitar Solo, No. 6.

Músicos: Neil Young (guitarras acústica y eléctrica, órgano y piano).

Más portadas: Live In San Francisco (2007), Sugar Mountain: Live At Canterbury House 1968 (2008), Neil Young Archives vol. 1 1963-1972 (2009) y Fork In The Road (2009).

Apunte: Para más información sobre Neil Young, pinchad su nombre en la búsqueda de este blog.

Small Change (Asylum) 1976
Tom Waits
Portada: fotografía de Joel Brodsky

Tom Waits lanza al viento con su cuarto elepé referencias de cantautor que representa una mezcla entre crooner desquiciado de ambiciones jazzísticas y beat asiduo a tugurios repletos de humo en el ambiente y bebidas explosivas en barra y mesas. Small Change continúa en la línea apuntada en el anterior disco grande de Waits, quien como animal nocturno y bebedor demuestra que su a pesar de la dureza vital la creatividad está a flor de piel, por eso la potencia lírica de Tom tiene su mejor forma en piezas como la que abre el LP, la titulada Tom Traubert's Blues, una melodía depresiva interpretada por la ya definitivamente rota del cantante, quien continúa con una furibunda historia de ritmo enloquecedor, Step Right Up, donde la voz de Waits suena como la de aquel viejo jazmman llamado Louis Armstrong. Con un escueto acompañamiento de piano, bajo, batería y saxo, y una omnipresente orquestación de cuerda en buena parte del repertorio, Waits desgrana algunas de las piezas clave de su etapa setentera: I Wish I Was In New Orleans, The Piano Has Been Drinking (Not Me), Pasties Sn G-String, The One That Got Away y Small Change.

Canciones: Tom Traubert's Blues (Four Sheets to the Wind in Copenhagen). Step Right Up. Jitterbug Boy. I Wish I Was in New Orleans. The Piano Has Been Drinking (Not Me). Invitation to the Blues. Pasties and a G-String. Bad Liver and a Broken Heart. The One That Got Away. Small Change. I Can't Wait To Get Off Work.

Músicos: Tom Waits (piano y voz), Shelley Manne (batería), Jim Hughart (bajo), Lew Tabackin (saxo tenor), Harry Bluestone, Israel Baker, Nathan Kaproff, Nathan Ross, George Kast, Murray Adler, Marvin Limonick, Alfred Lustagarten y Sheldon Sanov (violines), Sam Boghossian, David Schwartz y Allan Harshman (violas) y de Lustgarten, Katlhen Lustgarten, Ray Kelley y Jesse Ehrlich (chelos).

Más portadas: Closing Time (1973), The Heart Of Saturday Night (1974), Nightwaks At The Diner (1975), Foreign Affairs (1977) y Blue Valentine (1978).

Apunte: Con fecha Monday, July 10, 2006, hay un comentario sobre el segundo elepé de Tom Waits.