ENRIQUE MORENTE

Enrique Morente (1942-2010)

El corazón se me parte cuando pienso en tu partida

 

El rastro

Los Canarios

Movieplay

1970

• Free Yourself
• I Wonder What Freedom Means

O Porto (EMI) 1998

Madredeus

Portada: Pedro Ayres Magalhaes

Madredeus era el grupo más representativo de la música portuguesa a nivel internacional cuando se había grabado este doble cedé titulado O Porto, grabado en el coliseo de la citada ciudad portuguesa. En total son 18 composiciones de diferentes etapas y discos que adquieren nuevas sonoridades auspiciadas por la bella y sensible voz de Teresa Salgueiro y el eficiente trabajo musical del cuarteto que la acompañaba en aquella ocasión. Como siempre el directo era una de las bazas fuertes de Madredeus, digo era porque el grupo dejó de existir a nivel de comparecencias en vivo -como explico más abajo-, de ahí que O Porto se convierta en otra de las grabaciones imprescindibles de formación lusitana para descubrir su profesionalidad durante la puesta en escena ante un auditorio multitudinario. En el repertorio vuelven a aparecer piezas inolvidables, difíciles de seleccionar, pues todas tienen ese sonido entre melancólico y lírico, matizado por un estilo donde lo clásico y popular se dan la mano.


Canciones: CD1. Coisas pequenas. Os Dias sao á noite. A Andorinha da Primavera. A Tempestade. A Margem. Carta paa Ti. Cançao do Tempo. Agora - Cançao aos Novos. CD 2. A Praia do Mar. Alvorada. Claridade. Quem Amo. Alma. Os Folioes. O Paraíso. O Sonho. Nao Muito Distante. Haja o que Houver.


Músicos: Teresa Salgueiro (voz), Pedro Ayres Magalhaes (guitarra clásica), José Peixoto (guitarra clásica), Carlos Maria Trindade (sintetizadores) y Fernando Júdice (bajo acústico).

Más portadas: Os dias da Madredeus (1987), Existir (1990), Lisboa (1992), O espíritu da paz (1994), Ainda (1995), O paraíso (1997), Momento (2001), Electronico (2002), Um amor infinito (2004), Faluas do Tejo (2005), Metafonia (2008) y Nova Aurora (2009).

Apunte: Los actuales integrantes de Madredeus anuncian que el próximo lunes, con la publicación del disco Castelos na areia, ponen fin a su carrera en la citada formación portuguesa, cuya andadura se inició en 1985. En un comunicado hecho público, los miembros del grupo indican que las actuaciones apenas se producen, mientras que las radios y televisiones no arriesgan en la divulgación de determinado tipo de música, a lo cual se añada la "irrisoria venta de cedés, que ha llevado a Madredeus a cerrar definitivamente su ciclo que ya había sufrido algún cambio con la salida en 2008 de la cantante Teresa Salgueiro, que motivó la nueva denominación Madredeus & Banda Cósmica, que el 25 de octubre se despide con el lanzamiento del disco anteriormente mencionado y que cierra también el periodo iniciado con Metafonia.

Álvaro Urquijo (Columbia) 1998

Álvaro Urquijo

Portada: fotografía de Julio Moya

Canciones: Como en un cuento. Promesas. Cada minuto. Por el bulevar de los sueños rotos. Ya no puedo vivir sin ti. Fruto del corazón. Sólo para jugar. Miénteme. Prisionero. Dame esa oportunidad.

Músicos: Álvaro Urquijo (guitarras acústicas y eléctricas de 6 y 12 cuerdas y voz), Ramón Arroyo (guitarras y mandolina), Jesús Redondo (teclados), Pedro y Enrique Gil (coros en Fruto del corazón y Dame esa oportunidad).

Más portadas: Con Los Secretos. Sólo para escuchar (2002), Con cierto sentido (2003), Una y mil veces más (2006) y Gracias por elegirme (2008).

El rastro

Miguel Ríos

Hispavox

1971

• United
• The Wind Of Change

Fork In The Road (Reprise) 2009

Neil Young 

Portada: Shakey Pictures

Canciones: When Worlds Collide. Fuel Line. Just Singing A Song. Johhny Magic. Cough Up The Buicks. Get Behind The Wheel. Off The Road. Hit The Road. Light A Candle. Fork In The Road.


Músicos: Neil Young (guitarra eléctric, guitarra acústica y voz), Ben Keith (lap steel guitar, piano Hammond B-3, órgano y voz), Peggy Young (vibes, guitarra acústica y voz), Rick Rosas (bajo) y Chad Cromwell (batería).


Más portadas: Sugar Mountain : Live At Canterbury House 1968 (208), Dreamin' Man Live '92 (2010) y Le Noise (2010).




En recuerdo de Ben Keith (1937-2010)

José Antonio Labordeta (1935-2010)

José Antonio Labordeta reúne en torno a su persona, más allá de tópicos sobre cantautores comprometidos, rasgos de universalidad que dan forma a la tradición del pueblo para devolverla a la pureza desnuda y alejarla de esquematismos y caricaturas interesados. Dentro de su faceta versátil, en la que tienen cabida docencia, literatura, comunicación y política, Labordeta es uno de los cantantes más representativos e interesantes de Aragón, que en la primera mitad de los setenta, casi con cuarenta años de vida, estrenaba larga duración con el título Cantar y callar, que en la carpeta la conjunción que separaba los verbos aparecí como i, quizá influyese que el sello discográfico encargado de la grabación era catalán. Austero, sin más acompañamiento que la guitarra, Labordeta desgrana crónicas ásperas que describen la dureza de una tierra olvidada, donde hasta los fenómenos atmosféricos tienen un componente de amenaza: nieve, lluvia, pedrisco, hielo, cierzo, sol, que caen sobre la gente que está en la siembra, la siega o la recogida de la oliva, tareas que no ahuyentan el hambre, el polvo, pero que empujan a los más jóvenes a la búsqueda de horizontes más halagüeños. En fin un mundo no tan lejano en el tiempo que aparece con su inevitable contundencia en canciones como Aragón, Los masoveros, Los leñeros, El poeta, La vieja, Por el camino de polvo o Dónde se van.

Edición especial

Edición especial

Sobre otro disco de Cosecha Roja, hay información en el post Wednesday, May 13, 2009

Dedicado a Cosecha Rosa y Burgas Beat

También a Carlos "Peggy Records"

Para ampliar y leer, pinchad sobre las imágenes

Reencuentros en el plato

Reencuentros en el plato

Ronnie James Dio

(10 de julio de 1942-16 de mayo de 2010)

Paco de Lucía, doctor honoris causa por el Berklee College Music

El mismo día que salía el post sobre uno de los primeros elepés de Paco de Lucía, el guitarrista de Algeciras era investido doctor honoris causa por el Berklee College Of Music, de Boston (Massachusetts), uno de los centros más prestigiosos a nivel internacional dentro de la educación musical. Como el propio De Lucía había dicho, la investidura significa un importante reconocimiento no sólo a la trayectoria innovadora del guitarrista en el flamenco sino también a este género musical tan maltratado desde diferentes ámbitos que ahora no merecen ni ser recordado, a pesar de lo desacertado de tales previsiones y declaraciones para bien de lo jondo, pues, como dijo Félix Grande: "con la extraordinaria técnica de Paco de Lucía, que está puesta al servicio de la música flamenca más honda, misteriosa, delicada, viril y emocionante que jamás inventara la guitarra española, muchos de nosotros lloramos".

Enhorabuena a Paco de Lucía, músico universal que desde niño lleva el flamenco por distintos continentes. Como también enhorabuena a los otros "honorary doctors de 2010 del Berklee College: Kenneth Gamble, Leon Huff, Angelique Kidjo y Kenny Barron.

Las fotografías están recogidas de la web del Berklee College Music. Clicad en la siguiente dirección para ampliar la información sobre la investidura de 2010 en dicho centro.

http://www.berklee.edu/news/1821/2010-honorary-doctor-recipients-represent-r-b-fl

El rastro (51)

Los Relámpagos

Novola

1965

• Nit de llampecs
• Seguidillas
• Dulcinea
• Noches de Andalucía

Jean Ferrat

(1930-2010)

Je voudrais mourir debout, dans un champ, au soleil,

Non dans un lit aux draps froissés,
A l'ombre close des volets,
Par où ne vient plus une abeille,
Une abeille ...

Je voudrais mourir debout, dans un bois, au soleil,
Sans entendre tout doucement,
La porte et le chuchotement,
Sans objet des femmes et des vieilles,
Et des vieilles ...

Je voudrais mourir debout, n'importe où, au soleil,
Tu ne serais pas là j'aurais,
Ta main que je pourrais serrer,
La bouche pleine de groseilles,

    De groseilles...
De Mourir au soleil

Información sobre la muerte de Ferrat. Clicar

http://www.lemonde.fr/culture/article/2010/03/16/jean-ferrat-c-etait-ma-jeunesse_1320201_3246.html#ens_id=1318917

Absolutely Free (Verve) 1967

The Mothers Of Invention

Portada: Ferenc Drobrony, Cal Schenkel y Alice Ochs

Frank Zappa (1940-1993) demostró con el segundo elepé de The Mothers Of Invention que su inspiración y objetivos artísticos no iban de acuerdo con modas y modos impuestos desde la industria discográfica. Absolutely Free resalta las filias y fobias del músico y compositor norteamericano, quien insistía con más vehemencia en su tendencia a conectar con la música de vanguardia rupturista pero acompañada de textos irreverentes, sarcásticos, paródicos y críticos con todo lo que se movía alrededor de Zappa, desde el presidente de los Estados Unidos a los hippys que convirtieron a California en centro de reunión del paz y amor. No obstante, lejos de la caótica mezcolanza de algunas de las piezas del álbum, Absolutely Free es una muestra más del genio de Zappa que se mueve como pez en el agua cuando se trata desarrollar un estilo que se adentra en la esencia de la música clásica moderna, Amnesia Vivace o Invocation & Ritual Dance Of The Young Pumpkin, cuando no lo hace en los ritmos del momento mediante composiciones propias no exentas de guiños paródicos como se puede comprobar en Uncle Bernbies's Farm.

Canciones: Plastic People. The Duke Of Prunes. Amnesia Vivace. The Duke Regains His Chops. Call Any Vegetable. Invocation And Ritual Dance Of The Young Pumpkin. Soft-Sell Conclusion. Big Leg Emma. Why Don'tcha Do Me Right?. America Drinks. Status Back Baby. Uncle Bernie's Farm. Son Of Suzy Creamcheese. Brown Shoes Don't Make It. America Drinks & Goes Home.

Músicos: Frank Zappa (guitarra y voz), Jim Fielder (guitarra y piano=, Don Preston (teclados), Ray Collins (pandereta y voz),Bunk Gardner (woodwinds), Roy Estrada (bajo y voz), Jim Black (batería y voz), Billy Mundi (batería y percusión) y John Balkin (bajo).

Más portadas: Imaginary Diseases (2006), Trance-Fusion (2006), The Dub Room Special (2007), One Shot Real (2008), Lumpy Money (2009) y Mothermania (2009).

Apunte: Sobre un disco de Zappa, hay más información en el post Wenesday, January 16, 2008.