Kitty, Daisy & Lewis (Sunday Best) 2008

Kitty, Daisy & Lewis

Portada: Sunday

La frescura de la música de Kitty, Daisy & Lewis es una de las características que convierte a su primer disco en un atractivo compendio de ritmos de hace medio siglo que recuperan su sentimiento inicial gracias al talento y la entrega del joven trío inglés. Rock and roll, blues y country añejo suenan alegres, creíbles y con el sentimiento que ponen los hermanos Durham, quienes aciertan de pleno a entornar las piezas de sus géneros preferidos. Cualquiera de las canciones del repertorio de su disco homónimo es buena para el disfrute: desde Going Up The Country hasta Ride.

Canciones: Going Up The Country. Buggin Blues. Polly Put The Kettle On. Honolulu Rock-A Roll-A. I Got Mojo Working. Mean Son Of A Gun. Hillbilly Music. Mohair Sam. OOO Wee. Swinging Hawaii. (Baby) Hold Me Tight. Say You'll Be Mine. Ride.

Músicos: . Kitty Durham (voz, armónica, batería, percusión, ukelele, banjo, trombón y guitarra), Lewis Durham (voz, guitarra, lap steel, piano, banjo, batería y percusión),  Daisy Durham (voz, batería, percusión, piano, acordeón y xilófono).

Más portadas: Smoking In Heaven (2011).

La música, con letra entra

Nadie mejor que Mario Benedetti (1920-2009) para introducirnos en el trabajo desarrollado dentro de la canción popular por parte de su compatriota Daniel Viglietti (Montevideo, 1939). Aunque editado en 1974, cuando la dictadura se había apoderado de Uruguay, el libro sobre el cantautor de la colección Los Juglares de Ediciones Júcar constituye un impagable estudio sobre la trayectoria comprometida de uno de los cantores más universales de Latinoamérica.

Benedetti escritor en todas las variantes: novelista, cuentista, poeta, dramaturgo, ensayista, también estuvo implicado con la canción popular, esa que representa a su tiempo, a sus gentes, por eso nadie mejor que él para adentrarse en la poesía propia o ajena entonada por Daniel, de quien dijo que su voz "no es la de un profeta ni la de un líder; pero tampoco la de un automarginado o la de un pusilánime; su voz es la de alguien, que con modestia y sinceridad, con dolor y con alegría, con pasión y con riesgo, participa (como puede y debe) en el proceso. Esa actitud es la que, más allá o más acá de su canto libre, los jóvenes rescatan. Por eso, no la escuchan sólo como una voz, sino también como a su portavoz".

Cerca de 200 páginas de hondura demostrable abordan todo lo relativo a las canciones compuestas e interpretadas por Viglietti, hasta la primera mitad de la década de 1970, y el contexto en que se desarrollaron. A lo que se añaden las impagables letras de las piezas más conocidas, fotografías, discos y bibliografía relacionadas con el reseñado. En fin, un libro por el que no pasa el tiempo y que tiene continuidad en la vigencia de la palabra cantada por Daniel.

Discografía

Canciones folklóricas y seis impresiones para canto y guitarra (Daniel Viglietti) [1963]
Hombres de nuestra tierra (Daniel Viglietti + Juan Capagorry) [1965]
Canciones para el hombre nuevo (Daniel Viglietti) [1968]
Canciones para mi América (Daniel Viglietti) [1968]
Canto libre (Daniel Viglietti) [1970]
Canciones para el hombre nuevo (Daniel Viglietti) [1970]
Canciones chuecas (Daniel Viglietti) [1971]
Daniel Viglietti y el Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC (Daniel Viglietti + GESI) [1973]
En vivo (Daniel Viglietti) [1978]
Trabajo de hormiga (Daniel Viglietti) [1984]
Por ellos canto (Daniel Viglietti) [1984]
Por ellos canto (Daniel Viglietti) [1985]
A dos voces (Daniel Viglietti + Mario Benedetti) [1985]
A dos voces 2 (Daniel Viglietti + Mario Benedetti) [1987]
Esdrújulo (Daniel Viglietti) [1993]
A dos voces (CD del libro) (Daniel Viglietti + Mario Benedetti) [1994]
Devenir (Daniel Viglietti) [2004]
Trabajo de hormiga (Daniel Viglietti) [2008]

El rastro

Pop-Tops

Sonoplay

1968

 

• Oh Lord, Why Lord
• El mar

Choice Language (Sanctuary) 2003

Capercaillie

Portada: fotografía de Craig Mackay

Capercaillie es un grupo escocés de la denominada música celta cuyos miembros no dudan en adentrarse en otros ámbitos sonoros en teoría alejados tanto espacial como culturalmente, como se puede apreciar en varias piezas de Choice Language, donde la banda también apuesta por una instrumentación actual (programaciones y sintetizadores) que para nada desvirtúan la calidez de las canciones excelentemente cantadas por Karen Matheson. El repertorio de una docena de composiciones recogidas en el disco reconforta a quien lo escucha por su calidez, intimismo y proximidad, pues la música de Capercaillie desde hace tiempo es universal ya sea cantada en diferentes idiomas de las Islas Británicas (inglés y gaélico). Para muestra vale cualquier canción elegida al azar como, por ejemplo, la intensa Little Do They Know.

Canciones: Mile Marbhaisg (A Thousand Curses). Homer's Reel. The Old Crone (Port Na Caillich). Little Do They Know. At Dawn Of Day. The Boy Who. The Sound Of Sleat. Nuair A Chi Thu Caileag Bhòidheach. Who Will Raise Their Voice?. A State Of Yearning. Sort Of Slides. I Will Set My Ship In Order.

Músicos: Karen Matheson (voz), Charlie McKerron (violines), Manus Lunny (bouzouki, guitar y voces), Donald Shaw (acordeón, piano, Rhodes, sintetizadores, programaciones y voz), Michael McGoldrick (gaitas, flautas, uileam pipes y bodhran), Ewen Vernal (bajo y voz), Che Beresford (batería) y David Robertson (percusión).

Más portadas: Cascade (1984), Crosswinds (1987), The Blood is Strong (1988), Sidewaulk (1989), Delirium (1991), Get Out (1992), Secret People (1993), Capercaillie (1994), To The Moon (1996), Beautiful Wasteland (1997), Glenfinnan (Songs of the '45) (1998), Nàdurra (2000), Capercaillie Live in Concert (2002) y Roses and Tears (2008).

Caravana española

Drunkology (Universal) 2008

No Reply

Portada: Universal Music Group
 

No Reply es una banda madrileña que comenzó a tocar como tal en 2002 y con un estilo lleno de swing que recorre, principalmente, los senderos sonoros del jazz, entre otros el dixieland -de hay que se autodenomine como little big band-, según recoge la web del combo radicado en el capital de España, aunque sus miembros no descartan otros géneros bailables como el ska, reggae o la música latina.  No deja de sorprender que el grupo apueste por las creaciones propias, como se pone de manifiesto en el hasta ahora único disco de larga duración de No Reply, pues el repertorio está compuesto por composiciones del trompetista del combo, Alejandro Serrano, quien aporta frescura, buen humor y elegancia, sin que el trabajo pierda el rigor de una sentida lista de canciones bien hechas y mejor tocadas. No es extraño, entonces, que el grupo reciba reconocimiento tanto en forma de premios como en llamadas para estar presente en los principales festivales de música de España.

Canciones: Bad Joke. Don´t Get Around Much/Just You, Just Me. Bag Eater. Dick Crazy. Man Of The Roof. Walls. Drunkology. Everything Happens To Me. Summertime. Song From Groucho. Old Fashioned.

Músicos: Alejando Serrano (trompeta, fiscornio y voz), Diego Asenjo (bajo), Jaime Gutiérrez (batería), Fernando Alonso (trombón), Ernesto Zúñiga (guitarra y coro), Francisco González (saxos alto y tenor), José Ángel Sagi (piano) y Ricardo Sánchez (trompeta). Invitados en Drunkology; Alejandro Burges (saxo tenor y flauta travesera), Iván del Castillo (trompeta), Federico Lechner (piano), Óscar Ortega (congas), Rodrigo Díaz El Niño (palmas y percusión menor), Miguel Malla (saxo tenor y clarinete), Pahola Gutiérrez (voz y coros), Jorge Frías (contrabajo), Chema Bautista (piano, Rhodes y Wurtlitzer), Sergio Náñez (tuba), Izana Soria (violín), Roberto Alhambra Bayo (voz) y Tuli Alamedadosoulna (clarinete). 

http://www.noreply.es/

Lois Pereiro (1958-1996)

Escoite música de Galicia nesta xornada en recordo de Lois Pereiro e a súa poesía

 

 

Healing With The Feeling (S.T. Records) 2009

Soul Tellers

Portada: fotografía de Mer Soriano

Miguel Ángel Julián mantiene viva la llama de los sonidos negroamericanos con más alma en actuaciones y en discos como el editado bajo el marchamo Soul Tellers, cuya grabación le llevó a recalar en Memphis, donde el madrileño bajo la sabia batuta de Willie Mitchel demuestra por qué es la voz con mejor soul del suelo hispano. No hace falta alabar el sentimiento, poder e, incluso, apuesta vital de Miguel cuando se enfrenta a un repertorio como el de Healing With The Feleling, pues demuestra que las diez canciones del disco tienen mucho de la última palabra que da título al cedé. Por tanto, no hace falta ser seguidor incondicional del cantante que mejor representa al soul en España, porque cualquier pieza de Helaging, cogida al azar, demuestra con creces el trabajo concienzado y concienzudo de quien todavía cree en la magia de la voz hecha sentimiento.

Canciones: This Is The Sound Of The Blues. When You Are Alone. I'm In London Again. Jamie. Healing With The Feeling. Some Memories. Midnite Sun. I Think I'm Gonna Make It. Hello Goodbye. Soul Teller.

Músicos: Miguel Ángel Julian (voz), Leroy Flick Hodges (bajo), Steve Potts (batería), Lester Snell (órgano Hammond B-3 y piano), Bruce Lister (guitarra), Lannie McMillan Jr. (saxo tenor), Jim Soul (saxo barítono), Raúl Miguel (trompeta), Daunielle Pie Hill, Jackie Johnson y Darrell Bones (voces), Sarah Quist (guest artist) y César Guerrero (trombón).

Más portadas: Discos de Miguel con el grupo Cool Jerks; Cool Jerks (1990), Soul Teller (1991), Sweet & Wild (1992), Picture Of Her Soul (1993), Fantabolous Crime (1993) y Soul To Waste (1996)

Dedicado a Juan, easy rider y apasionado seguidor de Soul Tellers

Smack Dab (Houston Party) 2007

Smack Dab

Portada: Pamela Henderson

Smack Dab es el nombre o frase hecha que define a un trío de inquietos músicos: Paco Loco (Australian Blonde, entre otros combos), Steve Wynn (The Dream Syndicate, entre otros) y Linda Pitmon (Golden Smog), quienes como conocidos de la escena musical indie decidieron colaborar en un disco que recoge inquietudes creativas o simples divertimentos que llevan a dicha formación a sumergirse en un cajón de sastre donde se perciben gustos diversos que suenan a indie, garaje, country rock, funk, psicodelia. El hasta ahora único disco de Smack Dab tiene la ventaja que sin ser algo fuera del otro mundo se deja querer, tanto cuando el trío se desmelena en pasajes eléctricos como Quarantine o cuando se relaja en piezas de corte acústico, caso de Lavender Foam.

Canciones: I'm Not Listening. Qurantine. Super 8. Free Love. My Cross The Bear. Kickstart My Jacknife. The Hollywood Sign. Smack Dab. Smack Dab Attack. Never Been To Spain. Lavender Foam.

Músicos:  Paco Loco (guitarras, piano, órgano y batería), Steve Wynn (guitarras, bajo, piano y voz) y Linda Pitmon (batería, percusión, guitarra, piano y voz).

Más portadas: de discos de Paco Loco Trío, Muni in Arizona (2009), de Steve Wynn, Steve Wynn & The Miracle 3 (2010) y de Linda Pitman con el grupo Golden Smog, Blood On The Slacks (2007).