Cantos populares españoles de Francisco Rodríguez Marín (CEJD) 2003

Joaquín Díaz

Portada: diseño gráfico Luis Vincent

Joaquín Díaz es uno de los pioneros de canción de autor que desarolla una importantísima labor de difusión de la música y la canción tradicionales. Después de un reconocido trabajo como cantautor, Joaquín Díaz cuenta con una fundación que lleva su nombre en Valladolid, donde, entre otras misiones de este centro esta la grabación y edición de discos como el aquí recogido bajo el título Cantos populares de Francisco Rodríguez Marín, quien dedicó un amplio estudio a las canciones del pueblo recogido en cinco tomos. El disco recoge un total de 12 piezas de diferentes asuntos: infantiles, religiosas,de oficios, de guerra, entre otras que tienen como fondo musical varios instrumentos, como el piano que se integra sin problema a la lírica del repertorio, en el que no faltan canciones millones de veces tarareadas por generaciones diferentes: Me casó mi madre, San Serenín o Duérmete vida mía, ea.

Canciones: La niña está en la Bamba. Llega el farolero. Seguidillas manchegas. Malaguita Malaguita. Me casó mi madre. En las Montáñaras. Del Pellejo del Rey Moro. San Serenín. De la uva sale el vino. Que estás besada. Do Re Mi Fa Sol. Peteneras antiguas. La oración del peregrino. Duérmete vida mía, ea. Arrión. El santo Dios.

Músicos: Joaquín Díaz (voz), Javier Coble (piano), Elena Casuso (voz), Diego Galaz (violín) y Mayte Bajo (castañuelas).

Más portadas: Música en la calle (2003), Canciones de la Guerra de la Independencia (2003), Cantares populares de Castillas (2005), Canciones populares del siglo XVI (2006), Canciones españolas en el sudoeste de Estados Unidos (2007), Joaquín Díaz -Recopilación (2008).

http://youtu.be/HJuHfLlq6l4

Midnight Witcheries (El Diablo) 2000

Angelou

Portada: Eli Terse

Midnight Witcheries es el título del tercer disco de la banda inglesa Angelou, cuya cantante Holly Lerski impregna de sentimiento y lirismo la mayoria de las 10 canciones del cedé, excepto el Hallelujah, de Leonard Cohen que cierra la grabación, como dedicatoria a Jeff Buckley, uno de los ídolos de Holly. De lo primero que queda constancia cuando suena This Not a Love Song, es de un sonido limpio en la línea del mejor pop rock intemporal con esencias de folk rock, pues al igual que las guitarras eléctricas tienen un destacado protagonismo, al igual ocurre con las acústicas. Basta seguir el repertorio hasta el final para confirmar los elegantes cantos a la alegría de vivir, casos de Summer Homecoming o Glittering Creatures, pero ahí no se queda el talento del grupo que también reparte intimismo teñido de melancolía en Bitter Honey, por ejemplo. Todo ello aderezado con la sabrosa voz de Holly Lerski, una cantante en la línea de las grandes.

Canciones: This Not A Love Song. Summer Hommecoming. Clittering Creatures. Bitter Honey. Saint Genevieve. Honeysuckie Again. Let's Go Home. Humble She Stays. Hallelujah.

Músicos: Holly Lerski (voz, bajo y guitarra), Jo Baker (guitarra, mandolina y voz),

Chris Evans (bajo acústico y eléctrico y órgano Hammond) y Phil DePalma (batería y percusión). Sam Elmhurst (piano), Mark Ireland (batería y percusión), Sam Glser (chelo), Calum MacColl (bajo), Boo Haverdine (voz), Lucy Ashy (voz).

Más portadas: Automiracles (1998), While You Were Sleeping (2000), Life Is Beautiful (2003) y Greetings From N.Y.: Holly Lerski & Angelou 1997 - 2004 (2004).

http://youtu.be/7kWiypla85A

Dedicated to the person who visits this blog Mountain View (California). Un cálido abrazo.

Doble pareja

Un británico y un estadounidense, dos hombres representativos de la creatividad musical en el ámbito del rock que constituyen referentes de aquellas personas que comenzaron su andadura a comienzos de la década de los sesenta del siglo pasado. John Mayall (1933) y Frank Zappa (1940-1993), por sus amplios repertorios los reconoceréis. Y, por tanto, quedan recogidos en este post discos de larga duración de ambos que corresponden a sus etapas más fecundas.

Blues From Laurel Canyon (Decca) 1968

John Mayall

Portada: fotografía de Steve LaVere

Vacation

Walking On Sunset

Laurel Canyon Home

2401

Ready To Ride

Medicine Man

Somebody's Acting Like A Child

The Bear

Miss James

First Time Alone

Long Gone Midnight

Fly Tomorrow

The Tourning Point (Polydor) 1969

John Mayall

Portada: diseño de John Mayall

The Laws Must Change

Saw Mill Gulch Road

I'm Gonna Fight For You J.B.

So Hard To Share

California

Throughts About Roxanne

Room To Move

Sleeping By Her Side

Don't Waste My Time

Can't Sleep This Night

http://youtu.be/u4qTYCwgD48

http://youtu.be/Z0QmS63op5U

Absolute Free (Verve) 1967

Frank Zappa And Mothers Of Invention

Portada: Alice Ochs

Cara A. 1st in a Series of Underground Oratorios

Plastic People

The Duke of Prunes

Vivace

The Duke Regains His Chops

Call Any Vegetable

Invocation & Ritual Dance of the Young Pumpkin

Soft-Sell Conclusion

Cara B. 2nd in a Series of Underground Oratorios

America Drink

Status Back Baby

Uncle Bernie's Farm

Son of Suzy Creamcheese

Brown Shoes Don Make It

America Drinks And Goes Home

 

Weasels Ripped My Flesh (Reprise) 1970

Frank Zappa And Mothers Of Invention

Portada: Neon Park

Didja Get Any Onya?

Directly From My Heart To

Prelude To The Afternoon Of A Sexually Aroused Gas Mask

Toads Of The Short Forest

Get A Little

The Eric Dolphy Memorial Barbecue

Dwart Nebula Processional March & Dwart Nebula

My Guitar Wants To Kill Your Mama

Oh No

The Orange County Lumber Truck

Weasels Ripped My Flesh

 

 

http://youtu.be/AoOwQd-1Hrg

http://youtu.be/KH9SfbbSq-4

Jet Lag (Bittersweet Recordings) 2005

Jet Lag

Portada: Juan Santader

El tercer disco de la banda madrileña Jet Lag sorprende por la riqueza de matices que se muestran sumamente elaborados y excelentemente producidos, lo cual convierte la grabación en un referente a tener en cuenta dentro del maremagnum que constituye el pop rock español del tercer milenio. Y es que el quinteto apostó por la búsqueda de nuevos horizontes que aparecen en el rico repertorio de diez canciones recogidas en el cedé que, por cierto, se acompaña de un DVD con material vario que ofrece desde vídeos y fotos a audios extra. Si a todo lo anterior se le añade la colaboración de músicos conocidos de la música alternativa (Steve Wynn, Steacy Early, Mark Stewart, entre otros), quienes en algunos casos dan esa orientación americana a la que no es ajeno el combo madrileño. Banda que demuestra una exquisita sensibilidad en las melodías, cuidado trabajo en las guitarras y progresión musical hacia un eclecticismo que se apoya en instrumentaciones de viento y teclados.

Canciones: Snipers Shoot Stars. Delay. Sleepless. Let's Get Lost. Little Frog Lullaby. Skyscrapers Can’t Collapse. The Sea Below. Mrs Mockingbird / Like Diving. My Blank Pages. A Place To Go.

Músicos: Pablo García (guitarras y voces), David García (teclados y voz), Ramiro Nieto (batería, teclados, percusiones,  guitarras y voz), Fernando Portalo (bajo), Juan Santander (guitarras). Stewe Wynn (guitarra en Sleepless), Linda Pitmon (percusiones en Sleepless), Stacey Earle (slide en The Sea Below), Mark Stewart (voz en The Sea Below),Gary Louris  (voz en Delay), José María Guillamon (trombone), Miguel Ángel Muñoz (trompeta), Paco Loco (guitarras, teclados y banjo).

Más portadas: Amplifier (2001), Beautiful Scars (2002) y Forever (2007)

Apunte: El tercer disco ofrece un DVD en el que aparecen un documental, videos, galería de fotos y cinco audios.

El rastro

Los Cardíacos

Mercury

1981

 

 

•  Noches de toisón
•  Extraños en tu sombra

http://youtu.be/_xED2sJkpEI
 
 
 

Spirit Stereo Frequenze (Sub Pop Records) 2004

All Night Radio

Portada: ANR, Brian Tamberello, Brandy Flower y TimKoh

Único disco de la formación angelina All Night Radio, dos músicos inquietos e introspectivos que ofrecen diez canciones que navegan entre la psicodelia y el pop, sin renunciar a otros estilos mestizos como el dub, dentro de lo inclasificable que constituye el repertorio de  Spirit Stereo Frequenze. Sin aportar grandes novedades, pues a veces resuenan ecos de los beach boys más ácidos a los comienzos del rock progresivo británico, las piezas invitan a una segunda escucha que es cuando se aprecian las dotes de aventajados compositores que son Dave Scher y Jimi Hey.

Canciones: Daylight Till Dawn. We're On Our Wave. Fall Dawn 7. You'll Be On Your Own. Sky Bicycle (Yo've Been Ringing). Oh, When. Sad K. Anchovya Suite. Winter Light. All Night Radio.

Músicos: Dave Scher (guitarra, pedal steel guitar, teclados, efectos de sonido y voz) y Jimi Hey (batería, bajo, glockenspiel, pandereta, percusión, sonidos adicionales y voz). Alexis Brazel (la, la, la en Sky Bicycle, ANRID), Paul Livingstone (tamboura), The TPL Horns (Liam Philpot (saxo tenor), Slim Zwerling (trompeta) y Mikkola Gendron (saxo alto); Anchoyva The Cat (voz), Ariel Pink (ringside announcer ) y Benjamin Knight (guitarra).

http://youtu.be/GItftOPWxAs

Me duele la boca de decirlo (El Diablo) 2003

Hora Zulu

Portada: diseño de kilo300negociablemalp

El estreno discográfico del grupo granadino Hora Zulu representa una grata sorpresa en el panorama musical hispano por la frescura del repertorio de las 12 composiciones registradas en Me duele la boca de decirlo, una valiosa primera entregra en el currículum artístico del combo  andaluz. Potentes, directos, cercanos al público y con un soporte literrio nada desdeñable, Hora Zulu se convirtió desde su primer cedé en una referencia indispensable en el ámbito de los grupos que misturan metal y rap, pero además en bastantes canciones se percibe influencias de música de su tierra como el flamenco, sin por ello caer en el pastiche, al revés esa particularidad acentúa la progresión de la música de Hora Zulu hacia su condición universal sin perder la carga de grupo comprometido con su tiempo. Cualquiera de las piezas recogidas en el disco demuestran la calidad de la banda granadina a la hora de componer, tocar y cantar.

Canciones: Agua de mayo. Tango. Andaluz de nacimiento. Dice el poniente. Tientos. En el lugar a estar. De buena mañana. En el andén. A ver si me entiendes. Y no protesto. Golpes de pecho. Yonki supastar.

Músicos: Aitor Velázquez (voz), Javi Cordovilla (batería), Paco Luque (guitarra y bajo), Alberto Pinto (bajo) y Alejandro Lastra (Dj).

Más portadas: Crisis de claridad (2004), El que la lleva la entiende (2006), Querer Creer, Creer Querer (2008) y Siempre soñé saber sobre nadie negó nunca nada (2012).

http://youtu.be/kcAeVmBi9P0

El rastro

Los Tamara

Zafiro

1968

• Soul People
• Hutsch

 

 

Never Gonna Let You Go (Bettersweet Recordings) 2003

Stacey Earle And Mark Stuart

Portada: Gearle

Romántico fue el nombre dado por la cantautora estadounidense Stacey Earle cuando le preguntaron una definición del disco Never Gonna Let You Go, a medias con su marido el también cantante, compositor y guitarrista Mark Stuart. La singular forma interpretativa de la pareja se pone de manifiesto en el amplo repertorio del cedé que se acompaña de otro con piezas extra, en la mayoría de los casos en clave acústica, un ámbito instrumental en en el que ambos se mueven como peces en el agua. De acuerdo con el folk y los sonidos campestres, así como otros estilos, rock por ejemplo, que Stacey y Mark conocen, el dúo va desgranando alternativamente pequeñas historias que por locales no dejan de ser universales, casos de Me And Man In Moon, Fishbowl,  Lay Down, When She's Having Fun 0 Cry Night After Night.

Canciones: CD1. Me And Man In The Moon. If You Want My Love. Maybe That's Just Me. Fishbowl. Our World. Lay Down. Lookin' For Fool's Gold. When She's Having Fun. Cry Night After Night. Never Gonna Let You Go. Spread Your Wings. Dowtown. The Note. CD2. Fishbowl. Spread Your Wings. Never Gonna Let You Go. When She's Having Fun. If You Want My Love. Me And The Man In The Moon. Cry Night After Night. Maybe That's Just Me. Lookin' For Fool's Gold. Lay Down.

Músicos: Stacey Earle (guitarra acústica y voz), Mark Stuart (guitarras acústica y eléctrica, piano y voz), Byron House (electric & upright bass), Michael Webb (piano, órgano, mandolina y acordeón), Craig Wright (batería y percusión), Jeremy Hundley (campanas), David Henry (cuerdas), Anna Webb (kazoo, whistle y rain stick), Mark Moffatt (guitarra eléctrica), Ricky Stig Fataar (batería) y Mark Prentice (bajo eléctrico).

Más portadas: Must Be Live (2001), S And M Communion Bread (2005) y Town Square (2008).

http://youtu.be/pU-fMYmTrwk

 

 

Gigantaphonics Sounds (Bip Bip Records) 2006

Gigantic

Portada: Mojo Rock & David French

Los hermanos Mark y Paul Di Renzo consideraron en su día que cualquiera de los estilos: indie, alternativa o pop, pueden definir perfecamente la música que hace  su grupo Gigantic, porque en su repeertorio hay pasajes pop y otras veces rock, pero cuidando la melodía. De ahí que este grupo del Oeste de Australia se defina como representante del power pop. Como muestras de esas tendencias rock y pop, por ejemplo, están entre otras canciones de su hasta ahora único disco grande Gigantaphonics Sounds: Some Suburban Road, Mr. Sound,  Surf Madness, Steam Girl y Nice. Canciones en las que igual tienen un amplio protagonismo las guitarras eléctricas, como los teclados, las acústicas, las armonías vocales o los arreglos de cuerda, bajo un excelente producción que coloca a Gigantic entre las propuestas más agradables del pop actual.

Canciones: Some Suburban Road. Be No More. Steam Girl. Balloon Animals. Mr. Sound. Coaster. Lied To. The Highest Comfort. Hang On. Surf Madness. End Transmission.

Músicos: Mark Di Renzo (teclados, bajo y voz) y Paul Di Renzo (batería, percusión y voz). Andy Lawson (guitarras, teclados y voz), Joel Quartermain (teclados y piano eléctrico), Rodney Aravena (teclados), John Di Renzo (guitarras y bajo), Shaun O'Callaghan (guitarras), Donna Sadler (voz), Novak Bull (voz), Jarrah McCleary (teclados), Jason Dohrmann (teclados), Cathy Potter (viola), Tristen Parr (chelo), Pascale Whitting (violín), Emily Thompson (violín), Daniel Russell (violín), Elliot Brannen (trompeta), Melanie >Price (trombón), Duanne Smith (voz), Adrian Allen (voz) y Loftus Street Community Choir (coros).

Apunte: http://www.laganzua.net/entrevistas/entrevista-17-Gigantic.html

http://youtu.be/Bk9c47rrE2s