El rastro

Las Grecas

CBS

1974

Te Estoy Amando Locamente

Bella Kalí

Así, Así (Garrotín)

Orgullo

Achilipú

Amma Immi

Te Amo, Te Amo, Te Amo

La Zarzamora

Asingara

No Nanay

http://youtu.be/lVYAnTvlYTE

 

La música, con letra entra

El cómic y el jazz vienen  siendo artes más o menos de la misma quinta que enseguida alcanzaron la mayoría de edad a comienzos del siglo XX. Éditions Nocturne ha dedicado el talento de ilustradores, guionistas, músicos y cantantes para ofrecer una acertada colección: BD Jazz, donde texto e ilustración conviven en armonía con canciones muchas veces tarareadas por quienes admiran el arte en general.

Para ver de qué va el asunto, ahí dejo el libreto con dos cedés dedicados a la cantante estadounidense Anita O' Day (1919-2006), artista blanca que conoció la mejor etapa de las big bands (Gene Krupa, Woody Herman y Stan Kenton) y continuó en activo hasta pocos años antes de su muerte. Sin duda, Anita fue una de las mejores voces del jazz que derrochó su talento y frescura en numerosas actuaciones en directo por varios continentes y diferentes grabaciones; entre las mejores, las realizadas durante los años cincuenta.

Viper Of Melody (Bloodshot Records) 2009

Wayne Hancock

Portada: Jud Kite, Killer Kite Productions

 El tejano Wayne Hacock resuelve con inusitada habilidad su apuesta por el mestizaje de estilos de la música estadounidense de la primera mitad del siglo pasado. Sin sentirse nostálgico, más bien arremete con energía, despliega un amplio y jugoso repertorio que no pasa desapercibido, sobre todo, para quienes gustan de estilos como el hillbilly, blues, jump, boogie, country y honky tonk. La primera canción del disco Jump The Blues es toda una declaración de principios de Hancock que demuestra que su música está para bailar, cantar y saltar en  tiempos de  crisis. Mensaje que consigue llegar enseguida a quien lo siga, pues Viper Of Melody arrastra a la pista de baile con su ritmo pegadizo y sus sencillos y directos mensajes cubiertos por unos músicos eficientes que dejan clara profesionalidad tanto en los tiempos rápidos - Thorwin' Away My Money o Dog House Blues- como en los lentos. -Viper Melody o Midnight Stars And You-. Piezas todas ellas que constituyen el material para contagiarse de la música hecha con el corazón y la mente.

Canciones: Jump The Blues. Driving Muy Young Life Away. Viper Of Melody. Thorwin' Away My Money. Your Love And His Blood. Working At Working. Moving On #3. Tropical Blues.  Dog House Blues. High Rolling Train. Midnight Stars And You. Freight Train Boogie. Lonesome Highway.

Músicos: Wayne Hancock (guitarra acústica y voz), Anthony Lock (steel guitar), Hucleberry Johnson (Upright bajo) e Izak Zaidman (guitarra eléctrica).

Más portadas: That's What Daddy Wants (1997), Thunderstorms and Neon Signs (1998), Wild Free And Wreckless (1999), The South Austin Sessions (2001), A-Town Blues (2001), Swing Time (2003) y Tulsa (2006).

http://youtu.be/VzM8q-2hMmY

The Platinum Collection (EMI) 2005

David Bowie

Portada: fotografías de Sukita, Steve Schapiro y Greg Gorman

http://youtu.be/sa72IcK8Pos

http://youtu.be/G8sdsW93ThQ

http://youtu.be/xFudBQcplj4

http://youtu.be/Tgcc5V9Hu3g

http://youtu.be/o_cHvtPB2dY

http://youtu.be/CwVqOs3Aess

http://caratulascoque.blogspot.com.es/search?q=david+bowie

Nine By Nine (Houston Party) 2001

The Fletcher Pratt

Portada: Constance Colborn, George Duber y Stephen Palmer

El grupo estadounidense de Detroit The Fletcher Pratt con su único disco de larga duración titulado Nine By Nine se ha convertido en una referencia dentro del pop intemporal a más de una década de su estreno discográfico. Muchas son las razones para desubrirse ante el trabajo del cuarteto norteamericano: desde el mérito en las composiciones -todas propias del combo- a la vitalidad musical de un repertorio que no le hace ascos a influencias del mejor pop. Basta escuchar cualquiera de las canciones para saber las preferencias de los componentes de The Fletcher Pratt, acordes con el rock británico de los sesenta y setenta, lo cual queda más que demostrado cuando suena la primera pieza, Electrocute!, muy en la línea de los primeros Who. No obstante, influencias aparte, Spin Label, Living In The House, Change, Letters o Sugar Wan't Let You Sleep tienen el vigor de la música sentida y vital de un conjunto que ha sabido mantener alto, sin imposturas interesadas, el espíritu juvenil y el aire refrescante que se perciben en Nine By Nine.

Canciones: Electrocute!. Spin Label, Satellite. Living In The House. Change. 16 Days (Unsteady). Million Miles. Listen As It Fades. Letters. Lucy And The Train Back. Sugar Won't Let You Sleep. Long Meddley -a)Take It Away From Us b)Taxday c)Liberated d)Rings True.

Músicos:George Dubber (guitarra, órgano y voz), Stephen Palmer (guitarra y voz), Joe Lavis (bajo) y Joe Leone (batería y percusión). Eric Hoegemeyer (piano, órganos y percusión), Marky Anarchy (piano y órgano), Joe Harry (guitarra slide) y Eugene Strobel (theramin).

http://youtu.be/sJUvpkwjFK0

La música, con letra entra

Paul Simon (Newark-New Jersey, 1941) es conocido, a nivel internacional, por ser la mitad del famoso dúo con Art Garfunkel, donde ya demostró con creces su capacidad a la hora de componer canciones, tanto es así que la crítica ha reconocido en el cantautor estadounidense que la música de Simon tiene el mensaje y la conciencia social del movimiento popular folk. El mensaje consiste en un existencialismo popularizado, una sensación de soledad, aislamiento e incapacidad de comunicación causada por el mundo de rápidos cambios del siglo XX.　

La buena mano para escribir, mente abierta y dominio de la palabra le vienen de muy atrás a Paul, pues cuando decidió entrar en la Universidad lo hizo por la puerta del Queens College de Nueva York para estudiar Lengua y Literatura Inglesa. A partir de ahí comienza a forjarse la carrera de cantor de Simon, quien ya había conocido el ambiente musical de finales de los cincuenta con su compañero Art cuando practicaban el rock and roll adolescente característico de los jóvenes blancos.　

Bien, no sigo con historias y me centro en el libro editado por la colección Espiral de Fundamentos, que recoge una selecta antología de las mejores canciones de Simon, tanto de sus etapas en solitario como con Garfunkel. Pertenecen a varios elepés que comienzan cronológicamente en 1972 con The Paul Simon Song Book, en el que se incluyen canciones que había popularizado a dúo con su compañero Art, entre otras The sounds of silence, I am rock o Flowers never bend with tne rainfall.

La recopilación se cierra con Graceland, de la cosecha de 1986, lo cual puede resultar frugal hablando en términos alimentarios, pero no es así porque, a pesar de que Paul sigue en activo y así sea por mucho tiempo, se puede decir que las canciones recogidas en el libro dan buena cuenta del trabajo del inspirado cantautor, quien se zambulle por los más variados estilos, entre otros, rock, country, folk, blues, jazz, reggae, música africana...

Como muestra, un botón de la escritura de Paul Simón, en concreto la pieza titulada y mil veces tatareada: I am rock

Un día de invierno
en un diciembre profundo y oscuro.
Estoy solo,
mirando desde mi ventana las calles de abajo,
en un silencioso recién caído manto de nieve.
Soy una roca
Soy una isla

He construido muros,
una fortaleza profunda y poderosa
que nadie puede penetrar.
No necesito amistad, la amistad causa dolor
es la risa y el amar lo que desdeño
Soy una roca
Soy una isla
No hables de amor
si, he oído esas palabras antes
duermen en mi memoria
no interrumpiré el sueño de sentimientos que han muerto
si nunca hubiese amado, nunca habría llorado
Soy una roca
Soy una isla

Tengo mis libros
y mi poesía para protegerme.
Me escudo en mi armadura
Escondido en mi habitación, a salvo en mi refugio
no toco a nadie ni nadie me toca a mi
Soy una roca
Soy una isla

Y una roca no siente dolor
y una isla nunca llora.

http://www.paulsimon.com/us/home

La Barbería del Sur (Nuevos Medios) 1991

La Barbería del Sur

El primer disco del grupo La Barbería del Sur representó en su momento una de las agradables sorpresas de lo que se denominaba nuevo flamenco en la década de 1990, más bien fusión de estilos que en el caso del citado combo algo sí que tenía que ver con lo jondo, pues sus miembros, a pesar de su juventud, ya tenían experiencia tanto con figuras clave del canto como con grupos de pop-rock que triunfaban en aquellos tiempos. Una excelente representación de eficientes instrumentistas de jazz hispano, entre otros el saxofonista Jorge Pardo, y de jóvenes flamencos, La Barbería del Sur apostaba fuerte por la fusión desde la primera pieza del disco, Dos mil lunas, en la que los ritmos salseros se imponen sobre otros estilos, aunque en otras canciones los miembros del combo gitano se adentran en la música de sus ancestros: Dolores de niña, una soleá por bulerías que da intensidad al repertorio del disco. El resto se escucha con el interés que despierta la fusión antes mencionada, prueba de ello son Cuerpo de Sal y Piel de habichuela,  mestizaje musical que se repite en las composiciones Ay, morena o Al fin, al fin, que dieron a La Barbería un protagonismo merecido en la música popular de la primera mitad de los años noventa. 

Canciones: Dos mil lunas. Yo la vi primero. Dolores de niña (soleá por bulerias). Por boca de las pistolas. Ay, morana. Cuerpo de sal. Piel de habichuela. Al fin, al fin. Apache

Músicos: Enrique Heredia Negri (percusiones y guitarra), Juan José Suárez Paquete (guitarra), Pepe Luis Habichuela (guitarra y bajo), José M. Carmona (voz). Jorge Pardo (saxo), Bernardo Parrilla (violín), Javier Colina (contrabajo), Ramón Porrina (percusión), Paco Ibañez (metales), Marcelo C. Fuentes (bajo), Luisa Habichuela (coros), Nuria Castejón (coros) y Antonio Carbonell (coros).

Más portadas: Historias de un deseo (1993), Algo pa nosotros (1993), Túmbanos si puedes (1995), Arte pop (1998), Una noche en el 7º (2000) y Negri y Paquete (2002).

http://youtu.be/VQscobL9aDM

Eef Barzelay (Houston Party) 2007

Eef Barzelay

Portada: Henrich Hoffman

 

Eef Barzelay, nacido en la ciudad israelí de Tel Aviv, desarrolla desde hace veinte años una interesante carrera dentro del pop rock de carácter alternativo, ámbito en el que figura su trabajo con el grupo Clem Snide. El primer disco en solitario de Barzelay que aquí aparece en la edición española sin título, ofrece la faceta de cantautor de Eef, quien no escapa de los cánones roqueros pues así lo demuestra con las dos primeras canciones: Could Be Worse y The Girls Dont Care, composiciones en las que interviene la guitarra eléctrica como ocurre con otras del repertorio que dan paso a otras más acústicas, sin que ni unas ni otras desmerezcan en sensibilidad, dramatismo o fuerza.

Canciones: Could Be Worse. The Girls Dont Care. Take Me. How Dare They. Apocalyptic Friend. Numerology. Make Another Tree. Lose Big. True Freedom. Song For Batya.

Músicos: Eef Barzelay (guitarra, percusión y voz), Jared Reynolds (bajo, piano y canto), Joe Costa (batería y percusión) y Jay Cooper (órgano).

Más portadas: Bitter Honey (2008).

Apunte: En el disco editado en Estados Unidos bajo el título Lose Big (2008) se incluye dos canciones más que en el cedé puesto a la venta en España solamente con el nombre y apellido del cantante, compositor y músico. Las piezas son las tituladas Me No y I Love The Uknown.

http://youtu.be/LS40Ue2jBXU