Uncle Dysfunktional (Sequel) 2007

Happy Mondays

Portada: Matt Carroll

 

Banda representativa del sonido de Manchester más electrónico y bailable, Happy Mondays regresaron después de una larga década sin grabar en estudio para facturar un repertorio de 11 canciones que entre todas suman casi una hora de duración. El resultado tras la escucha resulta revelador de una creatividad discontinua por parte de las cabezas pensantes del grupo britanico. Uncle Dysfunktional ofrece un comienzo prometedor con dos canciones interesantes como Jellybeam y Angels And Whores, que sigue con otras como por ejemplo In The Blood, pero la uniformidad compositiva y musical convierten en un producto irregular al disco de regreso de los "lunes felices que comparten frescura y potencia, casos de las antes citadas, con momentos de desidia en algunas piezas que semejan haber sido grabadas a la carrera, caso de Dr Dick.

Canciones: Jellybean. Angel And Whores, Deviant. Mats With Wings. Cuntry Disco. In The Blood. Anti Warhele. Rush Rush. Dysfunkcional Uncle. Dr Dick. Somebody Elses Weather.

 

Músicos: Shaun Ryder, Gary Whelan, Mark Berry, Kavin Sandhu, Mikey Shine, John Dunn, Dan Broad y Julie Gordon.

 

Más portadas: Squirrel and G-Man Twenty Four Hour Party People Plastic Face Carnt Smile (White Out) (1987), Bummed (1988), Pills 'n' Thrills and Bellyaches (1990), Yes Please! (1992), Step On Live In Barcelona (2005) y Hallelujah It's The Happy Mondays (2012).

 

 

http://youtu.be/Q7gpk7s2bTw

 

Get Away (Castle) 2005
Ritchie Blackmore Groups & Sessions

Portada: Melody Perkins

Disco doble que recoge las grabaciones del guitarrista británico Ritchie Blackmore durante el periodo comprendido entre los años 1963 a 1968, es decir hasta la entrada en el que sería uno de los grupos más representativos de rock duro de la década de 1970: Deep Purple, aunque las cuatro últimas piezas del segundo disco pertenecen al álbum de la banda Green Bullfrog, grabado en 1970, y en la que también participaron otros afamados instrumentistas ingleses. El material se completa con una entrevista realizada a Blackmore en la radio en 1983. El recopilatorio recoge en total 51 piezas que van del instrumental en la línea de las producciones de Joe Meck, Return Of The Outlaws (The Outlaws), al potente blues rock de Bullffrog (Green Bullfrog), que marcan el inicio y el final de un recorrido por el rock británico de los sesenta, del que se puede escuchar una excelente variedad de estilos en ambos discos, incluida la colaboración de Ritchie con el roquero Gene Vincent, versiones de éxitos de aquellos años y apuestas por nuevos sonidos. Todo ello contribuye a constatar la grandeza de Blackmore, uno de los guitarristas imprescindibles del rock británico, que continúa en activo en la actualidad.

Canciones: CD 1. Return Of The Outlaws. A Fool In Love. Jesse James. Like A Bird Without Feathers. There Something At The Botton Of The Garden. Out Behind The Barn. Just Like Eddie. Crazy Beat. Catch Me A Rat. I've Been Thinking. In This Losemone Old House. If You Gotta Pick A Baby. Go On Then. Boy Trouble. Tell The Truth. A Fool Such As I. Keep A-Knocking. Shake With Me. Everybody's Got To Fall In Love. Bike Beat 1. Bike Beat 2. I Got So Lonely. Only For You. Boucing Bass. Let Me In. BBC 1 Radio (entrevista a Blackmore en 1983).

CD 2. Geteway. Little Brown Jug. Satan's Holiday. Earthsaker. Don´t Think Twice It's All Right. Big Fat Spider. It Can Happen To You. Trian Kept A-Rollin. Honey Hush. I'm Not A Bad Guy. Good Baby Goodbye. Satisfy My Soul. My Only Souvenir. Girl It's You. What Did I Do?. My Baby Left Me. Yakety Yak. I Shall Be Realesed. Down In The Flood. Standing Still. So You Wan't To Be A Rock And Roll Star. Five White Horses. Who Do You Love. Ain't Nobody Home. Lousiana Man. Bullfrog.

Grupos y sesiones: CD1. The Outlaws, Chad Carson, Burb Bailey & The Six Shooters, Silas Doodley Jr., Heinz, Gene Vincent, Michael Cox, Gendla Collins, Gunilla Thorne, The Sharades, Andy Cavell, Davy Kaye, The Rally Rounders y Tanya Day & The Nu-Notes.
CD 2. Ritchie Blackmore, The Lancasters, Heinz & The Wild Boys, Jess Conrad, Screaming Lord Sutch & THe Savages, Ronnie Jones, The New Soul Brothers, Tony Wilson, Neil Christian & The Crusaders, Sun Dragon y Green Bullfrog. 


Más portadas: Rock Profile volume 1 (1989), Rock Profile volume 2 (1991) y Best Of Ritchie Blackmore (1996).

http://youtu.be/IECo3FAGQBw

http://youtu.be/HnIa8yNaurA

http://youtu.be/B_kvI1gVkCU

http://youtu.be/3yCZdh2KRJI

http://youtu.be/-_BkPmICvmQ

http://youtu.be/vp6sfXaQ9dw

Recopilatorios

Los discos recopilatorios, con sus fallos y con sus aciertos, constituyen en algunos casos una manera de adentrarse en la obra de determinados músicos por parte de los aficionados, algunas veces también, profanos. Muchas son las colecciones dedicadas a captar la esencia de géneros musicales ya clásicos, como por ejemplo el jazz y el blues, lo cual atañe a este post, por simpatía del autor del mismo que los considera lo mejor de la música negroamericana.

En lo relativo a los discos aquí referenciados, a veces, cuando uno se acerca a tienda de segunda mano, acierta al seleccionar el material discográfico allí expuesto aunque las portadas de las grabaciones no ayuden mucho a la hora de atraer, lo cual no ocurre con el nombre e, insisto, con las piezas contenidas. Así que, en este caso, el continente no llega a conseguir lo que la música obtiene. Y no es para menos, se trata de dos figuras respectivamente de géneros hermanos com jazz y blues. Son Jack Teagarden y T-Bone Walker, ambos, por cierto, no fueron ajenos a los dos, como demostraron con creces en sus numerosas grabaciones y comparecencias en directo. Ejemplos claros son los dos discos encontrados a precio de saldo.  El de Jack Teagarden, incluye en los créditos a músicos de renocida trayectoria en la historia del jazz. Las nuevas composiciones fueron recogidas entre 1950 y 1954, y, como se señaló anteriormente, pertenecen a ese jazz primigenio cargado de blues, lo cual, sin embago, no le quita vitalidad.

En el caso del otro disco, el de T-Bone Walker, constituye también una agradable sorpresa escuchar canciones interpretadas en 1947, cuando el guitarrista tejano era ya un consumado instrumentista eléctrico que, no por ello, le daba la espalda a sus raíces musicales. Innovador a su manera, la estela de Walker alumbró a generaciones posteriores, gracias a su sentimiento y, por qué no, acierto al misturar estilos como los ya dicho jazz y blues. En fin, que este nuevo apartado de Cara Tula sirva para descubrir o simplemente para disfrutar de la música.

Composiciones: Baby, Won't You Please Come Home. Twelfth Street Rag. My Bucket's Got A Hole In It. St. James Infirmary. After You've Gone. A Hundres Yeara From Today. Stars Fell On Alabama. Lover. Blue And Esoteric.

Músicos: 1-3. Jack Teagarden (trombón y voz), Louis Armstrong (trompeta y voz), Barney Bigard (clarinete), Earl Hines (piano), Arwll Shaw (contrabajo) y Cozy Cole (batería). 4-9. Jack Teagarden (trombón y voz), Lucky Thompson (saxo tenor), Sol Yaged (clarinete), Mil Hinton (contrabajo), Sidney Gross (guitarra), Rubby Braff (trompeta) y Denzil Best

(batería).

 

http://youtu.be/4QXshgo65QM

Canciones: Dream Girl Blues. Midnight Blues. She's My Old Time Used To Me. Long Lost Lover Blues. Triflin' Woman Blues. Long Skirt Baby Blues. Hypin' Woman Blues. So Blue Blues. On Your Way Blues. The Natural Blues. First Love Blues. Lonesome Woman Blues. The Time Seems So Long. Prison Blues. Home Town Blues. Misfortune Blues. She's The No Sleepin' Est Woman. Plain Old Down Home Blues. Go Back To The One You Love.

Músicos: T-Bone Walker (guitarra y voz), Teddy Buckner (trompet), Bumps Myers (saxo tenor), Willard McDaniel (piano), Billy Hadnott (contrabajo), Lee Bradley (batería), George Orendoff (trompeta), Jack Traynor (trompeta).

http://youtu.be/yLJQ1AQ4xDk

 

 

El rastro

 

Los Tres Sudamericanos

Arcade

1999

 

Me lo dijo Pérez

Cartagenera

La felicidad

La chevecha

Pulpa de tamarindo

Catedral de Winchester

La chica de Ipanema

Gribaltareña

Cuando me enamoro

Que familia más original

La banda borracha

Yo que no vivo sin ti

El orangután

Juanita Banana

 

http://youtu.be/_bfqQ3IFte4

 

 

 

Make Another World (Sequel)2007

Idlewild

Portada: Evil Empire

 

 

El hasta ahora penúltimo disco del grupo escocés Idlewild resume en el repertorio de 10 canciones la línea seguida por este combo británico en relación con un estilo sin demasiadas adhesiones a otras bandas indies pero cercano a un rock entre potente  y juguetón que convierte cada pieza en una prueba que el quinteto logra superar con la pericia a que tienen acostumbrados a sus seguidos. Así, quienes gustan Idlewild reciben con agrado la fuerza que derrochan las dos primeras canciones del cedé: In Competition For The Worst Time y Everything (As It Moves), sonido que se recrudece en sucesivas piezas como la que da título al disco o A Ghost In The Arcade, las cuales indican el potencial guitarrrero y de sección rítmica de Idlewild, que se completa con la convincente voz de Rocky Woomble, quien también sabe afianzarse en tiempos medios como se puede  apreciar en Once In Your Life.

 

Canciones: In Competition For The Worst Time. Everything (As It Moves). No Emotion. Make Another World. If It Take Your Home. Future Works. You And I Are Both Away. A Ghost In The Arcade. Once In Your Life. Finished It Remains.

 

Músicos: Rod Jones (guitarras, teclados y voz), Colin Newton (batería y percusión), Gareth Russell (batería), Allan Stewart (guitarras y voces) y Rocky Woomble (voz). Inara George (voz), Mick Cooke (trompeta y corno francés) y Tom Smith (trombón).

 

Más portadas: Captain (1998), Hope Is Important (1998), 100 Broken Windows (2000), The Remote Part (2002), Warnings/Promises (2005) y POs Electric Blues (2012)

Apunte: La edición estadounidense de Make Another World incluye dos canciones extra: Hidden Ways y Lookin' for a Love.

Canción: A Ghost In The Arcade

 

http://youtu.be/yRGNAM2FqlM

 

 

 

 

 

Cierzo (lcd El Europeo) 1997

Petisme

Portada: Ignacio Fortún

 

Ángel Petisme (Calatayud, 1961) puede definirse como cantor que escribe o literato que canta. Eso se pone de manifiesto en el discolibro Cierzo, donde el bilbilitano ofrece un sentido repertorio musical y una pequeña colección de poemas bajo el título de El desierto avanza. Los contenidos musical y literario se completan con pinturas, fotografías y dibujos que acertadamente llevan a un mundo rico en emociones e imágenes que, lejos de la visión nostálgica de la tierra de nacimiento, devuelven el valor del paisaje, de las personas, de la cosas, de la vida misma, por las que transita Petisme. En esa línea están, entre otras, hermosas canciones como Donde muere la carretera, Flores de Cuba, El tranvía verde o Cierzo. De esta pieza que da título al disco, el autor reconocía: "El sueño de Aragón produce monstruos. No es un animal, cruce de ciervo y corzo. Ni una comarca hermosísima de León. Es una palabra intraductible. Mucho más que un viento, el soplo que tengo en el corazón. Energía eólica. Me duele cuando respiro, pero es mi combustible. Jugando con los lugares comunes, los tambores, los joteros y la ayuda de los músicos aragoneses, (fue imposible juntarlos a todos) ha salido esta locura, mi particular reinvención de Aragón".

 

Canciones: Donde muere la carretera. Necesito tu magia. No somos nada. Flores de Cuba. El oasis. Julieta. Cara de lunes. Golpes de mar. El tranvía verde. Azzurro. Cuchillos y palabras. Nubes veloces. Cierzo.

 

Músicos: Ángel Petisme (guitarra acústica, guitarra española, efectos, coros y voz), José Luis Romeo (guitarras eléctrica y acústica, programaciones y bajo),  Daniel Clemente (congas, bongós y percusiones), Pepe Orós (programaciones, loops, sámplers y secuencias), Santiago del Campo (coros), Josu R. García (guitarra eléctrica, guitarra acústica, guitarra española y coros), Cope Gutiérrez (piano, melódica, pad y sintetizadores), Damián Bermúdez (piano, teclados, batería, cencerro, rumberaa, tiro con arco, pad,  programaciones y secuencias), Pepe Otero (bajo), Héctor Lera (coros), Pedro Baselga (batería), Octavio Sánchez Cotán (tres cubano), Pedro Baselga (congas y percusiones), Lorenzo Azcona (saxos tenor y alto), Volker Ledwing (batería), Enrique Almendros (gaitas), Enrique Almendros (chiflo aragonés y coros), Paco Rabal (recitados en El tranvía verde), Luis Estaún (clarinete), Marco Laviana (acordeón), Ana Valle (segunda voz en Cuchillos y palabras), José Iranzo, el pastor de Andorra (jotero sampleado del principio de Cierzo), José Oto (jotero sampleado del final de Cierzo), Procesión del Pregón de la Semana Santa de Calanda de 1997 (bombos y tambores sampleados), Coros en Cierzo (José Juan Lanuza, Fidel Vicente, Santiago del Campo, José Antonio Labordeta, Alfonso Casasnovas, José Lapuente, Joaquín Carbonell, Paco Medina, Pedo Flores, Rafa Domínguez, Gonzalo de la Figuera y Alfredo),.

 

Más portadas: La habitación salvaje (1990), Turistas en el Paraíso (1992), El Singapur (1994), Bailando en campos minados (1996), Buñuel del desierto (2000), Mi zoo privado (2001), Metaphora (2003), Amor entre las cuerdas (2005), Éxitos secretos (2006), aguaCero(2008), Río Ebrio (2009), Under wood songs (canciones inéditas 1987-1989) (2010).

 

 



 

http://petisme.wordpress.com/

 

 

 

Canción en directo: El tranvía verde

 

http://youtu.be/cJxhEnYkiG4

 

 

 

 



 

The Deep And Dreamiess Sleep (Locomotive) 2004

Meliah Rage

Portada: fotografía de Anthony Digennaro

 

Meliah Rage, la banda de trash metal de Boston, tras casi veinte años de andadura discografica, presentó el disco de larga duración The Deep And Dreamiess Sleep, en el que se incluía nuevo cantante y la recuperación del batería de los primeros tiempos del combo estadounidense. Sin grandes alardes de la grandilocuencia a que acostumbran los grupos de rock duro, Meliah Rage ofrece ocho canciones caracterizadas por guitarras aceleradas y voz más bien melódica que bronca, lo cual sin embargo se inscribe en una línea tendente a lo siniestro pero todo ello desarrollado con contundente eficiencia dentro de un repertorio sólido y básico dentro de la coordenadas del trash. Prueba de son piezas Permanently Damaged, The Deep And Dreamiess, Twisted Wreck o Last Of The Wanted. 

Canciones: Permanently Damaged. God And Man. Undefeated. The Deep And Dreamiess Sleep. Twisted Wreck. Curse. Last Of The Wanted. Take What You Want.

Músicos: Paul Souza (cantante), Anthony Nichols (guitarra), Jim Koury (guitarra), Stuart Dowie (batería) y Jesse Johnson (bajo).

Más portadas: Kill To Survive (1988), Live Kill (1989), Solitary Solitude (1990), Death Valley Dream (1996), Unfinished Business (2002), Barely Human (2004), Masquerade (2009) y Dead To The World (2011). 

http://youtu.be/kK6swIbi_LQ

Carátulascoque

Pincha debajo

http://www.youtube.com/watch?v=T_uniVqfZDc&feature=g-upl



12 composiciones de hace 40 años interpretadas por artistas del sur europeo

http://youtu.be/sWE1M1uqw8A

http://youtu.be/yzazPJ3y7ps

 

http://youtu.be/5-HvwkmrFsU

http://youtu.be/u6_YUsX8I1A

http://youtu.be/rdCnQwrjk-w

http://youtu.be/V9c-9byi6yI

http://youtu.be/2yZkC3YCU20

http://youtu.be/dsGrC00u2o8

http://youtu.be/YhyXd8PudAc

http://youtu.be/UKYohc4P21c

http://youtu.be/IgAT0jwnVzA

http://youtu.be/cD01upCsddc

Hemeroteca

Discos

Bajad la página de arriba y léela a mayor tamaño, por ejemplo con Paint

Portada de la revista Vibraciones, número 2, donde las reseñas discográficas de arriba

Tres del trío Emerson Lake and Palmer

Portadas del trío más representativo del rock progresivo o sinfónico. Imágenes para tres trabajos musicales que ofrecen un recorrido por diferentes etapas del grupo inglés, desde sus brillantes comienzos al inicio de su  retirada, cuando su estilo recibía fuertes críticas de la prensa especializada y de un público próximo a otros modos de entender la música.

Emerson, Lake and Palmer (Island) 1970

Portada: Nic Dartnell

Brain Sald Surgery (Manticore) 1973

Portada: Giger

Works Volume 2 (Atlantic) 1978

Portada: ELP

http://caratulascoque.blogspot.com.es/2009/06/emerson-lake-palmer-orlador-1971.html

Weld (Reprise) 1991

Neil Young & Crazy Horse

Portada: fotografía de Joel Bernstein

De la gira de presentación en directo del anterior disco grande, Ragged Glory, salió el doble Weld, recogido en diferentes escenarios estadounidenses, donde Neil Young dejó claro sus principios roqueros con fuertes descargas de guitarra que alargaron algunas de las canciones del repertorio del compositor, músico y cantante canadiense. La cosecha del citado tour se resume en 18 canciones que en directo adquieren nuevas sonoridades en las que participan también los componentes de Crazy Horse, con los que Neil Young comienza por una versión eléctrica de Hey Hey, My My, muy en la línea que el guitarrista ofrece en sus conciertos más potentes. La recolecta se cierra con Roll Another Number (For The Road), pero antes están dos horas de música en la que tienen cabida composiciones como una potente versión de Blowin' in the Wind u otras piezas que van hacia el repertorio añejo de Young, Cinnamon Girl, Cortez The Killer, Bowfinger, Like Hurricane y Tonight's' The Night, aunque en la misma línea sonora también están canciones del citado Ragged Glory, que dieron en su momento un notorio protagonismo a Neil Young como guardián de las esencia roqueras de finales del siglo XX.

Canciones: Disco 1: Hey Hey, My My (Into the Black). Crime in the City. Blowin' In the Wind. Welfare Mothers. Love to Burn. Cinnamon Girl. Mansion on the Hill. F*!#in' Up. Disco 2: Cortez The Killer. Powderfinger. Love and Only Love. Rockin' in the Free World. Like a Hurricane. Farmer John. Tonight's the Night. Roll Another Number (For the Road).

Músicos: Neil Young (guitarra y voz), Frank "Poncho" Sampedro (guitarra, Univox Strigman sinetizador y voz), Bill Talbot (bajo y voz) y Ralph Molina (batería y voz).

Más portadas: Neil Young Archives Vol. 1 (2009), Dreamin' Man Live' 92 (2009), Le Noise (2010), A Treasure (2011) y Americana (2012). 

Apunte: Para leer más sobre donde está presente o relacionado Neil Young, pincha a continuación http://caratulascoque.blogspot.com.es/search?q=neil+young

http://youtu.be/wCWAxvOupfs

Portada de la película de Weld