27 septiembre 2012

 
 
Random Centuries (Marilyn) 1991
Chris Wilson
Portada: MR
 
 
 Chris Wilson era un guitarrista y cantante estadounidense, con amplia experiencia musical a ambos lados del Atlántico, cuando recaló en Barcelona en 1991 para grabar su primer disco en solitario, un elepé completamente acústico de 11 piezas, de las cuales seis son de la autoría del ex Flamin Groovie, Barracuda y Fortunate Sons, entre otros combos con los que tocó y grabó. Más roquero que  ortodoxo cantautor, Wilson abría el repertorio de Random Centuries con la composición beatle You've Got To Hide Your Love Away, canción de tonos ácidos que indica la personalidad heterodoxa del guitarrista quien no duda en remarcar su estilo roquero en Sweet Thames Flow Softly, Lonesmo Rhodes y Billy The Kid, incluso llevando a ese terreno canciones del folk británico y de la tradición norteamericana, estilos que sirvieron de inspiración a Wilson para grabar un disco delicosamente acústico.
 
Canciones: You've Got To Hide Your Love Away. Last Thing On My Mind. Never Love Again . Sweet Thames Flow Softly. Lonesome Rhodes. Billy The Kid. Mirror. Something To Say. Never Foget. Little Anchor. Rally Round The Flag.
 
Músicos: Chris Wilson (guitarras y voz).
 
Más portadas: Chris Wilson and Friends Back on the Barbary Coast (1993), Long Weeckend (1999), Live At The Continental (2003), Second Life (2008) y Love Over Moneu (2010).
 
 
 
 

26 septiembre 2012



El rastro
 
 
Corcobado y los chatarreros de sangre y cielo
Dro East West SA
1996


  • Paroles, paroles
  • Hoy daría yo la vida
  • Digan lo que digan


 
 

25 septiembre 2012



City Speak (Blue Note) 1996
Richard Elliot
Portada: Halpin-Croyle Photography


El saxofonista escocés Richard Elliot recurría en su noveno disco al habitual repetorio de smooth jazz que lleva consigo la mezcla sonora de estilos como r&b, soul, funk y pop, bien y elegantemente ejecutados por el músico británico y los instrumentistas que le acompañaron en la grabación de las 11 composiciones recogidas en City Speak. Este título sirve para abrir el cedé y darle un aire de banda sonora dinámica que muy bien puede servir para ambientar un paisaje cosmopolita. En onda más bailable está Walk The Walk, más funk que la anterior y con amplio protagonismo de la potente sección de ritmo. Soul cálido, más funk con toques jazzísticos y percusiones latinas, tendencias pop bajo estructuras de r&b lento completan la lista del álbum, en el que no falta un homenaje del saxofonista a su tierra de nacimiento: Scotland.

Composiciones: City Speak. Walk The Walk. Unspoken Words. Amazon. I'll Make Love To You. Scotland. Sweet Surrender. Down Hill Run. When The Lights Go Out. All I Need. That's All She Wrote.

Músicos: Richard Elliot (saxo tenor), Dave Reinhardt (batería y percusión), Naoki Yanai (bajo), Ron Reinhardt (teclados), Richard Smith (guitarras) y Luis Conte (percusión).

Más portadas: Trolltown (1986), Initial Approach (1987), Power of Suggestion (1988), Take to the Skies (1989), What's Inside (1990), On the Town (1991), Soul Embrace (1993), After Dark (1994, Jumpin' Off (1997), Chill Factor (1999), Ballads (2001), Crush (2001), Ricochet (2003), Metro Blue (2005), Rock Steady (2009) e In the Zone (2011).







Sticky Soul Fingers. A Rolling Stones Tribute
Varios grupos y solistas
Portada: montaje revista Mojo


El año 1971 sirvió para que The Rolling Stones se consolidasen como una banda con potente presencia en los escenarios y atractiva creatividad por parte de sus cabezas visibles a la hora de grabar discos. Con la entrada definitiva del guitarrista Mick Taylor, el combo liderado por Jagger y Richards realiza uno de los elepes cimeros de larga carrera musical de los rollings: Sticky Fingers. Esa obra, tantas veces alabada y con más de 40 años de presencia en los primeros puestos del canon discográfico del rock de los setenta, ofrece un renovado regreso a las raíces de la música negroamericana a la que tanto debe el combo británico, es decir blues, soul, funk y alguna incursión en el heterodoxo country rock de la década de 1970. Por su parte, para recordar el 40 aniversario del icónico LP, la revista Mojo reunió a representantes actuales de los sonidos negros -británicos, estadounidenses y australianos- antes citados para hacer un recordatorio al mencionado álbum. El resultado es una puesta al día de emblemáticas canciones, unas con mayor fortuna que otras. Sin duda, Sway, Brown Sugar, Sister Morphine, Wild Horses, I Got The Blues o You Got Move consiguen una relectura aceptable. Para comprobarlo, hay que escuchar el disco, que, por cierto, recupera la portada española adaptada a dicho homenaje.

Canciones: Brown Sugar. Sway. Wild Horses. Can't You Hear Me Knocking. You Gotta Move.  Bitch. I Got The Blues. Sister Morphine. Dead Flowers. Moonlight Mile. Canción extra: Angie,

Grupos y solistas: Alice Russell. Black Joe Lewis & The Honyebeers. The Bamboos. Naomi Shelton & The Gospel Queens. The Sugarman 3, Aloe Blacc & Joel Van Dijk, Ren Harvieu, Anthony Joseph & The Spasm Band, Lee Fields y Beta Hector.

 Más portadas: Standing in the Shadows: A Tribute to the Golden Days of The Rolling Stones (1963-1967) (2002), Paint It Black: A Reggae Tribute to the Rolling Stones (2002),Rolling Stones: Artist's Choice (2003), Paint It Black: The Compilation of the Rolling Stones Cover Tracks (2006), Les Inrockuptibles présentent The Rolling Stones Revisited (2006), The Blues Roots of The Rolling Stones (2008), Uncut: "Rip This Joint" - 16 Brilliant Tracks in the Spirit of The Rolling Stones (2010) y Mojo: The Roots of the Rolling Stones (2012)

 Apunte: Infórmate sobre Sticky Fingers, pinchando a continuación http://caratulascoque.blogspot.com.es/search?q=sticky+fingers




Carátula original de Andy Warhol



Carátula española


20 septiembre 2012



El més galàctic (PDI) 1994
Sisa
Portada: Ramón Sauló y Xavier Juliá
 
 
Jaume Sisa es uno de los principales cantautores catalanes cuya amplia obra discográfica constituye un referente de la evolución de la canción popular desde su irrupción en solitario en el ámbito musical con el sencillo L´home dibuxat (1968), pieza que sirve para abrir el primer disco del recopilatorio El més galàctic. Desde entonces y hasta 1984, Sisa se consolidó como una de las voces más singulares de Cataluña, personaje popular que traspasaba fronteras y frecuentaba los nacimientes festivales multitudinarios nacidos al calor de la nueva etapa política española de la segunda mitad de la década de 1970. Sin perder su esencia de persona emparentada con su lugar de nacimiento y su idioma, la heterodoxa musical de Sisa tiene como bases músicas diferentes: la canço, el pop, el rock, la psicodelia, el swing, el bolero, el folk y los ritmos mediterráneos. Canciones como Qualsevol nit por sortir el sol, El cabaret galáctic, La catedral o Nit de Sant Joan representan esa fructífera etapa que dio paso a su nuevo sosias Ricardo Solfa y al posterior regreso al nombre y apellido de siempre.

Canciones:
CD 1. L’home dibuixat. Comiendo pollo. En el castell. Els reis del país deshabitat. El casament. El fill del mestre. El setè cel. Qualsevol nit pot sortir el sol. La primera comunió. El cabaret galàctic. La catedral. La noia de Hawai. Tres cavalls. Sempre plou sobre mullat.
CD2. Coristes i numismàtics. Carnaval a la República d’A. Han tancat la Rambla. Imatges de juliol. Avui sóc ric (versión con Melodrama). Divina perla de las Antillas. Te esperaré en domingo. Nit de Sant Joan. Marcianitos. El bombero Joan. Barcelona Postal. Allein in Barcelona. Voldria fer una cançó. La guerra de Cuba. Roda la música. El trist i desconsolat enterrament de la meva esposa. Marquès apuntador. Cantautor català. Cançó sense música.

Más portadas: Orgía (1971), Quasevolt nit por surtir el sol (1975), Sisa al Celeste (1975), La galeta galáctica (1976), Catedral (1977), La Magia de L’ Estudiant (1979), Nit de Soan Joan (1981), Barcelona postal (1982), Roda la música (1983), Transcantautor (1984) y Antaviana (1985). Sisa, como Ricardo Solfa, tiene los discos titulados: Canta a la novia (1987), Cuando tu seas mayor (1989), Ropa fina en las ruinas (1992) y Yo quiero un tebeo (1993) -sencillo-. El viajante (disco-libro) (1996). Otra vez como Sisa: Visca la llibertad (2000), Bola voladora (2002), Sisa al Zeleste 1975 (2005), El congrés dels solitaris (2005), Les tres cares de la moneda (2006) y Sisa y Suburbano cantan a Vainica Doble (2006).

Apunte: Para obtener más información sobre la discografía de Sisa, pinchad a continuación http://caratulascoque.blogspot.com.es/search?q=sisa
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

18 septiembre 2012



La música, con letra entra
La colección Rock Comix vuelve a este blog con el número (4) dedicado a Lou Reed y la Velvet Underground por la mencionada revista musical representativa de la historieta que con aires renovadores existía en Barcelona en la década de 1970. Artistas, dibujantes, guionistas, diseñadores, escritores y periodistas de variada índole tuvieron su momento álgido en plena transición democrática gracias a la aparición de un generoso número de revistas, cómic y fanzines que, en casos muy concretos y en el que atañe a la revista aquí reseñada, entraron a formar parte de lo que se denominó comix, próximo, en ciertos aspectos, a los planteamientos que se desarrollaban en el ámbito de la historieta desde hacía tiempo en el Norte de América y en varios países europeos.

La cuarta entrega de Rock Comix ofrece primera y última páginas inolvidables con el dibujo de Nazario muy en la línea chunga que tanto se prodigó en la historieta catalana a partir de los años setenta del siglo pasado. Nazario acertó con el retrato urbano entre realista y decadente de Lou Reed en una esquina de cualquier ciudad. Era el año 1976, fecha de aparición de la revista, cuya portada provocó polémica al ser rescata por el propio Reed para su elepé Take No Prisioniers, de 1976,(http://caratulascoque.blogspot.com.es/search?q=lou+reed).



No obstante, la publicación catalana daba información sobre The Velvet Underground y Lou Reed, en ambos casos ampliada con la discografía existente hasta entonces. Se recogían asimismo letras de canciones escritas por el cantante y compositor neoyorquino, y una entrevista al mismo. Sin embargo, el número 4 de Rock Comix era una excelente excusa para dar cancha a dibujantes emergentes entonces que, junto al ya conocido Nazario, se acercaban al mundo de Reed cantado en piezas como Esperando a mi hombre o Walk On The Walk Side, entre otras. Monte & Roger, Juan Ángel, J. Solá Ríos, Rubiales, Stav y Víctor Fernández fueron los dibujantes que cubrieron las páginas del cómic, donde también destacaba la historieta Babeo bajo tu ombligo, del madrileño Ceesepe.



17 septiembre 2012



British Blues Invasion (Castle) 1993
Varios
Portada: Archivo Castle


Las Islas Británicas fueron excelentes puntos de entrada del blues desde la primera mitad del siglo pasado, pero no será hasta la década de 1960 cuando el denominado british blues alcance su punto álgido, su etapa de máxima ebullición e, incluso, de subgénero que traspasará fronteras hasta plantarse mediante grupos ingleses en el país de origen de la citada música negroamericana. De esa etapa inicial aparecen diferentes formaciones y solistas que contribuyeron a la difusión del blues británico, entre los cuales no pueden faltar los pioneros Alexis Korner, Cyril Davies, John Mayall o Tony Mcphee, de quienes se recogen piezas cercanas a la ortodoxia del estilo americano que, por cierto, aparece representado en su forma más clásica en el recopilatorio aquí citado mediante Big Bill Broonzy y el dúo Sonny Terry & Brownie MGhee. El resto de la grabación acoge otros nombres fundamentales del blues rock como Eric Clapton, Jimmi Page, Jeff Beck, Jeremy Spencer, Fleetwood Mac, Savoy Blues Band y Juicy Lucy.


Canciones: Snake Drive . I'm Your Hoochie Coochie Man. Green Manalishi. Mindin' My Own Business. Who Do You Love. Chicago Calling. Ain't Gonna Cry No More. Cold Blooded Woman. Look Down At My Woman. Steelin' . Black Horse Blues. Get Off Of My Cloud. Black Magic Woman. St. Louis Blues. Freight Loader. Telephone Blues.

Músicos, grupos y solisrtas: Eric Clapton & The Immediate All-Stars. Alexis Korner. Fleetwood Mac. Big Bill Broonzy. Juicy Lucy. Cyril Davies & His R&B Allstars. Tony McPhee. Savoy Brown Blues Band. Jeremy Spencer. Immediate All Stars & Jeff Beck. Sonny Terry & Brownie McGhee. Jimmy Page & Eric Clapton. John Mayall & The Bluesbreakers

Más portadas: The Anthology Of British Blues, Me And The Devil (1968), Blues Anytime Vol. 1 (1968), Blues Anytime Vol. 2 (1968),  Blues Leftovers  (1969), The Great British R&B Barrelhouse & Boogie Bonanza 1962-1968 (1982), White Boys Blues (1985), Best Of British Blues Vol. 1 (2001) y Best Of British Blues Vol. 2 (2003).




14 septiembre 2012

 
 
El rastro
 
Flamenco
Ariola
1973
 
 
 
  1. Algo me va a pasar
  2. Hacia el camino divino
 
 
 
 

03 septiembre 2012


Blues Roots (Tomato) 1989
Varios
Portada: Milton Glaser


Tomato es una discográfica de Nueva York que desarolla una importante labor en la difusión del blues, ya sea el de carácter acústico emparentado con los solistas clásicos que desarrollaron su arte a partir de las década de 1920. O bien los de de tipo eléctrico que tuvieron como punto de origen las grandes ciudades de Estados Unidos, desde donde partieron en todas las direcciones hasta convertirse en un género universal. De la amplia discoteca de blues del sello Tomato, Blues Roots es el título de una acertada antología en la que confluyen nombres destacos de la historia del blues del siglo pasado, desde pioneros de las zonas de Mississippi, Tejas o Virginia a músicos más modernos, que ya utilizaban instrumentos eléctricos, y que comenzaron a ser conocidos principalmente a partir del final de la Segunda Guerra Mundial en la ciudad de Chicago. En el repertorio se incluyen asimismo algunos de los cantantes recuperados en los años 60 cuando el blues volvió a ser escuchado con interés por un público multirracial, que puede apreciar como se combina con otros estilos como el folk, jazz, boogie, honky tonk, soul, zydeco o r&blues. La lista es generosa tanto en nombres conocidos como otros no tanto: Fred McDowell, Joe Williams, Mance Lipcomb, Lightnin' Hopkins, Alex Moore, Jesse Fuller, Big Mama Thorton, Earl Hooker, Joe Callicot, R.C. Smith o Juke Boy Bonner.


Canciones: Frisco Line. Fare You Well Baby Blues. Long Haired Doney. Mean Stepfather. Don't Drive Me Away. Long Tall Girl Got Stuck On Me. Red River Blues. I Am The Black Ace.  Whistling Alex Moore Blues. Texas Blues. Take A Walk. Bear Cat Blues. Snowing And Raining Blues. Got A Date At Half Past Eight. You Got Another Man. Struggle Here In Houston. Trouble Blues. Dream. I'm Feeling Alright. Sometimes I Cry. Blacke Snake Blues. Two Bugs And A Roach.


Músicos: Fred McDowell. Joe Callicott. R. L. Burnside. Joe Williams. R.C. Smith. Mance Lipscomb. Lil' Son Jackson. Black Ace. Alex Moore. Lowell Fulson. Lightnin' Hopkins. John Jackson. Guitar Slim and Jelly Belly. Jesse Fuller. Lightnin' Hopkins and Barbara Dane. Jucky Boy Bonner. Joe Turner. John Littlejohn Birg Mama Thorton. Johnny Young. Clifton Chenier. Earl Hooker.

Más portadas:The Great Tomato Blues Package (1989), The Tomato Delta Blues Package (1993), Louisiana Piano Rhythms (2003) y The Great Tomato Singer/Songwriter Collection (2003).





Living Things (Bitter Sweet) 2002 
Matthew Sweet
Portada: Ash Arnett & Mary Bert Lumley
 
 
Canciones: The Big Cats of Shambala. You're Not Sorry. Dandelion. Push the Feelings. In My Tree. Cats Vs. Dogs. I Saw Red. In My Time. Sunlight. Season is Over. Tomorrow.
 
Músicos: Matthew Sweet (guitarra, bajo, theremin, e-bow, clavioline y voz), Van Dyke Parks ( piano, órgano y harpsichord eléctrico), Greg Leisz ( guitarra slide y mandolina), Doug Lacy (steel drums), Tony Marsico (bajo), Ric Menck (batería y percusión) Peter Phillips (guitarra) y Roger Handy (armónica).
 
Más portadas: Inside (1986), Earth (1989), Girlfriend (1991), Altered Beast (1993), 100% Fun (1995), Blue Sky on Mars (1997), In Reverse (1999), Kimi Ga Suki (2003), Under the Covers, Vol. 1 (with Susanna Hoffs) (2006), Sunshine Lies (2008), Under the Covers, Vol. 2 (with Susanna Hoffs) (2009) y Modern Art (2011).