El rastro

Gary Glitter

Bell

1973

• Do You Wanna Touch Me? -¿Quieres llegar a mí?
• I Would If I Could But Can't - Lo haría, pero no puedo

En recuerdo de Tito Mora (1940 - 2013)

Ambassador (Houston Party) 2006

Elliot Brood

Portada: Mark Sasso

Elliot Brood es un trío de Toronto (Canadá) de orientación folk rock desde un punto de vista independiente que le acerca a lo que se llama americana, ese lugar al que se dirigen muchos de los jóvenes músicos norteamericanos que sin renunciar a un acercamiento a la tradición desde la heterodoxia no se privan de darle un aire moderno al country o al folk. Un ejemplo de lo escrito anteriormente se aprecia en el trabajo musical de Elliot Brood, formación canadiense que se caracteriza por un sonido limpio y lleno de sentimiento cuando las canciones suenan ya sean en clave acústica como con fondo eléctrico. El segundo disco, Ambassador, del combo de Toronto ofrece 12 piezas que se abren con la roquera Twill, de clara ambientación urbana y fondo oscuro, que tiene continuidad en Johnny Rooke. El resto de las composiciones se diversifican en un folk rock madurado y sentido que tiene buenos ejemplos Presidente (35), Second Son,  Wolfangf, Jackson, The Bridge - la más conocida del disco y también con ramalazos eléctricos- o  Back Of The Lot.

Canciones: Twill. (35). Second Son. Acer Negundo. Wolfgang. My Friend. Jackson. Johnny Rooke. The Bridge. Back Of The Lot. W.W.Y.H.M.B. Superior.

Músicos: Casey Laforet (guitarra, CPB2, piano, lap steel y voz), Steve Pitkin (batería, suitcase y voz) y Mark Sasso (banjo, guitarra y voz).

Más portadas: Tin Type (2004) y Mountain Meadows (2008), Northern Companion -7" vinilo- (2011) y Days Into Years (2011).

En recuerdo de Germán Coppini

              (1961 - 2013)

• En este blog hay más referencias discográficas relacionadas con el trabajo musical de Germán Coppini. Son sobre grabaciones realizadas en su día con Siniestro Total, Golpes Bajos y Tino Di Geraldo.

Parsley, Sage, Rosemary And Thyme (Columbia) 1966

Simon & Garfunkel

Portada: fotografía de Bob Cato

Simon y Garfunkel habían dejado atrás su imagen de dúo adolescente fabricante de éxitos pegadizos para dar paso a personas interesadas en buscar nuevas sonoridades para sus canciones cada vez más relacionadas con la sociedad convulsa que les tocó vivir. Esto ocurría con mayor vehemencia cuando grabaron su tercer elepé, un disco que llevaba en el título las palabras de una vieja canción de Inglaterra, arreglada po rel dúo. Esta pieza, que abre el álbum, y la última, O’ Clock News/Silent Night -un villancico con fondo de noticias entonces acutales-, son las únicas de procedencia foránea, aunque se superpusieran algunos versos propios de claro contenido social y antibelicista. El repertorio se completa en este disco con grandes composiciones de Paul Simon: Patterns, Cloudy,  The 59th Street Bridge Song (Feelin’ Groovy) Flowers Never Bend With The Rainfall,  For Emily, Whenever I May Find Her o A Poem On The Underground Wall , que convierten a Parsley, , Sage, Rosemary And Thyme en uno de los mejores elepés de la década, en pleno reinado del folk-rock y del Dylan electrizado. La larga sombra de la influencia de este último se aprecia en A Simple Desultory Philippic, pero el dúo era en 1966 una clara referencia para muchos grupos y solistas que supieron apreciar sus cualidades melódicas y sus vigorosas composiciones, las cuales abundaban en su tercer elepé.

Canciones: Scarborough Fair/Canticle, Patterns, Cloudy, Homeward Bound, The Big Bright Green Pleasure Machine, The 59th Street Bridge Song (Feelin’ Groovy), The Dangling Conversation, Flowers Never Bend With The Rainfall, A Simple Desultory Philippic (Or How I Was Robert McNamara’d into ...),  For Emily, Whenever I May Find Her, A Poem On The Underground Wall. 7 O’Clock News/Silent Night.

Músicos: Paul Simon (guitarra y voz), Art Garfunkel (teclado y voz), Carol Kaye (bajo), John Meszar (clavicordio) y Charlie O' Donnell (voz en 7 O’Clock News/Silent Night).

Más portadas: Wednesday Morning, 3 AM (1964), Sounds Of Silence (1966), Bookends (1968), Bridge Over Trouble Water (1970) y Greatest Hits (1972).

Siren Song (CNR Music) 2013

Zazí

Portada: ZC

Afincadas en Holanda, con dominio de varios idiomas o conocimiento de ellos por el repertorio que ofrecen, el trío Zazí ofreció la campanada de poner canción y música al más reciente Tour celebrado en Francia. Nada nuevo, excepto un dominio acertado de los instrumentos que tocan para la edad que tienen, juventud que les ayuda en imagen y charme para acercarse a un público que apuesta por el ocio en tiempos de crisis. Basta escuchar los ritmos del peculiar pop trufado de folk que se acerca asimismo a la chanson liviana para darse cuenta que las tres componentes del grupo buscan con acierto un lugar en el amplio catálogo de las ofertas de música popular. De momento, cumplen con nota más bien alta, incluso se atreven con aquella canción de hace años de Jeanette: ¿Por qué te vas?. En fin, es de esperar que Zazí mantenga en sus composiciones esas demostradas dosis de pasión y seducción, como reconocen sus jóvenes miembros, a los que suman su eclecticismo del que pueden presumir como demuestran en sus directos.

Canciones: Siren Song. Tour de France. Turn Me On. Black Irish. Romantik. All You Need. Don't Walk In. Ride Ranke. Harvey. Porqué te vas. Du willst mir an die Wäsche. Lullaby.

Músicas: Sabien Boselaar (acordeón, guitarra,  piano y voz), Dafne  Holtland (piano, ukelele, guitarra y voz), Margriet Planting (chelo, mandolina, percusión y voz).

Foreigner (Atlantic) 1977

Foreigner

Portada: Alex Gnidziejko

El grupo Foreigner, formado por ingleses y estadounidenses, iniciaba su andadura discográfica con el elepé homónimo editado en el año 1977, estreno que constituía la entrada en la escena del rock de una banda de recambio de las que a principios de esa década habían iniciado su periplo y con el punk habían perdido parte de su atractivo. Foreigner no inventaba nada pero ponía frescura en el ámbito del denominado rock adulto, al que además de instrumentistas curtidos en conocidos combos, aportaba una singular voz y algunas canciones de impacto (Cold As Ice, Starrider, At War With The World o I Need You), influenciadas, a su vez, por el hard rock y el sinfonismo. También hay la tendencia en el sexteto de aprovechar las buenas cualidades de cantante Lou Gramm para aportar baladas de contagiosas armonías, Fool For You Anyway. Esta faceta del grupo liderado por el guitarrista y compositor Mick Jones va a tener un destacado protagonismo en sucesivos discos y dará continuidad a su estilo durante los años ochenta. 

Canciones: Feels Like The First Time. Cold As Ice. Starrider. Headknocker. The Damage Is Done. Long, Long Way From Home. Woman Oh Woman. At War With The World. Fool For You Anyway. I Need You.

Músicos: Lou Gramm (voz), Mick Jones (guitarra y voz), Ian McDonald (guitarras, teclados, meal y voz), Al Greenwood (teclados y sintetizador), Ed Gagliardi (bajo y voz) y Dennis Elliot (batería).

Otras portadas: Double Vision (1978), Head Games (1979), 4 (1981), Agent Provocateur (1984) e Inside Information (1987).

John Renbourn Group (Guimbarda) 1980

The Enchanted Garden

Portada: ilustración de la Biblioteca Nacional Francesa

Una historia: “Estamos ante uno de los mejores guitarristas acústicos británicos con una carrera envidiable desde cualquier punto de vista. Junto con Bert Jansch y Davy Graham ha sido uno de los creadores del folk barroco como se dio en llamar a las decoradas versiones que hacían de los temas tradicionales y de los blues. Nació en Londres en 1944. Su primer contacto con el folk fue en el verano de 1962 al relacionarse en la zona de Torquay con algunos guitarristas y cantantes. Tras una rápida incursión en grupos de rock and roll en el área de Kingston y Clifford, se introdujo en 1964 en el escena folk londinense donde conoció a Bert Jansch, con él entabló un larga amistad, instalándose en el mismo edificio que su amigo.Bert fue el primero en grabar. En su segundo Lp: It Don’t Brother Me incluyó a Renbourn como segundo guitarra en algún tema, abriéndole así el camino de los estudios de grabación. El primer disco de Renbourn se editó en 1965”. Manuel Domínguez.

Otra: “Tras el excelente disco grande A Maid In Bedlam, John Renbourn mantiene su grupo aunque con algunos cambios, como John Molineaux y Glen Tommy, mientras que la violinista Sue Draheim deja la banda. Tres años después de la edición del referido álbum sale The Enchanted Garden, donde vuelve a incluirse melodías renacentistas y canciones tradicionales, así como ritmos orientales, que demuestran una vez más la inquietud y el buen gusto del guitarrista inglés, quien está acompañado por un efectivo plantel de músicos y la inigualable cantante Jacquie McShee”. Roque Soto.

Canciones: Pavane, Belle Qui Tiens Ma Vie. Tourdion. The Truth From Above. Le Tambourin. The Plains Of Waterloo. The Maid On The Shore. Douce Dame Jolie. A Bold Young Farmer. Sidi Brahim.

Músicos: Jacqui McShee (voz), John Renbourn (voz, guitarra y swalamandala), Tony Robberts (voz, flautas, cornamusa, címbalo, clarinete bajo, carillón y swalamandala), John Molineaux (voz, dulcimer de 4 y 5 cuerdas, mandolina, flauta irlandesa, violín, salterio de arco y cucharas), Keshav Sathe (tabla y címbalos digitales) y Glen Tommy (percusión y pandereta).

Además: “John Renbourn tuvo en España una excelente difusión gracias a la casa discográfica Guimbarda. Entre otros discos editados en los que participó el músico británico, hay que señalar los tres dobles con los primeros discos del quinteto Pentangle, su colaboración con Bert Jansh (Bert&John) y con Stefan Grossman (Stefan Grossman & John Renbourn), los dos discos referidos como The John Renbourn Group y los que figura sólo con su nombre: el doble The Lady And The Unicorn/Sir John Alot Of.. y The Black Balloom”. Roque Soto.

This Is Where I Belong. The Songs Of Ray Davies & The Kinks (Praxis) 2002 

VVAA 

Portada: fotografía de Michael Dobo 

El nombre de Ray Davies va unido indisolublemente a The Kinks desde su nacimiento artístico a comienzos de la década de 1960. El alma mater de uno de los grupos rock más ingleses del Reino Unido demuestra un notable acierto a la hora de componer canciones, la mayoría pertenecientes a Ray Davies, tanto que no es extraño citar media docena de carrerilla por parte de quienes gustan del trabajo de The Kinks. Mas esa admiración no se limita a sujetos pasivos, melómanos o atrapadores de datos precisos, porque muchos solistas y grupos demuestran a lo largo de los años que se puede seguir el ritmo del mayor de los Davies sin perder la compostura moderna. Eso hacieron varios cantantes y grupos de ambos lados del Atlántico que eligieron algunas de las canciones más conocidas de The Kinks para sacarle brillo y, en algunos casos, darle un envoltorio nuevo que no desentona para nada con el genio versátil de Ray Davies, todo un clásico del rock. Si no se lo creen, escuchen Better Things, A Well Respected Man, Victoria, Muswell Hillbilly o Till The End Of The Day, que unidas a las otras 10 del repertorio responden con creces a las expectativas de cualquier aficionado al rock intemporal.

Canciones: Better Things. Starstruck. Stop Your Sobbing. No Return. A Well Respected Man. Victoria. Who'll Be The Next In Line. Big Sky. Art Lover. Picture Book. Muswell Hillbilly. Get Back in Lin. Till The End Of The Day. This Is Where I Belong. Fancy. Waterloo Sunset.

Solistas y grupos: Fountains Of Wayne. Steve Forbert. Jonathan Richman. Bebel Gilberto. Josh Rouse. Cracker. Queens Of The Stone Age. Matthew Sweet. Lambchop. Bill Lloy & Tommy Womack. Tim O'Brien.The Minus 5. Fastball.Yo La Tengo. Ray Davies & Damon Albarn. Waterloo Sunset.

Más portadas: Sangri-La: A Tribute To The Kinks (1989) y Give The People What We Want: The Songs Of The Kinks (2001).

El rastro

ABC - Paramount Hispavox

1959

Hellbound Boogie (2006)

Savoy Brown

Portada: Didier Schoier

Savoy Brown volvió a la carga cuatro años después de una temporada de caída en picado dentro del blues rock, estilo que no facilitó la permanencia de grupos como el británico al ser desplazados por nuevas tendencias. No obstante, el guitarrista Kim Simmons apostó por el combo británico que tantos éxitos y buenas criticas dio. De 1981 son los dos discos reeditados e incluidos en este doble compacto: Hellbound Boogie, un directo sin grandes pretensiones, y Rock & Roll Warriors, disco de estudio que sigue la línea del hard rock ochentero. En total 21 canciones que recorren las sendas del blues rock, rock and roll, boogie y  soul, donde Simmons volvió a demostrar su maestría a la guitarra eléctrica y su capacidad de líder incluso en momentos que su estilo estaba en una fase de decadencia que obligaba a muchos combos a la reconversión. 

Canciones. Disco 1 Hellbound Boogie. Sreet Corner Talkin'. Hellbound Train. Train To Nowhere. I Can't Get Next To You. All I Cant Do Is Cry. Neddle And Spoon. Tell Mama. Lousiana Blues. The Boogie. Disco 2 Rock & Roll Warriors. Cold Hearted Woman. Georgie. Bad Breaks (Make Me Feel Good). Don't Tell Me I Told You. This Could Be The Night. Lady Black In The Arms Of Someone. Shot Down By Love. Bad Girls (Make Feel Good). Got Love If You Want It. Nobody's Perfect. Run To Me.

Músicos: Kim Simmonds (guitarra), Barry Paul (guitarra), John Humphrey (bajo), Keith Boyce (batería) y Ralph Morman (voz), John Sinclair (teclados), Linda Lawley, Andrea Robinson, Sue Richman y Riba Gleich (coros).

Más portadas: Shake Down (1967), Blue Matter (1969), A Step Further (1969), Raw Sienna (1970). Looking In (1970) y Street Corner Talking (1971).

Night Lights (RCA) 1976

Elliot Murphy

Portada: fotografía de Michael Dakota

Elliot Murphy grababa su tercer elepé en compañía de un excelente plantel de músicos que iban a poner al compositor, cantante y guitarrista neoyorquino en el podio de los cantautores de culto de la segunda mitad de los setenta. Murphy se inspira en la ciudad que le vio nacer para componer las 9 piezas de Night Lights, donde recuerda el ambiente musical de Nueva York. Así en Lady Stilleto dice: “Veo a esa pequeña chica vestida de negro/ Escupiendo en el escenario/ Y como una gata perdida arquea la espalda/ Encabeza el desfile anarquista/ Es una poetisas con ritmas prostitutas/ Dicen que no tiene vergüenza/ Y cuando grita algo sobre una fábrica/ Sus ojos arden con la rabia de Rimbaud…”. Diamonds By The Yard, Deco Dance, Isadora’s Dancers o Looking For a Hero son algunas de las canciones que convierten a Elliot Murphy en un trovador roquero de primer orden que no ha perdido sensibilidad, elegancia y lírica, mezcladas con rock and roll, señas de identidad de uno de los compositores y guitarrista que ha sabido mantenerse por encima de modas, además de conseguir el estatus de músico y cantante de culto, sobre todo en Europa donde desarrolla una reconocida actividad que se extiende también a la literatura.

Canciones: Diamonds By The Yard. Deco Dance. Rich Girls. Abraham Lincoln Continental. Isadora’s Dancers. You Never Know What You’re In For. Lady Stiletto. Lookin’ For A Hero. Nevers As Old As You.

Músicos: Elliot Murphy (guitarra acústica, guitarra eléctrica, Arp stings, órgano de pedales, armónica y voz), Doug Yule (guitarra eléctica, bajo y voz), Jerry Harrison (piano, órgano y Arp strings), Andy Paley (batería y percusión), Ernie Brooks (bajo), Billy Joel (piano), Mike Braun (batería y percusión), Richard Davis (bajo), Ralph Schukett (órgano, piano, acordeón, clavicordio), Lew Soloff (saxo), Lou Marini (saxo), Michael Brecker (saxo), Howard Johnson (saxo), Tom Malone (saxo), Mark Horowitz (pedal steel), Mr Harte’s Westorchard School 4 th Graders (coros) y Steve Katz (voz).

Más portadas: Murphy Gets Muddy (2005), Coming Home Again (2007), Nothes From The Underground (2008), Alive In Paris (2009), Elliot Murphy (2011), Just A Story From New York (2011) y It Takes A Worried Man (2013).

Sleep/Holiday (Sanctuary) 2003

Gorky's Zygotic Mynci

Portada: Matt Carroll

El último disco de Gorky's Zygotic Mynci, Sleep/Holiday, mantiene muy en alto el nivel musical adquirido durante años por la banda galesa. Y es que el quinteto británico resuelve con soltura a la hora de organizar un repertorio en el que, sin caer en clichés edulcurados propios del pop impersonal, conviven preciosos tiempos lentos como los de las intimistas y melancólicas Happiness, Single To Fairwater, The South France o Only Takes A Night con desarrollos roqueros expresados por ejemplo en Mow The Law, sin que de vez en cuando el combo de Gales gire hacia ritmos campestres, casos de Country y Eyes Of Green, Green, Green. Sleep/Holiday representa sin duda el trabajo de una banda inquieta que apuesta por una música sui generis, que a veces puede ser folk rock evolucionado o pop rock de raíz psicodélica. En 2006, Gorky's Zygotic Mynci anunciaba su separación, tras la cual sus miembros continúan en activo tanto como solistas o colaborando con otros músicos.

Canciones: Walking For Winter. Happiness. Mow The Lawn. Single To Fairwater. Shore Light. Country. Eyes Of Green, Green, Green. The South France. Leave My Dreaming. Only Takes A Night. Pretty As Bee.

Músicos: Richard James (bajo y voz), Megan Childs (violín y voz), Rhodri Puw (guitarra), Euros Childs (teclados y voz) y Peter Richardson (batería).

Más portadas: Patio (1992), Tatay (1994), Bwyd Time (1995), Barafundle (1997), Gorky 5 (1998), Spanish Dance Troupe (1999), The Blues Trees (2000) y How I Long To Feel That Summer In My Heart (2001).

La música, con letra entra

• El jazz es el género musical que en la década de 1940 inauguró oficialmente la lista de portadas de discos de contenido gráfico, artístico o fotográfico. La editorial Taschen de la mano del editor Julius Wiedemann y del coleccionista Joaquim Paulo editó el libro Jazz Covers, que reúne carátulas de vinilos desde los años 40 a los 90 del siglo pasado. Además del amplio contenido plástico relacionado con las portadas de discos emblemáticos y de otros no tan conocidos, la publicación ofrece material informativo de carácter suplementario a cargo de todo tipo de personas que tienen relación con el jazz, desde, por ejemplo, diseñadores a músicos. El libro sirve para conocer títulos imprescindibles en discotecas varias, con el añadido de poder deleitarse con verdaderas obras de arte que sirvieron de apoyo artístico, envoltorio, cubierta o como se le quiera llama, a discos que invitan a ser escuchados.

Canciones para andar por casa (Subterfuge) 1999

Mercromina

Portada: Grupo Acaro

Mercromina es el nombre de un grupo albaceteño que, según la nota promocional de la discográfica Subterfuge, presentó su tercer disco largo como "el más abierto, fascinante y lleno de matices. En él no sólo profundizan en su original fórmula de pop fibroso y directo, sino que la amplían con una gran cantidad de matices y nuevas ideas (bases rítmicas y ocasionales detalles electrónicos, innumerables violines, saxofones, ritmos de bossa nova...). Joaquín Pascual vuelve a confirmarse no sólo como un compositor y letrista excepcional, además de multi-instrumentista polivalente (característica que seguro también le es útil en su trabajo como profesor de música en un Instituto), sino también como extraordinario productor. Se destapó en esta faceta con su trabajo para el impoluto y maravilloso "It´s beautiful, it´s love" de Sexy Sadie, y ahora vuelve a demostrar una tremenda valía modelando ambientes misteriosos y mágicos. Inconfundibles. Surfin´ Bichos (mítico grupo en el que militaron tres de los miembros de Mercromina), más que lejos, quedan ya casi olvidados tras este "Canciones de andar por casa". Un disco de natural originalidad que es imposible no escuchar del tirón, pese a su rica heterogeneidad. Las guitarras, desde las suaves acústicas, pasando por elegantes eléctricas a las feroces y crujientes distorsionadas, más los órganos y teclados, van tejiendo una maraña de sonidos en la que la voz (¡Esas letras de amor apasionado! ¡Esos momentos de enfermiza belleza!) fluye cercana y hermosa. Y es que el pop, de la mano de Mercromina, se convierte en una sensación realmente excitante".

Canciones: Ninguna parte. Llamas. Evolution. Psiquiatra del corazón. Nosotros. Lo mejor de mí. Temblando. En el mar. Vacaciones. Enciérrrame. Lluvia. Media vida entera. Dosantos. Vals de ballenas.

Músicos: Joaquín Pascual (guitarras teclados, piano y voz), Carlos Sánchez (guitarra), José M. Mora (bajo), Enrique Borrajeros (teclados y programaciones), Carlos Cuevas (batería y programaciones). Irantzu Valencia (voz), Mikel Sagües (guitarra), Luis Jaén (percusión), Nacho Mastretta (saxos), Juan Pablo Zielinsky (violín), Joaquín Botane (violín), Andrés Ruiz (chelo), José Luis Ferreiro (contrabajo), Andrés González (trompa) y Francisco González (flauta). Orquesta Sinfónica de Albacete colaboró en Nosotros y Vacaciones.

Más portadas: Acrobacia (2005), Hulahop (1997), Bingo (2002), Desde la montaña más alta del mundo (2005) y 1995-2005 (2006).

Apunte: En la serie Classic de Subterfue salió en 2008, el doble cedé con Canciones de andar por casa y Ninguna parte.

4x10

1973

Ziggy Stardust And The Spiders From Mars (2003)

David Bowie

Portada: diseño Darren Evans

David Bowie grabó en el verano de 1973 la que iba a ser banda sonora para la película Ziggy Stardust And The Spiders From Mars,  de D.A. Pennebaker, conocido documentalista estadounidense muy implicado con el rock y los grandes festivales relacionados con este género musical. En el Hammersmith Odeon de Londres, Bowie realizó un recorrido por sus cinco primeros elepés en una onda más bien roquera, aunque no faltan versiones de piezas de Jacques Brel, The Rolling Stones y Velvet Underground. Sin ser una grabación esencial del compositor y cantante británico, la banda sonora de Ziggy Stardust destaca sobre todo en las canciones del elepé que lleva el nombre de ese personaje creado por Bowie y protagonista del repertorio del para mí su mejor disco grande. En este directo se nota el excelente trabajo del grupo de acompañamiento de Bowie, el más roquero que ha tenido, en especial del guitarrista Mick Ronson, como se puede comprobar en, por ejemplo, Hang On To Yourself, Ziggy Stardust, Watch That Man y Moonage Daydream. La grabación estuvo circulando en ediciones piratas hasta su definitiva salida en 1984 fuera de los canales underground.

Canciones: CD1. Intro (Beethoven's Ninth Symphony arranged and performed by Wendy Carlos) (Ludwig van Beethoven). Hang on to Yourself. Ziggy Stardust.  Watch That Man. Wild Eyed Boy From Freecloud. All the Young Dudes. Oh! You Pretty Things.  Moonage Daydream.  Changes.  Space Oddity.  My Death. CD 2. Intro (William Tell Overture) (Gioacchino Rossini).  Cracked Actor. Time.  The Width of a Circle. Let's Spend the Night Together.  Suffragette City.  White Light/White Heat.  Farewell Speech. Rock 'n' Roll Suicide.

Músicos: David Bowie (guitarra, saxofón, armónica y voz), Mick Ronson (guitarra, bajo y voz), Trevor Bolder (bajo), Mick Woodmansey (batería), Mike Garson (piano, melotrón y órgano), Ken Fordham  (saxos alto, tenor y barítono), John Hutchinson (guitarra rítmica y voz), Brian Wilshaw  (saxo tenor y flauta) y Geoffrey MacCormack (percusión y voz).

Más portadas: Heathen (2002), Reality (2003), Serious Moonlight (2005), Glass Spider Live (2008), Live Santa Monica '72 (2008),  Glass Spider Live (2008), VH1 Storytellers (2009),  A Reallity Tour (2010) y The Next Day (2012).

Dedicado a las arañas de Marte:
Mick Ronson (1946 – 1993)
Trevor Bolder (1950 – 2013)
Mick Woody Woodmansey (1951)
Matthew Charles Fisher (1946)