Rounder Album (Guimbarda) 1980

David Grisman

Portada: Douglas Parker y Todd Phillips 

Natural de Estado de New Jersey, David Grisman (1945), y procedente del ámbito de los jóvenes que comenzaron su andadura musical dentro del movimiento folk de comienzos de los sesenta, es en la actualidad uno de los virtuosos de la mandolina dentro del ámbito de la música popular norteamericana, de la que recogió varias piezas, una del gran mandolinista Bill Monroe, para su primer disco de estreno en el que predomina la influencia de estilos de la música blanca de los Estados Unidos: bluegrass y el hillbilly. Pero Grisman va más allá de la tradición campestre y se apoya en el jazz y el rock, favoreciendo el estilo que se denomina dawg music. Grabado en la capital del country, Nashville, en Rounder Album (1976) colaboran conocidos instrumentisas como Ricky Skaggs, Vassar Clements y Bill Keith, entre otros, auténticas instituciones del country más intermporal, el que ya figura entre los clásicos de la música popular de una nación surgida del cruce de culturas y, por tanto, puerta de entrada de instrumentos foráneos que adquirieron otros  matices sonoros en la nueva tierra, como la mandolina que toca Grisman, la cual igual se adapta igual a una acelerada pieza de aires campestres que a una tonada clásica, sin que falten los mestizajes bien llevados con el jazz y el rock (en este terreno no hay que olvidar sus singladuras con Jerry García y Grateful Dead), fuentes en las que David bebe a menudo, y muy presentes desde el principio al final del apetecible repertorio de Rounder Album.

Canciones: Hello, Saiwing On The Strings, Waiting On Vassar,  I Ain’t Broke But I´m Blady Bent”,  OP. 38, Hold To God’s Unchanging Hand, Boston Boy, Cheyenne, Till The End Of The World Rolls Around, You’ll Find Her Name Written There, On And On, Bob’s Brewin y So Long.

Músicos: David Grisman (mandolina, mandola y mando-cello), Tony Rice (guitarra), Vassar Clements (violin y violectra), Bill Keith (banjo), Jerry Douglas (dobro), Ricky Skaggs (segundo violín), Todd Phillips (bajo) y Buck White (segunda mandolina). Cantantes: Tony Rice, Ricky Skaggs y David Grisman. Tony Trishka (parte misteriosa del banjo).

Más portadas: David Grisman Quintet (1977), Hot Dawg (1978), Early Dawg (1980), Mono Mando (1980), Daw Jazz/Dawg Grass (1982), David Grisman’ s Acoustic Chritsmas (1983), Svingin’ with Svend (1986),  Home Is Where the Heart Is (1988), Dawg 90 (1990), Grisman/García (1991), Tone Poems 1 (1994), Tone Poems 2 (1995), Retrograss (1999), Dawgs duos (1999), Tone Poems (2000), New River (2001), Grateful Dawg (2001), Traversata (2001), Hold On We' re Strummin (2003), Life Sorrow (2003), New Shabbos Waltz (2006), Dawg's Groove (2006), The First Session (2008), Folk Jazz Trio (2011) y Live At Wigmore Hall 4/21/96 (2011).

Poster propiedad: 

www.wolfgangsvault.com

4x10

1973

Billion Dollar Babies (Warner Brothers) 1973

Alice Cooper 

Portada: Pacific Eye & Ear, Greg Allen y Hugh Brown 

El sexto elepé de Alice Cooper y su banda representa la mejor etapa del quinteto estadounidense, época de la primera mitad de la década de 1970, cuando Billion Dollar Babies alcanzó el número 1 de las listas a ambos lados del Atlántico. Con una potente producción, la presencia de otros músicos como los guitarristas Steve Hunter y Dick Wagner, un sonido acorde con el hard y el glam y, como no podía ser de otra manera, unas canciones fuera de la ortodoxia roquera impulsaron la carrera discográfica de Alice y sus muchachos. Del repertorio hay que destacar Hello Hooray, Elected, No More Mr. Nice Gu, I Love The Dead y la que da título al disco, grabaciones que no le hicieron ascos a la comercialidad. La mayoría de las antes referidas estaban destinadas a los sencillos superventas. La masiva aceptación de la sexta entrega del quinteto,  comenzada con School's Out, sirvió para llevar a un público más amplio al terreno de Alice Cooper, quien en aquel momento podía semejar un provocador más en la larga lista de raros y heterodoxos del rock and roll.

Canciones: Hello Hooray. Raped and Freezin'. Elected. Billion Dollar Babies. Unfinished Sweet. No More Mr. Nice Guy. Generation Landslide. Sick Things.Mary Ann. I Love The Dead.

Músicos: Alice Cooper (voz y armónica), Glen Buxton (guitarra), Michael Bruce (guitarras, teclados y voz), Dennis Dunaway (bajo y voz) y Neal Smith (batería). Steve Hunter (guitarra), Dick Wagner (guitarra), Bob Dolin (teclados), Bob Ezrin (teclados), David Libert (voz) y Donovan (voz en Billion Dollar Babies).

Más portadas: Brutal Planet (2000, Dragontown (2001, The Eyes of Alice Cooper (2003), Dirty Diamotnds (2005), Along Came A Spider (2008), Welcome 2 my Nightmare (2011) y Old School 1964-1974 (2012).

Apunte: En la edición del cedé editado en 2001, editado en 2001 se incluye un disco completo con 14 canciones extra, en concreto: Hello Hooray, Billion Dollar Babies, Elected, I'm Eighteen, Raped and Freezin', No More Mr. Nice Guy, My Stars, Unfinished Sweet, Sick Things, Dead Babies, I Love the Dead, Coal Black Model T, Son of Billion Dollar Babies (Generation Landslide) y Slick Black Limousine. 

Stories (Eagle Records) 2002

John Mayall & The Bluesbreakers

Portada: diseño de Tad Leger y fotografía de Randee St. Nicholas

John Mayall representa al bluesman que mantiene viva la llama del género que desde su juventud viene interpretando por escenarios de todo el mundo y grabando en estudios de diferentes países, principalmente en aquellos donde el compositor y músico británico tiene una mejor acogida. Casí en la séptima década de su vida, con The Bluesbreakers -no los originales de la década de 1960- grababa Stories, un disco de generoso repertorio, cuyas piezas en la mayoría de los casos fueron compuestas por el propio Mayall, aunque no faltan aportaciones de otros componentes del grupo. Desde el comienzo al final, se nota la permanencia del blues en todas las composiciones. Unas veces suenan como el estilo de Chicago del tercer milenio y otras más impregnadas de soul y rock, lo cual no quita prestancia a las canciones, como todo el material del álbum, que fluyen por los surcos del blues rock que acertadamente interpreta John Mayall, quien forma parte desde hace tiempo del olimpo de los músicos populares.  Soutshide Story, Kids Got The Blues o The Mists Of Time, por ejemplo, reúnen las características que Mayall aporta a su blues: sentimiento, comunicación y precisión instrumental.

Canciones: Southside Story. Dirty Water. Feels Just Like Home. Kids Got The Blues. The Witching Hour. Oh, Leadbelly. Demons In The Night. Pride And Faith. Kokomo. Romance Classified. I Wished I Had. Pieces And Parts. I Thought I Heard The Devil. The Mists Of Time.

Músicos: John Mayall(guitarras, piano, armónica, teclados y voz), Buddy Whittington (guitarras solista y rítmica, guitarras acústica de 6 y 12 cuerdas, slide guitar y voz), Tom Canning (órganos Roland y Hammond, piano, piano eléctrico y voz), Joe Yuele (batería y percusión), Hank Van Sickle (bajo). Lenny Castro (percusión) y Maggie Mayall (coros), 

Más portadas: Rolling With The Blues (2003), 70 th Birthday (2003), The Turning Point Soundtrack (2004), Road Dogs (2005), In The Palace Of The King (2007), Tough (2009), Live In London (2011).

Madrid (GRP) 1998

Marc Antoine

Portada: fotografía de Tracy Lamonica

Marc Antoine (París, 1963) es un guitarrista viajero enamorado de Madrid, tanto que ha llegado a fijar su residencia en la capital española. También hace diez años puso a la venta un disco de larga duración con el nombre del lugar donde vive. Dentro de la línea del jazz suave, con apuntes de new age, flamenco, música latina y brasileña, Marc Antoine desarrolló un atractivo trabajo de homenaje a España mediante diez canciones que parten de Sunland, todo un derroche de virtuosismo y sensibilidad, como la mayoría de las piezas incluidas en el disco, por ejemplo la que da nombre al cedé: Madrid, de factura moderna en cuanto a instrumentación como teclados y batería programada, pero algo aflamencada en la guitarra que toca Antoine. En ese estilo racial, que planea sobre todas las canciones, es por antonomasia Jazzenco y, en menor medida, Amour Hispanic y Rebecca's Waltz, ésta más en una línea de clasicismo. De la estancia en Estados Unidos y su colaboración con primeras figuras del jazz, Mac Antoine echa mano de las influencias recibidas por ambas para diferentes composiciones como son Dreamsicle, Sarava, Concache y Cabrillo.

Composiciones: Sunland. Madrid. Dreamsicle. Sarava. Plaza Mayor. Jazzenco. Concache. Amour Hispanic. Cabrillo. Rebecca's Waltz.

Músicos: Marc Antoine (guitarra, teclados y batería programada), Rick Braun (teclados, flugelhorn, trompeta y batería programada), James Raymond (teclados), Jimmy Haslip (bajo), Peter White (acordeón), Dave Palmer (batería y cymbals), Luis Conte (percusión), John Menzano (bajo), Delphine (voz), Kirk Whalun (saxo tenor), Rick Jakson (teclados), Kevin Whalum (voz), Philippe Saisse (piano), Jimmy Earl (bajo fretless), David Kochanski (teclados), Dave Carpenter (bajo), James Raymond (piano), Jimmy Haslip (bajo y bajo fretless), Michael Railton (batería programada) y Marietta Waters (voz).

Más portadas: Classical Soul (1994), Urban Gypsy (1995), Universal Language (2000), Cruisin' (2001), Mediterráneo (2003), Modern Times (2005),  Hello Split (2007), Foreign Xchange (2009), My Classical Way (2010) y Guitar Destiny (2012).

Apunte: Marc Antoine compuso música para películas como Demolition Man (1993), Get Shorty (1995), The Fan (1996), Midnight in the Garden of Good and Evil (1997) y Patch Adams (1998).

Decoration Day (L +R) 1980

Sunnyland Slim

Portada: Günther Kieser

Sunnyland Slim (1907-1995) grabó en 1980 este elepé en compañía de los mejores músicos de la escuela de blues de Chicago de aquellos años, y con la participación especial del armonicista Carey Bell. La Sunnyland Slim Blues Band seleccionó para este disco nueve composiciones de Albert Luandrew, quien supo adaptar su talento y creatividad a la maestría de Sunnyland Slim, sin duda uno de los principales pianistas de blues y boggie. Setenta años de trabajo avalan una trayectoria ejemplar en la que aparecen los locales de la zona de Misisipi, los escenarios de Menphis y los mejores clubs de Chicago. Su música era conocida en Europa, continente al periódicamente viajaba para realizar giras por diferentes países. El hecho de que participará en actuaciones y discos de clásicos del género, no le impedía que también colaborase y apoyase a los jóvenes bluesmen que comenzaban su andadura musical, incluso a los blancos que se acercaban con reverencia a este estilo. Decoration day es una pequeña muestra de una gran obra en la que Sunnyland Slim trabajó hasta su muerte. 

Canciones: The sun is going down, Past life, Decoration day, Boogie’ n the blues, Depression blues, Tired of travelling, Canadian walk, Patient like jobe y Sunnyland jump’.

Músicos: Sunnyland Slim (piano y vocal), Hubert Sumlin (guitarra en el lado derecho). Jeff Swan (guitarra en el lado izquierdo), Bob Stroger (bajo), Odie Payne (batería). Invitado especial Carey Bell (armónica de blues-“blues harp”).

Otras portadas: Chicago blues session (1965), I done you wrong (1965), Portait in blues (1968), Midnight jump (1969), Slim’ s got hits thing goin’ on (1969), She got that jive (1977), Chicago jump (1986) y Be careful how you vote (1989).

El rastro

Major's Lance

Epic

1965

• Too Hot To Hold
• Come See
• Ain't It A Shame
• Gotta Get Away

Percy Sledge

Belter

1966

• Sugar Puddin'
• Warm And Tender Love
• When A Man Loves A Woman
• Put A Little Lovin' On Me

James Brown

Sonoplay

1967

• Kansas City
• Stone Fox
• Bring It Up
• Nobody Know

The Soul Clam

Atlantic

1968

• Soul Meeting
• That's How It Feels

7-Tease (Epic) 1974

Donovan

Portada: diseño y fotografía de Tom Wilkes

Donovan dejó por una temporada las Islas Británicas a comienzos de los setenta para vivir en Estados Unidos, donde grabó este disco en la capital del country: Nashville (Tennessee). Tras un intenso trabajo en la década de los sesenta, cuando el cantautor escocés era una de las principales figuras del pop, sus canciones lo avalan en las variadas versiones realizadas por distintos solistas y grupos, Donovan continuó pero ya sin la fuerza inicial y el apoyo mediático de su anterior etapa. Editado en 1974, las canciones del disco 7-Tease pertenecían a una especie de narración musical para ofrecer al público en directo, según el propio cantante, pero como demuestra el disco no hay la unidad tan corriente en los discos conceptuales, óperas rock y otros proyectos parecidos que abundaron en los años 70. Sin embargo, a pesar de la poca receptividad de la crítica, el disco contiene algunas piezas interesantes en las que tocan reputados músicos de estudio. La optimista portada del larga duración contrasta con las palabras de Donovan en relación con la década de los setenta. Decía entonces: “Mientras se comercia con la nostalgia, las fuerzas verdaderas, impulsoras de la revolución del pensamiento de las dos últimas décadas han sido olvidadas”.

Canciones: Rock and roll souljer, Your broken heart, Salvation stomp, The ordinary family, Ride-A-Mile, Sadness, Moon rock, Love of my life, The voice of protest, How silly, The great song of the sky y The Quest.

Músicos: Donovan (guitarra acústica, bajo, armónica y voz), Nobert Putnam (bajo), Kenneth Buttrey (batería y percusión), Earl Palmer (batería y percusión), Reggie Young (guitarra eléctrica), Teddy Edwin (guitarra eléctrica), Johnny Christopher (guitarra rítmica), George Red Callender (bajo acústico), David Briggs, Mike Melvoin y Mark Radice (teclados), Harvey Thompson, Harrison Calloway, Ben Cauley, Charlie Rose, Ronnie Eades, Bill Puet, George Tidwell, George Bohanom, Yony Terran y Jonnhy Rotella (viento), David Briggs y Glen Spreen (arreglos de cuerda), Shledon Kurland (director de orquesta) y Buffy-Sant-Marie, Ginger Holladay, Mary Holladay, Lea Jane Berinati, Florence Warner y Byron Kurland (coros).

Más portadas: Cath the wind (1965), Fayritale (1965), Mellow Yellow (1967), Sunshine Superman (1967), A Gift from a flower garden (1968), The Hurdy Gurdy Man (1968), Barabajagal (1969), Open Road (1970), HMS Donovan (1971), Cosmic Wheels (1973),  Essence to Essence (1973), Slow Down World (1976) y Donovan (1977).

Apunte: 7-Tease, al ser reeditado en formato cedé, en 2004, incluyó las siguientes canciones extra, Rock and roll souljer (versión sencillo), Salvation Stomp (versión para sencillo en mono), Age Of Treason y What The Soul Desires.

El golpe (Nola!) 1989

Desperados

Portada: ilustración de Fernando Vicente

Grupo madrileño de la segunda mitad de los ochenta, Desperados se caracterizaban por su sonido guitarrero que se alimenta de blues, r&b, y country, aunque también recurra a alguna versión de los Rolling Stones. En este disco del año 1989 recuperan Flores muertas, de Jagger-Richards, y también a un instrumental, La guerra de Cuba, esta última muy en el estilo de las bandas instrumentales de comienzos de los sesenta. Guitarras limpias, bien afinadas y tocadas con soltura y pasión, son las señas de identidad de este quinteto que ofrece muestras de su versatilidad en La tormenta y Mala Suerte, pero su punto fuerte es el rock and roll de toda la vida. Este abunda en el disco a veces en estado puro, otras mezclados con los ritmos favoritos de los miembros de Desperados. Barras estrellas, La Tormenta, Entre los dos, Fírmalo, El golpe y Chup baby responden al mejor estilo Desperados. 

Canciones: Barras y estrellas. La tormenta. Entre los dos. Fírmalo. Mala suerte. El golpe. Flores muertas. Lejos de aquí. Chup chup baby. La guerra de Cuba.

Músicos: Fernando Martín (voz y percusión), Guillermo Martín (guitarra eléctrica y voz), Rafael Hernández (guitarra eléctrica, guitarra acústica y voz), Amando Cifuentes (bajo y voz) y Carlos Durante (batería y coros). Arturo Soriano (saxofón) y Ángel Muñoz “El Reverendo” (órgano Hammond y piano).

Más portadas: Desperados (1985), ¿Qué hay de nuevo viejo? (1986) y Tan alto como nos dejen (1990).

Incomparable (Verve) 1960

Anita O'Day

Portada: fotografía de John Engtead

Anita O’ Day (1919-2006), una de las mejores voces femeninas del jazz norteamericano, tras dos décadas de trabajo bien aprovechado en big bands y como solista, volvía a grabar en 1960 un elepé con una gran orquesta, en este caso dirigida por Bill Hollman, y en Hollywood. Este disco se caracteriza por la suavidad del sonido típico del jazz de la Costa Oeste y el contagioso swing que sirve a la cantante de Chicago para demostrar sus dotes a la hora de adentrarse en el scat, como pone de manifiesto en Avalon y en la contagiosa Slaughter On 10th Avenue, pero sin que la brillantez en su ejecución desmerezca al resto de las composiciones incluidas en el repertorio de Incomparable. El disco sirve también para resaltar la versatilidad de Anita, cuya voz suena segura y templada tanto en los pasajes lentos (Blue Champagne, The Party’ s Over o Easy Living) como en los más movidos (It Could Happen To You, Old Devil Moon o Indian Summer. 

Canciones: It Could Happen To You, Blue Champagne, Avalon, Old Devil Moon, The Party’s Over, Why Shouldn’t I, Easy Living, Can’t We Be Friends, Slaughter On 10th Avenue, If I Love Again, Speak Low e Indian Summer.

Músicos: Anita O'Day (voz). Bill Hollman’s Orchetra: Charlie Kennedy (saxofón alto), Joe Maini (saxofón alto), Richie Kamuca (saxofón tenor), Bill Perkins (saxofón tenor), Jack Nimitz (saxofón baritone), Conte Candoli, Al Porcini, Ray Triscari y Stu Williamson (trompetas), Bob Edmonson, Lew McCreary, Frank Rosolino y Kenny Shroyer (trombón), Lou Levy (piano), Al Hendrickson (guitarra), Joe Monddragon (bass) y Mel Lewis (batería).

Más portadas: The Lady is a tramps (1952), This Is Anita (1955), Pick Yourself Up with Anita O’ Day (1956), Anita Sings the Most (1956), Anita O’ Day Sings the Winners (1958), Anita O’ Day Swings Cole Porter with Billy May (1959), All the Sag Young Men (1961), Anita O’ Day and Three Sounds (1962), I Get a Kick Out for You 1975) y Anita O’ Day Live (1976).

The New Dig Brew (Polydor) 1982

The Jam

Portada: Alwym Clayden

The Jam fueron uno de los grupos surgidos en plena explosión del punk británico que durante el año 1977 producía incondicionales adhesiones al citado trío por parte de los seguidores del rock más combativo, sobre todo tras la salida de In the City al mercado discográfico, a lo cual se unía sus dinámicas actuaciones en directo. El cóctel musical del trío se resumía en la mezcla del mejor pop británico adscrito al movimiento mod, el soul y otros estilos negroamericanos apreciados por los músicos ingleses. Sin grandes virtuosismos, pero con un sonido directo y combativas canciones con las que se identificaban muchos jóvenes, el grupo liderado por Paul Weller se convirtió en la referencia del nuevo pop-rock que en el Reino Unido cogía el testigo dejado por desfasados grupos que se resistían a abandonar la escena musical. Tras su corta carrera discográfica de cinco años, en 1982 salía como despedida un recopilatorio de las piezas más importantes del trío grabadas en directo en diferentes escenarios y fechas. El periplo de The Jam no fue en balde en el ambiente del pop-rock porque una nueva generación de british pop se sentiría heredera del trío de Paul Weller. La carátula del disco combina la imagen tipo cómic de los miembros del grupo con el diseño de la carpeta abierta en el centro que deja ver los títulos de la canciones recogidas en esta antología de directos.

Canciones: In The City, All Mod Cons, To Be Someone (Didn't We Have a Nice Time), It’s Too Bad, Start!, Big Bird, Set the House Ablaze, Ghosts, Standards, In the Crowd, Going Underground, Dreams of Children, That’s Entertainment y Private Hell.

Músicos: Paul Weller (guitarra y voz), Bruce Foxton (bajo) y Rick Bucker (batería).

Más portadas: In the City (1977), This Is the Modern World (1977), All Mod Cons (1978), Setting Sons (1979), Sound Affect (1980) y The Gift (1982).

Blue Thunder (Pangea Music) 1996

Juicy Lucy 

Portada: Shawn Ahearn y Franz Push

Juicy Lucy pertenece a la hornada de bandas de finales de los sesenta que promovieron el blues-rock pesado con amplio protagonismo de guitarras eléctricas desde las Islas Británicas, pero muy influyentes en el resto de Europa y Estados Unidos. Años después de su fundación, y tras varios cambios, en la década de 1990 el grupo entraba en una segunda etapa con un par de miembros de los comienzos y otros músicos conocidos del ambiente hard rock. De esa época es Blue Thunder, que cuenta con el añadido de la colaboración de dos estrellas de la guitarra eléctrica de la escena del rock británico: Mick Taylor y Andy Summers, quienes aportan respectivamente su buen hacer en Going Back (en clave de blues urbano) y Circle Of Light (rock duro atemporal). Esas dos tendencias marcan las restantes canciones del disco, donde no faltan tempos lentos como Gin House o Live With My Blues, que, sin embargo, no pierden las referencias de la música negra que el cantante Paul Williams destaca con su bien modulada voz.

Canciones: Running Blue. Fool to Yourself. Win or Lose. Woman of Mine. Going Back. Give Me the News. Gin House. Circle of Light. Live With My Blues. Lay Down Your Arms.

Músicos: Paul Williams (voz), Micky Moody (guitarra), David Hentschel (teclados), Gary Husban (batería), Pete Stroud (bajo), Mick Taylor (guitarra, 5) y Andy Summers (guitarra, 8).

Más portadas: Juicy Back And Enjoy (1969), Lie Back And Enjoy It (1970), Get A Whiff A This (1971), Pieces (1972), Here She Comes Again (1999) y Do That And You'll Lose It (2006).

Wings of Love (Arista) 1977

Nova

Portada: diseño John Dyer y fotografía de Jonathan Malcom-Green

Nova era un quinteto italiano que grababa en Londres durante el año 1977 su segundo disco dentro de un estilo entre el rock progresivo y el jazz-rock. Músicos latinos en su mayoría y de otras nacionalidades, la banda tuvo una discreta acogida aunque su calidad instrumental estaba más que demostrada en Wings of Love, donde se encuentran piezas de los estilos antes citados, más el añadido de una especie de nueva música que recurre a los sonidos de la naturaleza. La música está inspirada en un determinado misticismo que prendió entre artistas de diferentes ámbitos en los años sesenta y setenta, así que no es raro que el disco este dedicado al guru elegido por los miembros de Nova como guía espiritual. Sin embargo, iluminaciones aparte, las composiciones de este disco confirman la presencia en el combo italiano de competentes músicos que atraen mediante piezas como la que abre el disco Yo Are Light, quizá la que mejor define el estilo de la formación.

Canciones: You Are Light, Marshall Dillon, Blue Lake, Beaty Dream-Beaty Flame, Golden Sky Boat, Loveliness About You, Inner Star y Last Silences.

Músicos: Corrado Rustici (guitarras acústicas y eléctricas, glockenspiel, triángulo, gong y voz), Elio D’Anna (flauta y saxos soprano, tenor, alto y barítono,), Renato Rosset (teclados), Barry Johnson (bajo, campanas de viento y voz), Ric Parnell (batería y percusión) y Nectar Smile Choir (armonías vocals).

Otras portadas: Blink (1976), Vimana (1976) y Sun City (1978).

Directo (Satchmo Jazz Records) 2001

d3

Portada: Paula Rus 

d3 está formado por Jorge Pado, Félix Pose y José Vázquez Roper, trío indiscutible del mejor jazz ibérico. Músicos curtidos en los mil y uno avatares de un arte nada complaciente que cuenta sin embargo con un público fiel y que sabe apreciar la solidez de unas composiciones ejecutadas en directo con alma y originalidad. Las nueve de este cedé, grabadas durante una actuación en el Chubby Cheek Jazz Club, de Jaén, se reparten entre bandas sonoras adaptadas al personal estilo de cada uno de los miembros de grupo, Amarcord, Blade Runner y Some day my prince will come, de la disneyniana Snow white and the seven dwarfs, alguna pieza aflamencada como Pa mi flamenca y jazz mucho jazz, desde el de toda la vida al free. El directo sirve al trío para resaltar la excelente base instrumental de sus miembros, quienes disponen de suficientes márgenes para ahondar en sonoridades protagonizadas por la improvisación. Además hay que destacar la aportación del bajista al repertorio de d3. Así en este directo incluye cuatro composiciones, una de ellas dedicada a Elvin Jones.

Composiciones: El hombre sin rostro. Amarcord. What is this called love. Pa mi gitana. For Elvin. Blade Runner. Some day my prince will come. Satisfecho. Conclusión.

Músicos: Jorge Pardo (saxo tenor, saxo soprano y flauta), Francis Posse (bajo) y José Vázquez Roper (batería).

Más portadas: Quid pro quo (2003), 3dd3 (2006) y Sobre la marcha (2012).

Apunte: De la faceta en directo de d3 es altamente recomendable el DVD de 2007 titulado Live at the Auditori Pau Casals, El Vendrell.

Jorge Pardo recibe el premio al mejor músico europeo de la Academia Francesa de Jazz

El saxofonista, flautista y compositor, Jorge Pardo, ha sido galardonado con el premio al mejor músico de jazz europeo a cargo de la Academia  Francesa de Jazz en un acto desarrollado esta tarde  en el Théâtre du Châtelet de París. El galardón le ha sido entregado a Pardo por la actriz española Victoria Abril.

La institución francesa reconoce a Jorge Pardo por el conjunto de su obra y el carácter excepcional de una producción reciente. Su más reciente grabación se titula Huellas, y forma parte de un amplio catálogo de discos que tuvo su punto de partida en la década de 1970. Jorge Pardo, que ha tocado con primeras figuras del género musical que representa, es un defensor a ultranza del mestizaje entre jazz y flamenco. 

En este blog se da cuenta de algunas de las grabaciones realizadas por el músico madrileño y su participación en discos de otros artistas.

http://caratulascoque.blogspot.com.es/search?q=jorge+pardo

La revolución de los colores (El Diablo Discos) 2005
La Movida de Hoy. Varios
Portada: El Diablo Discos

La Revolución de los colores es el nombre dado al pop alternativo español del tercer milenio difundido por la emisora estatal de Radio 3, y que fue presentado en este disco recopilatorio por José María Rey. El crítico musical dice: “Nuevos nombres con pupilas dilatadas imaginando un pasado en el que aún no habían nacido. Deslumbrados idealizando el trepidante universo del Swingin’ London, el Sunset Boulevard o el Haigh-Ashbury de San Francisco. Impulsados por la reactivación psicodélica de grupos tecnho como Chemical Brothers. Luciferes contemporáneos como Primal Scream o visionarios de largo recorrido tipo Beck, Flaming Lips, Mercury Rev...” Las 18 canciones definen muy bien otra forma de entender el pop, con fijación especial en psicodelia, aunque se nota la presencia en algunos casos de música electrónica y chill out, referentes obligados de una generación de jóvenes músicos crecidos al calor de los grandes festivales y discotecas de dichos estilos, que mayoritariamente han vuelto a cantar en inglés, como en los viejos tiempos del pop hispano. El cedé se acompaña de un DVD con 14 imágenes, algunas de las cuales  son de canciones recogidas en el primero de los discos.

Canciones: Que no. Cousteau Zodiacs. Only In The Darks Days. Introducing Mr. Furia & Profesor Manso. Good Day. Diggin Everything. El universo sobre mí. Órbita y química. 7000 ideas. Lady Blue. Badulake. Looking Through The Hole. Psychocellos. Munich. Baby Bird. Raga. It’s All Too Much. En el DVD: Que no. Didonie Goes To London. On My Mind. Mais pourquoi?. I Don’t Know. El universo sobre mí. One True Three Love. Lady Blue. Badulake. Looking Through The Hole. Mary Jane. Cerca del sol. Sunshine. Scrath In My Skin.

Grupos y solistas: Deluxe. Sidonie. Sunday Drivers. The Pinker Tones. Sexy Sadie. The Zinedines. Amaral. Speakeasy. Carrots. Bunbury. Bombones. Ross. Cooper. Magic Bus. The Lazy Sundays. Carrots & Sidonie.

Más portadas: Homenaje a Los Ángeles (2005), Candy Box (2005), Erre que Erre (2006), Podre tornar enrere (2006) y Juegos olímpicos (teoría y práctica melódica Vol. V) (2008).

Apunte: Dentro de su línea de homenajes a grupos y estilos, El Diablo Discos ofrece el disco El Guateque! (2005), éxitos españoles de los 60 y 70 en versión indie.