Come Taste The Band (Emi) 1975

Deep Purple

Portada: fotografía de Peter Williams

Décimo elepé del grupo británico Deep Purple, con nuevo guitarrista, el estadounidense Tommy Bolin, quien entra sin problema en la línea sonora de Come Taste The Band, uno de los discos grandes que, por cierto, en su momento no tuvo la aceptación de otras grabaciones anteriores. No obstante, sin dejar de valorar los aspectos más positivos, quizá las críticas adversas se debieron a que el rock duro de los Purple cedió a otros estilos como el funk, el soul y el jazz; aunque de la quema general sufrida en su día, se salvan las composiciones tituladas Comin' Home, Lady Luck, Dealer, Love Child y You Keep Moving.

Canciones: Comin' Home. Lady Luck. Gettin' Tighter. Dealer. I Need Love. Drifter. Love Child. This Time Around/Owed to 'G'. You Keep on Moving. 

Músicos: Tommy Bolin (guitarras, bajo y voz) David Coverdale (voz), Glenn Hughes (bajo y voz), Jon Lord (teclados, piano y sintetizador) y Ian Paice (batería y percusión).

Más portadas: Bananas (2003), Rapture Of The Deep (2005) y Live At Montreux 2006 (2007).

Apunte: La edición en soporte compacto, conmemorativa del 35 aniversario de Come The Taste Band (2010), ofrece dos discos. En el primer cedé se incluye la versión para sencillo de You Keep On Moving. El otro compacto recoge el repertorio remezclado del elepé original, además de dos canciones extra, hasta entonces desconocidas: Same In L.A. y Bolin/Paice Jam.

El rastro

Elkin & Nelson

CBS

1974

• A caballo
• Tienes que tomar conciencia

Cinco elepés de folk singers británicas de comienzos

 de la década

 de 1970

Volume 3 (Merge) 2013

She & Him

Portada: Autumm de Wilde

Cuarto disco de larga duración del dúo estadounidense She & HIm, es decir Zooey Deschanel y M.Ward, quienes repiten fórmula bajo el título Volume 3, que se abre con la pieza I've Got Numbert, Son, sin duda canción veraniega de pop intemporal con esencias de las también reconocibles composiciones más playeras de Brian Wilson y de los coros spectorianos que tanto se escucharon en la década de 1960. A partir del primer corte, y hasta el final, las agradables composiciones se dejan sentir sin mayor trascendencia que su elaborada sencillez y predisposición acertadas melodías como Baby, I Could've Been Your Girl, Hold, Me, Thrill Me, Kiss Me, London o Shadow Of Love, piezas unas más alegres otras melancólicas, que si bien no constituyen novedad alguna, sí cautivan por su depurado primor sin más artificios que el buen gusto para evocar pasajes sonoros mediante composiciones intemporales, como por ejemplo la versión de Sunday Girl, de Blondie, una demostración de que larga vida del pop rock se evidencia cada día con talento y sensibilidad que no les faltan a los componentes de She & Him.

Canciones: I've Got Your Number, Son. Never Wanted Your Love. Baby. I Could've Been Your Girl. Turn to White. Somebody Sweet to Talk To. Something's Haunting You. Together. Hold Me, Thrill Me, Kiss Me. Snow Queen. Sunday Girl. London. Shadow Of Love. Reprise (I Could've Been Your Girl). 

Músicos: Zooey Deschanel (percusión , teclados, piano, pandereta, vibráfono, ukelele y voz) y M. Ward (guitarras, piano, órgano, percusión9. Scott McPherson (batería), Joey Spampinato (bajo), Tyler Tornfelt (bajo), Mike Watt (bajo), Pierre de Reeder (bajo),Tom Hagerman (violín), Amanda Lawrence (viola), Tilly and the Wall (voces), Art Baron (trombón), C. J. Camerieri (trompeta) y Doug Wieselman (saxofón).

Más portadas: Volume 1 (2008), Volume 2 (2010) y A Very She & Him Christmas (2011).

Balas blancas (Mercury) 1992 

Barricada 

Portada: Manolo Gil

Barricada es un grupo del barrio pamplonica de Txantrea (Navarra) que con su rock directo y duro se ha convertido en una de las mejores referencias de dicho estilo musical en directo. En 1992 salía a la venta su décimo elepé, Balas blancas, una de sus grabaciones de mayor éxito que incluye la canción La oveja negra, todo un himno roquero de los noventa que recoge la marca sonora del grupo, subrayada por dos guitarras potentes y agresiva sección de ritmo, es decir rock and roll como el que desbordan las composiciones Conmigo no se juega, No sé bien por qué, El mejor de tus días, Sin poderme encontrarme, y así hasta las 11 piezas del sólido repertorio de Balas Blancas, uno de los discos esenciales de la banda navarra.

Canciones: Conmigo no se juega. Oveja negra. La puerta de atrás. No sé bien porqué. El mejor de tus días. Para llegar a tu cita. Tu nombre. Sin poderme encontrar. Da igual donde acabar. Romper mi corazón. Derriba.

Músicos: Javier Hernández Boni (guitarra y voz), Enrique Villareal El Drogas (bajo y voz), Fernando Coronado (batería) y Alfredo Piedrafita (guitarra y voz). Michel Coustillas (teclados en No sé bienpor qué y Romper mi corazón).

Más portadas: Noche de Rock & Roll (1983), Barrio conflictivo (1985), No hay tregua (1986), No sé qué hacer contigo (1987), Rojo (1988), Pasión por el ruido (1989), Barricada (álbum), (Doble directo) (1990), Por instinto (1991), La araña (1994), Insolencia (1996), Salud y rocanrol, (En directo (1997), Acción directa (2000), Bésame (2002), Hombre mate hombre (2004), Latidos y mordiscos, (Doble en directo) (2006), 25 años de rocanrol (2008), Otra noche sin dormir (2008), La tierra está sorda (2009), En la memoria (2010), Flechas cardinales (2012) y Quedan caminos por recorrer (2012).

Tri (Boucherie Productions) 1999 

Gabriel Yacoub 
Portada: fotografía de Pierre Terrasson 

Gabriel Yacoub (París, 1952). Desde su adolescencia estuvo relacionado con la música, en primer lugar como guitarrista y coros en las filas del grupo del músico bretón Alan Stivel, pero en 1973 graba el disco Pierre de Grenoble, junto a Marie Yacoub, con quien a continuación funda el grupo Malicorne, formación que va a revolucionar el folk francés gracias a sus sentidas y elaboradas armonías vocales, mezcla de instrumentación tradicional y eléctrica y novedosas técnicas de grabación, lo cual contribuye a que el conjunto obtenga el reconocimiento de público y crítica en Europa e incluso en América.

Gabriel Yacoub comienza su andadura como solista con el disco Trad. Arr. (1978) que constituye un regreso a las raíces mediante la reinterpretación de canciones representativas del acervo popular, aunque su faceta como auténtico y arriesgado cantautor tiene su punto de partida en su segundo disco en solitario titulado Elementary Level Of Faith (1986), al que siguen el acústico Bel (1990), Qatre (1994) y Babel (1997). En el recopilatorio Tri se incluye una selección hecha por Yacoub y François Hadji-Lazaro, sobre los repertorios de los cinco discos antes citados.

Más portadas: Yacoub (2001) 2002, The simple things we said (2002), Je vois venir... (2004), en doble directo, y De la nature des choses (2008).

Apunte: Otros discos de larga duración en los que participa Gabriel Yacoub, están en este blog, en concreto en los del grupo francés Malicorne.

Tomorrow's Harvest (Warp) 2013

Boards Of Canada

Portada: Marcus Eoin

Los hermanos escoceses Marcus y Mike, componentes del dúo Boards Of Canada, regresan al ámbito discográfico con Tomorrow's Harvest, disco que le separa ocho años de la anterior grabación del mismo formato, lo cual significa que la formación británica tuvo tiempo suficiente para pulir el reconocible sonido electrónico que emerge de las 17 composiciones incluidas en el álbum. La amplia gama de sonidos se desarrolla durante algo más de una hora que sirve para adentrarse en las excelencias creativas del dúo, cuyos miembros han construido pasajes que van desde la música de ambiente a ritmos pausados hasta la saciedad, pasando por instantes que semejan pop ecléctico de los ochenta (New Seeds o Place Posy). El conjunto de piezas, de algo más de una hora de duración, en sí puede considerarse una excelente banda sonora con bastantes propuestas introspectivas en su repertorio (Reach For The Dead, White Cyclosa o Telepath), que convierten el disco en una obra de referencia de la trabajada y atmosférica música de Boards  Of Canada.

Composiciones: Gemini. Reach For The Dead. White Cyclosa. Jacquard Causeway. Telepath. Cold Earth. Transmisiones Ferox. Sick Times. Collapse. Palace Posy. Split Your Infinities. Uritual. Nothing Is Real. Sundown. New Seeds. Come to Dust. Semena Mertvykh.

Músicos: Marcus Eoin y Mike Sandison (instrumentos electrónicos y grabación) 

Más portadas: Music HasThe Right (1998), Geogadi (2002) y The Campfire Headphase (2013).

El rastro

Julie London

London Records

1958

• The Boy On A Dolphin
• The Meaning Of The Blues
• Cry Me River
• Laura

Never Hear The End Of It (Bittersweet Records) 2006

Sloan

Portada: fotografía de Davida Nemeroff

El cuarteto canadiense Sloan grabó para su octavo disco un total de 30 canciones, repertorio que demostró en su tiempo como la creatividad del grupo no se había terminado en un estilo repetitivo, pues la personalidad abierta de los miembros del grupo queda demostrado en Never Hear The End Of It, donde dan rienda suelta a su veta compositora con tres decenas de piezas en las que se produce una amalgama de sonidos que van desde el pop sesentero a la psicodelia, pasando el tamiz punki en determinadas canciones.  Everybody Want You, Listen To The Radio, Something Wrong, Love Is Around, Live The Life You're Dreaming Of, HFXNSHC, I Know You O It's Not The End Of The World son algunas de las composiciones que dan brillo y esplendor a un disco cargado de matices del mejor pop-rock cantando en inglés.

Canciones: Flying High Again. Who Taught You To Live Like That?. I've Gotta Try. Everybody Wants You. Listen To The Radio. Fading Into Obscurity. I Can't Sleep. Someone That I Can Be True With. Right Or Wrong. Something's Wrong. Ana Lucia. Before The End Of The Race. Blackout. I Understand. You Know What It's About. Golden Eyes. Can't You Figure It Out?. Set In Motion. Love Is All Around. Will I Belong?. Ill Placed Trust. Live The Life You're Dreaming Of. Living With The Masses. HFXNSHC. People Think They Know Me. I Know You. Last Time In Love. It's Not The End Of The World. Light Years. Another Way I Could Do It.

Músicos: Jay Ferguson (guitarra y voz), Patrick Pentland (guitarra y voz), Chris Murphy (bajo y voz) y Andrew Scott (batería),

Más portadas: Smeared (1993), Twice Removed (1994), One Chord to Another (1996), Navy Blues (1998), 4 Nights at the Palais Royale (1999), Between The Bridges (1999), Pretty Together (2001), Action Pact (2003), Never Hear the End Of It (2006), Parallel Play (2008), The Double Cross (2011), Is That All I Get? Sloan: 20.09.1993 (2011) y Australia 1999 (2012).

4X10

1973

For Your Pleasure (Island)

Roxy Music
Portada: Karl Stoecker, Nicholas de Ville y Ferry

Roxy Music vuelve a repetir éxito con su segundo elepé y convertirse durante el año 1973 en una de las formaciones más imaginativas del glam rock. Con una sólida formación tanto a nivel musical como a la hora de hacer textos para las canciones, Ferry, Eno, McKay y Manzanera saltan por encima de estéticas de moda para absorber influencias que contribuyen a un sonido singular e influyente en muchos grupos de las décadas siguientes. El estilo Roxy se percibe ya desde la primera canción Do The Strand, la más roquera pero abigarrada del larga duración, para dar entrada seguidamente a un repertorio en el que se mezclan romanticismo, vanguardia musical, electrónica y rock sofisticado, amalgama de la cual se encuentra en abundancia en piezas como Beauty Queen, Strictly Confidential, Editions Of You, In Never Dream Home A Hearthache, The Bogus Man, Grey Lagoons y la canción que da título al disco grande. Todas esas canciones convierten a For Your Pleasure en uno de los mejores discos de Roxy Music y de la escena musical británica de comienzos la década de 1970.

Canciones: Do The Strand. Beauty Queen. Strictly Confidential. Editions Of You. In Never Dream Home A Hearthache. The Bogus Man. Grey Lagoons. For Your Pleasure.

Músicos: Bryan Ferry (piano y voz), Brian Eno (teclados), Phil Manzanera (guitarra), Andrew MacKay (oboe y saxo), Paul Thompson (batería) y John Porter (bajo).

Más portadas: Roxy Music (1972), Stranded (1973), Country Life (1974), Siren (1975), Viva! (1976), Manifesto (1979), Flesh and Blood 1980), Avalon (1982) y The High Road (1982).

Words From The Front (Virgin Records)1982

Tom Verlaine

Portada: Rich Mahon

El guitarrista, compositor, productor y cantante Tom Verlaine realizó en 1982 su tercera entrega discográfica, trabajo que sirve para observar la línea ascendente en solitario del que fuera líder del grupo neoyorquino Televisión. La guitarra de Verlaine, acompañada en la mayoría de las piezas por la de Jimmy Ripp, desarrolla pasajes sonoros nada convencionales en los que Tom semeja huir de encasillamientos interesados. También hay temas más accesibles,como Days On The Mountain, una de las mejores composiciones del disco, donde la guitarra de Tom se expresa mediante un cautivador y refinado solo de reminiscencia psicodélica. Postcard From Waterloo, Clear It Away, Coming Apart y Days On The Mountain completan el repertorio del inquieto guitarrista, quien en su tercer disco grande derrocha originalidad, una de las características del mejor Tom Verlaine.

Canciones: Present Arrived. Postcard From Waterloo. True Story. Clear It Away. Words from the Front. Coming Apart. Days on the Mountain.

Músicos: Tom Verlaine (guitarra y voz), Jimmy Ripp (guitarra), Fred Smith (bajo y percusión), Joey Vasta (bajo), Thommy Price (batería), Jay Dee Daugherty (batería), Lene Lovich (saxofón y voz) y Allen Schwarzberg (batería).

Más portadas: Tom Verlaine (1979), Dreamtime (1981), Cover (1984), Flash Light (1987), The Wonder (1990), Warm And Cool  (1992), Songs And Others Things (2006) y Around (2006).

King Of Conflict (Cooking Vinyl)2013

The Virginmarys 
Portada: Fiona McKillon

Estreno en disco de larga duración del grupo británico The Virginmarys, un power trío con la contundencia necesaria como para no pasar desapercibido dentro de las formaciones que siguen apostando por el rock duro y directo. King Of Conflict incluye doce piezas que confirman el potente estilo del grupo, cuyos componentes van más allá de una propuesta revivalista al darle a la grabación una personalidad actual, pues si bien The Virginmarys están en deuda con lo mejor del hard de los serenta, también lo están con sonidos similares de las décadas posteriores. Dicho bagaje no quita frescura a contundentes canciones como Dead Man's Shoes, Portratit Of Red, Just A Ride, Bang Bang Bang, Taking The Blame o Ends Don't Mend, pruebas de un disco redondo en todos los sentidos y prueba de que el rock básico está vivo y goza de buena salud gracias a grupos como el trío inglés.

Canciones: Dead Man's Shoes. Portrait Of Red. Just A Ride. Out of Mind. Bang Bang Bang. Lost Weekend. Running For My Life. Dressed to Kill. My Little Girl.Taking The Blame. You've Got Your Money, I've Got My Soul. Ends Don't Mend (contains hidden track, "Stripped).

Músicos: Ally Dickaly (guitarra y voz), Danny Dolan (batería y percusión) y Matt Rose (bajo y voz).

Más portadas: Cast The First Stone (2010), Just A Ride  (2011), Portrait Of Red (2011) y Dead's Man's Shoes (2012).

Apunte: La edición de lujo incluye otro disco con doce canciones más, acústicas todas ellas.

Oasis (Peermusic) 2009

Merche Corisco

Portada: fotografía de Luis Álvarez

La tercera grabación de la madrileña Merche Corisco, Oasis, confirma a una cantante y compositora con personalidad, musicalmente a mucha distancia de previsibles voces de su generación de pop-rock. Con un más que aceptable dominio para componer y sin definirse por un estilo concreto, la artista madrileña surca con soltura las aguas de un eclecticismo que se adapta a canciones más vitalistas que melancólicas, dentro de un pop rock de . Oasis es un disco heterogéneo pero de notable peso específico en cuanto a letras y música. Las doce canciones del cedé, desde Tú formas parte a Puerta entreabierta, confirman una voz y una personalidad fuerte, apasionada y de largo recorrido, como se puede apreciar cuando se escuchan, por ejemplo, la alegre Salió el sol o, la más pausada, Dentro de un cuadro, canción ésta en la que colabora el también cantautor Quique González.

En la revista efeeme, Merche Corisco contestaba a la pregunta, de Juan Puchades, que hacía referencia al disco Oasis, como una grabación en varias direcciones musicales: "Sí, y eso puede ser bueno o malo, realmente yo cojo mi guitarra y no me planteo voy hacer una canción pop o funk o rock, salen depende de cómo me encuentre y de cómo me sienta. “Caja de zapatos”, por ejemplo, la escribí estando muy cabreada y salió muy dura. El productor se encargó de homogenieizar todas las canciones. Representan mi mundo, pero no salgo, de repente, haciendo salsa, todo está siempre bajo las guitarras y con esa producción un poco oscura, muy sofisticada. Este es un disco reflexivo y tenía que estar muy cuidado, hay mucho cariño en este disco porque lo he grabado con gente que ama la música y que han querido hacerme este disco por amor al arte. Porque es así, toda la gente que ha trabajado en el disco ha trabajado por amor al arte, el arte por el arte".

Canciones: Tú formas parte. Días sin luz. Dentro de un cuadro. Reina de las flores. Salió el sol. Oasis. Caja de zapatos. Un paso más. No digas nada. Te perdí. Siempre 4ever. Puerta entreabierta.

Músicos: Merche Corisco(voz), Iván Valdés (guitarras eléctricas, guitarra acústica, war guitar y arreglos de cuerda), Julián Kanevsky (guitarras eléctricas y dobro), Diego García (guitarra eléctrica), Huma (guitarra eléctrica), Alexis Fernández (piano, teclados y Fender Rhodes), José Mestre (piano), Javier Ruiblal Jr. (percusión), Javier García (batería), David Hyam (batería), Jorge García (guitarras acústicas, banjo, kangera y recordings adicionales), Belén Zanetti (viola y violín), Nadia Corazón (violín), Laura Benítez (violín) e Ireno Gallo (chelo). Artistas invitados: Javier Ruibal, Nacho Campillo y Quique González.

Más portadas: Merche Corisco (1996), Dulce Kaos (2000) y La Musa Difusa (2012).

Live In San José 1966 (Armando Curzio Editore) 1991

Quicksilver Messenger Service

Portada: ilustración de Giovanni Mazzoleni

Disco con grabaciones realizadas a la banda de la bahía de San Francisco: Quicksilver Messenger Service, una de los grupos más representativos del llamado rock ácido, aunque se nota como el combo californiano se encontraba en plena inmersión dentro del blues eléctrico, como otras formaciones estadounidenses. A pesar del sonido, recogido de una de las cientos de actuaciones del quinteto, éste demuestra un importante fondo a la hora de interpretar blues e improvisar sobre los mismos, en especial los guitarristas John Cipollina y Gary Duncan.

Canciones: All Night Worker. Walking Blues. I Hear You Knocking. Mona. Your Time Will Come. Smokestack Lightning. Who Do You Love.

Músicos: Jim Murray (voz y armónica), John Cipollina (guitarra), Gary Duncan (guitarra), David Freiberg (bajo) y Greg Elmore (batería).

Live At The Fillmore Auditorium, San Francisco, 4 th Febraury 1967 (Bear Records) 2008

Quicksilver Messenger Service

Portada: BR

Otra grabación don dos discos de grabaciones en directo de QMS, esta vez hechas en el mítico Fillmore West de San Francisco en 1967, cuando el grupo ya estaba totalmente consolidado como una de las bandas más importantes de rock californiano de los sesenta. Los discos recogen un amplio repertorio en el que se incluyen las mejores composiciones del grupo, blues y excelentes improvisaciones.

Canciones: Disco 1. You Don´t Love Me. I Hear You Knocking. Gold And Silver. Codeine. Get My Mojo Working. Mona. A Fool For You. I Can't Believe It. Look Around (Excerpt).

Disco 2. Dino's Song. Walkin Blues. Babe I'm Gonna Leave You. Hoochie Coochie Man. Stand By Me. Drivin Wheel (It's Been Too Long). Duncan And Brady. Pride Of Man. Who Do You Love.

Músicos: Jim Murray (voz y armónica), Gary Duncan (guitarra y voz), John Cipollina (guitarra), David Freiberg (bajo y voz) y Greg Elmore (batería).

 Forever (Bittersweet Recordings) 2007

Jet Lag

Portada: fotografía de Javier de Agustín. Arte, Utah

Cuarto disco de larga duración de la banda madrileña Jet Lag, que ofrece 11 piezas de línea pop con tendencia a notables melodías y predominio de guitarras limpias que destapan la esencia, quizá más cuidada, del sonido de Jet Lag, orientado hacia el indie norteamericano, sin perder la personalidad que los componentes del combo afincado en Madrid imponen a sus reconocibles composiciones, sin adhesiones a soluciones coyunturales o modas efímeras. En esa dirección apuntan Oh. The NIght, Found In Translation, My Own Personal o Logical, canciones que sin resultar de todo nuevas, hacen avanzar más que retroceder el sonido de Jet Lag.

Canciones: Oh, The Night. Time Here Runs Too Slow. Hate Will Make Us Free. Found In Translation. Inside Out. My Own Personal Fight Attendant. Make Sure I Breath (From Time To Time). Seven. We Can Give Ip. Logical. And Now I'll Close My Eyes.

Músicos: Rafa Fernández (guitarras acústica, elécrica, slide y lap steel, banjo y percusiones), Martín Muñiz (teclados, sintetizadores, melódica, persiones, batería y voz), Rams (batería, piano, sofa & stool, guitarras acústica y eléctrica, percusiones y voz), Diego Veiga (bajo, percusiones, melódica y voz) y Juan Santander (guitarras acústica y eléctrica). JOsé María Guillamón (trombón y trompeta), Miguel Ángel Muñoz (trompeta) y Paco Loco (guitarras, violín y teclados).

Más portadas: Amplifier (20009, Beautiful Scars (2002) y Jet Lag (2005).