Crossing The Catskills(RounderRecords) 1973

Vassar Clements

Portada: dibujo de Jan Martell

Vassar Clements (1928-2005) está considerado uno de los mejores violinistas de música popular de Estados Unidos, hasta el punto de que llegó a difundir el hillybilly jazz, un estilo propio en el que mezclaba bluegrass, cajun, jazz y rock. Desde muy joven participó en la promoción de la música tradicional blanca y también estuvo presente en grabaciones de conocidas figuras de diferentes ámbitos (jazz, pop, country), aunque no descuidó el interés por ahondar el conocimiento de la música de su país. En 1973 registra su primer elepé en compañía de otros instrumentistas de cuerda procedentes de la música más campestre. Crossing The Catskills se caracteriza por las piezas instrumentales con mucho swing, excepto la popular, pero también marchosa, Wild Bill Jones, cantada por Fred Bartenstein. Vassar Clements compone algunos temas, Half And Half, Stumble y el que da título al álbum, pero además se atreve a reinterpretar en clave bluegrass Norwegian Word, de Lennon y McCartney, con la brillantez del maestro generoso con las nuevas generaciones de músicos. El virtuosismo de Vassar le sirvió para colaborar en discos y actuaciones de grupos y solistas de diferentes estilos musicales, desde el rock al jazz, pasando por el country.

Canciones: Paddy On The Turnpike. Liberty. Norwegian Wood. Wild Bill Joes. Faded Love. Half And Half. Stumble. Corina Corina. Florida Blues. Good Woman’s Love. Bill Cheatam. Crossing The Catskill.

Músicos: Vassar Clements (violin, viola, chelo, guitarra, mandolina y bajo), David Bromberg (guitarra y bajo), Michael Melford (guitarra y mandolina) y Everett Allen Lilly (guitarra y bajo).

Más portadas: Vassar Clements (1975), Hillbilly Jazz (1975) Superbow (1975), The Bluegrass Session (1977), Togheter At Last (con Stephane Grappelli) (1987) y Hillbilly Jazz Ride Again (1987), Vassar's Jazz (1996), Back POrch Swing (1999) y Livin' With The Blues (2004).

Medio siglo de The Rolling Stones (1)

Jericho (Essential Records) 1993

The Band

Portada: pintura de Peter Max

The Band, mejor dicho, tres de sus miembros fundadores se reunieron en 1992 para grabar el disco Jericho. Las piezas del repertorio, en la mayoría de los casos versiones, se registraron en el estudio del baterista Levon Helm, en Woodstock. El grupo canadiense con el apoyo de otros músicos destapó una vez más el tarro de las esencias recogidas de cancioneros relacionados con el blues, jazz, soul, rock and roll, folk europeo y tex mex. El acompañamiento de reconocidos instrumentistas es una de las características destacadas del disco. Nadie dudaba de la solvencia, por ejemplo, del entonces veterano pianista de blues Champion Jack Dupree y de otros músicos como Vassar Clements, Artie Taum o Steve Jordan, quienes dan consistencia a canciones del propio grupo -incluido el homenaje al compañero desaparecido Richar Manuel-, Bob Dylan, Bruce Springteen, Willie Dixon, Muddy Waters y E. Brooks, entre otros. Al final piezas como Blind Willie McTell, The Caves Of Jericho, Atlantic City, Country Boy, Stuff You Gotta Watch o Blues Stay Away From We. Todas ellas van más allá de la típica reunión de viejos y nostálgicos amigos, pues como algún reconocido crítico dijo:  Lega al público porque la aparente sencillez de sus canciones sobresalía sobre el sonido básico de la banda.

Canciones: Remedy. Blind Willie McTell. The Caves Of Jericho. Atlantic City. Too Soon Gone. Country Boy. Move To Japan. Amazon (River Of Dreams). Stuff You Gotta Watch. The Same Thing. Shine A Light. Blues Stay Away From Me.

Músicos: Rick Danko (bajo y voz), Levom Helm (batería, mandolina y voz), Garth Hudson (teclados, acordeón y saxofón), Richard Manuel (piano y voz), Randy Ciarlante (batería y voz), Rick Bell (teclados) y Jim Weider (guitarras y voz). Champion Jack Dupree (piano), Vassar Clements (violín), Erie Brazilian (mandolina), Rob Hyman (teclados), Stan Szelest (piano eléctrico), Steve Jordan (batería), Tommy Spurlock (steel guitar), Artie Traum (guitarra), Jules Shear (coros), Colin Linden (coros), Bobby Strickland (saxos tenor y barítono), Dave Douglas (trompeta) y Rob Leon (bajo).

Más portadas; High On The Hog (1996), Jubilation (1996), The Band: Collected (2013) y Levon And The Hawks: From Bacon Fat To Judgement Day (2013).

El rastro

Ohio Express

Buddah Records

1968

• Yummi Yummi Yummi
• Zig Zag

Brooklyn Bridge

Buddah Records

1969

• Welcome Me Love
• Blessed Is The Rain

Seis novedades veraniegas

Black Joe Lewis - Electric Slave

Vagran

Foxygen - We Are The 21 Century Ambassadors Of Peace & Magic

Jagjaguwar

Sínkope - Cuando no te pones falda,...

Wea

Lee Dewyze - Frames

Vanguard

Swim Deep - Where The Heaven Are We

Chess Club

K. Michelle - Rebellious Soul

Atlantic

La Banda Trapera del Río (Belter) 1979

La Banda Trapera del Río

Portada: S. Costa

  Grupo mítico de la segunda mitad de la década de 1970, La Banda Trapera del Río se estrenó en el formato de larga duración con el disco homónimo que contiene las canciones más representativas de la formación de Cornellá, es decir aquellas que recogen la rabia, el nihilismo y el descaro propios de gente de barrio sin futuro. Apoyados en un sonido básico, directo y cortante, La Banda Trapera se centró en el rock primario que con fuerza surgía en Europa, aunque los miembros del combo no se declaraban punks. La respuesta a cualquier pregunta sobre el sonido de los "traperos" está en composiciones como Curriqui de barrio, Venid a las cloacas, Ciutat podrida, La regla o Nacido del polvo de un borracho y del coño de una puta. 

Canciones: Curriqui de barrio. No dais la cara. Meditación de pelos en su paja matinera. Venid a las cloacas. Confusión. Eunucos mentales. Ciutat podrida. La regla. Padre nuestro. Nos gusta cagarnos en la sociedad. Nacido del polvo de un borracho y del coño de una puta.

Músicos: Morfi (voz), Tío Modes (guitarra), Raf Pulido (batería), El Llobregat (bajo) y Rockhita (guitarra).

Más portadas: Guante de guillotina (1993), Directo a los cojones (1995) y Mentemblanco (1996).

4x10

1973

Raw Power (Columbia Records) 1973

Iggy And The Stooges

Portada: Mick Rock

Iggy Pop And The Stooges grabaron su tercer disco grande y elepé de despedida del furibundo grupo de Detroit en Londres bajo la supervisión de David Bowie, que los presentaba como el lado más salvaje del glam rock procedente del otro lado del Atlántico. Sin pena ni gloria, aunque adorado por las siguientes generaciones entre ellas la de los punks, Raw Power constituía en 1973 un escupitajo al rock de entonces, ensimismado en largos desarrollos instrumentales y panaceas conceptuales, de los cuales escapaban The Stooges con su cantante al frente. Intenso, violento, descarnado, sexual, son algunas definiciones que aciertan al describir el estilo musical interpretado por la banda norteamericana, un sonido que sigue vigente 40 años después, que no pasa desapercibido y que engancha desde Search And Destroy hasta Death Trip. En fin un viaje por ocho canciones que sirven para mantener despierto a quien escuche uno de los discos considerados hoy fundamentales en la evolución del rock de la década de 1970.

Canciones: Search And Destroy. Gimme Danger. Your Pretty Face Is Going To Hell. Penetration. Raw Power. I Need Somebody. Shake Appeal. Death Trip.

Músicos: Iggy Pop (voz), James Williamson (guitarra), Ron Asheton (bajo y coros) y Scott Asheton(batería).

Más portadas: The Stooges (1969), Fun House (1970), The Weirdness (2007) y Ready To Die (2013).

Far From Home (Virgin Records) 1994

Traffic

Portada: TC

Dos de los miembros fundadores del grupo británico Traffic, Stevie Winwood y Jim Capaldi, ambos de grato recuerdo para los amantes del rock progresivo, se reunieron para grabar un disco de larga duración después de 20 años de separación. El resultado de aquella entrada en los estudios de grabación, en la primera mitad de la década de 1990, fue la recuperación del espíritu de Traffic en lo tocante a su tendencia al soul y otros ritmos negroamericanos. No obstante, una nota destacada de Far From Home es la grabación del disco en Irlanda, cuya música tradicional influyó en aquella ocasión en el Traffic reducido a dúo, hasta el punto de que una de las canciones, Holy Ground, recoge la esencia del denominado sonido celta, gracias principalmente a la presencia de Davy Spillane con su gaita, colaboración que aporta credibilidad a la veta más folk explotada por Winwood y Capaldi.

Ritmos bailables, Riding High, con el inconfundible toque de órgano de Stevie, como la mayoría de las composiciones, aportan credibilidad a la música del entonces renacido Traffic, cuyos componentes añaden asimismo al repertorio otros conceptos musicales como la balada con sentimiento Heres Comes A Man; funk, Some Kinda Woman; atmósferas de nueva música, State of Grace, o desarrollos latinos en la onda de Santana en la piezas Mozambique y la que da título al álbum. Esta última dedicada al compañero y tercer pilar de Traffic, Chris Wood (1944-1983). La permanencia de Traffic no tuvo continuidad tras Far From Home, disco consistente y de piezas bien ejecutadas que no obtuvieron el reconocimiento de las mejores grabaciones del combo británico.

Canciones: Riding High. Here Comes A Man. Far From Home. Nowhere Is There Freedom. Holy Ground. Some Kinda Woman. Every Night Every Day. This Train Won´t Stop. State Of Grace. Mozambique.

Músicos: Steve Winwood (órgano, piano, sintetizadores, guitarra, bajo, flauta, saxofón, congas, timbales, programación y voz), Jim Capaldi (batería, percusión y voz). Davy Spillane (uilleann pipes en la 5ª canción) y Mick Dolan (guitarra rítmica y programación en la 4ª canción).

Más portadas: Heaven Is In Your Mind. An Introduction To Traffic (1998), Traffic, Live 1994 (2004) y The Last Great Traffic Jam (2005).

Diseñadores de portadas

Roger Dean (1944), habitual de este blog, es un polifacético artista del Reino Unido cuya obra se conoce principalmente por sus portadas de discos y posters, aunque, además de la ilustración, toca otros ámbitos como el diseño, la publicidad, la arquitectura o los videojuegos. En esta ocasión se recuperan algunas carátulas de discos de larga duración de diferentes décadas y estilos músicales de grupos y solistas en la mayoría de los casos británicos.

Queen (EMI) 1973

Queen

Portada: Douglas Puddifoot, FM y BM

Primer elepé de Queen, un cuarteto británico de rock duro con influencias del glam, pero que evolucionaría hacia un estilo propio. En la ascendente carrera a la fama de esta banda ocupa un lugar destacado su cantante Freddy Mercury y el guitarrista Brian May, artífices del éxito masivo que consiguió el cuarteto durante las décadas de los setenta y ochenta. La portada del elepé recoge la imagen arquetípica del cantante de rock sobre el escenario con el resplandor de los focos y el apoyo incondicional del público, que no aparece en la carátula pero se adivina. Queen sobreviviría la revolución del punk y seguiría con sus exitosas grabaciones y giras por todo el mundo con actuaciones multitudinarias, hasta la muerte de Mercury. Este hecho no ha influido en que los discos de Queen queden en el recuerdo, pues no sólo los fans de toda la vida de las “reinas”, sino también nuevas generaciones de jóvenes se sienten atraídos por las canciones de este grupo que sigue reinando después de muerto. Una prueba son las constantes reediciones de sus discos esenciales y la reaparición en directo de la banda durante el nuevo milenio con el cantante Paul Rodgers (antiguo vocalista de grupos de rock duro de los sesenta y sententa: Free y Bad Company). Una de las canciones del larga duración de debut de Queen la escuché en la radio a finales de 1973, en concreto en un programa protagonizado por un pinchadiscos chillón que tanto abundaban en aquellos años. El personaje presentaba la pieza con sorna y la consideraba más que una canción algo parecido a la algarabía de un grupo de hinchas británicos entonando sus himnos futboleros. El primer LP de Queen me gustó en su tiempo, incluso más que otros posteriores, más elaborados y con más éxito del cuarteto liderado por Freddie Mercury.

Canciones: Keep Yourself Alive. Doing All Right. Great King Rat. My Fairy King. Liar. The Night Comes Down. Moder Times Rock’ n Roll.  Son And Daughter. Jesus. Seven Seas Of Rhye.

Músicos: Freddie Mercury (voz, piano, órgano y pandereta), Brian May (guitarras, piano y voz), John Deacon (bajo y voz) y Roger Meddows-Taylor (percusión y voz).

Más portadas: Queen II (1974), A night at the races (1976) , Queen Live Killers (1979), Hot Space (1982), A kind of magic (1986) y Made in heaven (1995).

El rastro

The Kinks

PYE

1970

• Lola
• Berkely Mews

The Real... Duke Ellington (Columbia) 2012

Duke Ellington

Portada: Sony Music

Compositor, pianista y director de orquesta, Duke Ellington es uno de los representantes fundamentales del nacimiento del jazz moderno. Su legado musical se distribuye en 2000 composiciones, algunas de las cuales pertenecen desde hace tiempo al grupo de las piezas clásicas del género músical nacido con el siglo XX. Algunas de las conocidas, y otras no tanto, se encuentran recogidas en los tres discos de The Real...Duke Ellington, un amplio recopilatorio centrado principalmente en los años 30 del siglo pasado. El repertorio de esta antología de 75 temas ofrece la excelentes cualidades de Ellington para el swing y la dirección de grandes bandas. 

Composiciones:

CD1

1. It Don't Mean A Thing If It Ain't Got That Swing 
2. Lazy Rhapsody 
3. Blue Tune 
4. Baby, When You Ain't There
5. St. Louis Blues
6. Creole Love Call 
7. Blue Harlem
8. The Sheik Of Araby
9. Best Wishes
10. Blue Ramble
11. Clouds In My Heart
12. Blue Mood
13. Ducky Wucky
14. Jazz Cocktail
15. Lightnin'
16. Swing Low
17. Slippery Horn
18. Drop Me Off In Harlem
19. Happy As The Day Is Long
20. Get Yourself A New Broom
21. Bundle Of Blues
22. Sophisticated Lady - Boston Pops Orchestra
23. Jive Stomp
24. Harlem Speaks
25. Daybreak Express

CD 2
1. Ebony Rhapsody II
2. Ebony Rhapsody II
3. Solitude 
4. Saddest Tale
5. Moonlight Fiesta
6. Prelude To A Kiss 
7. Hip Chic 
8. Buffet Flat 

9. Jazz Potpourri 

10. It On Toast 
11. In A Sentimental Mood
12. Showboat Shuffle
13. Merry-Go-Round
14. I Don't Know Why I Love You So
15. Isn't Love The Strangest Thing?
16. Clarinet Lament
17. Echoes Of Harlem 
18. Trumpet In Spades
19. Yearning For Love
20. In A Jam
21. Exposition Swing
22. Uptown Downbeat
23. Scattin' At The Cotton Club
24. Black Butterfly
25. Battle Of Swing

CD3
1. The New Birmingham Breakdown
2. The New East St. Louis Toodle-O
3. Caravan 
4. Azure

5. Chatterbox
6. Diminuendo In Blue

7. Crescendo In Blue

8. Harmony In Harlem 

9. Dusk On The Desert 

10. Steppin' Into Swing Society 

11. Prologue To Black And Tan Fantasy 

12. The New Black And Tan Fantasy

13. Ridin' On A Blue Note

14. Lost In Meditation

15. The Gal From Joe's

16. Scrounch

17. I Let A Song Go Out Of My Heart

18. Braggin' In Brass

19. Carnival In Caroline 

20. I'm Slappin' Seventh Avenue 

21. Dinah's In A Jam 

22. Rose Of The Rio Grande 

23. Pyramid

24. A Gypsy Without A Song 

25. Stevedore's Serenade

Más portadas: Cotton Club Days (1962), The Duke In Harlem 1926-1930 (1963),  Cotton Club Days 2 (1965), Jungle Nights in Harlem (1927–1932) (1991) y Duke Ellington Playing the Blues (1927–1939) (2002).

Studio 150 (V2) 2004

 Paul Weller 

Portada: Simon Halfon/Paul Weller

Paul Weller demuestra con creces el gran compositor y músico que es a pesar de que en este disco recurre a versiones de otros autores, lo cual no hace más que acrecentar su trayectoria como una de las más sugestivas durante tres largas décadas, desde sus comienzos en The Jam, en pleno apogeo de la explosión punk, hasta su actual carrera en solitario. Weller demuestra que son muchas las influencias musicales por él recibidas a lo largo de su vida, sobre todo de la música negroamericana, algo que ya había demostrado en su etapa de The Style Council. En Studio 150 predomina esa tendencia mediante la reinterpretación, por ejemplo, de canciones de Gil Scott Heron (The Bottle), Sister Sledge (Thinking Of You) o Allain Toussaint (Hercules), aunque también hay piezas de grandes compositores canadienses como son Gordon Lifhfoot (Early Morning Rain) y Neil Young (Birds). Paul no se olvida de cantautores de la talla de Bob Dylan (All Along The Watchtower) y Tim Hardin (Don't Make Promises), como tampoco de gente más joven, caso de sus paisanos Oasis, en clave de funk rock.

Canciones: If I Could Only Be Sure. Wishing On A Star. Don't Make Promises.The Bottle. Black Is The Colour. Close To You. Early Morning Rain. One Way Road. Hercules. Thinking Of You. All Along The Watchtower. Birds.

Músicos: Paul Weller (guitarra, teclados, arreglos y voz), Damon Minchella (bajo), Steve White (batería y percusión), Bill Nusinger (mandolina), Dalbir Singh Rattan (tabla), Petra Rosa (armónica), Stefan Schmid (moog, sintetizador y Korg sintetizador), Danny Thompson (contrabajo), Steve Cradock (guitarras acústica y eléctrica), Carleen Anderson (voz), Louk Boudesteijn (trombón), Sam Leigh Brown (voz), Ray Bruinsma (flugelhorn), Eliza Carthy (violín), Frans Cornelissen (tuba), Martin de Ruiter (cuerda y violín), Joeri DeVente (horn y french horn), Claudia Fontaine (voz), Williem Friede (cuerda, arreglos de cuerda y metal), Benjamin Herman (flauta, saxo alto, saxo baritono, saxo tenor y arreglos de metal), Mieke Honingh (cuerda y chelo), Anne Knapstein (arreglos de cuerda), Sarah Koch (cuerda y viola), David Kweksilber (clarineta y metal), The Stands (coros), Seya Teeuwen (viola), Pauline Terlow (viola), Lorre Trytten (viola), Bastiaan Van Der Werf (arreglos de cuerda), Jan Van Duikeren (trompeta, flugelhorn y metal), Herman Van Haaren (viola) y Aimee Versloot (chelo).

Más portadas: Paul Weller (1992), Wild Wood (1993), Live Wood (1994), Stanley Road (1995), Heavy Soul (1997), Heliocentric (2000), Live At The Royal Albert Hall (2000), Days Of Speed (2001), Illumination (2002), As Is Now (2005), Catch-Flame! (2006), 22 Dreams (2008), Wake Up The Nation (2010) Find The Torch Burns The Plans (2011) y Sonik Kicks (2012).

Apunte: Hay versión DVD del disco con 14 canciones.