Ura (Edisco) 2000

Oskorri

Oskorri es una de las formaciones fundamentales del folk europeo, consolidada desde hace tiempo y con un largo recorrido musical cuyo punto inicial está en el  año 1971 en la ciudad de Bilbao. Tras una grabación recordatoria del 25 aniversario, el grupo vasco editó Ura (agua) en 2000, disco en el que colaboraron prestigiosos instrumentistas de diferentes geografías como Glen Velez, Pedro Estevan, Michel Bordelau, Kepa Junquera o Ivo Papasov, entre otros. El repertorio se caracteriza por el sonido festivo de 13 piezas plenas de frescura y directas en las que se misturan tradición y actualidad. La limpieza a la hora de ejecutar por parte de los componentes de Oskorri realza el trabajo instrumental del grupo y sus invitados que ofrecen un trabajo lleno de matices. La primera canción Udarrabiko lora ederra, de acuerdo con unas coplas de baile de la zona de Zamudio (Vizcaya), aunque de marchamo tradicional, adquiere un tono innovador, como pasa con otras composiciones incluidas en el disco. Ura constituye una obra abierta que sin problema llega a otras geografías para comunicar alegría, dulzura y sensibilidad. Incluso está presente el paisaje que describen las letras de las canciones. El resto de las composiciones están relacionadas con la canción del País Vasco francés, con Navarra, con coplas de las trabajadoras del lino (en las que participa el grupo gallego Faltriqueira), improvisaciones de versolaris y leyendas de enamorados, que contribuyen a reafirmar la andadura del grupo vasco, una formación con mucha vida por delante y, sobre todo, con un bagaje músico-vocal imperecedero.

Composiciones: Udabarriko Lora Ederra. Buhameak. Ingrat Baten Maitatzeak. Argi Oilarrak. Amodio Ohantzea. Albaiterua. Adios, Ene Esposa. Ai, Ene Maialentxo!. Txikertxu Polit Hori. Iturri Zaharretik. Aizkora Etxean. Ihintza. Kaka Zuretzako.

Músicos: Natxo de Felipe (percusión, guitarra y voz), Antón Latxa (guitarra acústica y voz), Bixente Martínez (guitarra eléctrica y mandolina), Xabier Zeberio (violín y voz), Gorka Escauriaza (bajo eléctrico), Íñigo Egía (percusión) y Josu Salbide (alboka, txirula y gaita). .Colaboradores, Glen Velez, Pedro Estevan, Frederic Gaillardet, Michel Bordelau, Ivo Papasov, Juanan Díaz, Kepa Junquera y Faltriqueira.

Más portadas: Gabriel Arestiren Oroimenez (1975), Mosen Bernat Etxepare (1977), Oskorri (1979), Plazarik plaza (1980), Adio Kattalina (1982), Alemanian euskaraz (1984), Hau hermosurie (1984), In fraganti (1986), Hamabost urte... eta gero hau (1987), Datorrena datorrela (1989), Hi ere dantzari (1991), Badok hamairu (1992), Landalan (1992), 25 kantu-urte (1996), Vizcayatik... Bizkaiara (2001), Desertore (2003), Banda Band (2007) y Dantza Kontra dantza (2011).

Da Blood Done Signed My Name (Castle) 2007

The Gun Club

Portada: fotografia de David Arnoff

The Gun Club, banda angelina por excelencia de punk californiano de los ochenta, tiene tras de sí, naturaleza obliga, un generoso legado de grabaciones que quedaron recogidas en cintas y actuaciones en directo, de las cuales 34 y una entrevista aparecen en el doble cedé Da Blood Done Signed My Name. Esta entrega discográfica sirve para ahondar en la primera etapa del combo liderada por el californiano Jeffey Lee Pierce (1958-1996), uno de los héroes del punk, new wave y psichobilly de la Costa Oeste norteamericana, que no le hacía ascos a otros estilos más clásicos, caso del blues ortodoxo, como se pone de manifiesto en el segundo disco del recopilatorio aquí mencionado. En fin grabaciones, en estudio y en directo que sirven para colocar a The Gun Club en el terreno de las bandas de rock and roll primario, enérgico y desinhibido.

Canciones: CD1. Goodbye Johnny. Preaching The Blues. Watermelon Man. Devil In The Woods. Fire Of Love. Ghost On The Highway. Walkin' With The Beast. I Hear Your Heart Singing. Devil In The Woods. Goodbye Johnny. For The Love Of Ivy. Bad Indian. Strange Fruit. Fire Spirit. Carry Home. Preaching The Blues. Sex Beat. Jack On Fire. 

CD2. Promise Mrain Right. Cool Drink Of Water Blues. Devil In The Woods.Goodbye Johnny. Gonna Find My Baby. Desire By Blue River. The Devil & The Nigger. An American Promise. I'm On This Rocket. Your Man's Feelin' Low. John Henry. Blackjack Davey. Waiting. Hey Baby. Hey Madame. Gun Club Interview.

Músicos: CD1. Jeffrey Lee Pierce (guitarra slide y voz), Ward Dolson (guitarra y guitarra slide), Rob Riter (bajo) y Terry Grahan (batería). CD2. Jeffrey Lee Pierce (guitarra, armónica y voz) y Ward  Dolson (guitarra).

Más portadas: Fire Of Love (1981), Miami (1982), Death Party (1983) y Mother Juno (1987), Pastoral Hide & Seek (1990), Amhed's Wild Dream (1992) y  Lucky Jim (1993).

El rastro

America

Warner Brothers

1972

• Te necesito 
• Riverside

The Forgotten Trail (1969-74) (Epic) 1990

Poco

Portada: Bart Forbes

Poco es una de las formaciones veteranas de country rock que desde la segunda mitad de la década de 1960 ha desarrollado una importante difusión del mestizaje musical entre tradición y modernidad en Estados Unidos. El ingente trabajo desarrollado por la citada banda tiene en el recopilatorio The Forgotten Trail (dos discos) uno de los periodos más interesantes del combo por el que han pasado algunos de los músicos fundamentales del country rock. Entre 1969 y 1974, Poco ha grabado los discos más frescos de su carrera que, sin haber llegado a la lista de números, constituyen referencias para destacar la calidad  musical y la inspiración a la hora de componer de dicho combo, del que se recogen canciones de los siete elepés editados en el citado periodo de tiempo por Poco, grupo ejemplar cuya carrera musical sigue en activo, tanto a nivel discográfico como en el ámbito de las actuaciones en directo.

Canciones: CD 1. Pickin Up The Pieces. Grand Junction. Consequently Soda para destacar la calidad musical y la inspiración a la hora de componer de dicha form Long. First Love. Calico Lady. My Kind Of Love. Hard Luck. Las Call (Cold Enchilada #3). Honky Tonk Downstairs. Hurry Up. You Bettrer Think Twice. Anyway Bye Bye. I Guess You Made It. C'mon. Hear That Music. Kind Woman. Just For Me And You. Bad Weather. You Better Think Twice. Lullaby In September.

CD 2. You Are One. Fron The Inside. A Good Feelin' To Know. I Can See Everything. And Settin' Down. Blue Water. Fool's Gold. Nothin's Still The Same. Skunk Creek. Here We Go Again. Crazy Eyes. Get In The Wind. Believe Me. Rocky Mountain Breakdown. Faith In The Families. Western Waterloo. Whatever Happened To Your Smile. Sabebrush Serenade.

Músicos: Poco 1. Jim Messina (guitarra, bajo y voz), Rusty Young (pedal steel, dobro, banjo y voz), Richie Furay (guitarra y voz), Randy Meisner (bajo y voz) y George Grantham (batería y voz). Poco 2. Jim Messina (guitarra y voz), Rusty Young (pedal steel, dobro, banjo y voz), Richie Furay (guitarra y voz), George Grantham (batería y voz) y Timothy Schmit (bajo y voz). Poco 3. Rusty Young (pedal steel, dobro, banjo y voz), Richie Furay (guitarra y voz), Timothy Schmit (bajo y voz), George Grantham (batería y voz) y Paul Cotton (guitarra y voz). Poco 4. Rusty Young (pedal steel, dobro, banjo y voz),Timothy Schmit (bajo y voz), George Grantham (batería y voz) y Paul Cotton (guitarra y voz).

Más portadas: Running Horse (2002), Bareback At The Big Sky (2005), The Wildwood Sessions (2006) y Standing Room Only Live (2007), Live From Columbia Studios -Hollywood 30/09/1971 (2010)  y All Fired Up (2013).

Best Of B.T.O (Mercury) 1998

Bachman Turner Overdrive

Portada: Joe Kotleba/Brian D. McLaughlin

Bachman Turner Overdivre forma parte de esas bandas de rock que en la década de los setenta adaptaron su sonido a un público variopinto y afecto a las emisoras de frecuencia modulada. Desde Canadá, el grupo logró colocar algunas canciones en las listas de éxito por su sonido guitarrero en el que tenían cabida el rock duro, el boogie y el pop rock, fórmula que aún hoy funciona en el combo que con el nombre original mantienen Robin Bachman y C.F. Turner. De acuerdo con un anterior disco de grandes éxitos de 1976, Best Of B.T.O. repitió fórmula en 1998 con el añadido de algunas canciones recogidas en sencillos y otras piezas hasta completar un total de 18 composiciones de la factoría Bachman Turner. Guitarras encendidas y singular voz, apoyadas por una potente sección de ritmo, hicieron atractivo el repertorio de B.T.O. como se puede comprobar al escuchar sus interpretaciones más conocidas: Roll On Down The Higway, Hey You, Take It Like A Man, You Ain't Seen Nothing Yet, Four Wheel Drive, Down To The Line, Down The Road o Heartaches. A veces, el repertorio se sale de ese patrón de canciones más bien pegadizas y guitarreras, pero bien facturadas, para entrar en territores del jazz: Lookin' Our For #1 o Blue Collar, que abrieron el abanico de público, y constituían respiros en el repertorio para poder continuar con la fuerza roquera que se percibe también en Takin' Care Of Business, Shotgum Rider y Down, Down, todas ellas indispensables para disfrutar del rock de la más internacional de las bandas canadienses de los 70.

Canciones: Roll On Down The Highway. Hey You. Lookin' Out For #1. Gimme Your Money Please. Let It Ride. Take It Like A Man. You Ain't Seen Nothing Yet. Blue Collar. Takin' Care Of Business. Four Wheel Drive. Free Wheelin'. Down Toi The Line. I'm In Love. Shotgum Rider. Jamaica. Down The Road. Heartaches. Down, Down.

Músicos: Randy Bachman (guitarras acústicas, eléctricas y voz), Tim Bachman (guitarra eléctrica y voz), Blair Thornton (guitarra rítmica, slide guitar y voz), C.F. Turner (bajo, guitarra y voz), Rob Bachman (batería, percusión y voz) y Jim Clench (bajo y voz).

Más portadas: BTO Live Japan (1977), Live Live Live (1986),  Motorcity Detroit USA Live (1997), Greatest Hits Live (2004) y  Bachman & Turner (2010).

12 LP's de rock duro de Estados Unidos (década de 1960)

El rock duro se caracteriza por darle un mayor protagonismo a las guitarras eléctricas, sin menospreciar la sección rítmica y las voces, así como algún teclado, sobre todo a partir de la segunda mitad de la década de 1960, punto de partida de otros movimientos musicales que parecían que iban a desterrar a este estilo al cuarto trastero del rock y sus derivados. Sin embargo, en los años setenta y ochenta del siglo pasado el hard o heavy alcanza su plena hegemonía con la incorporación de nuevas generaciones de músicos, quienes, en algunos casos, con el paso de tiempo tenderán a estandarizarse en el ámbito de las listas de éxitos. Otros seguirán senda del rock indomable mediante la creación de estilos más agresivos y sin concesiones a las modas.

http://www.vanillafudge.com/

http://www.vickibrennerent.com/bluecheer/

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http://www.johnnywinter.net/

http://www.bobseger.com/

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http://www.iggyandthestoogesmusic.com/us/news

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Old Portrait (Satchmo Records) 2001

Ramón Cardo/Joan Soler

Portada: fotografía de Balaguer

Ramón Cardo (1962) y Joan Soler (1957), respectivamente saxo tenor y guitarrista, son dos músicos curtidos en el ambiente del jazz y con visiones comunes dentro de este estilo musical que les ha llevado a tocar y a grabar juntos en varias ocasiones. El título del disco corresponde a una pieza de Charles Mingus, tercera de la grabación, que se caracteriza por el sentimiento que el grupo destila desde sus instrumentos. En total son diez composiciones, cinco de las cuales pertenecen al dúo que firma el disco. Improvisaciones y melodía caracterizan a Opus Tri, composición que abre el disco, según el comentario de Federico García Herranz, a quien le sorprende la intervención del contrabajista Mengual en Trulli, punteado excelentemente por Jordi Rossy, que utiliza el espacio y los silencios un poco a lo Max Roach. Las restantes piezas del viejo retrato de Cardo y Soler son Anna, un bolero en tempo lento; Dummy Blues, un blues de 12 compases en 5/4; Dummy Blues, de resonancias funky y jazz de los sesenta; Befote You, de aire festivo; Theme For Ernie, Sad Snuff y Asphodel, todos de inspirada ejecución por parte de músicos están entre los mejores que desarrollan su labor profesional en la música de jazz que se hace en España.

Composiciones: Opus Tri. Old Portrait. Trulli. Shatki. Anna. Dummy Blues. Before You. Theme For Ernie. Shaw’ Nuff. Asphodel.

Músicos: Ramón Cardo (saxo tenor), Joan Soler (guitarra), David Mengual (bajo) y Jordi Rossy (batería).

Más portadas: Party Time (1995). Como Ramón Cardo Big Band, el disco que lleva el título Per l´altre bande (2002).

eXtraOrdinary (cumbancha) 2008

Rupa & The April Fishes

Portada: ilustración de Mona Caron

Grupo afincado en San Francisco, ciudad a la que por cierto dedica la canción que abre su segundo disco, Rupa & The April Fishes conecta con la música más viva, contagiosa, alegre, si cabe. Esa que se lleva a las calles, a los bares,  a los escenarios, pero que también queda registrada en discos como eXtraOrdinary, donde se percibe la mezcla de estilos que practica dicho grupo de esencia multicultural. Banda que canta en varios idiomas y recupera géneros como la cumbia, la chanson,  el tango, el cabaret o los sonidos gitanos del Este de Europa. Sin duda, la segunda entrega discográfica de Rupa & The April Fishes convence de principio a final pues todas las canciones enseguida conectan con el público.

Canciones: San Francisco. Maintenant. Poder. C'est pas l' amour. Une americane á Paris. La pêcheuse. Mal de mer. Les abeilles. Plus que moi. Not so easy. La peinture. Yaad. Wishful thinking.

Músicos: Rupa (guitarra, glockenspiel y voz), Ed Baskerville (cello), Marcus Coen (trompeta), Adrian Jost (bayan y bandoneón), Aaron Kierbel (batería y percusión) y Eric Perney (upright bass), Marcus Shelby (upright bass), Sameer Gupta (tabla), Achille Massoma (voz), Eric Moffat (guitarra eléctrica) y Carey Lamprecht (violín).

Más portadas: La pêcheuse (2006),  Este mundo (2009) y Build.

La música, con letra entra

Lejanos quedan los días en que la lectura podía convertirse en acto subversivo en un país inmerso en larga dictadura impuesta por las armas. No obstante, al final de aquel periodo ya comenzaban a florecer las páginas de revistas musicales que la juventud siguió con fidelidad durante años. En la actualidad, cabeceras conocidas y no olvidadas se me aparecen brillantes como ojos de gato en las baldas metálicas del trastero. Tiro de algunas de ellas, y aprovecho para releer sobre asuntos de un tiempo pasado que no fue mejor, pero del que también aprendí a tener el oído presto a melodías de diferentes lugares del mundo. Por eso, va mi recuerdo a todas las personas que hicieron posible, a veces con mucho esfuerzo, una labor pionera en tiempos que no estaban para muchas músicas. 

Somethin Els (CMP Records) 1993

Jack Bruce

Portada: CMP

Voz cantante de Cream  y músico aventajado durante varias generaciones, incluida la actual, el escocés Jack Bruce ha desarrollado una fructífera carrera musical que en la última década del siglo pasado tuvo entre otros aciertos la grabación de Somethin Els, un disco de nueve canciones registradas entre 1986 y 1992. El LP se caracteriza por la falta de unidad en cuanto a contenido musical, lo cual se puede comprobar tras la escucha completa, así la primera pieza dista mucho de la última del repertorio, no solo por el orden cronológico, sino por la diferencia de estilos, lo cual no es óbice para que la mayoría de las composiciones alcancen una notable calidad. Waiting On A Word ofrece claras influencias del pop rock de corte british, tan en boga en la primera mitad de los noventa. Por su parte, Willpower recoge esencias de Cream, por algo en la guitarra está Eric Clapton, aunque tampoco hay que olvidar el trabajo desarrollado por el también guitarrista Clem Clempson. La voz de Maggie Reilly ayuda en la especie de balada que es Ships In The Night. Bruce no desdeña otros estilos como blues, jazz y funk, cuyas características sonoras se perciben en el resto de las composiciones, en las que el bajista utiliza a menudo teclados, sobre todo piano y órgano. Como ejemplos de esa tendencia están Close Enough For Love y la experimental Criminality. El disco se cierra con el instrumental de piano FM, que define la variedad de Somethin Els, una recopilación agradable y un descubrimiento 

Canciones: Waiting On A Word. Willpower. Ships In The Night. Peaces Of The East. Close Enough For Love. G.B. Dawn Blues. Criminality. Childsong. FM.

Músicos: Jack Bruce (bajo, cellos, teclados, piano, órgano y voz), Eric Clapton (guitarra), Peter Weihe (guitarras), Stuart Elliot (batería), Trilok Gurtu (percusión, congas y batería), Clem Clempson (guitarra), Ray Gómez (guitarra), Anton Fier (batería), Dick Heckstall - Smith (saxos tenor y soprano), Uli Lask (saxofón alto), Gerd Dudek (saxo tenor) y Maggie Reilly (voz).

Más portadas: Shadows In The Air (2001), Jet Set Jewel (2003), More Jack Than God (2003), Live In America (2007), Seven Moons (2008), Live At The Milkyway (2011) y Jack Bruce & His Big Blues Band: Live 2012 (2012).