Tartaruga! (Gaztelupeko Hotsak) 2010

Bluedays

Portada: diseño de Gotxi

Cuarteto de Valladolid, Bluedays, no esconde su afición musical al género que nombra al grupo formado en 1997. Desde entonces, con varios discos, numerosas colaboraciones con otros combos y solistas dispares y directos por toda España, la banda pucelana se ha convertido en una de las mejores en su género, en el que predominan los blues de Texas y Chicago, todo ello apoyado por dos guitarristas impetuosos, consistentes y directos, y una potente y eficiente sección rítmica. Doce canciones dan prueba del buen momento de Bluedays que igual bate el cobre en versiones -The Killing Floor, Rollin' And Tumblin', Too Hot To Handle o Comunicando (sí, la canción que ganó el Festival de Benidorm de 1960)- como deja un excelente sabor tras la interpretación de piezas compuestas por los miembros del grupo, que son bastantes, lo cual confirma que los bluesmen de la ciudad del Pisuerga tienen mecha para rato, y que merece la pena encenderla de vez en cuando para alegrarnos la vida.

Canciones: La Mula. 1500 Blues. Angelina. Comunicando. Para toda esa gente. Contigo a mi lado. Rollin' and tumblin'. The killing floor. Tartaruga. En la flor de la vida. Too hot to handle.

Músicos: Carlos Sanz (voz, coros y guitarra eléctrica), Fernando Martín (guitarra eléctrica), Jorge Otero Jafo (bajo y coros) y Rubén Lázaro (batería).

Más portadas: Guan Mor Taim (2007), Una noche Llanten (2008) y Todojunto (2013).

http://www.bluedays.es/

The Quintessential Billie Holiday volume 4 1937 (CBS Jazz Masterpiece) 1988

Billie Holiday

Portada: fotografía de la colección de Frank Driggs

Billie Holiday a sus veintipocos años ya seguía la línea ascendente que la llevaría a convertirse en una de las principales voces del jazz de finales de los años 30 del siglo pasado y, con posteridad, de las dos décadas siguientes, hasta su prematura muerte. La cuarta entrega de la serie The Quintessential, grabada en 1937, en CBS, bajo el padrinazgo de John Henry Hammond Jr, recoge a una Billie pletórica y dentro de los cánones del swing del que tanto partido sacaba en aquella época en los principales clubes de Nueva York, eso sí gracias, también, a que estaban a su lado músicos eficientes y curtidos en los mejores escenarios de la época, un tiempo de transición dentro del jazz en el que el sentimiento de Lady Day ya comenzaba a ser voz imprescindible dentro de las orquestas en las que cantaba, por ejemplo, Carelessly,  Let's Call The Whole Thing Off, Yours And Mine, Easy Living o Me, Myself And I.

Canciones: Carelessy. How Could You?. Moanin'n Low. Where Is The Sun?. Let's Call The Whole Thing Off. They Can't Take That Away From Me. I Don't Know If I'm Coming Or Going. Sun Showers. Yours And Mine. I'll Get By. Mean To Me. Foolin' Myself. Easy Living. I'll Never Be The Same. Me, Myself And I. A Sailboat In The Moonlight.

Músicos: Billie Holiday (voz). Teddy Wilson & His Orchestra. Billie Holiday & Her Orchestra. En la primera orquesta, además de su líder y pianista Teddy Wilson,  figuraban, entre otros instrumentistas Cottie Willians (trompeta), Johnny Hodges (saxo alto) y Cozy Cole (batería), en otras formaciones de Wilson también estaban Buck Clayton (trompeta), Lester Young (saxo tenor), Freddie Green (guitarra) y Jo Jones (batería). Algunos estarían después como miembros de la orquesta de la cantante.

Más portadas: The Quintessential Billie Holiday volúmenes 1, 2, 3, 5, 6, 7, 8 y 9, The Complete Decca Recordings (1992), The Complete Billie Holiday In Verve 1945-1959 (1993), Lady In Satin (1997), Ultimate Collection (2005) y Musical Romance (2009).

Apunte: Para leer más sobre Billie Holiday y sus canciones, pin http://caratulascoque.blogspot.com/search?q=billie+Holiday

El rastro

Lou Reed

RCA

1973

• Walk On The Wild Side
• Perfect Day

Lou Reed 
(1942-2013)

Toquinho e Vinicius (RGE) 1971

01 - Essa menina

02 - Maria vai com as outras

03 - Testamento

04 - O poeta aprendiz

05 - Eu não tenho nada a ver com isso

06 - A terra prometida

07 - Sei lá... a vida tem sempre razão

08 - O velho e a flor

09 - O canto de Oxum

10 - A rosa desfolhada

11 - Morena flor

12 - A flor da noite

13 - Blues para Emmett

Toquinho, Vinicius & Amigos (RGE) 1971

1. Tarde em itapoa
2. Como dizia o poeta
3. Tomara
4. Samba de jesse
5. A tongada mironga do kabulete
6. A bencao, bahia
7. A vez do dombe
8. Que martirio
9. Samba da rosa
10. Voce errou
11. Desencontro
12. Meu pai oxala
13. Paiol de polvora

O Poeta e o Violão (RGB) 1975

01 - Tristeza

02 - Marcha de quarta-feira de cinzas

03 - Morena flor

04 - Chega de saudade

05 - Dora

06 - Canto de Ossanha

07 - Berimbau/Consolação

08 - Januária

09 - Insensatez

10 - Apelo

11 - Garota de Ipanema

12 - Nature boy

1955 (diciembre)

1956 (marzo)

1956 (mayo)

1956 (junio)

1956 (octubre)

http://www.sonnyrollins.com/

Roll Of The Dice (Private) 1995

The Fabulous Thunderbirds

Portada: Jennifer Cohen y Melanie Pennie

 Los fabulosos pájaros trueno mantienen viva la llama del blues tejano, rico en matices de guitarras eléctricas, armónicas carnosas y voces sugerentes, como demuestra el citado combo en Roll Of The Dice, álbum en el que la mayoría de las composiciones corre a cargo del líder, cantante y armonicista de The Fabulous Thunderbirds. En 1995, el citado grupo se había consolidado como una de las más refrescantes propuestas del blues eléctrico, a pesar de los constantes cambios de formación, gracias a su riguroso acercamiento al citado estilo musical, sin que por ello sus miembros descarten incursiones en otros estilos. La esencia musical del conjunto tejano está presente en las 12 canciones del repertorio. La primera de la lista es la que da título al disco, y confirma el duelo de voz y guitarras característico de FT, que se acerca contundentemente al rock en las piezas Too Many Irons The Fire, How Do I Get You Back?, Mean Love y Lookin' Forward To Looking Back, en las que que tres guitarras se estremezclan y, a veces, realizan duelos en los que tienen cabida la contundente sección de ritmo y los envolventes teclados. 

La única canción ajena es la titulada Here Comes The Night, popularizada en los sesenta por el grupo irlandés Them (liderado por Van Morrison), y de la cual la banda estadounidense realiza una excelente balada. Las restantes composiciones mantienen la línea abierta a otros sonidos como son el country, el soul y el tex mex, que adquieren ese aire entre fresco y gozoso tan característico de FT.

Canciones: Roll Of The Dice. Too Many Irons In The Fire. How Do I Get You Back?. Here Comes The Night. Takin' It Too Easy. I Don't Wanna Be the One. Mean Love. I Can't Win. Memory From Hell. Lookin' Forward To Lookin' Back. Do as I Say. Zip-A-Dee-Do-Dah. 

Músicos: Kim Wilson (armónica y voz), David Grissom (guitarra), Danny Kortchmar (guitarra), Kid Ramos (guitarra), Harvey Brooks (bajo),  Gene Taylor (teclados) y Frank Christina (batería). Steve Jordan (bajo, batería y percusión), Ron Russell (órgano), Leon Pendarvis (ógano Hammond) y Babi Floyd (voz).

Más portadas: Girls Go Wild (1980), What's The Word (1980), Butt Rockin' (1981), T-Bird Rhythm (1982), Live From London (1985), Tuff Enuff (1986), Hot Number (1987), Powerful Stuff (1989), Walk That Walk, Talk That Talk (1991), Roll Of The Dice (1995), High Water (1997),Live (2001), Painted On (2005), Thunderbirds! (2009) y On The Verge (2013).

El rastro

Aute

RCA - Victor

1967

• Aleluya nº 1
• Rojo sobre negro

http://www.clubcultura.com/clubmusica/clubmusicos/aute/home.htm

Peter And The Wolf (RSO) 1975 

Varios 

Portada: ilustración de Mike Cosford

Peter And The Wolf, composición sinfónica de Sergei Prokofiev, de acuerdo con un cuento popular ruso, es a la vez una obra didáctica tanto a nivel músical como en el ámbito literario, que ha conocido diferentes versiones, a las vez que ha servido para que conocidos actores y personajes sirvieran de narradores en las distintas adaptaciones, entre ellos el polifacético cantautor británico Vivian Stanshall (1943-1995), que relató las aventuras de Juan y el lobo dentro de la faceta de rock progresivo, divulgada en formato elepé durante el año de 1975. En el disco se pueden escuchar instrumentos adaptados al sinfonismo progresivo tan en boga en los setenta. En esa línea están, por ejemplo, músicos del Reino Unido como Manfred Mann, Gary Brooker y Eno en los teclados, quienes a la vez se identifican como personajes de la obra, es decir Peter, el pájaro, el pato y el lobo, a quienes se añaden otros conocidos instrumentistas: Stephane Grappelli, Chris Spedding, Phil Collins, John Hiseman, Alvin Lee, Gary Moore y Cozy Powell, entre otros, que con su virtuosismo contribuyen a crear una notable ambientación, plena de sensibilidad, de la obra de Prokofiev, y muy por encima de otras grabaciones de rock sinfónico de la década de 1970.

Composiciones: Introduction. Peter's Theme. Bird and Peter. Duck Theme. Pond. Duck and Bird. Cat Dance. Can and Duck. Grandfather. Cat. Wolf. Wolf and Duck. Threnody for a Duck. Wolf Stalks. Cat in Tree. Capture of Wolf. Hunters. Rock & Roll Celebration. Duck Escape. Final Theme.

Músicos: Wilken "Willem" F. Dincklage (narrador), The English Chorlae (coros), Gary Brooker (sintetizador), Bill Bruford (batería), Phil Collins (batería), Brian Eno (sintetizador), John Godsall (guitarra), Pete Haywood (steel guitar), Stéphane Grapelli (violín), Percy Jones (bajo), John Hiseman (batería), Jack Lancaster (saxofón), Bernie Frost (voz), Alvin Lee (guitarra), Manfred Mann (sintetizador), Henry Lowter (violín), Robin Lumley (piano y piano eléctrico), Dave Marquee (bajo), Erika Michailenko (campanas), Gary Moore (guitarra), Cozy Powell (batería), Andy Pyle (bajo), Chris Spedding (guitarra) y Julie Tippet (voz).

Más portadas: Entre las versiones de Peter And The Wolf, se pueden citar las de Jimmy Smith (1966), Weird Al Yankovic And Wendy Carlos (1988), Dave Van Ronk (1990) y Capitan Kangaroo (2006).

Apunte:Peter And The Wolf, en su versión de rock progresivo, tuvo como narradores en otros idiomas a Pierre Clementi (francés), Wilken F. Dincklage (alemán), Maurizio Arcieri (italiano) y Luis Del Olmo (español).

Lost & Found (Warner Music) 2007

Vargas Blues Band

Portada: fotografía de Jerónimo Álvarez

El guitarrista madrileño Javier Vargas recupera grabaciones en directo realizadas durante giras europeas y americanas recogidas en un DVD, en el álbum Los & Found, que ofrece asimismo un disco con 12 canciones en tres de las cuales interviene Devon Allman (hijo de Gregg Allman). Mucho blues, bloogie, rock, soul, funk, sonidos sureños y algo de jazz demuestran que el grupo Vargas Blues Band va más allá del estilo que da nombre al combo. Sin duda el compacto constituye un homenaje a The Allman Brothers Band, pues el repertorio incluye una versión de la multiversioneada Statesboro Blues y, también, el clásico Layla, grabado en su día por el Derek & The Dominoes. Estas versiones y las piezas escritas por el madrileño confirman que Javier Vargas es uno de los guitarristas más internacionales de España que se afirma gracias a su talento, eficiencia y versatilidad a la hora de tocar.

Canciones: Get Funky. Man On The Run. Open Your Eyes. If Six Was Nine. Thrill Is Come. Lost And Found. Voodoo Woman. I Need Your Love So Bad. Walking The Back Street And Cryin. One Way Out. Statesboro Blues. Layla. 

Músicos: Javier Vargas (guitarra eléctrica), David Lads Sánchez (teclados), Fran Montero (bajo), Gustavo Segura (batería), Manuel de Lucena (batería), Lucía Susana del Campo (teclado), Patxi Pascual (saxofón), Fernández Vázquez (armónica), Miguel Ángel Collado (teclado), Raúl Chevalier (bajo), Óscar Quesada (batería), Devon Allman (voz), Bobby Alexander (voz), Tin MItchell (voz) y Jeff Espinoza (voz).

Más portadas: Flamenco Blues Experience (2008), Comes Alive With Friends (2009), Live Wire (2011), Vargas, Bogert & Appice (2011) y Heavy City Blues (2013).

Apunte: El álbum incluye un Dvd con las siguientes grabaciones hechas en directo y en video dlip: Layla. Blues Shuffle. Back Alley Blues. Black Cat Boogie (vídeo clip). Black Cat Boogie (en vivo). Blues Pilgramage. Madrid To Memphis. Blues Latino. Riding High. Texas Tango. Havana Get Away. Gypsy Night. Wild West Blues. Cause Ended As Lovers. Red House. Dance Away The Blues. How Verso Are You.

Set The Twilight Reeling (Warner) 1996

Lou Reed

Portada: Timothy Greenfield-Sanders, Pete Cornish y Stefan Sagmeister

Lou Reed (New York, 1942) recurre a menudo al sonido directo que le caracteriza, y en el que las guitarras y sección rítmica tienen un protagonismo destacado para adornar las letras de las canciones del compositor, guitarrista y cantante nacido en Brooklyn, constante que se aprecia en Set The Twilight Reeling, álbum que sin figurar entre los canónicos de Reed, incluye destellos de savoir faire. En esa eficiente línea está por ejemplo la pieza Sex With Your Parents, grabado en directo en  el estudio, pues el propio Lou había recalcado que todo el disco sonaba que si estuviese recogido de una actuación. Como es habitual, el repertorio se completa con esa carga lírica de carácter urbano que describe hechos cotidianos relacionados la niñez, la ciudad de Nueva York, las emociones y el odio hacia los republicanos de Estados Unidos. 

El músico y compositor neoyorquino llama a las cosas por su nombre, incluso se pone tierno cuando corresponde, pero suelta alguna maldición y duros calificativos contra quienes ocupan el poder. Un escueto grupo de guitarras, bajo y batería constituyen la base del sonido de Reed para este disco que está numerado con el 21 de su carrera en solitario iniciada en 1972. Otros instrumentistas tocan saxos, percusión y teclados. La compositora y compañera de Lou, Laurie Anderson, pone su voz en Hang On To Your Emotions, que como el resto de las canciones indican que en ellas hay ese toque de The Velvet Underground, no en vano Reed dedica Finish Line a unos de sus miembros Sterling Morrison, fallecido un año antes de la salida de Set The Twilight Feeling.

En general el álbum no tiene nada de crepuscular, porque desde la primera pieza se percibe un tono vitalista que arranca con este toque de rock urbano y de Nueva York que Lou Reed suele alentar a sus grabaciones. En esa dirección suena Egg Cream, un recuerdo de la infancia con apoyo instrumental muy en la línea musical de los comienzos de Reed. El inevitable encuentro con Nueva York se produce en la interpretación de NYC Man, que, a pesar de los saxos, es de una sencillez atractiva, como pasa también con Finish Line, todo ello aderezado con textos entre poéticos y el lenguaje de la calle. Así el rock desnudo y sin artificios está presente en Hooky Wooky, The Preposition, Adventurer y Riptide. La mencionada Set The Twilight Feeling cierra el repertorio con toda una afirmación de cómo puede haber una segunda oportunidad para quienes en teoría semejan viejos para el rock and roll.

Canciones: Egg Cream. NYC Man. Finish Line.Trade In. Hang On To Your Emotions. Sex With Your Parents (Motherfucker) Part II. Hookywooky. The Proposition. Adventurer. Riptide. Set The Twilight Reeling.

Músicos: Lou Reed (guitarra y voz), Fernando Saunders (bajo, guitarra acústica y voz), Laurie Anderson (voz en Hang On To Your Emotions), Roy Bittan (piano en Finish Line), Mino Cinelu (percusión en Finish Line), Roy Bittan (Piano su Finish Line), Oliver Lake, J.D. Parran y Russell Gunn Jr. (instrumentos de viento) y Struan Oglandby (programación).

Más portadas: Ecstasy (2000), The Raven (2003), Hudson River Wind Meditations (2007), Berlin: Live At St. Ann's Warehouse (2008) y Lulu (2011).

Hemeroteca

Canciones traducidas (Bob Dylan)

Pinchad sobre la imagen para aumentarla

OZONO. Revista de Música y otras miuchas cosas. Año 1- Nº 2- Junio de 1975.

Edición especial

http://www.tshaonline.org/handbook/online/articles/fcr88

20 portadas de los discos de larga duración de 1973

-República Federal de Alemania-