Edición especial

Grazas a María Sabela Caamaño pola achega

O mundo pode cambiar, pero non vai cambiar só

New Gods (Slumberland) 2014

Withered Hand

Portada: fotogafía de Laura Lewis. Parte artistica, John Jervis y Dan Wilson

New Gods es el título del segundo disco de larga duración de Withered Hand, apodo del cantautor escocés Dan Wilson, quien se mueve dentro de un folk alternativo de carácter independiente que no le hace ascos a otros estilos musicales como rock o pop, pero adornados por las letras y la voz del artista de Edimburgo quien no rehúye, entre melancolía y humor agrio, por ejemplo la vitalidad punky, caso de Heart Heart, pieza que contrasta con otras cargadas de lirismo como Between True Love And Ruin. No obstante, las dos primeras canciones del disco Horsehoe y Black Tambourine, ponen el acento vitalista del cantautor que no sigue una línea recta en el repertorio, pues le gusta contraponer sentimientos en el rico repertorio de su segundo álbum, disco en el que se nota el trabajo artesanal tanto a nivel compositivo como musical. En esa confrontación antes menciones entran también canciones interesantes como las tituladas King Of Hollywood y California. 

Canciones: Horsehoe. Black Tambourine. Love Over Desire. King Of Hollywood. California. Fall Apart. Between True Love And Ruin. Life Of Doubt. New Gods. Heart Heart.

Músicos: Dan Wilson (guitarra acústica, armónica y voz), Malcolm Benzie (guitrra eléctrica,mandolina,violín y coros), Chris Geddes (órgano y piano), Scott Hutchison (guitarra eléctrica y voz), Stevie Jackson (guitarra eléctrica) Rob St. John (melotrón, sintetizador y coros) Eugene Kelly (guitarra solista y voz), Fraser Hughes (bajo), Peter Liddle (acordeón y metal) Richard Merchan (corneta y trompeta), Andy Robinson (djembe), Alun Thomas (batería, percusión y coros), Peter Harvey (chelo), Benedikt H. Hermannsson (armonio), Kenny Anderson (voz), Pam Berry (pandereta y voz), Eugene W. (voz) y Eva W. (voz).

Más portadas: Religious Songs (2008) EP, You're Not Alone (2009) EP, Good News (2011), Heart Heart (2012) EP e Inbetweens (2012) EP.

Out Among the Stars (Columbia) 2014

Johnny Cash

Portada: fotografía de Norman Seeff

Johnny Cash (1932-2003) no pasaba por uno de sus mejore momentos cuando estaba grabando el disco ahora recuperado Out Among The Stars, lo cual influyó sin duda en que su discográfica se negase a editar el LP en el año 1981. El hijo de cantante John Carter Cash descubrió que el citado disco estaba incompleto por lo que solicitó la colaboración de músicos que habían partipado en las sesiones de los años 80. Al final se han recuperado 12 canciones en las que aparece la voz de June Carter Cash en dos canciones, así como la de Waylon Jenning en la titulada I'm Movin' On), y que forman parte de un repertorio en el más puro estilo country de Jonnhy, quien, quizás por las circunstancias del aquel tiempo, ofrece unas cuantas piezas pesimistas aunque tampoco falta el humor negro del cantautor. Según el guitarrista Marty Stuart el disco aunque incluye canciones buenas, está lejos de las mejores grabaciones de Cash, porque las piezas carecen de magia, añadió el músico. Por su parte, el promotor de la recuperación, John Carter, espera que el disco "contribuya a redefinir la visión que se tiene de su padre y la haga un poco más alegre".

Canciones: Out Among the Stars. Baby Ride Easy. She Used To Love Me a Lot, After All. 
I'm Movin' On (Hank Snow). If I Told You Who It Was. Call Your Mother. I Drove Her Out of My Mind. Tennessee. Rock and Roll Shoes. Don't You Think It's Come Our Time. I Came to Believe.

Músicos: Johnny Cash (guitarra y voz), June Carter Cash (voz en Baby Ride Easy y Don't You Think It's Come Our Time), Pete Drake (steel guitar), Waylon Jennings (voz en I'm Movin' On), Jerry Kennedy  (guitarra), Hargus "Pig" Robbins (piano), Marty Stuart (guitarra y violín) y Henry Strzelecki (bajo).

Más portadas: Rockabilly Blues (1980), The Baron (1981), The Adventures Of Johnny Cash (1982), Johnny 99 (1983), Rainbow (1985), Johnny Cash Is Coming to Town (1987), Classic Cash: Hall of Fame Series (1988) y Water from the Wells of Home (1988).

Irish Tour '74 (Polydor) 1974

Rory Gallagher
Portada: Vincent McAvoy

Doble elepé del irlandés Rory Gallagher que ofrece grabaciones de la gira realizada por su patria en el año 1973, en concreto las canciones registradas pertenecen a la comparecencia del guitarrista ante sus paisanos de Belfast, Dublín y Cork, donde trasmitió la esencia del artista totalmente entregado a su público y a sus músicos. El repertorio se apoya en blues, rock y algo de jazz que hacen de Irish Tour '74 una de las obras preferidas de los admiradores de Gallagher, quien incluyó en sus directos una buena colección de piezas de sus primeros discos de estudio y varias versiones de bluesmen como Muddy Waters y J.B. Hutto, así como una canción de Tony Joe White. Directo, vitalista y fresco, son tres definiciones que le vienen bien al álbum, un hito en la ascendente carrera de Rory Gallagher y punto de partida de una fama que fue más allá de las Islas Británicas hasta convertirle en uno de los guitarristas de referencia del rock de las décadas de 1970 y 1980. Cradle Rock, Tatto Lady, As The Crow Flies,  A Million Miles Away,  Walk On Hot Coals o Who's That Coming? son algunas de las canciones más representativas del disco doble y, sin duda, las mejores versiones de Gallagher en vivo.

Canciones: Cradle Rock. I Wonder Who. Tattoo'd Lady. Too Much Alcohol. As The Crow Flies.  A Million Miles Away.  Walk On Hot Coals. Who's That Coming?. Back On My Stompin' Ground (After Hours). Just A little Bit.

Músicos: Rory Gallagher (guitarras, mandolina, armónica y voz), Gerry McAvoy (bajo), Rod D' Ath (batería y percusión) y Lou Martin (piano).

Más portadas: Crest Of A Wave: The Best Of Rory Gallagher (2009), The Beat Club Sessions (2010) y Notes From San Francisco (2011).

Apunte: La primera edición de Irish Your '74 en vinilo incluye como cierre del repertorio: Just A Little Bit, que en CD fue sustituida por Maritime.

Carátula en soporte CD

Película Irish Tour 1974

El rastro

Andrés do Barro

RCA

1970

• Corpiño xeitoso
• Rapaciña

Julie Covington... Plus (Virgin Records) 1978

Julie Covington

Portada: fotografía de Lila Mann

La cantante y actriz británica graba su segundo elepé en1978 con su nombre y primer apellido acompañados del adverbio más, un disco en el que recoge 11 canciones de diferentes compositores y compositoras de su época, entre los que figuran Richard Thompson, John Lennon, Sandy Denny y Kate Bush, aunque también recurre a una pieza de Brecht-Weill, en concreto, Barbara’ s Song, en la línea de opereta para cabaret de ambos artistas firmantes de la pieza, la cual suena excelentemente en la voz de Julie, conocida por sus interpretaciones de óperas rock y musicales variados, como también por su faceta de actriz de teatro. Del resto del repertorio destacan también la primera canción del disco, (I Want to See the) Bright Lights, con un toque roquero que contrasta con la más folk-jazzística By The Time Its Gets Dark. Asimismo, Julie adapta su voz al estilo de Kate Bush, de quien canta The Kick Inside, arte de adentrarse con soltura en los tiempos lentos, como la canción que cierra el disco: Dancing in the Dark. En todas las piezas tocan excelentes músicos británicos que crean un sonido de calidad en consonancia con el mejor pop de siempre. 

Canciones: (I Want to See the) Bright Lights, By The Time Its Gets Dark, Sip The Wine, How, Barbara’s Song, A Little Bit More, Let Me Make Something in Your Life, I Can’t Dance, The Kick Inside, Dead Weight y Dancing In The Dark.

Músicos: Julie Covington (voz), Richard Thompson (guitarra), Chris Spedding (guitarra), John Cale (teclados), Russ Titelman (guitarra), Steve Winwood (teclados), Neil Larse (teclados), Trevor Lucas (guitarra), Simon Nicol (guitarra), Plas Johnson (acordeón), Ray Cooper (percusión), John Kirkpatrick (acordeón), Andy Newmark (batería), Willie Weeks (bajo), Andy Fairweather (voz), Ian Matthews (voz), Greg Prestopino (voz) y Gary Travers (voz).

Más portadas: While The Music Lasts (1967), The Party's Moving On (1969), The Beautiful Changes (1971), Julie Covington (1978) y The Beautiful Changes Plus (1999).

Cara conocida

Jane Monheit (Long Island NY,1977)

2000 Never Never Land
2001 Come Dream with Me
2002 In the Sun
2003         Live At The Rainbow Room
2004 Taking a Chance on Love
2005 The Season
2007 Surrender
2009 The Lovers, the Dreamers and Me
2010 Home
2013 The Heart of the Matter

Manoeuvres Of A Romance 2014

Ismael Clark

Portada: Josep Inarejos

Ismael Clark es el nombre artístico de Ismael Inarejos, catalán de Sant Boi, que por fin hace realidad una de sus aspiraciones: la grabación de un disco de larga duración, en concreto el titulado Manoeuvres Of A Romance, realizado el pasado mes de febrero en The Cowshed Studios, de Londres, pues el cantautor se encuentra afincado en Inglaterra donde está desarrollando una interesante y reconocida carrera de cantautor tras 16 años en el mundo de la música. El disco de estreno en formato grande de Ismael Clark recoge diez canciones, todas compuestas por el cantante, quien demuestra una excelente capacidad para la indagación en asuntos intimistas, bajo el escueto manto sonoro de guitarras acústicas, percusión y algunos instrumentos que no restan protagonismo a la convincente voz de Ismael, que atrae sobre todo con títulos como Silence Strike, que abre el disco y también lo cierra en una versión un poco más larga, Manoeuvres Of Romance, Manoeuvres Of A Romance, Early Dead,  Raskolnikov, Me And The Cornerstone y Once I Loved. Dentro de la línea folk de habla inglesa, entre por ejemplo el estadounidense Jackson C. Frank y el británico, Nick Drake, por poner dos ejemplos próximos en lo artístico, Ismael consigue un personal estilo gracias a una voz apasionada y una frescura interpretativa dentro de la actual canción de autor.

Canciones: Silence Strike. Inertias. Early Dead. Raskolnikov. Manoeuvres Of A Romance. Me And The Cornerstone. Of Wolves and Sheep. Once I Loved. Clausura. Silence Strike (Reprise). 

Músicos: Ismael Clark (guitarra acústica, percusión y voz), Danny Harmer (percusión y squeezebox), Khaleda Brophy-Harmer (percusión y voz), Oliver Alsford (mandolina, percusión y voz) y Joe Leach (piano, Rhodes, percusión y clarinete).

Más portadas: Let Me Introduce You To Ismael Clark  -EP- (2013).

Honey Moon (Houston Party) 2009

The Handsome Family

Portada: Ronnie Sparks

El matrimonio Brett y Rennie Sparks constituye una de las más refrescantes alternativas del country independiente de los últimos veinte años. Su sonido sencillo, sin grandes puestas en escena, aderezado por bellas melodías que se adentran en el folk más puro de algunas zonas de las montañas de Estados Unidas, se han convertido en el marchamo acreditativo de un sonido propio de artesanos de la música y de la palabra. En el octavo álbum de la pareja se aprecia una tendencia menos oscura, alejada de su tendencia a las murder ballads, para dar cabida a remedos de optimismo tanto en los protagonistas como el paisaje que los rodea. Todo ello se mezcla con la apertura hacia otros sonidos en teoría alejados del currículo de la HF, es decir pop, r&b, electrónica y, como no, baladas, pero en un tono amable. No es extraño, pues, que la crítica dijera que quienes conocen el sonido de The Handsome Family esperen que la crónica de sucesos haga su aparición en el repertorio, "pero al final Luna de Miel prueba que puede facilitar en un ambiente más optimista y no perder el contacto con lo extraño y lo etéreo cualidades que han hecho que vale la pena (Allmusic)". 

Canciones: Linger, Let Me Linger. Little Sparrows. My Friend. When You Whispered. The Loneliness Of Magnets. June Bugs. A Thousand Diamond Rings. Love Is Like.The Petrified Forest.Wild Wood. Darling, My Darling.The Winding Corn Maze. The Red Leaf Forest. 

Músicos: Rennie Sparks (voz en Wild Woods, The Winding Corn Maze, Little Sparrows, The Petrified Forest y When You Whispered, Brett Sparks (todos los intrumentos), Stepehn Dorocke (lap steel en Linger, Let Me Linge, Love Is Like); (guitarra en The Loneliness Of Magnets, A Thousand Diamnond Rings, Wild Wood) Dave Gutierrez (guitarra clásica en The Winding Corn Maze), pedal steel en Little Sparrows y dobro en When You Whispered y Jason Toth (batería).

Más portadas: Odessa (1995), Milk And Scissors (1996), Through The Trees (1998), In The Air (2000), Twilight (2001), Singing Bons (2003), Last Days Of Wonder (2006), Scattered (2010) y Wilderness (2013).

Into The Maelstrom (Inside Out Music) 2014

Bigelf

El regreso de la banda de Los Angeles, Bigelf, con nuevo y esperado disco, tiene aparejado además la presencia de nuevos músicos tras los cambios habidos en el combo estadounidense desde su anterior disco de larga duración, lanzado en 2008. Acorde con su habitual sonido, en el que se mezclan rock progresivo, hard y diferentes estilos de la década de 1970, Bigelf ofrece un amplio repertorio en el que, según su líder Demon Fox, se percibe un novedoso sonido en relación con anteriores grabaciones con toques apocalípticos, psicodelia y guitarras de hard rock setentero, pero dentro de un sonido moderno, actual, que se percibe con contundencia en la primera pieza del disco: Incredible Time Machine, quizá todo un compendio de lo que se encuentra en el resto de las  composiciones. Sin perder para nada la fuerza que caracteriza a Bigelf, Into The Maelstrom confirma que el grupo mantiene esa energía que lo ata a un público que vuelve a vibrar con canciones como Hypersleep, Alien Frequency, Mr Harry McQuhae, Control Freak o Edge Of Oblivion.

Canciones: Incredible Time Machine. Hypersleep. Already Gone. Alien Frequency. The Professor & The Madman. Mr Harry McQuhae. Vertigod. Control Freak. High. Edge Of Oblivion. Theater Of Dreams. ITM I Destination Unknown. ITM II Harbinger Of Death. ITM III Memorie.

Músicos: Demon Fox (teclados, guitarra y voz), Luis Maldonado (guitarra y voz), Duffy Snowhill (bajo) y Mike Portnoy (batería).

Más portadas: Closer To Doom (1996), Money Machine (2000), Hex (2003) y Cheat The Gallows (2008).

Apunte: Into The Maelstrom se pone a la venta en diferentes formatos, es decir en cedé sencillo y edición limitada en doble CD, así como doble vinilo con un cedé y doble vinilo transparente y CD.

En recuerdo de Scott Asheton 

 (1949 - 2014)

http://www.freep.com/article/20140316/ENT04/303160152/scott-asheton-dies-stooges