4X10

1974

No Other (Asylum Records) 1974

Gene Clark

Portada: dirección artística y diseño John Dietrich

Gene Clark (1944 - 1994) pudo apreciar como uno de sus mejores elepés de estudio, el cuarto de su carrera musical en solitario, pasó sin pena ni gloria tras su edición en 1974, lo cual llama la atención pues casi treinta año después No Other se convirtió en uno de los  discos de culto del cantautor de Misouri. Con un amplio despliegue de notables músicos de estudio, Gene ofrece un brillante trabajo en el que se perciben las influencias que le marcaron desde muy joven, y que se adentran en el folk, el blues, el country, el gospel y el rock ácido, hasta el punto de hacerlas suyas y darle el brillo que caracteriza a casi todas las canciones compuestas por Clark. Desde Lifés Greatest Fool a Lady Of The North, con parada en la hermosa Strenght Of Strings, el repertorio no deja de sorprender por su atractivo 40 años después de su presentación. 

Canciones: Life's Greatest Fool. Silver Raven. No Other. Strength Of Strings. Length. From Silver Phial. Some Misunderstanding. The True One. Lady Of The North.

Músicos: Gene Clark (guitarra y voz), Jesse Ed Davis (guitarra), Stephen Burton (guitarra), Howard Buzz Feiten (guitarra), Danny Kortchmar (guitarra), Jerry McGee (guitarra), Chris Hillman (mandolina), Crfaig Doerge (teclados), Bill Cuomo (órgano), Michael Utley (teclados), Richard Greene (violín), Bery Marriot (violín), Lee Sklar (bajo), Ted Machell (chelo), Russ Kunkel (batería), Butch Trucks (batería), Joe Lala (percusión), Sherlie Matthews, Cindy Bullens, Ronnie Barron, Clydie King, Claudia Lennear, Venetta Fields, Carlena Williams y Timothy B. Schmit (acompañamiento vocal)

Más portadas:  Echoes (1967), White Light (1971), Roadmaster (1972), Two Sides To Every Star (1977), So Rebellious A Lover (1987) -con Carla Olson-,  Silohuetted In Light (1992) -disco póstumo, en directo con Carla Olson-, American Dreamer 1964-1974 (1997) y Gypsy Angel. The Gene Clark Demos. 1983-1990.

Apunte: La reedición de No Other en formato cedé del año 2003 incluyó la canción extra Train Leaves Here This Morning y las tomas alternativas de Life's Greatest Fool, 
Silver Raven, No Other, From A Silver Phial, Some Misunderstanding y Lady of the North.

Fotografía: Gene Clar en las sesiones de No Other, en Los Angeles -1974- ©John Dietrich, Whin Oppice

In The Clear (Bittersweet Recordings) 2005
Ivy
Portada: dirección artística y diseño de Frank Olinsky

El trío, afincando en Nueva York, Ivy desarrolla en su sexto disco de larga duración, In the Clear, todo el savoir faire acumulado por sus miembros, sobre todo a la hora de entrar en un estudio de grabación y promover el desarrollo de canciones de calidad que trasmiten ese pop rock que va más allá del mero guiño de moda. Desde la primera pieza Nothig But The Sky, plena de elevada elegancia instrumental y sensualidad en la voz femenina, hasta el final en Feel So Free, la decena de composiciones del cedé pasan como una película que seduce desde el primer fotograma. Thinking About You, Tess Don't Tell, I've Got You Memorized o Ocean City Girl, son algunos de los títulos que también trasmiten lo mejor de esa notable producción que se titula In The Clear.

Canciones: Nothing But The Sky. Thinking About You. Keep Moving.Tess Don't Tell. Four In The Morning. Corners Of Your Mind. Clear My Head. I've Got You Memorized. Ocean City Girl. Feel So Free.

Músicos: Dominique Durand (voz y composición), Adam Scheleesinger (producción, mezclas y composición) y Andy Chase (producción, mezclas y composición). James Iha (guitarra), Jody Porter (guitarra), Steve Osborne (teclados y guitarra), Jeremy Adelman (trompeta), Monica Davis (violín), Sarah Kishinevsky (violín), Laura Usiskin (chelo), Emily Yaffre (viola), Scott Mcloud (voz) y Zé Luis (arreglos y dirección de cuerdas).

Más portadas: Lately (1994), Realistic (1995), Apartment Life (1997), Long Distance (2001), Guestroom (2002) y All Hours (2011).

Fireball (EMI) 1971

Deep Purple

Portada: Castle, Chappell And Partners Limited

Deep Purple estaba en el camino de convertirse en una de las bandas más famosas del Reino Unido a nivel internacional, y en esa dinámica tuvo bastante culpa su elepé Fireball, el primero del grupo británico en llegar al número uno de las listas. La grabación realizada, que contó para su lanzamiento con un sencillo de dos canciones entre ellas Strange Kind Woman, ofrece ya algunas de las claves musicales que llevaron a Deep Purple al podio de los grupos de rock setenteros: blues rock, hard, progresivismo, algunos apuntes de sinfonismo por parte del teclista Jon Lord y continuos y efectistas fraseos de la guitarra de Ritchie Blackmore. Fireball, No No No, The Mule y Fools son algunos de los mejores ejemplos de la música made in Deep Purple, alguno de los cuales tendrían continuidad en el más vendido de los discos en directo de la banda.

Canciones: Fireball. No No No. Demon's Eye. Anyone's Daughter. The Mule. Fools. No One Came.

Músicos: Ian Gillan (voz), Ritchie Blackmore (guitarra), Jon Lord (teclados), Roger Glover (bajo) e Ian Paice (bateria).

Más portadas. Shades Of Deep Purple (1968), Concerto For Group An Orchestra (1969), Deep Purple (1969), The Book Of Talkiesyn (1969), Deep Purpe In Rock (1970).

Apunte: en el cedé conmemorativo del 25 aniversario de Fireball se incluye un segundo disco con las canciones extra. Strange Kind Woman, I´m Alone, Freedom, Slow Train, Demon's Eye, The Noise Abatement Society Tapes, Fireball -instrumental- Backwards Piano y No One Came.

Gimme Back My Bullets (Geefen) Deluxe Edition 2006 
Lynyrd Skynyrd 
Portada: fotografía de Moshe Brakha 

Lynyrd Skynyrd vivió su mejor momento creativo al comienzo de su carrera discográfica cuando la muerte aún no se había cebado sobre algunos de los miembros originales de la banda sureña. De esa época dorada es el álbum Gimmy Back My Bullets (1976, año de venta), continuador de la línea iniciada por el anterior elepé Nuthin Fancy, pero sin la presencia de Al Kooper, sino con el atómico Tom Down que devuelve al combo la fiereza un tanto domada del tercer larga duración. Del sonido duro hay que destacar la primera canción del cede Gimme Back My Bullets, quizá la más representativa del mismo en tanto en cuanto que aparece más a menudo que las ocho restantes en cualquier recopilatorio o directo. Sin embargo, al boogie arrasador de esa presentaciòn le siguen la esencia sureña que tan bien defendió Lynyrd Skynyrd por todos los escenarios de Estados Unidos y Europa. Esa onda de duelo de guitarras, impecable sección de ritmos y teclados de base bluesera, se completa con la inigualable voz de Ronnie Van Zant, cantante completo y en Gimme Back My Bullets a un disco solo de su desaparición física, en Every Mother's Son (con aditiva entrada de guitarras acústica y piano), Roll Gypsy Roll y Searchin. A estas piezas de estilo Skynyrd se suman la soulera de calientes coros Cry For The Bad Man y la balada country All I Can Do Is Write About It. La veta creativa de Ronnie Van Zant, Collins y Rossington no se explota en sua canción del disco, única versión del mismo, y recuperada en aquella época para comparecencias en directo. Se trata de I Got The Same Old Blues, del okie J.J. Cale, pero en clave más sureña y menos susurrante que el original del gran guitarrista y compositor de Tulsa. El cedé se completa con canciones extras que estaban incluidas en el elepé original pero recuperadas de actuaciones en directo, una versión acústica de All I Can Do Is Write About It y una toma alternativa de Double Trouble. El cuarto disco oficial de LS tendrá continuidad en el premonitorio (en cuanto a portada) Street Survivors, a partir de entonces lo mejor de Lynyrd Skynyrd se quieda para siempre en el pasado.

Canciones: Gimme Back My Bullets. Every Mother's Son. Trust. I Got the Same Old Blues. Double Trouble. Roll Gypsy Roll.Searching.Cry for the Bad Man. All I Can Do Is Write About It. Extras: Double Trouble (en vivo), I Got The Same Old Blues (en vivo), Gimme Back My Bullets (en vivo), Cry Fort The Bad Man (en vivo), All I Can Do Is Write About Is (acústica) y Double Trouble (toma alternativa).

Músicos: Ronnie Van Zant (voz), Allen Collins (guitarras), Gary Rossington (guitarras), Billy Powell (teclados), Leon Wilkeson (bajo y voz), Artimus Pyle (batería y percusión). The Honkettes (coros: 5,8), Lee Freeman (armónica , 4), Barry Harwood (dobro y mandolina 9), violinista sin identificar en la canción 9.

Más portadas:Then And Now (2000), Vicious Cicley (2003) y Lyve From Steel Town (2007).

Apunte: La edición de lujo se acompaña del DVD de una actuación de Lynyrd Skynyrd en la BBC londinense que fue trasmitida por primera vez el 11 de noviembre de 1975. El conjunto sureño toca Double Trouble, I Aint' The One, Call Me Breeze, Same Old Blues, Every Mother's Sibm Sweet Home Alabama y Free Bird.

Jazz Giant (Verve) 1956

Bud Powell

Portada: David Stone Martin

Un 27 de septiembre de hace noventa años nacía en Nueva York el pianista Bud Powell de quien se puso a la venta el álbum Jazz Giant en la segunda mitad de la década de 1950 pero con material recogido durante los años 1949 y 1950, que, a pesar de estar compuesto en la mayoría de los casos por estándares, resulta de una evidente frescura, hasta el punto que las interpretaciones reflejan el espíritu de uno de los mejores pianistas del be bop, quien aporta además al repertorio su propia y sentida creatividad tanto en tiempos lentos como en más movidos, casos de Tempus Fuga - It, Celia, I'll Keep Loving You, Strictly Confidential y So Sorry, Please. 

Composiciones: Tempus Fugue-It (Tempus Fugit). Celia. Cherokee. I'll Keep Loving You. Strictly Confidential. All God's Chillun Got Rhythm. So Sorry, Please. Get Happy. Sometimes I'm Happy. Sweet Georgia Brown. Yesterdays Listen. April In Paris. Body And Soul.

Músicos: Bud Powell (piano), Ray Brown (bajo), Curly Russell (bajo) (bass) y Max Roach (batería).

Más portadas: Bud Powell Trio Plays (1947), The Genios Bud Powell (1949), Bud Powell Piano Solos (1950), The Bud Powell Trio (1950), Inner Fires (1953), Bud Powell's Mood (1953), The Lonely Original (1955), Bud Powell plays Bird (1958), The Lonely One (1959), The Essen Jazz Festival Concert (live) (1960), In Paris (1963) y My Devotion (1964).

Fotografía © Mosaic Image

Muna (Anti) 2014
Marketa Irolova
Portada: pintura de Nahid Hagigat

LP1 (Young Turks) 2014
Faka twigs
Portada: trabajo artístico Jesse Kanda

Anonymous 4 (Harmonia Mundi) 2014

Marie et Marion

Portada: diseño gráfico Karin Elsener

Tribal (Universal Records) 2014
Imelda May
Portada: fotografía de Barry McCall

Real Cool Cats - Texas Rockabilly 1955 (El Toro Records) 2006

Varios

Portada: ETR

"T for Texas - T for Tennessee" cantaba Jimmie Rodgers en 1928, dejando claro dos de los más importantes estados en el crecimiento de la música country años despues. Por extensión, el nacimiento del country-rock and roll- rockabilly a principios y mediados de los 50's fue más fuerte en esas áeas, pero Sun Records, basada en Memphis, ganó la partida dejando la Cat Music del estado de la estrella solitaria en un segundo plano".... Esta es la introducción a Real Cool Cats, recopilatorio de rockabilly tejano de los años cincuenta, tiempo del pleno apogeo de dicho estilo musical en el que confluyen bastantes músicas populares de Estados Unidos. Canciones poco conocidas, otras no tanto, pero en conjunto un disco para disfrutar de un estilo fresco e innovador en su tiempo, que, a la vez, fue clave en  la evolución del rock and roll.

Canciones: I Can't Lose. You Two-Timed Me One Time Too Often. That's All Right. Sebbin' Come Elebbin'. Sing, Sing, Sing. Grasshopper. Hearts Of Stone. Sag, Drag &Fall. Rockin' Daddy. What'll I Do. Sexy Ways. You Were The Cause Of It All. Rockin' & A-Rollin'. Have You Heard The Gossip. Move Mama. Time Is Hangin' Heavey On My Hands. Love Me. Hello Baby. Hold Me Baby. Dig Them Squeaky Shoes. Stingy Thing. Purr, Kitty, Purr. Stranger Than Fiction. Sneaky Pete. Cut Out. Don't Put The Blame On Me. Hey Mama. Go Ahead On. Why Cry. The Dirty Bird Song. Crazy Little Mama. In The Deep Dark Jungle. Love Me (alternative take). Rockin' Daddy (alternative take). A Real Cool Cat.

Cantantes: Sonny Fisher. Johnny Carroll. Bob Luman. Jimmy Heap. Dean Beard. Link Davis. Sid King & The Five Strings.Mac Curtis. Charlie Brown. Ben Hall. Dean Beard. Jimmy Lee & Wayne Walker. Frank Starr. Jimmy Heap. Sonny Burns.

Más portadas: Starday Story Volume 1 (1993),Texas Rockabilly (1999), Shake It Up and Move: Primitive Texas Rockabilly 1956-1957 (2007), West Texas Rockabilly (2010) y Texas Fever (2011).

Dos referencias musicales, dos de esencias francesas, a cargo del veterano guitarrista Alain Giroux y el grupo Connection, ambos pertenecientes a las primeras hornadas del sello Guimbarda que en el catálogo de su primer aniversario incluía los elepes de los citados junto a varias docenas de discos de música de diferentes partes del mundo. De ese viejo catálago antes mencionado recojo las recomendaciones. De Here And There Blues, de Giroux, se dice: "Blues, rags y temas de picking y bottleneck encuentran en AG, con su sorprendente facilidad en la guitarra, el intérprete ideal. El ambiente de las caffe houses y los bares está prefectamente conseguido. En el folleto se incluyen las tablaturas para guitarra".

De Connection: "Grupo francés con fuertes influencias de la múisica norteamericana que se dedica a hacer country rock con un sofisticado toque de París".

Alain Giroux
Here & There Blues (1979)
Portada: Frederic Leibovitz

Canciones: Sweet Georgia Brown. Babe I Want You To Know. Sidewalk Blues. Drifting Blues. Cole Smoak. Do Something. Police Seargeant Blues. Le Petir Pere Cirage. Make Me A Pallet. Here And There Blues. Slide Cocktail Blues. Thirteen District Blues. Sam The Old Accordion Man.

Músicos: Alain Giroux (guitarra y voz), Philippe Angand (cucharas), Patrick Diaz (guitarra), Jean Pierre Morel (corneta) y Philippe Baudoin (piano).

Connection
Correspondance (1979)
Portada: Frederic Leibovitz y Roland Millet

Canciones: Trilogie. Nashville Trip. Une Vie. Grand Mamou. Je Suis Dans Une Petite Ferme. Y'a Un Satyre. Si. Le Miroir. Correspondance. Oncle Pen.


Músicos: Eric Kristy (guitarra eléctica, guitarra acústica, kazoo, voz y coros), Laurent Gerome (pedal steel guitar, guitarra, percusión, trombón, kazoo, voz y coros), Gilbert Caranhac (banjo, dobro y coros), Jean Jacques Milteau (armónicas y coros), Gerard Lavigne (bajo y coros), Roger Secco (batería), Danny Viret (violín), Mathias (violín), Jean Claude Guillot (solina), Charly Eddy (percusión) y Claude Liret (violín).

Live At The BBC (Island) 2006 

Free 

Portada: Gered Mankowitz

Free era un cuarteto británico llamado a renovar la esencia del blues rock de finales de los sesenta. Tres músicos y un cantante notables en sus respectivas áreas instrumentales y vocales, constituyeron una de las sorpresas del festival de Isla de Wight y un grupo vendedor gracias sobre todo a la canción All Right Now. A pesar de su en teoría corta trayectoria, Free ha dejado un legado discográfico en el que se puede apreciar la evolución del grupo que como toda banda con fama pasó por los estudios de grabación de la BBC británica. De 1968 a 1971 hubo varias actuaciones en los estudios de la emisora con la inclusión de material principalmente de sus cuatro primeros álbumes, entre ellos los imprescindibles Tons Of Sobs y Fire An Water. La potencia instrumental en la sección rítmica, los solos irrepetibles de Kossof y la voz inconfundible de Rodgers están presentes en piezas intemporales gracias al talento e inspiración de los componentes de Free. Así dentro del doble cedé se encuentran canciones que hacen retroceder a la esencia del mejor blues rock, asentado también en el trabajo del cuarteto británico, del que se pueden escuchar con auténtico goce I´m Mover, I´Be Creepin', Mr. Bir, All Right Now y Fire And Water, las cuales de alguna manera sirvieron de guía a otros grupos punteros del Reino Unido durante la década de 1970.

Canciones: CD1. Waiting On You. Sugar For Mr. Morrison. I'm A Mover. Over The Green Hills. Songs Of Yesterday. Broad Daylight. Woman. I'll Be Creepin'. Trouble On Double Time. Mouthful Of Grass. All Right Now. Fire And Water. Be My Friend. Ride On A Pony. Get Where I Belong.

CD2. The Hunter. Woman. Free Me. Remeber. Fire And Water. Be My Friend. Ride On A Pony. Mr. Big. Don´t Stay You Love Me. Woman. All Right Now.

Músicos: Paul Rodgers (armónica y voz), Paul Kossoff (guitarra), Andy Fraser (bajo y voz) y Simon Kirke (batería).

Más portadas: Tons Of Sobs (1968), Free (1969), Fire And Water (1970), Highway (1970), Free Live! (1971), Free at Last (1972) y Heartbreaker (1973).

Ramblin’ Bob (Saga) 2004

Robert Nighthawk
Portada: colección de Sebastian Danchin 

Robert Nighthawk (1909)-1967), que también utilizaba al principio el nombre de Robert Lee McCoy, comenzó su andadura musical tocando la armónica, instrumento que cambió por la guitarra acústica, mediante la cual desarrollará la técnica del bottleneck. Durante la década de los veinte del siglo vivo los avatares típicos de un músico ambulante, pero a partir de los treinta, gracias a su amistad con otros bluesmen, comenzó a labrarse reputación de músico con estilo que perdurará hasta su muerte, no sin antes dejar un legado de calidad interpretando canciones con guitarra eléctrica. Los críticos de blues consideran que Robert Nighthawk fue un músico desaprovechado a pesar de sus posibilidades, pero queda el legado discográfico que en este disco recopilatorio recoge piezas de 1937 a 1952, acústicas y eléctricas, a veces en compañías de otras leyendas vivientes del blues. De ellas se pueden citar como representativas de Nighthawk: Tough Time, Lonesome World, Mamie Lee, Return Mail Blues, Cryng Won’t Help You y Bricks In My Pillow.

Canciones: Tough Time. Lonesome World. Don’t Mistreat Your Woman. Prowling Night-Hawk. Take It Easy Baby. Mean Black Cat. Mamie Lee. Every Day and Night. Ol’ Mose. Freight Train Blues. Next-Door Neighbor. Friar’s Point Blues. My Sweet Lovin’ Woman. Anna Lee. Black Angel Blues. Return Mail Blues. Six Three O. Kansas City Blues. Crying Won’t Help You. Take It Easy Baby. Feel So Bad. Bricks in My Pillow. You Missed a Good Man. Maggie Campbell.

Músicos: Robert Nighthawk (guitarra y voz), Sonny Boy’ Williamson (armónica), Big Joe Williams (guitarra), Henry Townsend (guitarra), Speckle Red (piano), Ernst Lane (piano), Willie Dixon (bajo), Joe Willie Pinetop Perkins (piano), Rooselvet Sykes (piano), Ransom Knowling (bajo), Armand Jump Jackson (batería), Curtis Jones (piano) y Clifton James (batería).

Más portadas: Live On Maxwell Street 1964 (1980), Sweet Black Angel (1992), Robert Lee McCoy: The Bluebird Recordings 1937-1938 (1997), Bricks In My Pillow (1998) y Prowling With The Nightawk (2005).

Apunte: Durante el revival del blues en los comienzos de la década de 1960, Robert Nighthawk actuó en varios clubs de Chicago. De esa etapa es el disco Live On Maxwell Street 1964.

Fotografía, fuente: http://theendofbeing.com/

The Complete Recordings Vol. 3 (Columbia) 1992

Bessie Smith

Portada: Sony Music Photo

Bessie Smith (1894-1934), la emperatriz del blues, constituyó un revulsivo dentro del estilo que representaba como pionera, y que tuvo su mejor periodo musical a partir de los primeros años de la década de 1920 hasta la crisis económica del 29. De esa etapa de esplendor es esta tercera entrega de los discos grabados en Nueva York por Bessie Smith, quien demostraba poseer una potente voz, clara y cargada de matices, propia de las auténticas damas del blues. Acompañada por eficientes músicos, en el caso de estos dos CD, se escuchan piezas clásicas como Squeeze Me, The Gin House Blues, Hard Time Blues, Young's Woman's Blues,After You've Gone, Back Water Blues, Alexander's Ragtime Band, Muddy Water y Looking For My Man Blues, entre otras. 

El rastro 

Los Bravos

Columbia

1967

• Al ponerse el sol
• Bye Bye Baby
• Los chicos con las chicas
• Come When I Call

Live At The Fillmore East 1970 (Chrysalis) 2001

Ten Years After

Portada: Phil Smee y Waldo's Desingn & Dream Emporium

Ten Years After formaba parte de la élite de bandas roqueras de comienzos de la década de 1970 cuando el combo británico liderado por el guitarrista Alvin Lee tocaba en los principales escenarios de ambos lados del Atlántico. Estas grabaciones, realizadas en el Fillmore Eas, de Nueva York, constituyen la prueba del buen momento del cuarteto inglés, sobre todo en los grandes aforos, como ya había demostrado en festivales de renombre como Newport y Woodstock, y demostraría luego en la isla de Wight, meses después de los conciertos en el mítico local de Manhattan. Las grabaciones en el Fillmore de la Costa Este estadounidense recogen la energía, potencia y entusiasmo de unos Ten Years totalmente entregados al público, para confirmar su buen momento Lee y compañeros desarrollaron un repertorio en el que aparecían las mejores canciones de los primeros elepés de TYA, entre otras, Love Like A Man, Working On The Road, Help Me, I'm Going Home y Working Up This Morning, a las que se añadieron versiones de estándares del blues y rock and roll, entre otra piezas Good Morning Schoolgirl, Sweet Little 16, Rool Over Beethoven y Spoonful.

Canciones: CD1. Love Like A Man. Good Morning Little Schoolgirl. Working On The Road. The Hobbit. 50.000 Miles Beneath My Brain. a) Skoobly-Oobly-Doobob b) I Can't Keep From Crying Sometimes  c) Extension On One Chord. CD 2. Help Me. I'm Going Home. Sweet Little 16. Roll Over Beethoven. I Woke Up This Morning. Spoonful.

Músicos: Alvin Lee (guitarra y voz), Chick Churchill (órgano), Leo Lyons (bajo) y Ric Lee (batería).

Más portadas: Ten Years After (1967), Undead (1968), Sssh (1969), Cricklewood Green (1969) y Watt (1970).

Apunte: Más información sobre Ten Years After, en las fechas Wednesday, Febraury 8, 2006. Thursday, January 24, 2008, Thursday, April 10, 208, Tuesday, April 14, 2009 y Tuesday, October 17, 2009.